Letteratura e lavoro

Intervento intitolato: "Fabrizia Ramondino e la voce dei 'disoccupati organizzati'. La battaglia per il diritto al lavoro nella Napoli degli anni Settanta"

Before making her narrative debut in 1981 with Althénopis, Fabrizia Ramondino published a book in 1977 entitled 'Napoli. I disoccupati organizzati', which has a hybrid physiognomy, at the crossroads between a political pamphlet, a sociological inquiry and an interview with several voices. Inaugurating a line of research linked to civil and social commitment that will always run parallel to her purely fictional and theatrical production, Ramondino's first work closely recounts the experiences of protest of the members of the Neapolitan movement of the "organized unemployed", formed in the mid-seventies in the wake of the protest movements that developed in Italy after 1968, at a time of great employment crisis, even more burdensome in a city like Naples characterized by historical structural deficiencies in the production and industrial sector. The aim of the intervention is to reason on the compositional and linguistic methods through which Ramondino decides to integrate into the text the voices of those who personally fight for the right to housing and work, mixing them with his reflection, within a historical-critical study aimed at dissecting at the same time the political reasons and the planning instances of a movement capable of unmasking the contradictions of a labor market characterized by opaque dynamics and of occupying for several years the void left by the left-wing parties, pursuing remarkable results, such as obtaining employment subsidies for hundreds of people, despite the ostracism of organized trade unions.

Intervento intitolato: "«È una realtà disperante, ma è quella del mondo moderno». Il passaggio dall’uomo-massa all’uomo-cosa nel 'Padrone' e nel 'Crematorio di Vienna' di Parise"

"Il padrone" (1965) e "Il crematorio di Vienna" (1969) sono le due opere con cui Goffredo Parise entra a tutti gli effetti in una nuova fase della sua parabola artistica, lasciandosi alle spalle le prove giovanili e il trittico “vicentino” del decennio precedente. Agli inizi degli anni Sessanta Parise va, infatti, abbracciando una visione neodarwiniana dell’esistenza individuale e collettiva, che si riverbera con forza nei motivi poietici propri dei suoi testi coevi, all’interno dei quali l’alienazione tematizzata dall’autore non coincide con l’accezione marxista del termine, bensì germina dal sostrato biologico dell’uomo, in cui sono inscritti la legge del più forte e la selezione naturale, processi fondati sugli impulsi primari della violenza, della sopraffazione, dello sfruttamento. Obiettivo primario dell’intervento è quello di analizzare l’originale postura autoriale con cui Parise, sulla scia lunga del cosiddetto “miracolo economico”, decide di interrogare narrativamente il processo di “cosificazione” messosi in moto nello stadio avanzato del sistema neocapitalistico e contestualmente le modalità formali, le istanze espressive e i nuclei tematici attraverso cui le due opere prese in esame, smarcandosi dalle secche di un abusato neonaturalismo e dai moduli già schematici della letteratura industriale, inglobano nelle loro strutture interne una dialettica ambivalente e però fruttuosa tra storicizzazione del discorso, sempre ben puntato sulle storture della civiltà industriale, e ampliamento in senso universale del sottotesto bio-ideologico, nel tentativo ultimo di restituire le fasi cruciali dell’avvicendamento in via di consumazione tra l’“l’uomo naturale” e l’“uomo artificiale”.

Il lavoro, inteso come esercizio di attività produttive o riproduttive non sempre retribuite e come identità professionale, struttura la vita delle comunità nella maggior parte delle società contemporanee, nonostante sia oggi un mezzo meno efficace di mobilità sociale ascendente per gli individui rispetto al passato (Piketty 2013). Molti processi storici di portata globale, come le dinamiche coloniali e imperiali e i fenomeni migratori, hanno avuto anche il lavoro al proprio centro, e sempre nell'ambito del lavoro si sono articolate resistenze e rivoluzioni. I cambiamenti che si sono verificati negli ultimi decenni e che sono stati etichettati come "terza" (Rifkin 2011) o addirittura "quarta" rivoluzione industriale (Schwab 2015), con i progressi tecnologici, la globalizzazione finanziaria e i cambiamenti ecologici hanno trasformato radicalmente il legame tra lavoro, dominio e libertà individuale e collettiva senza, tuttavia, cancellare la tensione tra lavoro e libertà nella vita degli individui e delle organizzazioni. (Donaggio, Rose, Cairo 2022).

L'articolo è presente in Giuseppe Carrara, Laura Neri (a cura di), Con i buoni sentimenti si fanno brutti libri? Etiche, estetiche e problemi della rappresentazione, Milano, Ledizioni, 2022, pp. 467-480.

L'articolo analizza le raccolta di racconti di Valeria Parrella "Mosca più balena" (2003) e "Per grazia ricevuta" (2005). Si intende mostrare come Parrella cerchi, raccontando le vite dei propri personaggi, di far emergere una «forma di vita» alternativa a quella egemone della società postindustriale dei primi anni Duemila. Per compiere tale analisi, l'articolo sarà suddiviso in tre parti: nella prima, si ricostruirà il contesto sociale in cui le raccolte sono state pubblicate; successivamente, nella seconda parte si approfondirà l'elemento che accomuna tutti questi racconti: una forte diffidenza nei confronti dell’idea che a un impegno nello studio debba corrispondere una migliore aspettativa di vita; infine, nella terza parte, si mostrerà come nel finale ogni racconto cerchi di aprire il protagonista a una nuova idea di vita, in contrasto a ogni logica economica, ripristinando il valore dell’amore e dell’affetto in generale.

In this article, after introducing some key concepts on the precarization of work, I propose to analyze how contemporary Italian fiction has been able to represent the frustrations of the precarious people working in academia, giving voice to the anxieties deriving from the degradation of an increasingly unstable work situation. The texts in question (by Andrea Inglese, Francesco Targhetta and Emanuela Carbé), through a highly subjective perspective, highlight the need for an in-depth reflection on the precariousness inoculated in the person as perception of the self, as well as on the testimonial role of literature.

Nel 1970 per la collana I grandi maestri dell’arte di Rizzoli esce la monografia di Fattori curata da Luciano Bianciardi. Quali possono essere i motivi per cui uno scrittore non particolarmente interessato al mondo della pittura si metta a questa prova? Cerchiamone qualcuno. In Fattori la passione per le vicende politiche italiane del suo tempo si intreccia con un anticonformismo nutrito di distacco rispetto all’ambiente dell’accademia dell’arte e di estraneità nei confronti del bel mondo fiorentino, cui preferisce l’ambiente vivace del caffè MIchelangiolo. Da quel mondo ribelle e patriottico insieme emerge il suo Risorgimento, che pur amato e vissuto intensamente, non ha niente di eroico. Bianciardi si sente vicino a questo artista dalle passioni semplici e ferme, a partire proprio dal’interesse per la stagione risorgimentale, anche per lui tanto congeniale da diventare un presente librato tra invenzione e ricostruzione storica, come nel funambolico e disperato “Aprire il fuoco”. Altro tratto comune tra i due: l’ammirazione di Fattori per la poetica verista, da affiancare a quella di Bianciardi per l’arte di Verga. Questi e altri gli spunti critici che rendono stimolante e attuale seguire lo sguardo di Luciano Bianciardi che si posa sull’opera di Giovanni Fattori.

Focalizzando l'attenzione sui treni e sulle stazioni ferroviarie, il convegno ha lo scopo di ripercorrere la storia della letteratura italiana tra Ottocento e Novecento, facendo riferimento anche alle vicende sociali, politiche ed economiche di una Nazione che attorno ai binari si è sviluppata, dalle prime strade ferrate all'alta velocità. Il treno, con la sua comparsa e la sua diffusione, ha modificato il modo di viaggiare e di concepire gli spostamenti, ha trasformato profondamente lo sguardo sul mondo circostante, ha inciso sulla concezione del tempo e ha alimentato l'immaginario, divenendo protagonista di molte pagine letterarie, realistiche o simboliche, demonizzatrici verso il nuovo mostro meccanico o dominate dall'entusiasmo per la velocità e il progresso. Nato come progetto all'interno dell'indirizzo di Dottorato in Comunicazione della letteratura e della cultura italiana nel mondo, il convegno coinvolge dottorandi dell'Università per Stranieri di Perugia e docenti della Stranieri e di altre Università, italiane ed europee, proponendosi anche come momento di incontro e di confronto tra studiosi di origini e di generazioni diverse.

In this article, after introducing some key concepts on the precarization of work, I propose to analyze how contemporary Italian fiction has been able to represent the frustrations of the precarious people working in academia, giving voice to the anxieties deriving from the degradation of an increasingly unstable work situation. The texts in question (by Andrea Inglese, Francesco Targhetta and Emmanuela Carbé), through a highly subjective perspective, highlight the need for an in-depth reflection on the precariousness inoculated in the person as perception of the self, as well as on the testimonial role of literature.

This paper claims that the archetypical theme of the death of the father has acquired new significance in contemporary Italian novels that revolve around the theme of work. After showing how this literary topos appears in the production of an earlier generation of writers (Buzzi and Parise in particular), the paper explores the way in which twenty-first century writers have transformed its meaning to make it relevant to contemporary concerns about work. Using examples from such authors as Bajani, Nata, Pennacchi, Prunetti, Rea, and Valenti, the paper argues that these writers use the death of the father as a metaphor of the existential anxieties resulting from the contemporary world of work.

Rennes 2, 5 mars 2020 Aix-Marseille Université, 29 mai 2020 Si, en 1949, Simone de Beauvoir considérait le travail comme un élément fondamental pour l'indépendance et l'autodétermination des femmes, aujourd'hui cette confiance semble s'effacer au profit de nombreux doutes. Les changements récents qui affectent le monde professionnel semblent étioler une vision du travail comme source d'émancipation et encore aujourd'hui celui professionnel est l'un des domaines où les inégalités femmes/hommes sont les plus évidentes. Le phénomène #MeToo en est une ultérieure preuve, en montrant à quel point-sous des étiquettes communes telles que précarité, globalisation-la situation des femmes et des hommes soit encore asymétrique. Des formes de « ségrégation horizontale et verticale » qui ne permettent pas aux femmes d'atteindre les mêmes résultats professionnels, sont enracinées et ne cessent de creuser le fossé entre femmes et hommes. Sur l'ensemble des pays qui font partie de l'Union Européenne les statistiques montrent une situation similaire : dans tous les pays de l'UE-28, les femmes perçoivent, en moyenne, 16,3 % de salaire en moins par rapport à celui des hommes. L'écart de rémunération entre femmes et hommes le plus faible a été constaté au Luxembourg, en Italie, en Roumanie, en Belgique, en Pologne et en Slovénie (moins de 10,0 %). L'écart de rémunération entre femmes et hommes est le plus élevé en Estonie (26,9 %), en République tchèque (22,5 %), en Allemagne (22,0 %), en Autriche (21,7 %) et au Royaume-Uni (20,8 %). Nos deux journées d'études se proposent d'explorer les représentations artistiques (littérature, théâtre, dance, cinéma, musique, arts plastiques et graphiques) qui, à partir de 1980, ont essayé de raconter le rôle de la femme au travail dans l'espace européen et combien le travail façonne la condition et l'identité des femmes. Comment les différents dispositifs esthétiques traduisent ces changements ? Comment les oeuvres littéraires, cinématographiques, théâtrales montrent ou transposent les phénomènes de la « féminisation du monde du travail » ? Comment la littérature et les arts racontent les différences (ethniques, de classe, d'orientation sexuelle) entre femmes ? Plusieurs pistes de réflexion sont possibles, parmi ceux-là :

Minatori, medici e malattie nella Valle del Savio e nel Montefeltro nella seconda metà dell'Ottocento Cesena, Società di Studi Romagnoli, 2017 400 pp; 20,00 euro Chi si apprestasse all'impresa di descrivere le condizioni di salute delle classi lavoratrici all'indomani dell'Unità e nei primi decenni di esistenza del nuovo Stato-quindi dalla metà alla fine del secolo XIX-dovrebbe scontare l'estrema povertà delle fonti di conoscenza relative a fenomeni come le frequenti disgrazie e le malattie dovute al lavoro. Tra la fine degli anni Settanta e i primi anni Ottanta, le prime inchieste volte a esplorare questo universo avranno un carattere più sociologico che sanitario, quasi che il ritardato sviluppo economico si riverberasse anche sullo scarso interesse per la salute dei lavoratori manuali. Ma, così facendo, si rischierebbe di sottovalutare l'influenza che ebbero le condizioni di lavoro di quel periodo nel determinare il quadro della patocenosi delle plebi post-unitarie. A ricordarcelo viene ora il libro di Giancarlo Cerasoli e Pier Paolo Magalotti, Mal di zolfo, dedicato-come recita il sottotitolo-a Minatori, medici e malattie nella valle del Savio e nel Montefeltro nella seconda metà dell'Ottocento. Diciamo subito che si tratta di un libro interessantissimo, ricco di pregi che cercheremo di illustrare e di spunti che ci permettono di verificare alcune ipotesi già presenti in alcuni nostri scritti.

[Abstract] Vittime, sgualdrine, arpie: le figure femminili in Works di Vitaliano Trevisan Pubblicato nel 2016, Works di Vitaliano Trevisan è uno dei testi più importanti del filone letterario che tenta di offrire una rappresentazione del lavoro neoliberale in Italia. Frutto di una lunga elaborazione, il romanzo racconta, attraverso il filtro autofinzionale, l'esperienza quasi trentennale del protagonista all'interno di un sempre più fluido mercato lavorativo, ritraendolo all'interno di un'area geografica delimitata e caratteristica: il dinamico Nordest dei distretti, modello globale secondo Richard Sennett dell'economia just in time. Nonostante la narrazione prenda le mosse all'interno di un quadro socioeconomico florido, a basso tasso di disoccupazione, in una delle zone più progredite del Paese, ad emergere è tuttavia l'immagine della donna ancora caratterizzata da antichi stereotipi e che non riesce ad uscire da uno stato di minorità. I ruoli che assume sono quelli familiari di madre, sorella, moglie o amante, quasi sempre caratterizzate da elementi degradanti (gelosia, eccessiva emotività, paure irrazionali) e che ripropongono stereotipi millenari. All'interno del mondo professionale non si registrano differenze significative, è infatti loro riservato un posto minoritario: aiutanti e segretarie, raramente le donne occupano posti di potere, ma quando questo accade è per gestire le aziende create dagli uomini, riducendosi così a semplici amministratrici. Uno spazio particolare è poi lasciato alle lavoratrici del sesso, spesso immigrante d'origine africane, che il protagonista mostra di conoscere e frequentare. Attraverso l'analisi delle figure femminili presenti nell'opera e le riflessioni che la voce narrante compie su di esse si cercherà di tratteggiare, da una parte, il ruolo della donna che emerge da uno dei romanzi sul lavoro più importanti degli ultimi anni, dall'altra, di definire e mettere a fuoco il punto di vista dell'autore implicito, mettendo in evidenza la relazione che vi è tra i due aspetti.

“È grazie al lavoro che la donna ha in gran parte superato la distanza che la separa dall’uomo; è solo il lavoro che può garantirle una libertà concreta”.  Dopo settant’anni la sicurezza di Simone de Beauvoir lascia spazio a numerosi dubbi, e i cambiamenti recenti nel mondo lavorativo sembrano incrinare questa visione del lavoro come fonte di liberazione. Complesso e nettamente squilibrato sin dagli anni del secondo dopoguerra (come dimostra ad esempio Dacia Maraini nel racconto Le Mani), il rapporto uomo/donna nell’universo lavorativo, non solo italiano, è lontano dall’essere paritario. Il fenomeno largamente mediatizzato del #MeToo ne è stato l’ennesima prova, svelando quanto sotto le stesse etichette – precariato, globalizzazione  - la situazione femminile e maschile sia ancora asimmetrica. Forme di “segregazione orizzontale e verticale” , che non consentono alle donne di raggiungere gli stessi risultati professionali, sono radicate e non cessano di rendere più profondo il solco tra i due sessi.
A voler far parlare i numeri la situazione del lavoro femminile in Italia, come in buona parte dell’Europa del sud, è chiara: vi è ancora oggi una forte differenza, a sfavore delle donne, rispetto all’occupazione maschile. Nella nostra penisola, secondo l’ultimo rapporto Istat, il divario di occupazione si aggira intorno a venti punti percentuali. Allo stesso modo, andando ad osservare le cifre che riguardano il lavoro part time, anche lì notiamo come sembri essere una prerogativa femminile. Nel sud della Penisola, il quadro si dipinge di tinte ancora più fosche. Tutte queste cifre sono al netto del lavoro nero, nota piaga del sistema lavorativo italiano, e delineano un’evoluzione positiva rispetto ai decenni precedenti.
Il panel vorrebbe esplorare le rappresentazioni artistiche (letteratura, teatro, danza, cinema, musica, arti plastiche e grafiche) che, a partire dal 1980, hanno cercato di raccontare il ruolo della donna nel mondo lavorativo italiano e quanto il lavoro influisca sulla condizione e l’identità femminili. In che cosa il precariato – “condizione storica della prestazione lavorativa delle donne”  – rivela una specificità femminile? Cosa ci dicono della condizione femminile attuale i processi di “femminilizzazione del mondo del lavoro”? Inoltre, le donne non sono un gruppo omogeneo e atemporale, ma un soggetto plurimo, storicamente e socialmente contingente: le analisi potranno dunque concentrarsi sulle differenze tra le donne rivelate dall’instabilità economica e dai processi di globalizzazione.

Per il programma completo: https://canadianassociationforitalianstudies.org/Programme2019

La presente proposta di articolo si propone di scandagliare il tema centrale del lavoro raccontato dalle
voci trascritte dei lavoratori precari e da quelle dei disoccupati. La trascrizione di queste voci e delle
condizioni di vita del proletariato e del sottoproletariato napoletano avviene attraverso la penna
coriacea di Fabrizia Ramondino, autrice di rango, che nel libro-inchiesta, pubblicato nel 1977,
“Napoli: i disoccupati organizzati” denuncia con estrema fermezza le negligenze del sindacato e i
biechi meccanismi di ristrutturazione aziendale, di decentramento della produttività e soprattutto della
diffusione del lavoro in nero. La Ramondino, attraverso le esperienze di miseria dei proletari e delle
loro famiglie, ha raccontato con estremo realismo come queste categorie si organizzarono nel
movimento dei “Disoccupati organizzati”. Questo gruppo si riunì intorno al motto “vogliamo un
lavoro stabile e sicuro” e rivendicò il diritto di essere operai; organizzando manifestazioni di protesta
accese in nome di questa causa. L’articolo intende esplorare le qualità del libro-inchiesta che,
attraverso la voce autorevole di un’intellettuale e letterata impegnata, propose un ritratto autentico
della realtà proletaria napoletana sul tramontare degli anni ’70 del secolo scorso. Sebbene sia passato
quasi mezzo secolo dalla pubblicazione del libro-denuncia, le tematiche ivi affrontate risultano una
risorsa per comprendere la contemporaneità; dove precariato e lavoro in nero sono tuttora fenomeni
irrisolti e diffusi. Inoltre, il corsivo intende soffermarsi sulla scelta linguistica particolarmente
significativa effettuata dalla Ramondino; ovvero di trascrivere le interviste nei vari idioletti degli
intervistati; talvolta dialettali, talvolta solo con leggere inflessioni.