Reggaeton

Debido a que ya es imposible encontrar esta investigación sobre las entonces "nuevas" tribus urbanas locales, me pirateé a mí misma. Aquí les cuelgo mi publicación sobre las juventudes dosmileras y su diversidad estética, social y política de ese Chile pre Lady Gaga, que colindó con la Revolución Pingüina. Este librote que analiza la emergencia de la única tribu urbana propia chilena, "los pokemones", como las llamadas "peloláis", los "visuals", los "emos" y los "flaytes", fue publicado por Editorial Planeta en el año 2009 en la ciudad de Santiago de Chile.

This article deconstructs the wave of moral panic caused by reggaeton in Cuba to suggest that behind issues of “national” and “legitimate” culture lays a social but mainly political rejection to the marginal subject that this music brings to the fore. Reggaeton's embracing of money is a painful reminder to the authorities of the dreadful consequences of the dual economy and of the increasing gap between emergent values rooted in everyday life experience and socialist ideology. The text also discusses ethnographic work at performance venues that shows how this genre has been particularly successful in articulating not only the values and subjectivities of an underclass, but also the practices of symbolic distinction of more upward class sectors. In a different direction, the article exposes how reggaeton further participates in change, through discourses that voice the contradictory responses of male identity to the impact of sex tourism and the role of money in romantic relationships.

Este artículo analiza la ola de pánico moral suscitada por el reggaeton hecho en Cuba y sugiere que tras discusiones sobre “cultura nacional” y “legitimidad” cultural se esconde el rechazo social y político al sujeto marginal que este género saca a la luz pública. La celebración del dinero en el reggaeton cubano es un amargo recordatorio para las autoridades de las terribles consecuencias de la economía de doble moneda y del creciente divorcio entre valores emergentes anclados en la vida cotidiana y la ideología socialista. El artículo expone cómo el reggaeton también participa de la interpretación del cambio social en Cuba, al proveer de discursos que permiten negociar los riesgos que el creciente rol del dinero en las relaciones de pareja y el turismo sexual suponen para la identidad masculina. También se discute en el texto trabajo etnográfico realizado durante varios conciertos de reggaeton y que indican que este género ha sido exitoso no solo en la articulación de valores y subjetividades ligadas a una underclass cubana, sino también como escenario de prácticas de distinción simbólica de sectores sociales más favorecidos.

Keywords
reggaeton, Cuban music, moral panic, underclass, symbolic distinction, hypersexuality, reggaetón, música cubana, pánico moral, clase baja, distinción simbólica, hipersexualidad

"Reggae and dub has brought about many changes in production practices internationally. The studio Innovations pioneered by Osbourne “King Tubby” Ruddock and Lee “Scratch” Perry, have revolutionized production techniques in reggae, dancehall and many popular international genres.  The Ruddock and Perry Production Techniques have had a significant influence on the development of genres such as hip-hop, house drum and bass, trip hop, trance and techno. Despite this major contribution to pop music production techniques, there has been insufficient recognition for these “Dub Master’s” role in pioneering studio production styles.
This paper will examine the role of Ruddock and Perry, in the development of these distinctive techniques and juxtapose them along techniques of Anglo-America,  namely Phil Spector’s  Wall of Sound, the Beach Boys’  Pet Sounds and the Beatles Sgt Pepper Lonely Heart Club band  which have been valorized as landmark signposts in the history of pop music production.  By exploring the production techniques involved in creating the 1980s pop hit Genius of Love By Tom Tom Club.  I will show how the techniques of Ruddock and Perry have been appropriated by mainstream culture and how these techniques have influenced pop music production globally. In the process making a claim for the equal recognition of the work of Perry and Osbourne placing them in the same hallowed space occupied by their Anglo-American counterparts. "

El poder subversivo de Calle 13 se encuentra en su lado reguetonero, y no en las canciones de "conciencia social". Este ensayo muestra cómo las letras de la agrupación puertorriqueña recuperan una tradición de poesía erótica, por ende subversiva, que se remonta, al menos, hasta el "Libro de buen amor". Originalmente publicado en Crítica.

Los estudios de género han sido clave en la comprensión, el análisis y la interpretación de las relaciones entre hombre y mujer, la sexualidad, el poder y las estructuras sociales. Desde su origen en el siglo XVIII, tanto la antropología como la sociología comenzaron a cuestionar la vida social, conyugal y de familia, así como la asignación de roles e identidades entre sexos. Se determinó que la identidad de género es construida socialmente basada en un sistema de relaciones patriarcales, que asigna tanto a los hombres como a las mujeres, una serie de características y roles que son considerados socialmente aceptables o no. Más tarde, a principios del siglo XX, se reafirma la diferenciación de la sexualidad y la dicotomización de lo masculino y lo femenino por medio del Movimiento Feminista y otros grupos de oposición patriarcal. Hoy día en el siglo XXI, la cultura popular por medio de la música y otras manifestaciones que se reproducen en los medios de comunicación continúa construyendo y difundiendo nociones sobre la identidad de géneros. Concretamente la música urbana, o trap, se ha popularizado en los últimos meses con figuras como Bad Bunny, quienes alimentan dicha agenda mediática en cuanto a la construcción social de género. En el presente artículo se analizará cómo este exponente del género trap, ha retado e incluso redefinido las nociones de la masculinidad dentro de la sociedad: alimentada por un sistema patriarcado y capitalista. Por una parte, la figura de Bad Bunny refuerza la teoría de la masculinidad por reproducir la noción que la violencia, la heterosexualidad y el bienestar material son tres medidores de la virilidad. Por otra, basándonos en el marco teórico clásico de los estudios de género analizaremos simbolismos hallados en la moda y el estilo de Bad Bunny, así como su acogida pública en las redes sociales, para analizar cómo este exponente ha sobrepasado los límites de la masculinidad para dar paso a la aceptación de una identidad más femenina para el hombre latinoamericano.

In this article I analyze fourteen reggaetón music videos to study the representations of narcoculture and the Puerto Rican marginalized communities that are discernible in them. Furthermore, I examine why reggaetón artists tend to film music videos in poor barrios and housing projects of Puerto Rico. Important also is discussion concerning the strong and problematic presence of Puerto Rican narcoculture in reggaetón music. Such analysis departs from the commonly held view among reggaetón scholars, who tend to regard the genre primarily as a musical expression that reflects the life and problems in the poor barrios and housing projects of Puerto Rico. Instead, I promote an interpretation that is much more critical of the “narco messages” disseminated in the genre. Among other things, I zero in on the way reggaetón’s “narco messages” have helped strengthen the stereotypes prevailing in Puerto Rican society towards marginalized communities. Furthermore, I examine the problematic identity definition promoted through such “narco messages.”

En este artículo analizo catorce videos musicales de Reggaetón con el objetivo de estudiar las representaciones de la narcocultura y las comunidades marginadas puertorriqueñas en los mismos. Las posibles razones por las cuales encontramos estas dos temáticas visuales en los videos serán discutidas. Del mismo modo, se analizarán los posibles motivos por los cuales los artistas de Reggaetón tienden a grabar videos en barrios pobres y residenciales públicos de Puerto Rico. De suma importancia será, además, el análisis de la fuerte y problemática presencia de la narcocultura puertorriqueña en el Reggaetón. Tal análisis se apartará de la acostumbrada interpretación del género como una expresión musical que principalmente refleja la vida y los problemas que enfrentan las comunidades marginadas de Puerto Rico, por una que incluya una visión más crítica hacia los “narco mensajes” promovidos en el género. Se problematizará, por ejemplo, la forma en que tales “narco–mensajes” han ayudado a cimentar los estereotipos prevalecientes en la sociedad puertorriqueña sobre estos sujetos y espacios, como también la definición identitaria subyacente en los mismos.

Este artículo explora la noción de mito e imaginario colectivo según se manifiestan en las figuras de Bad Bunny (1994-) y de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Bad Bunny ha sido identificado como el depositario de un imaginario que sitúa al reggaetón como un género musical que marca la decadencia moral de la cultura. Bach, por el contrario, encabeza el canon de compositores que hacen de la música clásica un paradigma de arte musical culto y elaborado. La reflexión sugiere que ambas representaciones son parte de una mitología que esconde problemáticas complejas como discriminación de clase y hegemonías culturales violentas. Las conclusiones señalan la desmitificación de ambos músicos como una estrategia para, no solo apreciar de manera más equilibrada su música, sino para atender problemáticas sociales sin los fanatismos que ambas comunidades musicales promueven en sus mitos.

This Master´s Thesis deals with feminism in reggaeton music. Throughout discourse and documentary analysis, it tries to answer the question how female artists appropriate reggaeton scene as space for feminist agency. Main features of reggaeton music are described and placed within a wider historical and geographical context. Special attention is paid to gender power relations in the reggaeton discourse and dance.  There is a short presentation of women artists whose song lyrics, video-clips and media discourses are then analyzed.  The conclusions concern possible shifts in the female artists´ representations and gender identities in reggaeton.

El objetivo de este capítulo es analizar los prejuicios que se presentan hacia el reggaetón en ciertos ámbitos académicos y artísticos en México, sobre todo relacionados con la Gestión Cultural, funcionarios de las políticas culturales, así como en medios internacionales de habla hispana a partir de teoría psicológica sobre prejuicio y discriminación.
La presente es una investigación de diseño cualitativo basada en la información obtenida a partir de observaciones, entrevistas e interacciones a artistas (generalmente músicos) y profesionales de la Gestión Cultural en México (funcionarios públicos, docentes e investigadores), así como a la revisión de documentos tales como textos periodísticos y páginas de internet. Del mismo modo, se analizaron los contenidos lingüísticos de varias canciones de reggaetón recopiladas en una lista de reproducción de la plataforma Spotify (Doctor Reggaeton, 2021), que es la base de datos del proyecto de investigación mayor. También se analizaron otras canciones pertinentes para esta investigación desde la misma plataforma y en YouTube. La recogida de datos mediante observaciones y entrevistas se llevó acabo de 2017 a 2020 en el marco de los distintos espacios académicos donde se presentaron estas investigaciones, así como en contextos informales con artistas, profesionales de la Gestión Cultural y funcionarios de las políticas culturales. Se preserva el anonimato de estas fuentes. Las revisiones documentales y de canciones también proceden de los mismos años. El análisis del sustrato poético de las canciones (su letra) se llevó a cabo a partir del método que Beuchot (1999) denomina “heurística de la hermenéutica”, que consiste en el análisis de textos (orales, visuales y escritos) a partir de su contenido semántico, tomando en cuenta su contexto.
La presente es también una investigación transdisciplinaria, puesto que involucra teoría y métodos de la Psicología, la Gestión Cultural,  la Música y la Musicología.

Desde una perspectiva feminista, el presente escrito es una reflexión so-bre la significación y sentido que adquiere la lírica de una canción cuando una mujer joven es quien canta, y enuncia desde el reggaetón. Así, de manera intencionada se analiza discursivamente algunas canciones de reggaetón, con el objetivo de problematizar: primero, al estilo musical del reggaetón, el cual ha sido estigmatizado, tanto por músicos rockeros, así como por diversas instituciones tradicionales como la religión y la familia, definién-dolo como machista y/o misógino. En un segundo momento, se reconoce que el reaggetón es consumido principalmente por jóvenes y, por ende, responde a una visión generacional que experimenta desde otro lugar la significación de la sexualidad, el deseo y la concepción del cuerpo; lo cual, causa estruendo en la moral de una generación anclada a valores sus-tentados en la familia heterosexual. En esta reflexión no se olvida que el reggaetón sigue presentando símbolos principalmente masculinos en sus líricas; sin embargo, la pregunta que guía el análisis es ¿qué sucede cuán-do quien enuncia, canta y compone, es una mujer joven que se apropia de su cuerpo y sexualidad?

SPANISH El objetivo de este trabajo es hacer una investigación sobre la expresión artística musical conocida como Reggaetón y que tiene lugar durante el periodo más reciente de la llamada posmodernidad, época que algunos teóricos como Frederic Jameson sitúan desde la segunda mitad del siglo XX hasta el presente siglo XXI. Este trabajo enfatizará sobre todo en las manifestaciones artísticas musicales que se han realizado durante los últimos treinta años, teniendo como punto de inicio la caída del bloque socialista en Europa Oriental (1989-1991) y la consolidación del neoliberalismo en la mayor parte del planeta; hasta la crisis de la globalización y el Covid19 (2019-2021). Sin embargo resulta fundamental para la comprensión de estos fenómenos analizar las principales transformaciones sociales de la segunda mitad del siglo XX que los causaron. Para lograr dicho objetivo se responderá a las siguientes interrogantes: ¿Es el Reggaetón una expresión artística musical de la posmodernidad? ¿Cuáles son sus características? ¿Cuáles son sus valores? ¿Quiénes la han desarrollado? ¿Quiénes son sus consumidores? ¿A dónde va? Posteriormente se hará una crítica a la belleza musical del Reggaetón, y finalizará con algunas consideraciones sobre la necesidad de un nuevo tipo de arte. Los textos que se eligieron para hacer la investigación abarcan desde filósofos y músicos, hasta psicólogos y artistas de importantes universidades de América Latina y Estados Unidos, los cuales guardan una posición crítica sobre dichos fenómenos, sin perder objetividad.  ENGLISH The objective of this work is to carry out an investigation on the musical artistic expression known as Reggaetón and that takes place during the most recent period of the so-called postmodernity, a time that some theorists such as Frederic Jameson place from the second half of the 20th century to the present century XXI. This work will emphasize above all in the musical artistic manifestations that have been carried out during the last thirty years, having as a starting point the fall of the socialist bloc in Eastern Europe (1989-1991) and the consolidation of neoliberalism in most of the planet; until the crisis of globalization and Covid19 (2019-2021). However, it is essential for the understanding of these phenomena to analyze the main social transformations of the second half of the 20th century that caused them. To achieve this objective, the following questions will be answered: Is Reggaetón an artistic musical expression of postmodernity? What are their characteristics? What are your values? Who have developed it? Who are your consumers? Where is it going? Subsequently, there will be a critique of the musical beauty of Reggaetón, and will end with some considerations on the need for a new type of art. The texts that were chosen to carry out the research range from philosophers and musicians, to psychologists and artists from important universities in Latin America and the United States, who keep a critical position on these phenomena, without losing objectivity

Mi objetivo principal fue analizar cómo actúa la norma heterosexual y la cultura de género, y bajo qué términos se presenta la transgresión en el baile del reggaetón entre las y los jóvenes de la ciudad de Puebla. Para lo cual me fue importante desglosar tres objetivos específicos, el primero fue realizar una reflexión teórica sobre la importancia de pensar la noción de género, más allá de la binariedad, para hablar de la cultura de género como categoría explicativa y estructura social dentro de la problemática de investigación; el segundo implicó analizar el por qué el baile del reggaetón es una práctica corporal en la que se materializan la heterosexualidad obligatoria y el género normativo; y el tercero se centró en reflexionar la construcción del concepto y el ejercicio de la sexualidad dentro de la norma y la transgresión heterosexual en el perreo.

A number of bilingual Puerto Rican reggaeton artists use both English and Spanish in their lyrics. Why might these artists use code-switching in their music? Music is meant to convey a message; how does code-switching enhance or change that message? From these wonderings, this research asked: What is the nature and purpose of code-switching in Puerto Rican hip-hop? It was found that the density of Spanish in reggaeton music has evolved considerably over the first decade of the 21st century, and that the motivations for code-switching in reggaeton are overall similar to those in the music of other cultures.

Using a mixed-methods approach, I aspire to trace the legitimation process of reggaeton. In this research, I examine market information regimes to understand the trajectory of reggaeton from 2005 to 2019. Billboard music charts, and press coverage suggest reggaeton did not follow an exponential upward trend. Data sources indicate high numbers between 2005 and 2008, before dropping, and remaining low until 2014. Following this descent, reggaeton’s presence in the USA mainstream music market has not stopped ascending until the end of 2019, indicating an unprecedentedly high level of legitimacy and popularity. In the qualitative analysis I investigate discourses of the reggaeton scene in relation to the Latin Grammy Awards. As suggested in the literature, reward systems are important indicators of legitimation. However, reggaeton has been nearly absent in the major categories of the Latin Grammys, since their inception in 2000. I examine the longstanding relationship between the Latin Academy and reggaeton, by focusing on the claims made by the reggaeton industry for the 20th Annual Latin Grammy Awards, on November 2019. Results suggest that 1) class-based discrimination is a main factor in the Latin Academy’s lack of recognition of reggaeton as an art form, 2) two levels of racism are at play in the social perception of reggaeton, namely within the Latinx community, and from the outside, 3) the reggaeton industry is challenging the relevance, influence and authority of the Latin Grammys, and questions are raised towards its structure and ability to vote.

In 2004, reggaeton exploded upon the U.S. popular music market with its danceable rhythms and catchy hooks. It quickly cultivated a significant pan-Latino audience in the United States composed of youth from a variety of Latino backgrounds – Puerto Rican, Mexican, Colombian, Dominican, Venezuelan, and more. But this is the not the first time that popular music has fostered a sense of pan-Latino pride in the States. In this article, I trace some of the ways in which reggaeton shares commonalities with salsa’s construction of, and engagement with, a pan-Latino U.S. audience in the 1970s. Drawing on an analysis of music, lyrics, and music videos, I argue that both salsa and reggaeton have been specifically designed to reach the widest possible Latino demographic in two significant ways. First, both genres are influenced and composed of a diverse array of musical styles, allowing people from different Latino backgrounds to relate to, and enjoy, the hybrid musical elements. Secondly, both genres feature lyrics that reference issues faced by different Latino communities and explicitly call for the development of pan-Latino unity. This article touches on the relevant ways in which reggaeton has succeeded in fostering a sense of pan-Latino pride by providing a socio-musical community that Latino youth participate in together, highlighting the similarities, rather than the tensions, between different Latino groups in America

En este artículo analizo la forma en que videos musicales de Reggaetón ayudan a promover un vínculo identitario con los fanáticos de los barrios pobres y residenciales públicos de Puerto Rico. Como modo de ejemplo, analizo el video musical de la exitosa canción "Gasolina" de Daddy Yankee (2004). Particularmente concentro mi análisis en las escenas del utópico "barrio fino" presentado en el video, en las cuales el cantante asume el rol de protector del barrio. Basándome en teorías de análisis de videos musicales, argumento que la relación establecida con las comunidades marginadas puertorriqueñas en este video musical se debe comprender en conexión con la temática del álbum, al cual este intenta promocionar. Concluyo que tal relación muestra la importancia que la fanaticada de los barrios pobres y caseríos puertorriqueños tiene para la industria reguetonera, importancia que debe ser explorada en futuras investigaciones más a fondo.

Esta investigación es un trabajo en proceso, y es el segundo escrito de una serie de artículos relacionados a la nueva generación de Djs y música electrónica en Puerto Rico. El primer artículo fue publicado en inglés por el blog de música La Rabieta/Clandestino Puerto Rico y se tituló We are DJ's: Queer, Feminists, and Fierce. En esta nueva versión se propone una investigación más detallada y la discusión sobre la nueva representación de Djs en Puerto Rico. Asimismo, se tocará de forma introductoria la normativa mayormente masculina de "El Dj" en nuestra sociedad y cultura; se introducirán un grupo de Djs mujeres pertenecientes a la comunidad lgbtq+ en la escena musical independiente en Puerto Rico, que están abriendo y creando espacios de sanación y empoderamiento. Tanto así, que algunas de éstes fueron lxs protagonistas del levantamiento del "perreo combativo" en el Verano 2019 en Puerto Rico.

Reggaeton songs reflect the tradition where they come from by continuing to use its characteristic lingo and cultural references, but we also begin to see how the genre is currently searching for new types of discourse that fit into the different sensibilities of international contemporary audiences. I argue that Bad Bunny’s “Yo Perreo Sola” is a prime example of how artists are becoming aware of said change and are thus setting the basis for a new discourse within the tradition of reggaeton. The imagery employed in the video of "Yo Perreo Sola" exemplifies how Bad Bunny is creating a new discourse within the genre that moves away from sexist cisnormative traditions. In order to explore this, the article begins by looking at reggaeton lyrics, and later moves on to analyze the imagery of music videos, focusing on the visual representation of women and gender performance in Bad Bunny’s “Yo Perreo Sola”.

This paper shows how San Andrés’ urban music (ar- chipelago of San Andrés. Providencia and Santa Ca- talina) constitutes a relevant musical environment linked to processes involving ethnicity negotiations. It suggests that as far as it is a cultural and discursive practice associated to new generations, particularly to the so named fifty-fifties (persons who have been born in the archipelago with one of his/her parents being a raizal while the other is a “paña”), this music has stood on a profitable position leading it to promote a local identity which is more inclusive than the classical raizality.

El reguetón es un nuevo movimiento cultural del siglo XXI, desarrollado a partir de un ritmo que se hizo popular en las últimas décadas del siglo XX. Aun así, sigue siendo poco investigado y, para algunos académicos, todavía no es algo que valga la pena estudiar.
En sus inicios, las letras de reguetón eran simples, básicas y, en la mayoría de los casos, con contenido sexualmente explícito, cantadas por hombres y representando a las mujeres como objetos accesorios para ellos. Pero, con el paso del tiempo, el reguetón comenzó a tener su propia voz, a medida que más personas comenzaron a cantarlo y bailarlo. Surgieron entonces nuevas formas de pensar y hacer reguetón, eliminando eventualmente los rastros de machismo y reemplazándolos por un discurso opuesto, exaltando así algunas de las características tradicionales compartidas en América Latina, como disfrutar la vida e involucrar a otros. Es importante mencionar que no solo los cantantes latinoamericanos se muestran al mundo a través del reguetón, intérpretes de otras culturas también lo hacen.
Este artículo presentará cómo ha habido una paulatina transformación en el discurso del reguetón en las últimas décadas, mostrando ejemplos en los que las canciones de reguetón ofrecen un enfoque diferente, con una narrativa intercultural. La metodología utilizada será cualitativa y analizará el discurso de las canciones de reguetón en las letras.

The processing of reggaeton songs demands an active engagement from the listener due to high level of fragmentation in the lyrics, which stems from variability in word stress and prosodic segmentation. Changes in word stress challenge the listener’s ability to parse the lyrics, and often render the passage semantically and grammatically opaque. Long, deliberate pauses and rhythmic variations within grammatical units can be a hindrance to the perception of certain passages, and hence, to overall comprehension of the text. However, the prosodic disjointedness is compensated by semantic and grammatical links between the parts of separated structures.

This academic work analyses reggaeton from a gender perspective and focuses on the contribution of women in this musical practice. Faced with the invisibility and the typecasting that artists suffer in reggaeton, explores the factors which makes it easier for reggaeton artistic women to get a recognition for their contributions and the strategies that allow them to overcome being considered only lyrical companions of male artists. Based on the analysis of songs with accredited female vocal presence, it is proposed that having kinship relationships or an international prior trajectory entering to reggaeton allows women to overcome invisibility and receive credit for their contributions to the musical genre development. Likewise, from the analysis of songs and albums of female authorship, it is concluded that the appropriation of masculinity and the creation of feminine spaces are empowerment strategies that reggaeton artistic woman use to overcome typecasting.

Resumen El propósito del presente trabajo es analizar y caracterizar el rol de la mujer en las representaciones de los vídeos, letras y lugar de las intérpretes dentro del reggaetón. Se analizan 100 vídeos y letras de canciones más populares en 2018; se utiliza para el análisis de los vídeos la observación detallada con registro y para las letras el aná-lisis temático, que consta de seis fases: familiarización con los datos, generación de categorías o códigos iniciales, búsqueda de temas, revisión de temas, definición y denominación de temas e informe final. Los resultados evidencian que la mujer en estas canciones es sexualizada, objetivada, descrita a través de modelos relacionales tradicionales y negativos, lo que convierte el reggaetón en un espacio que transmite principalmente el modelo de la identidad del disfrute. To cite this article / Para citar este artículo: Merlyn, Marie-France. «Dime lo que escuchas y te diré quién eres. Representaciones de la mujer en las 100 canciones de reggaetón más populares en 2018». En Feminismo/s, 35 (junio 2020): 291-320.

Fanzine realizado en el marco del taller de Crítica Cultural "Ponte Ready" en Balmaceda Arte Joven en el invierno del año 2016. Participaron: En el diseño editorial: Vicenta Mendoza, Ilustración de portada: Planta Carnívora, Ilustraciones de Interior: Camila Crossa. Los textos de interior son de los talentosos jóvenes asistentes al taller: Matias Suárez Godoy, Francisca Vidal Guajardo, Babra Fernández, Vicenta Mendoza, Jálex Mercader, Alondra Morales, Andrés Urrutia, Catalina García, Isidora Páez, Paula González, Felipe Rojas.

Hoy en día, uno de los géneros musicales que ha rodeado nuestro diario vivir y que en definitiva, ha tenido gran influencia en las generaciones del Siglo XXI es el Reggaetton. Este  ha sido criticado por múltiples personas y organizaciones reclamando por sus temas de degradación de la mujer y la desvirtuación del acto sexual. Y pueden tener razón, buena parte de las canciones de Reggaetton pareciesen misóginas y de incitación a la promiscuidad, no obstante, no todas las canciones de este género tienen esa intención comercial.

El feminismo heteropop no difiere mucho de otros feminismos contemporáneos en su causa por la colectividad, la sororidad, la lucha contra la homofobia/lesbofobia/transfobia, oposición a la violencia sexual y sexista, y en general contra el heteropatriarcado. Su particularidad es que reivindica la heterosexualidad como una identidad política del feminismo —tan legítima como aquellas que se reafirman como lesbianas o transexuales— y que debido a la renuncia de la academia a problematizarla, se construye con el discurso popular de mujeres heterosexuales, de diversas clases sociales, que han hecho de su sexualidad un momento de goce pero también de reafirmación. Ya basta de tener que ser las malas feministas.

The 2014 musical hit “Bailando,” performed by the Afro-Cuban duo Gente de Zona and the Spanish singer Enrique Iglesias took the Latin music industry by surprise with the song’s timba-reggaetón fusion.  When reggaetón music was beginning to rise on the Billboard charts during the early 2000s, several artists in Latin American countries began searching for success by creating innovative songs capable of reaching a mainstream audience. Despite reggaetón’s notoriety—with dances replicating sexual intercourse and lyrics about material capitalism—“Bailando,” by contrast, elicited emotions of love, friendship and passion, ushering in new possibilities for marketing Cuban music.

Since its mass popularization at the beginning of the new millennium the (musical) genre reggaeton has been discussed controversially concerning its sexual and misogynist content / lyrics. Despite the growing academic interest in the study of reggaeton, few contributions have been made from a gender perspective. These, for their part, mainly focus on the lyrics disregarding the sonic and somatic dimension of the genre. However, this article investigates the gender asymmetries in reggaeton from a musicological perspective informed by cultural studies. This approach acts on the assumption that the semantic content of the lyrics is part of a complex cultural praxis articulated in and through sound. In so doing one can grasp processes by which precisely reggaetón − and not other popular genres like cumbia or merengue − can successfully mobilize explicit sexist content. Illustrating the relationship between the sonic dimension of reggaeton and the sexist imaginary it entails, this article challenges the idea of a quasi-monolithic stability of the identified gender asymmetries. Finally, this article briefly discusses the somatic dimension of the genre manifested in the dance "perreo" and raises questions about its ambiguities regarding the configuration of sexual and sexualized bodies.


Castellano:

Desde su popularización masiva a inicios del nuevo milenio, el género musical del reggaetón ha generado polémica en Latinoamérica debido al contenido sexual y misógino presente en muchas de sus letras. A pesar del creciente interés académico por el estudio del reggaetón, pocas contribuciones han sido hechas desde una perspectiva de género. Estas, por su parte, se enfocan principalmente en las letras de las canciones dejando de lado la dimensión sónica y corporal del fenómeno. Este artículo, por el contrario, aborda las asimetrías de género en el reggaetón desde una perspectiva musicológica y de estudios culturales comprendiendo el contenido semántico de las letras como parte de una praxis cultural compleja articulada en y a través del sonido. De esta manera, se pueden captar los procesos por los cuales precisamente el reggaetón y no otros géneros populares como la cumbia o el merengue puede movilizar exitosamente contenido sexista explícito. Además, este planteamiento ilustra la relación entre la dimensión sónica del reggaetón y el imaginario sexista que éste conlleva, problematizando así enfoques que sugieren una estabilidad casi monolítica de las asimetrías de género identificadas. Finalmente, este estudio discute brevemente la dimensión somática del género encarnada en el baile del “perreo” y plantea interrogantes sobre sus ambigüedades con respecto a la configuración de cuerpos sexuales y sexualizados.

En HP (Hans Pozo), el dramaturgo chileno Luis Barrales despliega una escritura que, para indagar en el periplo secreto de flaytes y taxi-boys, cita y re-cita hablas residuales: eslóganes atravesados por dobles sentidos, canciones pop con estribillos apócrifos y, sobre todo, la ética arrabalera del reggaetón.

Texto sobre la incidencia de Economía Naranja en la concepción de Cultura y productos creativos y "culturales" como en el género musical Latin Trap, inician a transformar una concepción que transformar las pautas culturales y el imaginario colectivo de la región Suramericana.

As a teenager, I recall routinely sitting in the group home living room. I was constantly surrounded by other black teenage residents who took pride in showing off their loose durags, fresh Jordans and fresh white tee's, while ecstatically watching hip-hop videos on the BET channel. In a day's time, this would go on for hours. That TV box which transmitted hip-hop sounds with moving images were venerated the same way religious relics were praised by priests, while dealing with the harsh reality of growing up without parents. For the same reason, not once did we question the messages in those hip-hop videos nor did we believe music corporations created these videos for our consumption in order to increase their profit. In school, the word " hip-hop " was never uttered by teachers and seemed dichotomous with the standardized exams we had to pass to graduate high school. Furthermore, it was through those hip-hop videos that Black identities were manifested and oftentimes made contradictory to other people of color equating hip-hop with being solely an African American genre. The contradiction created a lot of tension in the group home and in the neighborhood through gang rivalries and fights in schools where African Americans, Latinos, and Asians all wanted to claim hip-hop. Asian, Latinos and African Americans were displayed as different groups who lacked any relational identities and integrated histories of social activism. I was oblivious to the connection between the Civil Rights Movement and hip-hop's origins, which began in the Bronx by marginalized people from the Caribbean alongside African Americans. Little did I know that hip-hop was a recurrence, due to the fact that many Caribbeans (including the Hispanic Caribbean) had traveled to Harlem almost half a century before during the Harlem Renaissance and had contributed to jazz, bebop, cubop, and soul along other Black 67

This article describes the sociolinguistic distribution of the glottal stop in Puerto Rico, where the articulation has been recently incorporated as a realization of word-final prevocalic /s/. The quantitative analyses examined the role of linguistic factors and the contribution of the age and sex of 22 participants from Cabo Rojo, a municipality in the southwestern corner of the Island. The Chi-square tests found statistically significant evidence that the glottal stop was more frequently pronounced in the discourse markers pues and entonces (p = 0.0116) and before stressed vowels (p = .0224). Also, the analyses of variance (two-way ANOVA) determined that the articulation was favored by the adolescent participants and, within this group, by the female speakers (p < .0001). The adoption of the glottal stop is explained as a result of contact with American English, by way of the newly popularized musical genre known as reggaeton. The social findings are interpreted in the light of the teenagers' social networks, their attitudes towards reggaeton, and their practices in managing the linguistic construction of their generational identity. Finally, given the speech solutions provided by the glottal stop as compared to the other variants of /s/ (e.g., the disambiguation of phrases that are identically pronounced when /s/ is deleted), this study considers the potential incorporation of the feature in Puerto Rican Spanish, as a resource to affirm Puerto Rican national identity in face of the increasingly growing population of Dominican nationals, the largest group of immigrants with whom the Island inhabitants are in contact and whose dialect is characterized by very high frequencies of /s/ deletion.

"La poesía como experiencia sincrónica, y desde este preciso punto justamente histórica en su multiplicidad de sincronías, en su radical situacionalidad, es una experiencia de suciedad y desorden de la normatividad de una lengua mayor (Deleuze y Guattari, 1983), de sus principios de identidad, economía lingüística y transparencia comunicativa. La poesía, que se lee y se escucha aunque y porque no hay ninguna necesidad de hacerlo. Cacofonía, repetición, variación y diferencia. No ser ni x ni y, sino el movimiento. Un gesto dialectizador, su interlingüismo, su voz como voz no propia, impropia de las normas, también incluso de aquellas que se van conformando en los márgenes, su ambigüedad y su deshacerse."

CITA: Pérez-Rodríguez, Paula y María Salgado. "Corromperse por el lado de la belleza". Anuario de Glotopolítica, no. 4 (2021-10), pp. 53-77. ISSN:  2591-3425

Este número doble de aniversario incluye once ensayos sobre las obras de escritoras desde el siglo XVII en Río de La Plata y España hasta la poesía, novela, cine y música en España, América Latina y el Caribe contemporáneos. Recoge también entrevistas a las escritoras Teresa Moure (España) y Marjorie Agosín (Chile), el cuento Tunas verdes y rojas de María de Alva Levy y poesía ecfrásica de Agosín con fotografías de Samuel Shats.

Tal vez desde los años dorados de la disco la música occidental no había experimentado un cisma semejante. Surgió como un género menor en el Caribe de finales de siglo, pero par de décadas después se erige como el nuevo pop, destrozando listas de Billboard, contadores de reproducción de Youtube, y convirtiendo más artistas a su causa que paganos la iglesia católica. Hablamos de reguetón. Esa música que muchos miraron por encima del hombro y le auguraron la corta vida de las modas comerciales. Todos los que vaticinaron su muerte se equivocaron. A Cuba la invadió como siempre sucede con las campañas victoriosas en este país, de Oriente a Occidente, y hoy es parte indisoluble del paisaje sonoro contemporáneo. Atentos escuchas, artistas y agrupaciones orientales como Candyman, Marca Registrada y El Médico, se convirtieron en pioneros en la creación del reguetón cubano. No pasó demasiado tiempo para que raperos como El Micha, Alexander Delgado o los grupos Eddy K (cuyo núcleo conformó posteriormente el popular Los 4) y Cubanos en la Red se fueran sumando a la ola. Estos y otros muchos grupos fueron dándole forma a una manera nacional de hacer reguetón, con temáticas y referencias locales y la progresiva incorporación de ritmos y orquestaciones típicos de los géneros bailables cubanos. Entre los factores que motivaron su adopción por parte de los músicos locales, la musicóloga Yurien Heredia enumera "lo pegajoso del ritmo, el bajo costo de su producción y la libertad para expresar las problemáticas sociales de una manera diferente a la del rap, con el empleo de un lenguaje más directo, la sátira y la jocosidad". Se ha repetido hasta la saciedad que el cubano es bailador, y los reguetoneros han sabido arrebatar el batón a los timberos en la pista. Como le explicara el productor Frank Palacios a la investigadora y periodista Nora Gámez, "el reguetón empieza con un coro y rápido viene el contracoro. La gente que va a bailar no quiere oír veintiséis compases de una letra bonita como sucede en la salsa, sino que desde que tú arrancas, quieren estar bailando. Si de una canción de cinco minutos solo puede bailar dos, no tiene sentido ir a verte para bailar, va a verte a un teatro, pero no te paga un cover. Eso es lo que tiene el reguetón, que desde el principio es un género bailable". El investigador Geoff Baker ha advertido sobre los vasos comunicantes del reguetón y la rumba, al punto que muchos de sus cultores han "reguetonizado" o "rumberizado" indistintamente canciones de uno y otro género. Como ejemplo de ello destacan varias piezas de agrupaciones como Gente de Zona, Los 4 y Yoruba Andabo, en las que tanto la presencia de la clave de la rumba como el desarrollo de los coros evidencian sus respectivas interinfluencias. El reguetón, en definitiva, se ha ganado la carta de naturalización en nuestro país a través de la fusión con nuestra música popular, incorporando géneros y estilos cubanos, y abriéndose un hueco en el repertorio de artistas de otras escenas, que añaden elementos de reguetón en sus composiciones, e incluso incursionan en el mismo. A la altura del 2018, la

Estudio las producciones musicales contemporáneas de los reggaetoneros o exponentes urbanos que le cantan a sus amigos fallecidos y que son publicadas en el canal de internet YouTube. Percibo estas producciones musicales como formas de elaboración de duelos colectivos que mantienen una relación estrecha con los ritos funerarios de sectores pobres y urbanos de Puerto Rico. Desde un sesgo antropológico/comunicativo exploro la relación que guardan estas producciones musicales con la memoria, la inmortalidad y la muerte violenta. Tres preguntas motivaron este trabajo investigativo: ¿Qué elementos comparten las producciones musicales que estudio con los rituales funerarios de las clases populares? ¿Cómo la memoria se manifiesta en estas producciones musicales? ¿Cuáles son los elementos simbólicos que operan en estas producciones musicales?