Academia.edu no longer supports Internet Explorer.
To browse Academia.edu and the wider internet faster and more securely, please take a few seconds to upgrade your browser.
Novas genealogias do cinema: da arqueologia da mídia ao realismo especulativo
Novas genealogias do cinema: da arqueologia da mídia ao realismo especulativo
Novas genealogias do cinema: da arqueologia da mídia ao realismo especulativo
Novas genealogias do cinema: da arqueologia da mídia ao realismo especulativo
Novas genealogias do cinema: da arqueologia da mídia ao realismo especulativo
Pablo Gonçalo2019, Curso Pós ECA - USP
O curso pretende articular dois campos de pesquisa relativamente recentes e que se encontram num estágio de consolidação no Brasil e internacionalmente. O primeiro é o da arqueologia das mídias, o qual, a partir de uma perspectiva materialista oriunda da teoria da mídia alemã, investiga as descontinuidades históricas nas tecnologias e linguagens das mídias contemporâneas, sobretudo daquelas descartadas pelos processos hegemônicos. O segundo campo é o do realismo especulativo que busca propor novas trilhas filosóficas a partir de um pensamento que vá além das co-relações epistemológicas, da bifurcação da natureza e que proponha uma ontologia orientada ao objeto. Juntos, ambos os campos propiciam uma revisão de diversos aspectos da história do cinema e da teoria cinematográfica contemporânea.
Related Papers
Este trabalho trata da constituição de uma teoria da arte hacker amparada pela estética e a filosofia contemporânea da diferença. Com essa fundamentação, propomos conceitos relativos os aspectos sensoriais de produções artísticas orientadas pela livre exploração e transgressão da tecnologia. Nosso objetivo é contribuir para uma teoria crítica capaz de lidar efetivamente com as influências da tecnologia informacional sobre a qualidade fenomênica e política do que se considera artístico, em conexão com as controvérsias em torno da ação hacker. Para isso, assumimos que hackear é produzir diferença, conforme McKenzie Wark. Em retrospectiva, revisamos então os paradigmas da heterologia de Jacques Derrida e de Gilles Deleuze. Compomos assim um sistema de análise em que a desconstrução da linguagem derridadiana se conjuga com o empirismo transcendental deleuziano. Esse sistema é empregado no exame de um conjunto selecionado de trabalhos de arte (de nomes como Jodi, Eva & Franco Mattes, Lucas Bambozzi, Electronic Disturbance Theater e Critical Art Ensemble), além de sua respetiva discursividade documental – textos de artistas e teóricos, comentários e informações multimídia agregadas à circulação em suportes físicos e virtuais. Submetemos esses dados a um processo indutivo de interpretação de linguagem e especulação materialista. Os resultados indicam a relevância da interação objetiva-subjetiva que é intrínseca à transdução entre o código computacional e sua corporificação. Essa situação se expressa em interceptações, pirataria, coletivismo, acidentalidade, transitoriedade territorial e práticas ativistas intermediárias entre linguagem e biopolítica. Palavras-chave: Arte Hacker. Estética. Diferença. Desconstrução. Materialismo.
2016 •
Apresento esta tese como o resultado de uma série de experimentos e leituras que associam teorias científicas, criacao de objetos técnicos, experiências rituais e formas de parodia, defendendo a iluminacao profana como um princípio fundamental para o processo criativo. A pesquisa se orienta pelo desenvolvimento de modelos nos quais a espectralidade, a performatividade e a agência dos meios de producao sao assumidas com campos onde convoco aparicões, que surgem de processos de escavacao, ou arqueologia, do espaco, do tempo e dos corpos, propondo novas epistemologias para a compreensao do cinema de modo expandido. Através de caixas pretas e espectrômetros experimentais desenvolvidos ao longo da investigacao o trabalho oferece sua contribuicao estendida ao campo das ciências naturais e humanas, nao se restringindo ao campo da arte.
The paper investigates possibilities for studying sports TV broadcasts within a theoretical framework coming from audiovisual theories, especially semiotics. We examine global strategies used by television to frame modern sport within its world. The corpus includes eleven World Cup finals (1970-2010), analyzed synchronically and diachronically. As a result, it was possible (1) to systematize procedures that are repeated and build a system for broadcastings; (2) to understand the evolution of this system; (3) to recognize the predominance of immersive, intervaled and fragmented narratives, and (4) to build a theoretical and methodological apparatus for further analysis.
Resumo: O presente artigo discute algumas questões do dispositivo cinematográfico nas produções de horror found footage – filmes montados a partir de gravações supostamente encontradas. O objetivo é pensar características desse realismo simulado na tela. Autores como Jean-Louis Baudry, Ismail Xavier, André Bazin e Siegfried Kracauer fundamentam as inferências iniciais acerca desses filmes. Abstract: The essay discusses some questions about movie apparatus in the found footage horror productions – movies edited from supposed found footage. The objective is to think the characteristics of this simulated realism on screen. Authors as Jean-Louis Baudry, Ismail Xavier, André Bazin and Siegfried Kracauer guide the first inferences about these movies.
2018 •
Como contraproposta à historiografia tradicional das mídias, as Arqueologias das mídias almejam descobrir histórias alternativas à narrativa positivista, criando ruídos nas certezas quanto ao progresso tecnológico. São muitas as maneiras de colocar tal projeto em prática, todos tendo como centralidade quatro processos de escrita: des-escrever, descrever, escrever e re-escrever as histórias dos meios. Neste artigo, foco em quatro abordagens e retiro de cada uma delas uma tese central: Kittler/Parikka (materialidade), Zelinski (variação), Kluitenberg (imaginário) e Ernst (arqueografia), que contribuem para os estudos de mídia, mas são, a meu ver, ainda insuficientes para lidar com os processos comunicacionais.
In book: MAPEANDO CENAS DA MÚSICA POP Materialidade, Redes e Arquivos Volume II
eBook: Mapeando Cenas Musicais Vol22019 •
O presente volume do e-book Mapeando cenas da música pop traz a continuidade dos debates apresentados ao longo do projeto POA Music Scenes (2014-2017) e do Simpósio Mapeando Cenas da Música Pop realizado em Agosto de 2016 na Universidade do Vale do Rio dos Sinos (UNISINOS). Se na coletânea anterior o enfoque eram as discussões acerca das mediações das cenas musicais e as cidades em suas articulações com a memória e com as indústrias criativas, neste segundo volume debate avança na direção da relação entre as cenas musicais e artistas com as materialidades da comunicação, as redes sejam elas sociais ou sócio-técnicas e as noções de arquivo. Os primeiros quatro capítulos analisam fenômenos da cultura musical da web, mas, ainda que os autores partam de objetos específicos, interessa mais destrinchar seus desdobramentos de sentido e significação efetuados pelas repercussões geradas pela rede sociotécnica.
Ação Midiática
Mídia e História na Teoria Alemã das Mídias2019 •
O artigo investiga como as palavras mídia e história são empregadas dentro dos textos teóricos da Teoria Alemã das Mídias. Afirma-se que problemas, soluções, metodologias e pressupostos teóricos encontrados dispersos em vários autores identificados com a TAM não são fortuitos, mas expressões produtivas do agenciamento constituído ao redor dessas palavras, que funcionariam como atratores teóricos dentro de uma rede discursiva. Estuda-se como mídia é usada (mas não conceituada), em Kittler, e em como “pós-história”, constituída na negação de história, substancia a Arqueologia das Mídias
Mapeando Cenas da Música Pop - Materialidades, Redes e Arquivos
“Que linha liga o teu coração ao meu?” – Arqueologia da mídia e o “Acústico-Sucateiro” da Apanhador Só2019 •
Trabalho apresentado em 2016 no Simpósio "Mapeando Cenas da Música Pop - Cidades, Mediações, Arquivos", e com versão final integral aprovada para publicação no mesmo ano. ------- O trabalho apresenta reflexão sobre a criação de experiência musical a partir do elemento fita cassete no álbum “Acústico-Sucateiro” (2011) da Apanhador Só, banda de rock independente de Porto Alegre. O álbum, gravado numa sala de estar, trazia releituras da banda, com arranjos em que, junto com instrumentos como o violão e o baixo, foram utilizados objetos como panela, móbile de chaves etc. Era possível baixar o álbum pelo site, mas foi encontrada uma forma de mobilização em torno dele, possível e potencializada pelo contexto da cibercultura: o lançamento em fita cassete. A aquisição acontecia pelo site, nos shows ou ainda por escambo, em que cinco fitas eram trocadas por uma. Busca-se no estudo verificar a importância do contexto contemporâneo para a oportunização do trabalho cultural independente. Ao mesmo tempo, observa-se a relevância de ações de diferenciação para a visibilização deste trabalho, neste caso, com o desenvolvimento da relação com o público por meio de objeto de desejo com rastros de outro tempo. O referencial teórico traz arqueologia da mídia, com Siegfried Zielinski (2006); e questões da cibercultura, com André Lemos (2005), desdobrando-se na reconfiguração do mercado fonográfico, com Ticiano Paludo (2010).
RELATED PAPERS
Caderno de Resumos da V Jornada Discente do PPGMPA/USP
Fronteiras do pixillation (57-58)2015 •
Comunicação, mídias e temporalidades
A arqueologia benjaminiana para iluminar o presente midiático2017 •
A memória do digital e outras questões das artes e museologia / Pablo Gobira (organizador). Belo Horizonte : EdUEMG, 2019.
A MEMÓRIA DO DIGITAL e outras questões das artes e museologiaPerspectivas Luso-Brasileiras em Artes e Comunicação vol. 2
PERSPECTIVAS LUSO-BRASILEIRAS EM ARTES E COMUNICAÇÃOContracampo - Brazilian Journal of Comunication
O que nos diz a máquina de escrever? Notas sobre a escrita de um Brasil modernoDissertação de Mestrado (Universidade Anhembi Morumbi)
ANIMAÇÃO É COISA DE GENTE GRANDE: O caso Irmão do Jorel2019 •
Configurações do Pós-Digital: Arte e Cultura Tecnológicas
Livro: Configurações do Pós-Digital: Arte e Cultura Tecnológicas2017 •
PPGMPA em Pesquisa e Debate Discentes
Os truques são feitiços: relações entre pixilation e trickfims (219 - 241)2014 •
RCL – Revista de Comunicação e Linguagens | Journal of Communication and Languages N. 52, 2018 ISSN 2183-7198, 2020
Nostalgia, o cancelamento do futuro e o arquivo paradoxal2020 •
XVI Estudos de Cinema e Audiovisual - SOCINE - eBook (textos completos)
Archaeology of producing images in film animation - Arqueologia da produção de imagens no cinema de animação2013 •
Performances, mídia e cinema.
Experiência estética, memória e cotidiano: mergulhando no universo de Elena.2019 •
Anais do IV Simpósio Nacional de Arte e Mídia
Anais do IV Simpósio Nacional de Arte e Mídia - Imagina(R)Existências -