Néstor Perlongher

Como es sabido, Néstor Perlongher propuso la palabra " neobarroso " para referirse a las características particulares que asume el neobarroco cuando llega a la zona cultural del Río de la Plata. El concepto funciona como un nombre para una forma de escritura que consiste en embarrar, enchastrar o literaturizar la lengua rioplatense, muy inclinada hacia el realismo, pero también al resto de los grandes momentos de la literatura latinoamericana. Cuando la crítica tomó el neobarroso para reflexionar sobre su obra, continuó viéndolo como un término específico que refiere a una operatoria de escritura. Esta perspectiva puede resumirse en los tempranos comentarios que Tamara Kamenzsain hace en el excelente epílogo de Chorreo de las iluminaciones: Los poemas de Perlongher –escribe Kamenzsain– embarraron desde siempre el imaginario modernista. Mientras Darío trabajó la artificiosidad y el lujo de los materiales en descanso, Perlongher los acaparó para llevarlos a la rastra (terciopelo, lamé, hule, todos pisoteados) por las múltiples peregrinaciones que emprendió con su obra. (Perlongher 1997: 368) Por supuesto, esta lectura del neobarroso como forma de embarrar las tradiciones consagradas de la literatura, tratando de manera a la vez admirada, paródica y disolvente a autores, géneros y núcleos importantes de las narrativas y las poéticas nacionales y latinoamericanas, constituye uno de los grandes aciertos críticos, y su cantera no se ha agotado, como lo demuestran los textos que siguen publicándose sobre la cuestión. Pero en este trabajo no quisiera ahondar en este tema, sino más bien describir el modo mediante el cual, con el neobarroso, Perlongher ensambla una biblioteca, es decir, elige como antecedentes una serie de autores, de manera tal que construye un pasado para hacerse un lugar en la literatura argentina y latinoamericana. Para pensar esta operación con los términos de Raymond Williams (1997), en sus ensayos el escritor selecciona una tradición, tomando como referencia al menos tres grandes bloques de la historia de la literatura: el Barroco del siglo XVII, el Neobarroco Cubano y los escritores que giran en torno de la revista Literal, dentro de los cuales recorta a su vez algunos autores, ideas y libros cuidadamente elegidos. En este sentido, con el neobarroso Perlongher construye un pasado que le permite sostener su palabra en el presente y lo hace tomando la parte por el todo, según esa forma de la metonimia que es la sinécdoque: toma una parte de las tradiciones literarias con las que se vincula (algunos autores, algunos libros, algunas ideas) y elabora a partir de ella interpretaciones de orden general. El mejor ejemplo de este modo de proceder es su lectura del siglo XVII. En este punto en particular, Perlongher se sitúa en una larga saga de reinterpretaciones y proyectos de reactualización del Barroco, desde los poetas españoles de la generación del '27 a Severo Sarduy, que es importante recordar aunque sea mínimamente como paso previo para evaluar sus contribuciones en este sentido. En esta cadena de recepciones, cuyo inicio estaría representado por Dámaso Alonso y su momento final por Perlongher, se puede notar un progresivo adelgazamiento del conocimiento que los escritores tienen sobre el siglo XVII.

Nestor Perlongher murio en San Pablo (Brasil) el 26 de noviembre de 1992. Había contraido Sida y a pesar de sus intentos por curarse bajo los influjos del Santo Daime y la ayahuasca, su cuerpo no resistió. Habia recibido su doctorado y su poesia ya habia empezado a ser reconocida en la Argentina. E incluso, poco tiempo antes de su muerte, cuando la enfermedad ya se encontraba muy avanzada, obtuvo la beca Guggenheim. Perlongher pidio cobrarla en cuotas, como si fuera a vivir lo suficiente. Lejos de su casa, muchos años después de que hubiera decidido exiliarse, mucho tiempo despues del FLH (Frente de Liberacion Homosexual), lejos de la dictadura pero entrando a en los añosdel menemismo, Perlongher
falleció.

Los estudios críticos que se han dedicado a Evita son numerosos y variados, entre estos se destacan cuatro tendencias
principales que intentan explicar la naturaleza de Eva como símbolo nacional. Aquella que lee Evita como mito (Julie Taylor), aquella
que la define como fetiche (Diana Taylor, John Kraniauskas), aquella que la ve como tótem (Susana Rosano) y por último, aquella que la
interpreta como cuerpo (Paola Cortés Rocca y Martín Kohan, Beatriz Sarlo). Sin embargo, las multiplicidades que caracterizan la Evita
nacional, o mejor, las Evitas nacionales, cuyos mecanismos se revelan sobre todo en el plano de la representación literaria, superan
esas interpretaciones. Si, por un lado, la multiplicación de Evita se ha dado por sentada, lo que queda por indagar son los dispositivos
de producción que permiten su proliferación. Cómo es que el cuerpo de Eva se multiplica y qué revelan esos desdoblamientos sobre
la relación entre relato y peronismo. En este ensayo, a través del análisis de “Evita vive” (1975), “El cadáver” (1980) y “El cadáver de la
nación” (1989) de Néstor Perlongher y Santa Evita (1995) de Tomás Eloy Martínez, textos en que la usurpación del cuerpo de la mujer
es el mecanismo disparador de la narración, propongo una modalidad para entender por qué y cómo el cuerpo de Evita prolifera. En las
dos obras el cuerpo de Eva padece una forma de sparagmos, en la medida en que es descuartizado y diseminado por todo el territorio
para ser adorado o despreciado. Al individuar el descuartizamiento como el principio de la multiplicidad de Evita, los textos de Martínez
y Perlongher revelarían la naturaleza oscura de su culto, la imposibilidad de conciliar un sentido unitario sobre lo nacional, así como las
cualidades literarias del peronismo.

A través del estudio de diversos poemas del autor argentino Néstor
Perlongher (1949-1992), se dilucida una particular relación entre cierta etapa de su poesía y el ejercicio de ingesta de alucinógenos. Aquí la ayahuasca, medicina utilizada en la religión brasileña del Santo Daime, es en su caso el motivo detonante de creación poética. La ingesta de diversos tipos de alucinógenos resulta una herramienta utilizada en
poesía, como un medio y fin expresivo de la instancia mística, abordando diversos ejemplos artísticos, visuales y literarios que provocan un acercamiento, siempre individual, del momento extático al que el creador evoca en su obra. En la poesía estudiada de Perlongher, el neobarroco aparece como una opción estilística que otorga una interesante concordancia entre fondo y forma.

O que poderia produzir o Santo Daime com um filósofo queer? O que um filósofo queer poderia produzir com Santo Daime? Neste artigo, a partir do pensamento de Perlongher, que tem sido apontado como teórico queer antes do queer, como precursor da teoria cu latino-americana, nos propomos a pensar algumas linhas para a problemática expressa nessas duas questões. Nos interrogamos também a respeito da relação do pensamento de Perlongher com a filosofia de Deleuze e Guattari, apostamos numa diferença no plano da analidade para pensar o exercício de leitura produtiva operada pelo primeiro relativamente aos filósofos franceses. O pensamento perlongheano tem sido dividido em duas fases, uma relativa à sexualidade e outra à iluminação e experimentação com drogas, nossa investigação centra-se em alguns textos produzidos nesta última fase compreendida entre os anos de 86 e 92.

En el vasto campo de los estudios sobre el afecto y entre las múltiples posibilidades para considerar su importancia en este ensayo, sitúo, en un primer momento, el contexto del giro afectivo (affective turn). En un debate presente en la academia norteamericana –pero sin que se restrinja a ella–, este giro permitió ampliar el campo de debate con un renovado interés por los afectos, dentro del cual optamos por la lectura de Deleuze y Guattari, cuyo posicionamiento plantea al arte como el centro de su reflexión; lo cual los diferencia de tantos otros trabajos. Paralelamente al interés teórico por el afecto en el campo del arte, acompañé la emergencia o la aparición del temido afecto y de términos cercanos, como circuito afectivo y red afectiva, la importancia de la amistad, etc. entre los jóvenes realizadores brasileños que comenzaron a realizar sus primeros largometrajes en los últimos años. Por lo tanto, fue como una reacción a algunas de esas películas, en especial a aquellas marcados por una experiencia queer, constituidas por rupturas de las hetero y homo normatividades, fuera de la tradición naturalista que coloca al artista como testigo, cronista o fotógrafo de su momento y de su sociedad, que fuimos a buscar en algunos autores latinoamericanos una perspectiva que pudiera ayudarnos a comprender una puesta en escena del afecto a partir de una estética del artificio.

Os contextos de repressão sexual disciplinar foram os mesmos que alimentaram a
organização política e fizeram do “gay”, sob semânticas históricas específicas, uma figura de emancipação sexual através de certa territorialização urbana que vai, em seu ritmo, de uma “saída do armário” à parada de orgulho pela diversidade. No cenário pós-gay a que nos referimos, coexiste o reconhecimento de direitos e a inclusão cidadã da democracia liberal, um processo que poderia ser descrito como equalizador, com técnicas molares-corporais de homogeneização e distinção social. Se trata de um desdobramento cênico no qual coparticipam a produção de visibilidade estatal-cidadã e uma estética de superconsumo. No cenário pós-gay se assiste a um jogo duplo: a invocação de mecanismos de integraçã-oigualdade e ao mesmo tempo de exclusão-segregação.

Theumer-Chivalan, "Bixas em um cenário pós-gay", Metafísicas sexuais : canibalismo e devoração de Paul B. Preciado na América Latina / organizadores
Martin de Mauro Rucovsky, Bryan Axt. – 1.ed. –Salvador, BA : Devires, 2022.
ISBN : 978-65-86481-66-2

El Barroco es un período que ha generado posiciones encontradas a lo largo de la historia y permite enhebrar una serie de debates cruciales en la literatura, el arte y el pensamiento. Este libro se propone reconstruir parte de esa historia a través de un recorrido por los principales hitos de una marcha que todavía está en curso, tomando como ejes las ideas sobre el lenguaje, la política y la religión. Desde la supremacía de lo religioso en el siglo XVII a la disolusión del laberinto barroco por parte de los ilustrados, desde los románticos, que rescataron el teatro áureo como un signo del carácter nacional, a las rescrituras de Walter Benjamin, José Lezama Lima, Jacques Lacan, Severo Sarduy y Néstor Perlongher, Del Concilio de Trento al sida muestra la construcción histórica del período del Barroco y los usos que de él se hicieron para pensar la literatura, la subjetividad y las formas de organizar lo social.

En el presente artículo se analizará la figura de Eva Perón a partir de su representación artística. En primer lugar, se expondrán algunas reflexiones sobre el carácter ontológico de la imagen y la función del arte, a partir del pensamiento de Emmanuel Lévinas y Aby Warburg. A continuación, se presentarán tres modos de representación artística de su figura: la “Eva clásica” del primer peronismo; la “Eva revolucionaria” de los movimientos juveniles montoneros; y la “Eva lumpen” del neobarroso latinoamericano. Finalmente, se analizará la lógica que acompaña esta última representación, a la que se denominará “parodiológica”, como un modo alternativo de pensar no sólo la imagen y la función del arte sino también la relación de estos últimos con el problema de la memoria, la historia y el ser.

En este texto comento algunos de los principales elementos de mi
investigación sobre el neobarroco literario y la historia del Barroco. Comienzo con una reflexión sobre Severo Sarduy, me detengo en la revolución teórica de Jacques Lacan y luego elaboro una serie de críticas a las relaciones que se establecen entre el siglo XVII y la actualidad. A partir de esto, propongo que el Barroco funciona como el foco oscuro de la modernidad y como uno de sus espacios críticos principales.

Este artículo explora la política de la forma poética en la obra de Néstor Perlongher en el contexto de la última dictadura militar argentina. En primer lugar, se analizan las operaciones de apropiación y adaptación que el poeta, antropólogo y militante argentino realiza sobre el neobarroco cubano de Lezama y Sarduy, a la hora de implantar en el Río de la Plata una poética que Perlongher llamaría “neobarrosa”. Luego se estudia la fascinación de Perlongher por los cadáveres nacionales, desde Eva Perón hasta los desaparecidos, y se postula que frente a la opción militante, el argentino se inclina por una necropoética. Así, formas y tradiciones dadas por muertas se levantan como zombis, y en ese énfasis en la corporeidad del lenguaje, Perlongher no sólo pone el cuerpo políticamente sino que les devuelve materialidad a los cuerpos borrados  de los desaparecidos.

La presente ponencia discute las afinidades de dos textos de Sergio Loo con dos exponentes de la estética del neobarroco, tipificada por Severo Sarduy en un ensayo inaugural de 1972. Sergio Loo (1982-2014) fue un joven poeta y narrador mexicano, abiertamente queer. Su escritura exploró con insistencia la sexualidad, el deseo y las cartografías urbanas y corporales. La ponencia explora las afinidades intertextuales del poemario Sus brazos labios en mi boca rodando (2007), de Sergio Loo, con las poéticas de Sarduy y de Néstor Perlongher, poeta gay argentino asociado al “neobarroso”. El propósito general es releer a Loo en clave, a partir de dos exponentes latinoamericanos del “neobarroco”, y así insertar(loo) en esta tradición, sugiriendo la posibilidad de un Loo neobarroco. Es una primera tentativa para revalorar la escritura de Loo desde un ámbito académico.

El ensayo recorre las cartas de Néstor Perlongher, deteniéndose especialmente en aquellas que escribe tras enterarse de que es VIH positivo. En esa zona, describe los momentos poéticos y las concepciones de la poesía que inscribe en sus cartas. Con esas ideas, analiza los poemas de su último libro: a partir de un trabajo con la figura de los cisnes, traza relaciones con la recepción del modernismo por parte de la crítica literaria de los años 90, en especial la desarrollada por Silvia Molloy y Oscar Montero. Al final, propone una lectura de las relaciones entre el modernismo y la contemporaneidad.

Por los motivos que sea, el amor convoca la escritura de Sor Juana. Decenas de poemas analizan la cuestión, desde variadas perspectivas. Y si tomamos en cuenta que, como observaba Octavio Paz, el amor es siempre el mismo, un amor platónico, un concepto dado, la multiplicidad (la cantidad de respuestas a la pregunta ¿de cuántos modos es posible hablar de amor?) resulta todavía más intrigante. Por el contrario, en Néstor Perlongher la multiplicidad-noción que define en su ensayo "Los devenires minoritarios", y que forma parte de su programa estético y político-no responde al amor platónico, sino a otro móvil, no menos poderoso, pero inasible por definición: el deseo , expresado en esos "flujos de vida que animan el territorio" y que "afectan la propia producción del sujeto". Y por cierto que el amor, aunque bien puede ser aprehendido desde un punto de vista impersonal-como de hecho demuestran algunos poemas de Sor Juana-, parece exigir, la más de las veces, un portavoz que lo encarne y pregone, el cobijo de "su persona fundamental, que es el yo ", como dice Roland Barthes. Así pues, con motivos o sin ellos, lo cierto es que la crítica sorjuanina ha involucrado en su análisis de los poemas de temática amorosa (entre otros) el problema del sujeto. Y se ha hecho también ella, a su modo, la pregunta que hizo célebre Foucault: ¿quién habla (en los versos de Sor Juana)? ¿Importa quién habla?, o en otras palabras: ¿es posible dar una única y definitiva respuesta? Lo que nos interesará mostrar aquí es cómo esta discusión, que presupone interpretaciones divergentes respecto del concepto o categoría artística de barroco-dado que, como veremos, no puede explicarse sin ella la poesía amorosa de Sor Juana-, reaparece y nutre a su vez las especulaciones sobre el neobarroco desarrolladas por Perlongher (aunque no sólo por él), en conexión ya con una teoría posmoderna del sujeto.

Resumen: Artaud es una suerte de locus para las reflexiones filosófico-políticas sobre el cuerpo sin órganos. Además, determina según Foucault la serie divergente que hace resonar en otro lugar el psicoanálisis, en el marco de lo que el filósofo francés llamó "una metafísica del fantasma". Pero antes, el texto que llamamos Artaud significa en el pensamiento y la poesía del siglo XX la corrosión de la cultura específicamente occidental, del pensamiento y la sociedad pequeño-burguesa. Asumiendo estas condiciones, se propone pensar, a través de la escritura de Alejandra Pizarnik, Jacobo Fijman y Néstor Perlongher, la impronta en la poesía argentina de lo que puede considerarse el gesto fundamental de Artaud, que va del imponer a un lenguaje teatral puro, donde el cuerpo poético asume la traducción del dolor y del éxtasis.

En 1987 Néstor Perlongher (1949-1992) publicó O negócio do Michê: A Prostituição Viril em São Paulo producto de una investigación realizada para la obtención de una Maestría en Antropología Social por la Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) bajo la dirección de Mariza Corrêa. Dicho trabajo podría ser considerado un aporte crítico proveniente de la antropología brasileña tanto para el estudio de los servicios sexuales en el mercado del sexo como para los vínculos entre cuerpo-homosexualidad-espacio urbano. Pero también, tal intentaremos dar cuenta, se trata de un posible encuentro entre la filosofía post-estructuralista y las ciencias sociales a través de una etnografía marginal que el propio Perlongher denominó “investigación poética”.

Ponencia presentada en  XIII Jornadas Nacionales de Historia de las mujeres y VIII Congreso iberoamericano de Estudios de género:  “Horizontes revolucionarios. Voces y cuerpos en conflicto”; 24-27 de julio, 2017; Buenos Aires.

Resumen: La obra poética y ensayística del escritor argentino Néstor Perlongher, desarrollada a lo largo del período comprendido entre los años 1978 y 1992, ha sido estudiada por la crítica, de modo frecuente, a partir de su marco de producción más fructífero: el posestructuralismo. Sin embargo, escasos han sido los esfuerzos por comprender los motivos intelectuales y culturales que llevaron al autor a asumir y desarrollar un trabajo antropológico y literario ligado a este particular enfoque. Por consiguiente, este artículo aspira a construir una primera panorámica sociocultural y política apropiada que explique esta deriva teórica como resultado de su período de formación académica y activista en la Argentina de los años sesenta y setenta.

El artículo aborda en el film Rosa Patria (2009) de Santiago Loza, documental sobre la historia del Frente de Liberación Homosexual y la vida del poeta y militante Néstor Perlongher, la resolución de dos problemáticas ligadas a la presentación de los archivos de dicho movimiento político. El tratamiento de los documentos como pruebas "físicas" de la historia narrada da paso a una escenificación teatral, tanto de los archivos como de los testimonios, los cuales son asumidos bajo la metáfora del "busto parlante". La perspectiva teatral se refuerza, a su vez, con la intromisión de escenas actuadas, estampas de una memoria imaginada por el director. La coalescencia de estas imágenes del pasado en el presente narrado se lee a partir de los aportes teóricos de Georges Didi-Huberman relativos a la supervivencia de las imágenes como modo de transmitir una memoria de la resistencia política sin heroicidades ni museificaciones.

ste artículo indaga en la política de la forma que propone la poesía de Martín Gambarotta. Se analiza cómo sus poemas llevan adelante un mapeo de las fuerzas afectivas que atraviesan la lengua en el contexto de una sociedad apaciguada por el proyecto neoliberal de fines de la década de los noventa. El trabajo sobre la materialidad verbal invita al lector –como diría Jean-Luc Nancy– a poner el oído para captar las resonancias de lo ‘no dicho’ en los bordes del sentido. Mientras su primera obra, Punctum (1996), ejercita una apropiación de la retórica política setentista y de los medios de comunicación masiva en un montaje veloz y distorsionado, Seudo (2000) indaga la disociación entre sentido y sonido en el plano de una lengua dislocada, donde la repetición y el silencio juegan un rol protagónico. Finalmente, en la extensa sección ‘Dubitación (para una reescritura de Seudo)’ que aparece en la reedición de 2012, la construcción de loops marca el ritmo de la imposibilidad del poema–objeto de nombrar la experiencia.

En este texto me detengo en la irrupción del sida en los años 80. Primero abordo el impacto que tuvo la enfermedad a través de las teorías conspirativas y las inscribo en las lógicas de la Guerra Fría. Luego analizo El fantasma del sida, de Néstor Perlongher.
Según sostengo en este trabajo, en la primera parte de ese libro se leen las marcas de la Guerra Fría como forma clave para pensar la enfermedad. En la segunda parte de su libro el escritorpiensa el sida como un dispositivo que pone en marcha una transformación de la sociedad, que abandona las lógicas disciplinarias y se mueve hacia nuestra actualidad.

RESUMEN: Este artículo investiga algunas de las razones fundamentales que explican la falta de consideración del trabajo de crítica literaria de Néstor Perlongher en los anales de esta disciplina. En primer lugar, se procederá a la observación atenta de diversos rasgos de la crítica desde mediados del siglo XX hasta los años ochenta, década en la que el autor desarrolló su ensayismo académico en Argentina y Brasil. A continuación, se examinarán las características constitutivas de la producción de Perlongher (lugar de enunciación, filiaciones con la generación intelectual previa, relación de sus objetos de estudio con el contexto cultural de los países en los que residió y, además, su cuestionamiento del canon nacional) con el objetivo de discutir y esclarecer, finalmente, algunos de los móviles de esta omisión.

Néstor Perlongher produjo una obra genéricamente diversa. Fue poeta, ensayista y narrador, colaboró en medios periodísticos, algunos de amplia tirada, y desarrolló una vida académica que podríamos considerar exitosa, primero en Buenos Aires como Licenciado en Sociología y luego en Brasil como Magister en Antropología Social. Sin embargo, en todas estas actividades se ocupó, casi exclusivamente, de un único tema: la marginalidad. En este trabajo me propongo destacar las continuidades y las diferencias que se encuentran entre dos enfoques que hizo sobre la cuestión: el de su poesía y el de su tesis de maestría, La prostitución masculina.

Resumen: Este trabajo se propone repensar el concepto de exilio sexual, legado por Néstor Perlongher, en la vida de artistas cuyo disenso no es sólo político (respecto a regímenes autoritarios) sino estructural contra una hegemonía de cuerpos forzados a vivir según la heteronorma. Se hará un foco particular en las experiencias de sobrevida marica durante los años 1976-1983 para delinear una cartografía provisoria que visibilice los modos de resistencia de personas vinculadas a producciones contestatarias del régimen sexopolítico imperante. Visibilizando agenciamientos silenciosos de preservación individual y colectiva durante el Terrorismo de Estado (y haciendo un recorte en las experiencias de vida desarrolladas entre Brasil y Argentina) intentaremos buscar respuestas a la pregunta: ¿es posible exiliarse de la sexopolítica? Palabras clave: Exilio – Disenso – Sexopolítica – Dictadura Argentina – Brasil Abstract: This article aims to rethink the concept of " sexual exile " , coined by Néstor Perlongher, as an approach to the lives of artists whose dissent has been not only political (regarding authoritarian regimes) but structural against an hegemony of bodies forced to live according to heteronormative domination. To do so, we will focus particularly on the experiences of queer survival during the years 1976-1983 in order to outline a provisional cartography that makes visible the resistance strategies displayed by artists whose productions contested the prevailing sexual regime. Focusing on these silent forms of agency for individual and collective preservation during State Terrorism (developed specifically between Brazil and Argentina) we will try to find answers to the question: Is it possible to exile oneself from sexual politics?

O presente artigo é resultado de minha pesquisa para a tese de doutorado, defendida em 2012, em que produzi uma etnografia do Festival Mix Brasil de Cinema e Vídeo da Diversidade Sexual, realizado anualmente em São Paulo, desde 1993, a partir de uma complexa rede de relações que incluem desde festivais internacionais de cinema às comunidades LGBTs locais. O trabalho dá destaque às relações com os mais diversos coletivos locais, através do espraiamento de sua programação pelas paisagens paulistanas, dos chamados “cinemas de arte” da região da Avenida Paulista e de espaços representativos no circuito das artes, como o Museu da Imagem e do Som, até as antigas salas de cinema da Avenida São João, no centro antigo, e as sessões de filmes realizadas em espaços públicos de circulação gay e travesti. Por fim, este trabalho busca perceber como as relações entre cinema e cidade podem ser percebidas nas corporalidades LGBTs nas urbanidades paulistanas.

Resumen:
Este artículo es el resultado de mi investigación para una tesis doctoral, defendida en 2012, que produjo una etnografía de Festival Mix Brasil de Cine y Vídeo Diversidad Sexual, que se celebra anualmente en São Paulo desde 1993, a partir de una compleja red de relaciones que van desde festivales internacionales de cine a las comunidades locales LGBTs. El trabajo pone de relieve las relaciones con varios grupos locales, a través de la difusión de su programación a través de los paisajes de São Paulo, desde  los llamados "cines de arte" en la zona de la Avenida Paulista y espacios que representan el circuito de arte, como el Museu da Imagem e do Som, hasta las viejas salas de cine en la Avenida São João, en el centro antiguo, y proyección de películas realizadas en circulación público gay y travestis. Finalmente, este trabajo busca comprender cómo la relación entre el cine y la ciudad se puede ver en corporalidades LGBTs de São Paulo.

Abstract:
This article is the result of my research for a doctoral thesis, defended in 2012, which produced an ethnography Festival Mix Brasil Cinema e Video da Diversidade Sexual, held annually in São Paulo since 1993, from a complex network relations ranging from international film festivals to local LGBT communities. The work highlights the relationships with various local groups, through the spreading of its programming through the landscapes of São Paulo, the so-called "art cinemas" in the area of Avenida Paulista and spaces representing the arts circuit, such as the Museum of Image and Sound, up the old cinemas in São João Avenue, in the old center, and movie screenings conducted in public circulation gay and transvestite. Finally, this work seeks to understand how the relationship between cinema and the city can be seen in corporalities LGBTs in urbanities of São Paulo.

The last period of Perlongher's poetry has been considered with some 'concern'by criticswho have read the poet's interest in mysticism (especially the cult of the Santo Daime) as a consequence of the abrupt change in his life due to the discovery of seropositivity and, therefore, the impossibility of continuing with sexuality as an instrument of liberation and transcendence. Consequently his latter production (Aguas Aereas, El chorreo de las iluminaciones, El Auto Sacramental) has been considered in the line of 'discontinuity'.

En  este  trabajo  me  ocupo  de  las  relaciones  entre  literatura,  enfermedad  y  sexualidades estableciendo  una  comparación  entre  los  fines  del  siglo XIXy XX.  En  la  primera  parte,abordo “Psicopatía”, un cuento de Enrique Gómez Carrillo. A partir de él,elaboro una grilla  que  divide  la  normalidad  y  la  enfermedad  a  través  de  la  dupla  firme/infirme. Luego describo las trasposiciones metafóricas de esta idea en los campos de la moral, la sociedad  y las sexualidades a través de textos de Enrique José Varona, La prostitución en la ciudad de La Habana, de Benjamínde Céspedes,y algunas reseñas sobre la obra de  Julián  del  Casal. Mi  primera  hipótesis  es  que  la  conjunción  entre  las  sexualidades prohibidas, la enfermedad  y la ruptura de la representación produce las condiciones de emergencia  del  neobarroco.  Luego,analizo  las  formas  en  las  que  Néstor  Perlongher retoma  estos  temas  en La  prostitución  masculina.  Mi  segunda  hipótesis  es  que  el neobarroco  se  organiza  sobre  la  grilla  normal/anormal,  firme/infirme  que  produce  el modernismo. Al final del trabajo abordo el planteo de Perlongher sobre la desaparición de  la  homosexualidad  tras  la  irrupción  del  sida  y  exploro  sus  consecuencias  en  la literatura.