Ludologia

Resumen:
Los juegos de mesa han evolucionado hasta convertirse en un producto editorial desde finales del siglo XX, hasta llegar al concepto nuevo de Eurogame. A lo largo de este estudio analizamos la historia de los juegos y su evolución hacia un producto editorial, desde la era pre-Gutenberg, hasta la actualidad. Se explica el concepto del nuevo paradigma, qué actores intervienen en su producción y cuáles son sus procesos.
Las aportaciones de este proyecto se dividen en tres partes: estudiar de manera breve, pero exhaustiva la historia y evolución hacia un producto editorial. Plantear una teoría de diseño, producción y comercialización de un juego de mesa moderno y mostrar una aplicación práctica de esta teoría, mediante un caso de estudio.
Palabras clave: juego de mesa, diseño gráfico, producto editorial, eurogame, ludología

Abstract:
Board games have evolved into an editorial product since the late twentieth century, until the new concept of Eurogame. Throughout this study, we analyze the history of the games and its evolution towards an editorial product, from the pre-Gutenberg era, to the present.
The concept of the new paradigm, the actors involved in its production and processes which are explained. The contributions of this project are divided into three parts: study brief but thorough history and evolution towards an editorial product. Ask a theory of design, production and marketing of a Eurogame and show a practical application of this theory through a case study.
Key Words: boardgame, graphic design, editorial product, eurogame, analogic game studies

The objective of the case study was to evaluate the use of board games as intrinsic motivation factor. In groups, 28 college students played a card game, from which they created a script to produce a video, with images of the cards, to which they designed the sound (curricular content). Two instruments evaluated the effort and engagement (final product) and open questions and Likert scales evaluated the satisfaction. Intrinsic motivation factors were taken from ARCS Model and Self Determination theory. The numerical data indicate the higher influence of the Relevance and the qualitative information indicates the satisfaction for producing an original work, observed in productions of greater complexity than the one requested. The integration of board game and project contributed positively and efficiently to intrinsic motivation.

Los videojuegos, en el espacio contemporáneo actual, presentan la mayor carga de convergencia e hibridación existente entre los distintos medios artísticos, cuya especificidad conjuga el acto narrativo y el acto de jugar, a través de la inmersión ejecutada por un individuo jugador en los mundos virtuales. Cuando hablamos de videojuegos, tenemos que tener presente dos estructuras fundamentales en su concepción, la estructura narrativa (generada por las cutscenes o cinemáticas) y la estructura lúdica (generada por la acción de jugar, ya que es el juego quien coadyuva el relato), estas al complementarse con el proceso de inmersión (que se propicia por medio de la acción del jugador) conforman una narrativa interactiva, siendo esta la que permite destacar a los videojuegos en el terreno multidisciplinar de los actuales Estudios Visuales.
Debido a que no existe una metodología para el análisis de los videojuegos, hemos propuesto la creación de una estructura Ludo-Narrativa para su análisis, basada principalmente en la narratología cinematográfica (narrativa) y la ludología (jugabilidad). Las cuales se aplicarán a tres casos de estudios: Super Mario Bros (1985), La Leyenda de Zelda: Ocarina del Tiempo (1998) y Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004), donde se expondrán las semejanzas y diferencias con el cine y a su vez sus especificidades como medio audiovisual interactivo.

Al margen de su finalidad lúdica, el videojuego actualmente es una forma de narrativa que se diferencia de otros formatos como el cine o la literatura por hacer partícipe al receptor en los hechos que tienen lugar en la pantalla gracias a su interacción. De forma paralela, este tipo de ocio es la industria de entretenimiento audiovisual más lucrativa en España, dentro de la cual los shooters, o juegos de disparos en primera persona ocupan las posiciones más altas en los rankings de títulos más vendidos con sagas como Call of Duty y Battlefield a la cabeza.

Sin embargo, esta no es la única forma de mostrar la guerra en los videojuegos. El objetivo de esta investigación ha sido analizar las formas alternativas al género shooter que existen y comprobar qué herramientas narrativas y mecánicas jugables se utilizan para interactuar en los conflictos bélicos interactivos. Para ello se ha apostado por un análisis lúdico-narrativo hacia diez videojuegos sobre la guerra y aplicando unas categorías propias de la Narratología y la Ludología.

Los resultados obtenidos han demostrado que estos juegos ofrecen una visión humanizada de los conflictos bélicos y tienen un componente educativo y de concienciación social frente al drama de la guerra.

Os jogos de tabuleiro são reflexos culturais, nasceram como ritos religiosos e mitológicos, alçaram a condição de objeto de entretenimento, e por fim, foram subvertidos e transformados em forma de expressão artística. Essa dissertação de caráter teórico-prático investiga esse último estágio, e pesquisa artistas e obras de gamearte analógica visando compreender o processo criativo por trás dos jogos de tabuleiro de arte, campo ainda pouco explorado. Esta pesquisa se apresenta pioneira, pois não há estudos sobre os jogos de tabuleiros através da arte no Brasil. A primeira categorização dos jogos de tabuleiro brasileiros que pertencem as definições de gamearte. Também se propõe a apresentar a relevância e persistência dos jogos analógicos em uma contemporaneidade digital. Essas investigações servem de arcabouço teórico reflexivo para o desenvolvimento simultâneo da prática poética dessa pesquisa, um jogo de tabuleiro artístico autoral.

El video-juego, un arte-facto electrónico que genera el interés de los académicos como objeto de estudio, originando polémicas posturas científicas, diversidad de tendencias y complejos planteamientos. El propósito de esta investigación comprende entonces el diseño de una ruta epistémica que contribuya a la organización de este conocimiento, a través del enfoque epistemológico experiencialista (Padrón, 2001) y el paradigma fenomenológico dada la observación participante del investigador, relacionando las corrientes académicas, los fenómenos socioculturales, las tendencias en la sistematización del conocimiento; a la vez que contrasta la información obtenida de entrevistas a expertos junto con investigaciones, publicaciones escritas y material audiovisual.

This article deals with the philosophical idea of worldmaking pursued through techné, meaning the fusion of the technical means of artistic creation, theorizing, and analysis, but specifically occurring in a feedback loop involving introspection and computation (cybernetic phenomenology). The discussion ranges over a wide variety of topics, including (1) the history of music theory from Ancient Greece to the present (including a rebuttal to Daniel Chua’s (2001) account of music history); (2) emergent properties in music arising from self-organization (explored through the Ancient Chinese abstract strategy board game go); (3) the ontology of musical qualities (properties) and categories (including their relation to visual, tactile, and olfactory qualities and categories). 
Various repertoires, artists, and philosophies are referenced. The essay analyzes aspects of Ligeti’s Violin Concerto, Carter’s String Quartet No. 5, and Lachenmann’s Kinderspiel.  Connections to the author’s own previous analytical and theoretical work are also discussed in relation to his interactive algorithmic audio-visual works (such as Fluxations and FluxNOISations). The techné of these is discussed in terms of logistics as well as aesthetic influences, including Wagner, Liszt, Stravinsky, Schoenberg, Crawford, Babbitt, Carter, Xenakis, Parker, Reich, Ligeti, Truax, Oliveros, Kandinsky, Miro, Pollock, Pollock, Hofmann, Rothko, Louis, Frankenthaler, Moholy-Nagy, Newman, Richter, and Brakhage.  The essay touches on philosophical ideas of Bergson, Whitehead, Deleuze, Harman, and Bogost, and more fully engages the philosophies of Nelson Goodman and Hannah Arendt in connection with artistic creation as relating to the theorizing and analysis of artistic works.     

Contact the author at jmailman@alumni.uchicago.edu
Download the article through JSTOR: http://www.jstor.org/stable/10.7757/persnewmusi.54.1.0005
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A vontade do homem em contar histórias, seja para relatar algo ocorrido ou criar um simulacro, sempre o acompanhou desde as suas primeiras manifestações comunicacionais até as narrativas tecnológicas de última geração. Ao mesmo tempo em que se repetia elementos recorrentes, as estruturas narrativas foram se adaptando a novos suportes e mídias, quebrando, muitas vezes, paradigmas estabelecidos. É o caso da literatura de Borges, Perec e Cortazar e dos filmes contemporâneos de Greenaway e Lynch, entre diversos outros casos.
Com a chamada revolução digital, a hipermídia começou a estar cada vez mais presente na vida (de parte) das pessoas. Assim, não demorou para que a partir da semiose entre características intrínsecas do universo do jogo na hipermídia (videogame) e da narrativa, surgisse uma estrutura responsável pela instauração de novos paradigmas narrativos. O videogame, em pouco mais de 40 anos de sua invenção, tornou-se na opinião de Aarseth (1998) um fenômeno cultural extremamente diverso e metamórfico.
Entretanto, pouquíssimas pesquisas se propuseram a estudar tal fenômeno sob o ponto de vista de sua estética e linguagem, em detrimento aos inúmeros estudos sociais-pedagógicos e técnico-tecnológicos. Por meio do estudo da ludologia e da narratologia, esta dissertação parte do princípio da utilização da interatividade enquanto possibilidade comunicacional na articulação das formas da narratividade no videogame.
Ao operar dentro de sistemas de simulação – ao invés das outras formas representacionais adotadas nas narrativas tradicionais – o videogame permite ao jogador a possibilidade de imersão em outro mundo, o mundo do jogo, no qual ele mesmo constrói, por meio de características interativas intrínsecas ao meio, sua história e sua própria experiência. Jogos como Sim City (Broderbund: 1989), Myst: Cyan: 1994) e The Sims (Maxis: 2000) – que será analisado no trabalho por meio de um diário com minhas próprias experiências enquanto jogador-pesquisador – apontam para perspectivas bastante otimistas neste sentido.

Con esta breve guía podrás familiarizarte con el fascinante mundo del Transmedia Marketing y el Branding Transmedial, también conocido como Transmedia Brand Storytelling o Transmedia Branding. Siguiendo los pasos que estarán descritos en esta guía de tres partes, podrás comenzar a desarrollar una historia transmedial de marca de forma profesional.

The following study was focused within the connections between two narrative phenomena apparently not related: the medieval epic novel and the adventure games (quest games). One is represented by El Amadís de Gaula and the other one by The Elder Scrolls V: Skyrim. The main common point between both worlds is given by the figure of the avatar, which is materializing in different ways. The concept of ergodic literature (text-game) as a modality of cybertext and its relationship with the receptor (reader)-player.

On the basis of a peculiar chess puzzle, the paper presents an analysis of a more general philosophical problem, which links chess with ontology and phenomenology, namely the problem of the ontological status of a chess piece. In The Controversy over the Existence of the World, Roman Ingarden presents the most complete study of this problem, as well as several other problems related to it which might be generally characterized as the fundamentals of the philosophy of chess. The presentation of Ingarden's considerations is supplemented by comments taken from works of other thinkers such as Husserl, Searle or Smullyan.

Reklama jest formą obecną w każdym medium. Znajdziemy ją w mediach tradycyjnych, ale też elektronicznych, w tym grach wideo. Reklama w grach komputerowych łączy świat ludzkich praktyk, technologii i dwóch wymiarów rzeczywistości (fizycznej i wirtualnej), umożliwia kreatywne połączenie działań reklamowych z nowymi rozwiązaniami technologicznymi. W jej przypadku dochodzi do przenikania się kontekstu ekonomicznego ze sferą zachowań ludycznych, ukierunkowanych na zabawę. Jednak reklama znana nam z prasy, radia czy telewizji – a nawet Internetu – nie odpowiada w pełni specyfice gier elektronicznych. W niniejszym tekście omówione zostają pojęcia, historia i obecny kształt in-game advertisingu (IGA) oraz advergamingu. IGA oraz advergaming to dwie podstawowe strategie łączenia działań marketingowych z grami wideo. Strategie te są wykorzystywane nie tylko przez podmioty komercyjne, ale także polityczne, a spora część działań advergamingowych jest realizowana w przestrzeni mediów społecznościowych. Tekst zamykają rozważania na temat reklamy w grach z perspektywy gracza – uwikłanego nie tylko w odbiór, ale i procesy wytwarzania treści reklamowych, co wpisuję w zjawisko pracozabawy (ang. playbour).

Advertisement is a form present in every medium. It can be found in traditional media, but also digital , including video games. Advertisement in video games combines the world of human practices, technologies and two dimensions of reality (physical and virtual), it allows to combine creatively advertisement practices with new technological solutions. In this case, it comes to merging of the economic context with the sphere of ludic behavior, focused on entertainment. However, the advertisement we know from press, radio or television – and even the Internet – does not fully correspond with the specificity of electronic games. In this text the concept, history and the current state of in-game advertising (IGA) and advergaming will be discussed. IGA and advergaming are two basic strategies of combining marketing efforts with video games. These strategies are not only used by commercial entities, but also political, and most of advergaming activities are carried out in the social media. The final part of the article consists of deliberations on advertising in video games from the perspective of the gamer – who is entangled not only in reception, but also in the production processes of advertising content, which I consider as a part of the playbour phenomenon.

FILE GAMES RIO 2014
FILE GAMES RIO 2014

Editorial Concept: Paula Perissinotto and Ricardo Barreto
Design: Estúdio Quadradão: Andrea Ribeiro and Leandro Lopes
Year: 2014
Pages: 103

FILE GAMES RIO 2014: FILE Games: “FILE Games 2014? by Anita Cavaleiro (FILE Games Coordinator); 27 works with their own texts. Anima+: “FILE Anima+” by Raquel Olivia Fukuda (FILE Anima+ Coordinator); 65 works with their own texts; Partner Festivals: Japan Media Arts Festival, SICAF, Siggraph. Games and Theory: “A Narrative Theory of Games” by Espen Aarseth; “Playing and Gaming: Reflections and Classifications” by Bo Kampmann Walther; “Games and Life: The Emergence of the Ludic in Cyberculture” by Fabiano Alves Onça. FILE RIO 2014: Exhibition. Installations: 6 works with their own texts.

L'analisi semiotica in ambito videoludico si pone tra “semiotica del testo” e “semiotica delle pratiche”. Per questo motivo, la mia trattazione è divisa in tre capitoli, in un movimento ideale da “l’esterno” a “l’interno” e poi nel profondo della significazione di GTA. Tale sviluppo prevede un graduale spostamento del focus dalla semiosi alla struttura dei processi di significazione, con  equilibrio tra pragmatica e prospettiva generativa. A partire dal rapporto relazionale determinato dall’enunciazione di marca, il lavoro si è focalizzato in gran parte sul testo-videogioco come oggetto, indipendentemente dalle manifestazioni delle pratiche che genera, con l’individuazione delle strutture e dei valori profondi dei singoli giochi, nonché della virtualizzazione e l’attualizzazione di “narrazioni” che necessitano dell’interazione per realizzarsi. Ho valutato la natura del testo videoludico in termini di simulatività, optando per la visione del videogioco come una forma particolare di simulazione, all’interno della quale narrazione e interazione coesistono e si interdefiniscono. In seguito, la trattazione è stata mossa verso la questione dell’enunciazione avviando un percorso dall’interpretazione alle modalità e le valorizzazioni, passando dalla discussione della soggettivazione dell’esperienza di gioco in GTA V (enhanced version, 2014). In tale percorso possiede un ruolo centrale l’analisi della pratica di gioco e dell’interazione col sistema GTA V attraverso la rielaborazione dei dati tratti da un’attenta osservazione. Infine, i paragrafi conclusivi riguardano due questioni di grande attualità: le mods e la realtà virtuale. In definitiva, due prospettive caratterizzano la mia trattazione e mirano alla ricostruzione della significazione di GTA in quanto brand, e all’interpretazione del senso dell’interazione tra GTA V in qualità di testo “uguale per tutti” e i soggetti le cui “narrazioni dell’esperienza” si differenziano sempre in qualche modo.

Resumen. El objetivo de este artículo es ubicar la narrativa interactiva y el videojuego en sus inicios académicos y reflexionar sobre la figura del diseñador de la experiencia interactiva prefigurando la tensión entre la noción arquitectural y la experiencia interactiva del usuario. Partiendo de los conceptos de ciberbardo y Lector Modelo el artículo se centra en analizar algunos de los supuestos de la gameplay y la estética del videojuego L.A Noire (Team Bondi, 2011). Palabras clave: narrativa interactiva, videojuego, ciberbardo, L.A Noire, gameplay. Abstract. The aim of this article is to situate the interactive narrative and the videogame in their academic beginnings and to reflect on the figure of the designer of the interactive experience by prefiguring the tension between the architectural notion and the interactive experience of the user. Starting from the concepts of cyberbardo and Lector Modelo, the article focuses on analysing some of the assumptions of gameplay and the aesthetics of the video game L.A Noire (Team Bondi, 2011). Sumario: 1. Introducción. El legado narrativo-mediático: la narrativa digital interactiva. 2. Supuestos narrativos en el estudio del videojuego. 3. El Modelo Circular de Gameplay: una aproximación al usuario. 4. El Lector Modelo en la experiencia videolúdica. 6. Conclusiones.

O presente artigo traz uma reflexão sobre a Ludonarrativa, uma estrategia investigativa claramente transgressora para o desenvolvimento de pesquisa autobiográfica com crianças e professores e apresenta o conceito de Ludonarrativa para aproximar a experiencia estética do brincar à narrativa das memórias lúdicas de docentes. Pretende-se, com isto, contribuir com a consolidação e disseminação de uma abordagem de pesquisa não convencional, alargando, ainda mais, as fronteiras das abordagens de pesquisa qualitativa. Notadamente, no campo da autobiografia, a linguagem oral e escrita ainda são privilegiadas. Nesta proposicão, destacamos e fortalecemos uma forma diferenciada de narrar a si mesmo e as memórias lúdicas, através de experiências ludicoestéticas.

The main purpose of this article is to analyze how a representative selection of computer games, set mostly in a Latin American context or at the US-Mexico border, are capable of mounting arguments about immigration policy by making good or poor uses of what Ian Bogost has conceptualized as “procedural rhetoric” (Bogost 2007). In other words, my goal in this article is to explore to what extent videogames can be effectively persuasive in the way they manage to create a computational representation of the experience of migrating, and its associated consequences, independently of the legal or illegal status of such displacements. This article revises current research on procedural representation to offer a detailed analysis of a representative selection of digital games dealing with this particular issue (Border Patrol, Tropico (I-IV), ICED!, Rescate: Alicia Croft, and Papers, Please). Finally, I will show how two commercial games produced mostly for entertainment purposes (such as Tropico and Papers, Please) can be more effective at mounting a procedural argument and, plausibly, at influencing players’ opinions on a particular issue than a “serious game” (such as ICED!). Based on this analysis, I propose to move beyond this distinction between entertaining and serious to focus on what is particular about videogames in general, that can make them into more efficient tools to disseminate ideas and provide players with more opportunities for experiential learning.

Autor skupia się na analizie game farming, czyli zarabiania realnych pieniędzy przez graczy w wyniku handlu wirtualnymi przedmiotami i/lub świadczenia przez nich komercyjnych usług w świecie gier komputerowych za realne pieniądze. Zjawisko to stara się przedstawić w szerszej perspektywie związanej z przeobrażeniami współczesnej gospodarki i charakteru współczesnego kapitalizmu. Szczególną uwagę autor kieruje na zacieranie się tradycyjnych rozróżnień na pracę i zabawę, co wiąże z ponowoczesnym charakterem współczesnej kultury i dialektycznym przezwyciężeniem kulturowych sprzeczności kapitalizmu.

Este trabajo contempla el desarrollo del tópico de la soledad a través del gameplay de Silent Hill: Homecoming. Para ello, se parte de los elementos endógenos del juego y se analiza su puesta en diégesis a través de su aplicación al mundo ficcional. El concepto de simulación en los juegos, frente al de representación, típico de los medios tradicionales, será clave para poder entender el funcionamiento de las reglas y cómo estas pueden pasar del plano endógeno al diegético, adquiriendo el juego, de esta manera, su significación.

Resumen

En los últimos años diversos estudios han abordado los límites y posibilidades de los videojuegos como expresión cabal de la industria cultural globalizada pero también como frontera resistente al capitalismo. No obstante, estas conceptualizaciones suelen omitir los rasgos fundamentales de los videojuegos como dispositivos o agenciamientos de las sociedades contemporáneas así como sus relaciones con los modos de subjetivación forjados en el engagement (ritornelo). Nuestra propuesta buscará recuperar los elementos que permiten pensar a los videojuegos como condensación de regímenes de signos (imágenes) y materialidades identificando las líneas (moleculares, molares y abstractas) que componen (re/territorializan) a los agenciamientos de juego digital (semióticas intensivas de la espacialidad, de las mecánicas y de la gameplay), así como sus posibles líneas de fuga (desterritorializaciones). Asimismo, si el modelo analítico encuentra sus fundamentos teóricos en el posestructuralismo francés, la investigación se apoyará en los principales aportes de la ludología aplicada. Por ello nuestro escrito estará basado en recorridos empíricos (grillas comparativas) sobre un corpus de 45 videojuegos producidos entre 2010 y 2016 en las Global Game Jams de la ciudad de Santa Fe.

Palabras claves: regímenes de signos; materialidades; agenciamientos de juego; Global Game Jams; engagement; ludología aplicada.



Abstract: Recently several studies have explored the limits and possibilities of videogames as  expression of globalized cultural industry but also as a resistance point to capitalism. However, these conceptualizations often omit fundamental features of videogames as apparatuses (dispositifs) or assemblages (agencements) of contemporary societies as well as their relations with modes of subjectification forged in engagement (refrain). Our proposal will recover the elements that allow videogames to be studied as condensation of sign regimes (images) and materialities by identifying the lines (molecular, molar and abstract) that compose (re/territorialize) digital video game assemblages (intensive semiotics of spatiality, mechanics and gameplay), as well as their possible lines of flight (deterritorialization). Likewise, if our analytical model finds its theoretical foundations in French post-structuralism, this paper will rely on the main contributions of applied ludology. Therefore, our paper will present a empirical analysis (comparative grids) on a corpus of 45 developments produced between 2010 and 2016 in Global Game Jams of the city of Santa Fe.

Keywords: sign regimes; materialities; game/play assemblages; Global Game Jams; engagement; applied ludology.


Resumo: Nos últimos anos, vários estudos abordaram os limites e as possibilidades dos video games como uma verdadeira expressão da indústria cultural globalizada, mas também como uma fronteira resistente ao capitalismo. Contudo, essas construções teóricas geralmente omitem as características fundamentais dos video games como dispositivos ou agenciamientos das sociedades contemporâneas, bem como suas relações com os modos de subjetivação forjados no engagement (ritornelo). Nossa proposta buscará recuperar os elementos que permitem que os video games sejam vistos como condensação de regimes de signos (imagens) e materialidades, identificando as linhas (moleculares, molares e abstratas) que compõem (re/territorializam) as agenciamientos de jogos digitais (espacialidade, mecânica e gameplay), bem como suas possíveis linhas de fuga (desterritorialização). Além disso, se o modelo analítico encontre seus fundamentos teóricos no pós-estruturalismo francês, a pesquisa contará com as principais contribuições da ludologia aplicada. Portanto nosso artigo será baseado em experiências  (quadros comparativos) em um corpus de 45 video games produzidos entre 2010 e 2016 nas Global Game Jams da cidade de Santa Fe.

Palavras chaves: regimes de signos; materialidades; agenciamiento de jogos; Global Game Jams; engagement; ludologia aplicada.

Cuaderno completo: https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/cuadernos/detalle_publicacion.php?id_libro=836

The article presents an interpretation of Orwell video games in context of available analytical tropes in Orwellian research. The paper touches on various problems described by academic readers of Nineteen Eighty-Four and tries to answer the question whether games provide innovations in the waythey problematize socio-political issues in comparison to Orwell’s classic novel. In the introductory part, the author discusses the possibility of utilizing the notion of critical dystopia in the analysis of Orwell video games. The following chapters touch on the subject of cultural references, realistic styles, biopolitics and class representations.

Increase in popularity of games like "Second Life" has contributed not only to significant changes in the development of the electronic entertainment industry. Promoting Games 2.0, the new trend of video game production that are assumed to be the virtual worlds that contain user-generated content (eg, graphics, music, animations) makes both measured with a specific technological innovation, as well as a serious change in the organization of socio-cultural heritage. The article presents problems of the existing difficulties of terminology, the implications of the availability of Games 2.0 for social life, the concept of leisure as work in the new economy and creative non-material and the characteristics of "Generation C". Work stresses the need for discussion on trends in the development of video games - defined as a choice between the projects' of "socio-cultural ideology of perpetual motion" and "utopia of universal creativity". These approaches allow to identify the methodological basis for analysis of relations between the operators and users of Games 2.0, taking into account the wider social environment.
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Wzrost popularności gier typu „Second Life” przyczynił się nie tylko do znacznych przemian w rozwoju branży rozrywki elektronicznej. Upowszechnianie Games 2.0, nowego nurtu produkcji gier wideo które z założenia mają stanowić wirtualne światy zawierające treści tworzone przez użytkowników (np. grafikę, muzykę, animacje) sprawia, że mierzymy się zarówno z określoną innowacją technologiczną, jak też z poważną zmianą organizacji życia społeczno-kulturowego. Artykuł przedstawia problematykę istniejących trudności terminologicznych, konsekwencje dostępności Games 2.0 dla życia społecznego, pojęcie rozrywki jako pracy w nowej gospodarce niematerialnej i twórczej oraz charakterystykę „generacji C”. Praca podkreśla potrzebę dyskusji nad kierunkami rozwoju gier wideo - określanymi jako wybór między projektami „ideologii społeczno-kulturowego perpetuum mobile” i „utopii powszechnej twórczości”. Podejścia te pozwalają na wskazanie podstaw metodologicznych do prowadzenia analiz relacji między operatorami, a użytkownikami Games 2.0 przy uwzględnieniu szerszego otoczenia społecznego.

Exploraremos algunos temas introductorios en epistemología y filosofía de las ciencias. Arbitrariamente resumiré algunos paradigmas infografícos, y de cómo definen el aspecto de los símbolos (Semiótica) a representar.  Luego revisaremos cómo gracias a los poderes mágicos del culto al producto y a la industria el desarrollador es idealizado, por consiguiente la etapa de diseño de vídeo juegos. Repasaremos los algoritmos para dibujar imágenes tanto en la IBM-PC, y someramente en otras maquinas, insistiendo en disuadirlos de esos malentendidos en la comprensión de la emulación. Finalmente repasaremos los dilemas del “gamer” o consumidor desde las masas ( y de masas).

Linden Lab studies massive online game "Second Life" unexpectedly gained worldwide fame after a few years after release. To the surprise of many game has met with great interest, despite the lack of promotional campaigns. It can be assumed that the reason why "second life" reached a wider audience was a special type of offered entertainment.
Network game proved to be no longer a game that was known so far, but an example of a mass media, whose central element is a dynamic virtual world which is an extension of our "first" reality. "Second Life" has the potential, which is challenging the widely shared rules could shake the foundations of the social world. This program is currently the most advanced example of a virtual economy. Unlike many other massive online games and their predecessors, this game is entirely based on the principles of virtual property ownership, as well as rules of conduct virtual business and service, and finally also the consumption of goods. Users of the game, just like the person providing the data in the framework of social networking sites maintained in the mainstream of Web 2.0, user-generated content constituting the virtual world, which can trade content with others linden virtual dolars that can be exchanged to real U.S. dollars.
The increase in popularity of "Second Life" brings to mind the vision of the possibility of creating a better place to live for many people. Closer analysis of this phenomenon does not allow for such statements.
In the following instances will be presented: information about the growth of the global market for online games and its consequences, the distinguishing features of "Second Life" from traditional online games, virtual elements of the impact of economics on social life, the concept of entertainment as a job stream properties Games 2.0 and contentious issues, which produces "second life".
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Masowa gra on-line "Second Life" studia Linden Lab nieoczekiwanie zdobyła sławę na całym świecie po kilku latach od premiery. Ku zaskoczeniu wielu tytuł spotkał się z ogromnym zainteresowaniem mimo braku akcji promocyjnych. Można przypuszczać, że powodem dla którego "drugie życie" dotarło do szerszego grona odbiorców był szczególny typ zaoferowanej formy rozrywki.
Sieciowa gra okazała się nie być już grą jaką znano do tej pory, lecz przykładem środka masowego przekazu, którego centralnym elementem jest dynamiczny wirtualny świat stanowiący przedłużenie naszej, "pierwszej", rzeczywistości. "Second Life" kryje w sobie potencjał, który podważając podzielane powszechnie reguły może wstrząsnąć posadami świata społecznego. Program ten jest obecnie najbardziej zaawansowanym przykładem wirtualnej gospodarki. W odróżnieniu od wielu innych masowych gier on-line i ich poprzedniczek pozycja ta w całości opiera się na zasadach posiadania wirtualnej własności, jak też regułach prowadzenia wirtualnej działalności gospodarczej i usługowej, i wreszcie takiej też konsumpcji dóbr. Użytkownicy gry, podobnie jak osoby udostępniające dane w ramach internetowych serwisów społecznościowych utrzymanych w nurcie Web 2.0, generują treści tworzące wirtualny świat, treści którymi mogą handlować z innymi pobierając za nie opłaty w wirtualnych dolarach lindeńskich wymiennych na realne dolary amerykańskie.
Wzrost popularności "Second Life" przywodzi na myśl wizję możliwości stworzenia lepszego miejsca do życia dla wielu ludzi. Bliższa analiza tego zjawiska nie pozwala już na takie stwierdzenia.
W dalszej części wystąpienia przedstawione zostaną: informacje o wzroście globalnego rynku gier on-line i jego konsekwencjach, cechy odróżniające "Second Life" od tradycyjnych gier sieciowych, elementy wpływu wirtualnej gospodarki na życie społeczne, pojęcie rozrywki jako pracy, właściwości nurtu Games 2.0 oraz sporne kwestie, jakie wywołuje "drugie życie".

More and more people around the world are using computer (video) games. The development of the gaming industry means increasing of its complexity in all aspects. Not only is the content represented in games continuously differentiating, but we also see the increasing diversity among their creators, users, researchers and the public. This article aims to draw attention to the possibility of using the concept of social capital in ludologists’ research as well as in improving the quality of games and of the cooperation between social environments related with games. Social capital is understood here as a potential of interactions embedded in interpersonal ties and social norms, which can bring advantages for individuals, groups and societies. The author takes a closer look on: the main features of this multi-dimensional category; significant differences between human, social and cultural capital; as well as the positive and negative influences of social capital.
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Z gier komputerowych (wideo) korzysta coraz więcej ludzi na całym świecie. Rozwój branży gier oznacza wzrastającą jej złożoność we wszystkich płaszczyznach. Nie tylko stale różnicują się treści przedstawiane w grach, ale też rośnie zróżnicowanie ich twórców, użytkowników, badaczy i opinii publicznej. Celem artykułu jest zwrócenie uwagi na możliwość wykorzystania koncepcji kapitału społecznego w badaniach ludologów oraz w podnoszeniu jakości gier i współpracy między środowiskami związanymi z grami. Kapitał społeczny jest tu rozumiany jako potencjał współdziałania osadzony w powiązaniach międzyludzkich i normach społecznych, który może przynosić korzyści osobom, grupom i społeczeństwom. Przybliżone zostały: główne cechy tej wielowymiarowej kategorii; istotne różnice między kapitałem ludzkim, społecznym i kulturowym; oraz pozytywne i negatywne skutki oddziaływania kapitału społecznego.