Hergé

Hergé es uno de los pocos seres humanos que han sido capaces de cambiar la realidad, es decir de cambiar el mundo, que ya fue un mundo diferente después de la publicación de su obra, cuya influencia en varias generaciones es sin duda inmensa.

Partant de l’hypothèse, ludique, selon laquelle l’espace de la bande dessinée — tant sur le plan des techniques discursives que des objets scénographiés — peut être analysé à profit sous l’angle du concept de « dispositif » mis au jour par Foucault, cet essai s’attèle à cet exercice sur Le Lotus Bleu de Hergé. L’espace urbain de la Shanghai des années 1930, les rapports de pouvoir qui y sont à l’œuvre par la discipline et la politique du soin, ainsi que la constitution du sujet Tintin en reporter cosmopolite révèlent la modernité et la profondeur de vue de cette œuvre et permettent de réinterroger à leur tour ce qu’on appelle l’urbain, dans les configurations de pouvoir et de subjectivation que les pratiques contemporaines illustrent.

This is a story on how Belgian history has been written by a public history pionneer. Jean Schoonjans was a Roman catholic priest, high school teacher and university lecturer. He was educated in history at the catholic university of Louvain and ended his career at the Faculté Saint-Louis in Brussels. Besides writing school textbooks, he developped an interest in illustrated youth historical litterature. In association with two artists, he conceived and wrote the 6 volumes series « Nos Gloires » (Our Glories), telling the Belgian past from the cave men to the present. As far as to the implication of a professional historian, the medium was new : children and parents had to collect points on consummation goods and to exchange them for chromo’s. The pictures are amazing and so the albums are now sought by collectors. But the historical interpretation was one-sided and partly out-dated, despite its commitment to historical accuracy and patriotic consensus. Authorial and biographical circumstances may account for this paradox. This is the first scholarly work ever devoted to Jean Schoonjans’s life and career. It includes a full bibliography of his publications.

This article provides the first comprehensive view of Tintin's multilingual career. Almost half of the copies sold worldwide of The Adventures of Tintin are in languages their Belgian creator, Hergé, did not master, but were translated by other people. While the first translations came out in 1930s Portugal and in 1940s Flanders, Belgium's iconic reporter would really gain in visibility after the Second World War, in the original French obviously, but also via English and Spanish translations, which became vectors of global dissemination. In addition, the 21st century has seen an increase in local initiatives, producing individual albums in an ever-growing number of dialects. Wherever possible, credit has been given to the translators toiling away in Hergé's shadow but without whose work Tintin could not have embarked on his spectacular international journey.

Les Éditions Moulinsart, qui détiennent les droits des Aventures de Tintin d’Hergé depuis son décès, sont réputées pour leur ligne particulièrement dure quant à la reproduction du personnage mythique du dessinateur. Impossible de reproduire le moindre personnage, voire le moindre phylactère provenant des Aventures sans risque de procès : en conséquence, alors que les effets citationnels et/ou parodiques sont très nombreux dans la bande dessinée, et alors que d’autres personnages tout aussi célèbres, comme Spirou, connaissent de multiples incarnations, Tintin et ses comparses se voient dénié toute possibilité de reproduction ou de reprise.
Pourtant, cette censure peut également être considérée comme contrainte positive, quasi-OuBaPienne, et a menés plusieurs dessinateurs à chercher de nouvelles solutions pour faire figurer le personnage d’Hergé sans risquer les poursuites juridiques : ainsi Olivier Josso-Hamel se voit-il obligé de redessiner des cases du tome 2 d’Au travail, poussant son style graphique à son extrémité ; dans d’autres domaines, Pierre Fresnault-Deruelle (dans Hergéologie), Jean-Marie Floch (dans Une lecture de Tintin au Tibet) ou encore Albert Algoud (dans Le Dupondt sans peine), malgré leur projet d’analyse de l’univers hergéen, doivent avoir recours à d’autres stratégies encore pour illustrer leurs travaux.
Ce sont par ces exemples que je souhaite interroger la notion de censure comme contrainte positive et créatrice en bande dessinée, prenant volontairement le contrepied des critiques habituellement dirigées vers les Éditions Moulinsart.

Although in modern culture copies tend to be considered devoid of creativity and thus of value, it was not always the case; in the past, copies and the practice of copying were viewed favorably. It is only as authenticity and originality played an ever more determining role in Western culture, that their valence shifted towards the negative and even damning. Hergé’s Adventures of Tintin and in particular Le Sceptre d’Ottokar, an album contemporary with Walter Benjamin’s essay on mechanical reproduction, illustrate the anxiety that underlies the modern conception of the copy.

Tintin is a cultural icon whose popularity has led to critical assessments accusing the comic of perpetuating orientalist and racist images. This article presents a different reading of Tintin by asking a more fundamental question: what understanding of the political is manifested in Tintin's Adventures? I argue that Tintin creates a political sphere that fosters an image of peace which does not eradicate conflicts, but facilitates them. Bildung, spatio-temporal conditionality of knowledge, spheres of elasticity, and power ensure that they do not turn into violence. All these are characteristics of the comic and create a powerful visualisation of the human condition of politics.

We intend to examine specific aspects of the organization of comics' narrative universe, beginning with an analysis of the most dynamic segments of Hergé's fictional world. Especially in the context of The Adventures of Tintin, we focus on the most agitated situations of several episodes of this work, characterized by an emphasis on the " narrative mechanics " (Fresnault-Deruelle, L'Éloquence) of such segments: our attention on this thematic universe oscillates between the action routines of these stories (such as walking on the street, having a coffee, or going into a room) and situations of a more intensified nature (such as a challenge that is accepted and performed, an involuntary accident that befalls a character, or a problem that is solved). Accordingly, we claim that Hergé's fictional universe depends upon a system whereby actions endowed with a more severing and decisive aspect are sharply distinguished from those that are constituted to mark up a purely chronological development of ordinary narrative actions. Indeed, it is the existence of such narrative schemes for representing actions that characterizes the exemplary reading experience of Hergé's fictional world: if we follow the pages of any of Hergé's albums in the Tintin universe, we encounter a constant oscillation between these two regimes. From a theoretical point of view, we are initially very close to the characterizations made by Roland Barthes—at the time he sought to establish a program for Structuralism—about two functions that govern narrative

Comment la liste des fiancés de la Castafiore forme un contrepoint aux aventures de Tintin dans une similarité structurale avec les amours de Marcel chez Proust et les Sextus possibles chez Leibniz, élevant la géopolitique au statut transcendantal des marionnettes de Kleist en un récit où le secret de La Licorne se révèle avoir le même principe de superposition que les dialogues de Platon.

Partendo dall’ipotesi, ludica, secondo la quale lo spazio del fumetto – tanto sul piano delle tecniche discorsive, quanto su quello degli oggetti scenografati – può essere analizzato con profitto utilizzando il concetto di “dispositivo” messo in luce da Foucault, il presente saggio si propone di condurre questo esercizio su Il Loto Blu di Hergé. Lo spazio urbano della Shanghai degli anni trenta, i rapporti di potere che vi sono all’opera tramite la disciplina e la politica della cura, così come la costruzione del soggetto Tintin in quanto reporter cosmopolita, rivelano la modernità e la profondità di quest’opera e permettono a loro volta di reinterrogare ciò che chiamiamo l’urbano, all’interno delle configurazioni di potere e di soggettivazione che le pratiche contemporanee illustrano.

Seize chercheurs du Québec, des États-Unis, de la Belgique, de France, du Royaume-Uni, de la Suisse et de l’Australie s’interrogent ici sur la poétique de la liste – et par extension sur l’énumération, la série, la litanie, l’inventaire, la collection, etc. – dans la littérature contemporaine française et francophone.

Au programme (en vrac) : la liste et les sciences ; la liste et le doute ; la liste et l’animal ; la liste et le nom ; la liste et l’encyclopédisme ; la liste et l’écriture de soi ; la liste et le récit ; la liste et la contrainte ; la liste et la voix ; la liste et le musée ; la liste et les ruines ; la liste et l’idiotie ; la liste et le Tour de France ; la liste et le politique ; la liste et la syntaxe ; la liste et le temps ; la liste et le quotidien ; la liste et la bande dessinée ; la liste et la scène ; la liste et dada ; la liste et le réel…

Des textes consacrés, en tout ou en partie, à Anne-James Chaton, Éric Chevillard, Thomas Clerc, Hergé, Édouard Levé, Gérard Macé, Michèle Métail, Henri Michaux, Fiston Mwanza Mujila, Valère Novarina, Georges Perec, Marc-Antoine K. Phaneuf, Christian Prigent, Nathalie Quintane, Pierre Senges, Daniel Spoerri, Christophe Tarkos, Jules Verne et – comme l’écrivait Charles Baudelaire – à bien d’autres encore.

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Avec les contributions de : Benjamin Andréo, Jan Baetens, Anne-Renée Caillé, Marion Chénetier-Alev, Laurent Demanze, Nathalie Dupont, Luc Herman, Alison James, Julien Lefort-Favreau, Thangam Ravindranathan, Christophe Reig, Roger Rothman, Éric Trudel, Gaspard Turin, Bart Vervaeck, Nathalie Wourm.

FRANCAIS : Traduction en français - et version revue et augmentée - de l'article "Odeim y Oido en 'Nocturno de Chile' ", initialement parue dans la revue chilienne "Aisthesis", n°48, Santiago du Chili, 2010.

ESPANOL : Traduccion al francés - y version revisada y ampliada - del articulo "Odeim y Oido en 'Nocturno de Chile' " (Aisthesis n°48, Santiago de Chile, 2010)

La presente investigación se centra en los discursos orientalistas en dos álbumes de Las aventuras de Tintín de Hergé, "El Loto Azul" (1934) y "Tintín en el Tíbet" (1960).  Nuestra investigación los ratifica en el álbum de 1934, pero también los saca a la luz en el de 1960.  Para este último, la mayoría de investigaciones se han basado en el paradigma de la amistad por haberse sustentado en palabras de Hergé.  Empero, si entendemos que el Autor está muerto (Barthes),  que una obra se construye a partir de la intertextualidad (Genette), y que en el siglo XXI la exégesis de una obra se debería desempeñar fuera de la estética psicoanalítica sobre el autor (Baetens), Tintín en el Tíbet (1960) alberga un fuerte discurso orientalista.  Estos parámetros nos permiten dar una única solución para ambos álbumes puesto que nos aproximamos a ellos desde el prisma de la posmodernidad con conceptos transculturales como la sociedad del espectáculo (Debord) y el simulacro (Baudrillard).    Ello nos permite solventar la ambivalencia no resuelta en la recepción crítica del segundo álbum y llegar a la conclusión de que Tintín es el friki posmoderno, transnacional y transhistórico, al servicio de las distintas culturas pop del siglo XX que visita Chinitiad, la proyección imaginada de la zona geo-política llamada China, con el fin de mantener vivas las divergencias entre Nosotros y Ellos.

TINTIN DOIT RIRE DANS SA TOMBE
LES AYANTS-DROIT POST MORTEM
VEULENT LE BEURRE, L’ARGENT DU BEURRE,
LA LAITIÈRE, LA CRÊMIÈRE ET MÊME LA CRÊMERIE

Soyons clairs. Je suis contre les contrats de cession, d’édition en particulier, de quelque œuvre que ce soit pour la durée de la protection de la dite œuvre qui est la durée de la vie de l’auteur plus soixante-dix ans post mortem.

Soixante-dix ans est excessif mais ainsi va la planète de Berne qui BERNE les auteurs, les artistes, et tous les ayants-droit vivants au seul profit des producteurs et des éditeurs soit disant pour garantir aux descendants – quand ce sont des descendants – et aux éditeurs et producteurs des profits colossaux si l’œuvre garde une valeur après la mort de l’artiste ou de l’auteur.

La durée de cession devrait être limitée à cinq ans et guère plus et être bien différente – en fait totalement désancrée – de la durée de protection de l’œuvre qui ne devrait pas dépasser la mort de l’artiste de plus de vingt ans.

Mais les choses étant ce qu’elles sont et le monde ce que nous savons sous le soleil de Berne, qui plus est du droit d’auteur à la française, je ne vois pas comment les ayants-droit post mortem d’Hergé ont eu le culot et l’abus de pouvoir de s’arroger le seul droit de prétendre à défendre l’œuvre d’Hergé alors même que son éditeur est le seul gestionnaire direct du contrat qui stipule la cession que l’on sait (soixante-dix de cession post mortem).

C’est une bonne chose, en attendant que la Convention de Berne soit modifiée dans le sens de la raison, – ce qui ne remet en rien en cause le droit moral qui est éternel, universel et inaliénable – que la Cour Européenne de La Haye fasse respecter le contrat de cession contre les abus d’autorité intéressée des ayant-droits post mortem.

Que cela lance le vrai débat sur le droit d’auteur, les droits patrimoniaux comme le droit moral, et en parallèle et en même temps le copyright. Si la Communauté Européenne est sérieuse sur la réforme du droit d’auteur, il est clair que les solutions sont simples :

1- détacher la cession de la protection,
2- réduire la cession à cinq ans et guère plus,
3- réduire la protection à vingt ans post mortem et faire que tout contrat de cession ait la priorité légale sur les prétentions des ayants-droits quels qu’ils soient en droit patrimonial mais aucune valeur en ce qui concerne le droit moral.

Discussion avec André Loez autour des deux albums de Tintin de l'autre côté du rideau de fer.
Deux albums situés dans des contextes très différents, avec l’anticommunisme de l’entre-deux-guerres puis le climat de la guerre froide.
Tintin au pays des soviets :
Les caractéristiques de Tintin au pays des soviets (3’25)
L’anticommunisme de la Belgique, et ses spécificités d’époque (6’20)
Un récit qui est autant un récit d’aventures qu’un pamphlet idéologique (8’25)
La source d’inspiration principale d’Hergé : le livre de Joseph Douillet, Moscou sans voiles (11’40)
Le récit de voyage en URSS, genre installé quand écrit Hergé (13’30)
Une inspiration méconnue, le scout danois Palle Huld (15’45)
L’idée d’usines factices et de « villages Potemkine » (20’)
L’Allemagne, sur le chemin de la Russie (22’30)
Une Russie qui rappelle la guerre civile plus que les années 1920 (24’20)
Les apparences et vêtements (26’20)
Qui dirige la Russie d’Hergé ? (27’30)
Quelles ressources visuelles pour dessiner l’album ? (29’50)
Hergé parfois en-dessous de la réalité : les orphelins et enfants errants, la dékoulakisation… (31’)
Au-delà de l’anticommunisme, des clichés traditionnels sur la Russie (35’)

L’affaire Tournesol :

Un album de guerre froide, qui transpose également un imaginaire lié à la Seconde Guerre mondiale (41’)
Quel pays de l’est représente la Bordurie ? (43’)
Un imaginaire marqué par la peur atomique (47’)
Une lecture « totalitaire » chez Hergé ? (51’)
L’atmosphère de surveillance qui règne en Bordurie (53’)
…mais des réalités quotidiennes éloignées de celles des pays de l’est (58’)
L’évolution de la représentation de ces pays dans la BD, avec le marquant Partie de chasse en 1983 de Bilal et Christin (1’01’00)
Références bibliographiques et filmées

Dziga Vertov, L’homme à la caméra (1929)
Lev Kulechov, Les extraordinaires aventures de M. West au pays des bolcheviks (1924)
Rachel Mazuy, Croire plutôt que voir ? Voyages en Russie soviétique (1919-1939). Paris, Odile Jacob, 2002
Sophie Cœuré, La grande lueur à l’Est : Les Français et l’Union soviétique, Seuil, Paris, 1999

http://parolesdhistoire.fr/index.php/2020/06/05/129-histoires-de-tintin-6-de-lautre-cote-du-rideau-de-fer-avec-rachel-mazuy/

Comment les demoiselles du téléphone de Proust, les demoiselles dans la cage du télégraphiste de James et les faux numéros de téléphone formés à Moulinsart ont pour dénominateur commun l'Hermès de Michel Serres et comment la question de la communication ainsi posée conduit au problème de l'accessibilité entre les mondes possibles, sachant que, selon Deleuze, Albertine est un de ces mondes possibles.

P.I.E. Peter Lang, Bruxelles, 2015, coll. "Nouvelle poétique comparatiste", vol. 34,  273 pages.

L’ouvrage s’inscrit dans un champ de recherches en pleine expansion depuis le nouveau millénaire, le plurilinguisme littéraire, et qui a pour originalité d’historiciser le propos en explorant une période charnière, la fin du XIXe siècle.
Aucun ouvrage existant n’est vraiment centré sur ce tournant du siècle, moment où la doxa de pureté de la langue et les esprits nationalistes tendent à promouvoir, voire à imposer l’idéal du monolinguisme et où, parallèlement, persiste à travers l’Europe et le monde un nombre important de situations et d’expérimentations diverses à contre-courant du monolinguisme puriste.
Fruit d’un colloque qui s’est tenu dans le cadre du XXe Congrès de l’Association Internationale de Littérature Comparée à l’Université de la Sorbonne, à l’été 2013, les 14 contributeurs du présent volume interrogent cette situation paradoxale à partir de textes littéraires et de leurs auteurs, et contribuent à éclairer les différentes strates du plurilinguisme littéraire 1900 en leur complexe et souvent ambivalent enchevêtrement politique, éthique et esthétique – dont les problématiques ne sont pas sans rappeler les paradoxes du monde actuel dans un contexte où mondialisation et repli identitaire coexistent souvent.

Resumo

O Lótus Azul é a obra de Hergé onde as dimensões históricas, políticas e etnográficas de um país foram mais bem transmitidas. Desde há mais de oitenta anos tem sido a porta de entrada de milhares de crianças (e adultos) para o conhecimento da China e da sua civilização, despertando-lhes amiúde um interesse perene. Nesse sentido, pretendo aqui averiguar a veracidade do retrato de Xangai que Hergé nos oferece. Começo pelos acontecimentos que estiveram na base da elaboração do álbum, nomeadamente a amizade entre Hergé e Tchang Tchong-jen. De seguida, convocando estudos relacionados com a Xangai dos anos trinta, tento apurar o grau de realismo com que a cidade é apresentada, mapeando tanto as suas características urbanas como o contexto socio-político da época. Por fim, analiso o modo – que nada tem de inocente – como Hergé representa os vários grupos étnicos que então habitavam Xangai.

Palavras-chave:Xangai, Tintim, anos 1930, China

Abstract:

The Blue Lotus is Hergé’s work where the historical, political and ethnographic dimensions of a country are better represented. For more than eighty years now, it has been the gateway to the knowledge of China and its civilization for thousands of children (and adults), often arousing in them a perennial interest. Therefore, I intend to ascertain here the truth of Shanghai’s portrait by Hergé. I begin with the background story of the album’s elaboration, namely the friendship between Hergé and Tchang Tchong-jen. Then, summoning studies about Shanghai in the thirties, I try to evaluate the degree of realism in the presentation of the city, mapping both its urban features and the socio-political context of the time. Finally, I analyse the way – which has nothing innocent about it – Hergé presents the various ethnic groups that inhabited Shanghai.

Keywords: Shanghai, Tintin, the thirties, China

This paper examines the possible influences of Cervantes' masterpiece in Hergé's first adventure of the Belgian reporter Tintin: Tintin au pays des Soviets. A number of similarities are discussed between Don Quixote, this first work and other later adventures.

Published in "Cervantes: Lecturas contemporáneas del Quijote", Sylvie Baulo, Luis González Fernández, José Hernández (eds.), Toulouse, Presses universitaires du Midi-Méridiennes, 2018, p. 63-81.

A world-famous author of comic strips, the Belgian artist Hergé began his career in the 1920’s. This book review focuses on some lesser known aspects of Hergé’s life and activity in the 1940’s, 1950’s and 1960’s, namely the inspiration he puts from and the life he had in Walloon Brabant, south of Brussels, where he bought a country house. I argue that the book under review, although intended for a larger and mainly local audience, brings new lights on four levels : 1° the artist’s biography, 2° the exegesis of the artist’s work, 3° local and regional history and collective memory, and 4° Belgian cultural history.

That a Jesuit orphanage and school in Shanghai founded in the 19th century should be the cradle of modern creative art in China is extraordinary in itself, but it is firmly rooted in a significant Jesuit presence in China since the mid-17th century and the profound influence it had on the Imperial court.

The same influence was instrumental in creating many of China’s early 20th century artists; an influence that even touched Madame Chang Kai-Chek and the Belgian creator of Tintin, Hergé. Combine this with the equally extraordinary Empress Dowager Cixi who was the de-facto ruler of China and through whose influence and sheer determination of mind transformed her realm from being an ancient empire to a modern state – the Chinese Renaissance.

This is the world the T’ou Sè Wè orphanage and school in Shanghai found itself in; the Jesuit masters embraced the new renaissance, managing to create a force that produced China’s own distinctive version of Jugendstil - the bedrock of China’s age of modern art and the vast surge of creativity we are witnessing today.

Dört bölümden oluşan çalışmamızın ilk bölümünde Georges Prosper Remi’nin Hergé takma adını alana kadar yetiştiği aile ve okul çevresinde ne gibi bir dinî ve ideolojik etki altında kaldığı tespit edildi. İş hayatında ise Norbert Wallez başta olmak üzere karşılaştığı yeni isimlerin Remi’nin hayata bakışını ne denli etkiledikleri görüldü. Amerikalı çizgi roman kahramanlarını tahtından edecek Batı Avrupalı Tintin’in sahne çıkışıyla çizgi ve ideolojinin nasıl mecz olduğu, eser merkezli bir incel

göndermelerle ortaya konuldu. Bu eserlerin yayımlandıkları yıllarda toplumun farklı kesimlerden aldığı tepkiler önemlidir. Daha ilk itirazlardan itibaren Hergé’nin ırkçı ve ayrılıkçı bir yol tuttuğuna dair eleştiriler gelir. Öyle ki bu ithamlar mahkemelere kadar sirayet eder. Serinin bütününe bakıldığında Avrupa merkezci bir bakışın hâkim olduğu görülür. Rusya, Amerika, Ortadoğu ve Uzakdoğu halkları Herge’nin kaleminde sürekli eleştiriye maruz kalırlar. Rusya için Bolşevik karşıtı bir tavır takınırken Amerika bir gangsterler ülkesi olarak diziye taşınır. Dizinin birçok eserinde Amerikalı zengin iş adamları uluslararası suç örgütlerinin bir parçası olarak ortaya çıkarlar. Esrar ve silah kaçakçılığının yanı sıra Kızılderili topraklarındaki ve Arabistan çöllerindeki petrol kaynaklarını sömürme yarışındaki Amerikalılar, bu amaçlarına ulaşmak için hiçbir suçtan geri durmazlar. İnsanları öldürür, sabotajlar yapar, ülkelerde iç karışıklıklar çıkarırlar. Güney Amerika ve Arabistan ülkeleri istikrarsız siyasi durumlarıyla dikkat çekerler. İlkinde silah kaçakçıları ikincisinde ise petrol şirketleri bu istikrarsızlığı kaşıyan mahfillerdir. Yerel halklar ise Hergé’nin gözüyle iptidaî bir hayat süren, algıları ve bakış açıları dar, kolay aldatılabilir insanlardır. Bu halkların inançları şifa töreni, kurban merasimi gibi, yazarın bakışıyla, medeni dünya ile uyuşmayan ayinleri ihtiva eder. Dizinin yalnızca iki eserinde Hristiyanlığa açık göndermelerde bulunulur. İlki Tenten Kongo’da ortaya çıkan misyoner papaz ve diğeri Kızıl Korsan’ın Hazinesi’nde saklı hazinenin yerini gösteren kartal haçıdır. Diğer eserlerde ise açıktan olmasa da ötekileştirerek Hristiyan inancı insan tabiatına en uygun din gibi gösterilir. Yerel halkların inançlarının istinsah edildiği kareler, din adamlarının düştükleri haller, bunlar batıl ise sahih olan hangisi sorusunu akla getirir. Müslümanlık Altın Kıskaçlı Yengeç macerasında cami motifi ile temsil edilirken, Müslüman toplumun vahşi kabileler gibi her an iç çatışmalara müsait gösterilmesi Müslümanlığın olmasa da Müslümanların iptidaî olarak yorumlanmasına müsaittir.

Fransızca baskı mihenk alınarak Türkçe üç farklı baskı üzerine yapılan çeviri incelemeleri de ilginç sonuçlar ortaya koymuştur. Özel isimler Türkçeye aktarılırken çevirmenlerin şahsî tercihlerinin öne çıktığı görülür. Kimi çevirmenler Fransızca okunuşlarına göre isimleri aktarırken kimi çevirmenlerin ise, Milou örneğinde görüldüğü üzere, özel isimleri Türkçeleştirdiği görülür. Çeviri faaliyetinin en zor kısmı ünlem ifadelerinin ve deyimlerin aktarılmasıdır. Zira bu durum aynı zamanda kültürler arası bir dönüşümü de mecbur bırakır. Karşılaştırılan baskılarda Türk çevirmenlerin zaman zaman farklı tercihlerde bulundukları görülür. Kimileri ise bu ifadeleri görmezlikten gelme yolunu seçer. Hayvan ve eşya kaynaklı yankı seslerinin karşılaştırıldığı tablo da ilginç sonuçlar vermiştir. Farklı kültürlerle temas etmemiş birisi için köpeğin havlaması, kapanın çarpması her dilde aynı olmalıdır. Karşılaştırmalarda görüldüğü üzere hayvan ve eşya kaynaklı yankı sesleri her millette farklı bir karşılık bulur.

İncelememizin son bölümünde Tenten’in Maceraları’nda olmayıp Türk yayıncılar tarafından üretilen dokuz adapte eser konu edilmiştir. Marmara Canavarı ve İstanbul’da maceraları İstanbul’da geçer. Merih’e Yolculuk macerasında da Türkiye göndermesi göze çarpar. Bu adaptasyonlarda Türk karakterlere lakaplarıyla birlikte yer verilir. Özel isimlerin Türkçeye aktarılışları da hazırlanan tabloda görüldüğü üzere daha çok Fransızca okunuşlarına yakındır. Türkçe mekân isimlerine de yer verilirken yine Türkçeye mahsus ünlem ifadeleri ve deyimler tablo halinde örneklendirilmiştir. Adaptasyon eserlerin dizinin farklı maceralarına yaptıkları anıştırmalar metin içi göndermelerle gösterilmiş, Fransızca filmlerden esinlenerek kaleme alınan iki eser de belirtilmiştir.

Böylelikle bu incelememizde Tenten’in Maceraları’nın ideolojik kurgusu yazarın hayatından izler eşliğinde ve metin içi göndermelerle tespit edilmeye çalışılarak ortaya konmuştur. Çevirilerin farklı yayıncılardaki durumu Fransızca baskı ile karşılaştırılmış, çevrilemez unsurların nasıl adapte edildiği örneklendirilmiştir. Ticari kaygıların sonucu olan adaptasyonlar esin kaynağı olan asıl maceralara göndermelerde bulunularak izah edilmiş ve yerelleştirme çabaları örneklerle açıklanmıştır