Michele Mari

From the moment of his literary debut in 1989, Michele Mari is considered to be the representative of classic tendencies in contemporary Italian literature. One of the most noticeable
characteristics of his writing is the presence of autobiographic elements which appear in all his works with different intensity, but also the archaization of style and language, literary references
and metaliterary reflexions. This article aims at showing how the 1992 novel "La stiva e l’abisso" connects two of those aspects of Mari’s writing: intertextuality and literary references to adventure
novel genre, as well as it reflects on the role and value of the literature for the contemporary people. It analyses basic narrative instances, that is the narrator, narrative structure, place and time of events, in order to show how they result in metaliterary reflexion.

O livro reúne o que há de melhor na poesia italiana contemporânea italiana por meio de entrevistas e poemas inéditos de 33 poetas, acompanhados de uma apresentação feita pelas autoras do livro. A edição é da Comunità e a orelha é assinada pelo poeta e professor Marcos Siscar.

Com entrevista e poemas inéditos de Mariano Bàino Valerio Magrelli Tommaso Ottonieri Milo De Angelis, Cesare Viviani, Enrico Testa, Eugenio De Signoribus, Massimo Gezzi, Giampiero Neri, Tiziano Rossi, Elio Pecora, Beppe Mariano, Valentino Zeichen, Franca Grisoni, Giuseppe Yusuf Conte, Maurizio Cucchi, Vivian Lamarque, Umberto Fiori, Mariangela Gualtieri, Gianni D'Elia, Patrizia Valduga, Alessandro Fo, Antonella Anedda, Michele Mari, Claudio Damiani, Fabio Pusterla, Marcello Frixione, Edoardo Zuccato, Emilio Zucchi, Fabio Franzin, Nicola Gardini, Roberto Deidier, Elisa Biagini.

Il saggio esamina preliminarmente la produzione saggistica internazionale sulla biografia finzionale (biofiction),
privilegiando il dibattito francese e nordamericano e individuando i principali problemi teorici e storiografici di
questo genere ibrido (il concetto di fiction e la sua relazione con il discorso fattuale, le genealogie e le funzioni
della biofiction, i rapporti con la cultura postmoderna). Nelle pagine successive è proposta una tipologia su
base narratologica e quindi è discusso il problema della referenzialità. Il saggio si chiude con l’analisi di alcune
biofiction italiane postmoderne e ipermoderne.
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The paper gives a preliminary examination of the international essayistic production about fictional
biography (biofiction), with a particular focus on French and North American debates, and try to identifies
some main theoretical and historiographical problems connected with this hybrid genre (e.g. the concept
of fiction and its relation with factual discourse, genealogies and functions of the biofiction, relations with
postmodern culture). Subsequently, the essay proposes a typology on the basis of narratological criteria,
and then deals with the problem of referentiality. The paper ends with the analysis of some
postmodernist and hypermodernist Italian biofictions.

La biofiction è un genere moderno. Nata con le Vies imaginaires di Marcel
Schwob alla fine dell’Ottocento, è letteralmente esplosa negli ultimi decenni,
anche grazie all’idea (tipicamente postmoderna) secondo cui non sarebbe
più possibile, oggi, una distinzione netta tra fact e fiction. Nella prima parte
del libro viene delineata una teoria narratologica della finzione biografica
che dimostra, tra l’altro, come la finzionalità di un testo narrativo non
dipenda necessariamente dal dire cose non vere, ma piuttosto dall’adozione
di particolari modalità enunciative o pragmatiche. La seconda parte, invece,
traccia una breve storia comparata del genere, raccontandone la lenta
emancipazione dal romanzo storico, valorizzando il carattere fondativo
di alcuni modelli (Io, Claudio di Robert Graves, Memorie di Adriano di
Marguerite Yourcenar, La morte di Virgilio di Hermann Broch) e seguendo gli
sviluppi più recenti nella letteratura francofona (Michon, Mertens, Carrère,
Echenoz) e anglofona (Burgess, Coetzee). Un rilievo particolare viene dato,
per la prima volta, alle scritture biofinzionali italiane, da Antonio Tabucchi e
Claudio Magris a Michele Mari, Nanni Balestrini, Bruno Arpaia, Alessandro
Zaccuri, Tommaso Pincio, Davide Orecchio, Antonio Scurati e altri.

• I rapporti fra narrativa verbale e immagini stanno ricoprendo sempre mag-giore importanza nella letteratura contemporanea. Questo articolo intende analizzare le forme iconotestuali nella narrativa europea e nordamericana più recente cercando di proporre un modello di analisi teorico in grado di dar conto delle retoriche, delle strutture e delle funzioni dell'immagine nella sua interazione con la componente ver-bale. Abstract • The relationship between verbal narrative and images is more and more important in the literary panorama of the last years. This essay analyzes contemporary iconotexts in Europe and North America, proposing a model for the analysis of the rethorics, structures and functions of images interacting with a verbal narrative.

«Storie avventurose di libri necessari» è una traversata del Novecento italiano. Racconta, in undici saggi, le fortune e gli infortuni, i segreti e gli intrighi delle opere che hanno dato forma a un secolo di letteratura. Racconta le avventure dei libri, ma anche di chi li ha scritti: e per riuscire a farlo ricorre a carte d’archivio, a documenti inediti, a lettere private, a scritti dimenticati o nascosti dagli autori stessi.
Si salpa l’ancora ricostruendo le tracce lasciate nell’opera dei nostri scrittori dal più bel libro di avventure di tutti i tempi, «L’isola del tesoro». E si prosegue, proprio come negli agguati pirateschi di Stevenson, andando a scoprire perché il saluto «Ohi, Peppì!» equivalesse per Domenico Rea a un’offesa grave, e perché mai Corrado Alvaro dedicasse tanti pensieri all’eros di Mussolini. Vedremo quali nessi invisibili sussistano tra Beckett & Borges (e tra Fruttero & Lucentini che li hanno introdotti qui in Italia), e che cosa Fortini e Vittorini videro sbarcare a Bocca di Magra insieme con Marguerite Duras. Ma, come nella vita corsara, saremo spesso chiamati a combattere: e da Calvino, da Fenoglio, da Meneghello, impareremo ad apprezzare le differenze di stile che ci sono tra una pistola, un mortaio e un fucile mitragliatore per chi sta rischiando la vita nella guerra civile. O magari ci limiteremo a litigare pur amandoci attraverso il tempo e lo spazio, come Sciascia fece con Stendhal, o Parise con Darwin.
Eppure, la lotta senza tregue sarà sempre quella che uno scrittore combatte contro se stesso: e per raccontarla dovremo estrarre alla luce la virgola ebraica intessuta nella scrittura di Bassani, dovremo estorcere a Mario Soldati – proprio mentre si sta godendo un gelato – il suo passato di critico d’arte, dovremo interrogare Primo Levi e Giorgio Manganelli finché non confessino le vere ragioni della loro contesa sullo scrivere chiaro e lo scrivere oscuro.

Il saggio analizza le forme e le funzioni assunte dalle figure del fantastico all'interno della coming-of-age story, con particolare attenzione all'ambito italiano rappresentato da alcuni romanzi di Niccolò Ammaniti, Eraldo Baldini, Michele Mari, Pierpaolo Vettori.  /  This paper examines the forms and functions of the ‘Fantastic’ within the coming-of-age story, with special focus on the Italian context represented by the novels of Niccolò Ammaniti, Eraldo Baldini, Michele Mari and Pierpaolo Vettori.

Una lettura in prossimità dell’opera-di-passaggi, risultato magico-stregonesco d’un immane gesto di “eroismo letterario”, che è "Tutto il ferro della Torre Eiffel" (2002): ordigno iper-romanzesco, agìto da un principio di storiografia fantastico-demoniaca della temporalità dell’entre deux guerres, trapelante, questa, tramite gli occhi stessi di Walter Benjamin, suo interprete elettivo e vittima sacrificale; e dei suoi doppi. Ma insieme: un’interrogazione provvisoria delle forme di “visione”, che l’opera tutta di Mari, e massimamente forse questo romanzo, impone al suo lettore/riguardante.


A close reading of the work-of-passages, the magical-witchy result of an immense gesture of "literary heroism", which is Tutto il ferro della Torre Eiffel (2002): hyper-fictional device, acted by a principle of fantastic-demonic historiography of the temporality of the entre deux guerres, leaking, this one, through the very eyes of Walter Benjamin, its elective interpreter and sacrificial victim; and of his doubles. At the same time: a provisional interrogation of the forms of “vision” that Mari's entire oeuvre, and especially perhaps this novel, imposes on its reader/viewer.

L'articolo analizza lo stile di Michele Mari, affrontando, con particolare riferimento al suo romanzo "Tutto il ferro della torre Eiffel", il nodo teoretico che riguarda il rapporto tra postmoderno, modernismo e tradizione in un significativo romanziere della letteratura italiana contemporanea.

Nel 2010 Michele Mari pubblica il romanzo "Rosso Floyd", una storia dei Pink Floyd rielaborata liberamente e arricchita dall'influenza della mitologia fantastica che accomuna tutte le opere dell'autore lombardo. L'articolo si propone di fornire al lettore una guida alla lettura del romanzo, partendo in particolare da un'interpretazione del personaggio di Syd Barrett basata su alcuni saggi di Mari. Si tenta inoltre un'analisi della portata intermediale del racconto, cercando i riferimenti non solo alla discografia e filmografia del gruppo inglese, ma anche alle ossessioni letterarie e cinematografiche di Mari.

Per il numero speciale (2019) de "L'illuminista", dedicato a "La critica letteraria oltre il Novecento", una collazione di mini-saggi dedicati a opere uscite negli anni zero del nuovo secolo (già uscite singolarmente sulla rivista "Carta cantieri sociali" e "Carta etc." nello pseudonimo di Tommaso Ottonieri).

Italianness created from the pleasure of (using) your mother tongue. the past and the future in Michele Mari novels-michele mari, who debuted towards the end of the 80s of the 20th century, has written prose, poetry and drama and is considered to be one of the classics of literature. His name is very often mentioned together with such famous writers as gadda and Consolo. Already his literary debut showed him in opposition to the contemporary style and themes that ruled the literature. When it comes to those two aspects of a literary work, mari uses a baggage of literary tradition, both Italian and European, without limiting it only to the postmodern technique of quote and reference. The tradition in his works is used in a creative way and is converted into a matter which allows for an original interpretation of the contemporary times. This article aims at showing selected linguistic and thematic elements which are transformed in this way in the first three novels of the author.

Biofiction is a “palimpsest”, a story that someone has re-written on the basis of a true (or at least possible) biography. When we read such a text we generally assume that the narrated facts (and thoughts) are true, or at least likely, plausible, in spite of the fictional presentation of them, but after postmodernism, the distinction between referentiality and fictionality has become more  problematic. Over the last 15 years, nevertheless, a new generation of Italian writers seems to handle the problem of referentiality much more carefully than postmodern authors, and  in the hypermodernist biofiction the role of the “mechanic reader” seems to be extremely important.

In Michele Mari's Leggenda privata there is a strong polarity between real characters and fictional characters. This polarity creates an inevitable disorientation in the reader's reception. In fact, in the text coexist at the same time ontologically different figures such as parents and Academics. The aim of the work will be to provide an analysis of the most recurring characters in the novel and above all to investigate the ways in which they are made to coexist in the same work, with particular attention to the narrative strategies of disorientation in the reception of the characters operated by the author.

L'articolo si propone di indagare la funzione del soprannaturale, e più specificamente la sua declinazione orrifica, nella narrativa di Michele Mari, con particolare riferimento a Leggenda privata (Einaudi 2017). Cominciamo constatando che la maggior parte della produzione in prosa di questo autore si fonda su quattro grandi, peraltro evidentissimi, vertici tematici: il soprannaturale-mostruoso, l’infanzia, la letteratura, gli oggetti feticcio. Questi quattro macro elementi, variamente connessi, fondano il suo univer- so narrativo e si prestano ad alcune considerazioni preliminari.

Scopo dell’articolo è inquadrare l’architettura compositiva e linguistica
del romanzo "Verderame" (2007) sullo sfondo della poetica di Michele Mari. La naturale vocazione al pastiche e all’intarsio delle lingue e dei dialetti tipica dello scrittore viene ricondotta all’atteggiamento fondamentalmente antiregolistico che caratterizza in primo luogo le enciclopediche frequentazioni di Mari nella sua veste di studioso accademico e di critico: a partire da una concezione dei valori letterari che privilegia costantemente l’anomalia e la stravaganza come
segnali di una tensione gnoseologica sottesa alla ricerca di uno stile svincolato da qualunque inerte acquiescenza a codici e norme ricevute. In particolare, il discorso si appunta sul rapporto di esplicita contiguità che annoda le pagine di "Verderame" all’espressionistica mescidanza sperimentata nel Novecento italiano dalle pagine di Gadda, nel segno comune di una peculiare inserzione di elementi brutalmente dialettali entro il tessuto polifonico di una prosa aulica e vertiginosamente libresca.