Niccolò Da Correggio

Anche Leopardi, ma non solo Leopardi. Il volo del passero solitario attraversa millenni di letteratura, avviandosi nei Salmi, dove san Girolamo chiama il volatile prima passer, poi avis; Petrarca vi si paragona trasportandolo dal cielo biblico a quello profano; i poeti del Quattrocento conferiscono allo statico e tremebondo uccellino davidico il bel canto e l’alto volo; Luigi Pulci distingue per primo il passero comune dall’eremitico tordo nerazzurro. I petrarchisti del Cinquecento lo assimilano al dolce e dolente usignolo, ma non manca il poeta burlesco che lo usa per dileggiare un rivale; il Rinascimento lo consegna ai barocchi, dal gioioso cavalier Marino a un misconosciuto feudatario molisano che scrive un sonetto dagli accenti pre-leopardiani. I religiosi gli conferiscono un alone simbolico; un umanista lo fa cantare in latino, Giovanni Meli in siciliano; Giordano Bruno ne fa un ardito pensatore. Poi il capolavoro di Leopardi, che incrociando genialmente la socievolezza del passero comune e la solitudine del canoro monticola, s’impone come spartiacque e pietra d’inciampo per i poeti successivi. Vari esemplari popolano la voliera di Pascoli; uno si annida nel rimorso di Montale, e poi Govoni, Saba, Solmi... Oltre cinquanta poesie, finora ignorate o appena sfiorate dagli studiosi, formano un sorprendente stormo di passeri solitari. Al centro sta il piccolo-grande idillio di Leopardi. La sua opera, la sua Crestomazia poetica e la sua biblioteca, ricca di versioni dei Salmi e di trattati naturalistici, vengono vagliate in questa chiave ornitologica, che finisce per coinvolgere anche le aeree figure di Silvia e di Nerina. Ma è soprattutto il canto intitolato al Passero solitario a essere investito di nuova luce, che scopre aspetti cruciali del testo fino ad ora sfuggiti allo stuolo degli interpreti e dei commentatori.

Questo saggio mira a identificare e analizzare le peculiarità metriche della poesia politica cortigiana, concentrandosi su un gruppo di undici autori di canzonieri, appartenenti alle generazioni dei ducati di Borso (1450-1471) e di Ercole I (1471-1505). Come emerge dallo spoglio delle schede dell’Atlante dei canzonieri quattrocenteschi in volgare e da un’indagine sulla tradizione manoscritta, alla materia politica è riservato uno spazio ridotto rispetto a quella amorosa, ma i poeti che trattano questioni relative al potere non dimenticano la lezione petrarchesca. Se infatti nel canzoniere cortigiano l’elemento politico coincide spesso con quello encomiastico, non mancano sconfinamenti tematici, in particolare sulle guerre, intestine e contro i Turchi: un usus già consolidato dal modello dell’inventor generis.

Una spruzzaglia fredda e l'alimento migliore mio, paura, horror, spavento, si profonde all'infuso. All'asterisco. Al ceduo cielo occiduo in caucciù. Ah che aurei scrigni pensai di recare e lecita la più ventosa tifa, né so se mi sospenda a sfatta schifa che ben mi arruffa e sfocia a argomentare; serratemi di prue nei primi prati per la presenza mia prudente che alita sui vostri serotini casellari, pei glauchi appostamenti e l'auscultare, onde voi misi in uso di ritmarî in rimari residui di reseda; all'altura che là si disperdeva e mi tramava colle innanzi cuneo valanga vaticinio e vacue vampe. Cinerea mente aborrita in pontili. Ora che asperso entro la indiscrezione mi sento ceduo alla destinazione fatale che ci fissa senza fio, accolgo il male in ciotole, spaesato: gli avelli ed il lucore d'asfodelo che ben raccolsi a rullo-e forse ciò ormeggio al lutto perdurando il tutto certo, macché, ma sì perché coscienza secerno eteree stasi infra-mentali.

Mi serbi nel forziere più riposto della tua carne in vampa di giunchiglia, rosa di mosto, estratto di vaniglia, sulla fragrante curva che s'ingiglia della tua spalla nuda. Ti scorro fra le dita foglio a foglio, chicco per chicco d'intimo rosario, mentre desideri quello che vogliomi serbi sotto chiave nel sacrario del tuo corpo d'essenza floreale, di nettare cremoso all'orchidea, dentro il lucchetto d'urna, nel liquido tremore di ninfea richiusa d'ansietà vaga e notturna. Fra i polpastrelli ti fluisco intenso, su labbra dal sapor di maracùia mi dissolvo per sillabe d'incenso, acini d'alba, mentre fuori abbuia, fremo nel fondo al soffice tuo fiato, fuggevole marea rifranta e schiva all'abbraccio d'un fato che avvicenda l'appartenersi eterno alla deriva, mia verità stupenda, ultimo inverno.

Questo studio si propone di fornire una prima forma di commento alle "Rime" del poeta emiliano Niccolò da Correggio (1450-1508). Dopo un'introduzione che riassume lo stato dell'arte e propone nuove considerazioni sui progetti canzonieristici che hanno interessato la produzione lirica in volgare del Correggio, si procede ad un commento puntuale dei 404 componimenti che costituiscono le "Rime" nell'edizione critica delle "Opere" di Niccolò da Correggio a cura di Antonia Tissoni Benvenuti (Roma-Bari, Laterza, 1969). Per ciascun componimento viene fornito un breve cappello introduttivo e un commento puntuale.
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This study aims to provide a preliminary form of commentary on the 'Rime' of the Emilian poet Niccolò da Correggio (1450-1508). After an introduction that summarises the state of the art and proposes new considerations on the canzonieri that have involved Correggio's lyric production in vernacular, a detailed commentary of the 404 lyrics that compose the "Rime" in the edition of the "Opere" of Niccolò da Correggio edited by Antonia Tissoni Benvenuti (Roma-Bari, Laterza, 1969) is presented. For each lyric, a short introductory caption and a detailed commentary is provided.

Lo studio rilegge il teatro in volgare del Quattrocento concentrandosi sulle corti padane di Mantova, Ferrara e Milano. L’esame complessivo dei tre centri permette di «fare sistema», di delineare una storia unitaria delle rappresentazioni quattrocentesche, che alimentano le richieste elative, ideologiche, encomiastiche e politiche della committenza signorile. Partendo da una prospettiva ampia – che tiene insieme letteratura, spettacolo e filologia – si dà conto di uno spaccato avvincente, ma poco conosciuto, dell’Italia rinascimentale. Il saggio opera altresì precise distinzioni tra opere di raffinata elaborazione – che hanno svolto un ruolo di paradigm imprescindibile e sono da accogliere a pieno titolo tra i capolavori della civiltà letteraria quattrocentesca (in particolare l’Orpheo, il Cefalo, il Timone, la Pasitea) – e altre meno significative da un punto di vista estetico, ma organiche al progetto cortigiano. Infine, lo spazio privilegiato concesso alla fabula mantovana di Poliziano, che esercita sul teatro padano un’attrazione assoluta, è segno di una precisa scelta storiografica: il libro descrive un panorama culturale davvero mosso nelle sue spinte progettuali, nei suoi laboriosi tentativi, tra ibridismo e duttilità, di confrontarsi con un nuovo genere letterario.

L’articolo traccia alcuni percorsi poetici presenti nelle Rime di Niccolò da Correggio, che dimostrano l’elaborazione originale della lirica di corte, dei Fragmenta di Petrarca, delle egloghe e delle elegie classiche. La ribellione e l’amarezza che talora emergono dai suoi componimenti sono il riflesso di un habitus poetico che trae linfa e continue suggestioni da un canone di autori eterogeneo e ben assortito.

L’intervento propone un primo censimento della produzione bucolica milanese di fine Quattrocento, quasi ignorata dagli studi sul genere, mettendo in rilievo i caratteri essenzialmente encomiastici e rappresentativi che la determinano. L’attenzione si sofferma poi su una rilevante eccezione a questo profilo socio-letterario: l’egloga Vale, mia patria, poi che mi odia di Gaspare Ambrogio Visconti, conservata nel solo ms. Trivulziano 1093 e pubblicata da Paolo Bongrani in appendice alla sua edizione dei Canzonieri del Visconti (Milano, 1979). Se inserito nel contesto biografico dell’autore e in quello storico del ducato sforzesco, il testo dimostra infatti dietro la maschera pastorale precisi agganci con la situazione conflittuale che si crea a Milano al momento della presa di potere sempre più esplicita di Ludovico il Moro ai danni del nipote Gian Galeazzo Maria Sforza, illuminando alcune dinamiche della biografia dell’autore e del complesso rapporto tra i letterati milanesi e la corte sforzesca.

Nella prima parte della scheda vengono passate in rassegna le fonti archivistiche, la letteratura artistica e scientifica relative alla Testa femminile attribuibile a uno scultore centroitaliano di fine Quattrocento, probabile elemento di una serie di teste all'antica. Nella seconda parte della scheda, oltre alla descrizione e alla lettura stilistica, sono discusse l'iconografia e l'attribuzione della Testa, con qualche annotazione su questa tipologia di sculture molto diffusa in Italia centrale e settentrionale nel corso del Rinascimento.

Nella prima parte della scheda vengono passate in rassegna le fonti archivistiche, la letteratura artistica e scientifica relative all'Assunzione della Vergine scolpita dai fratelli Giovanni Pietro e Giovanni Ambrogio De Donati, probabile elemento centrale di un polittico ligneo. Nella seconda parte della scheda, oltre alla descrizione e alla lettura stilistica, sono discusse l'iconografia e l'attribuzione del bassorilievo.

This paper attempts to describe the political situation in Italy in the summer of 1471, when Borso
d’Este, recently promoted to duke of Ferrara, got sick, therefore the other Italian states started to
organize the succession. Being difficult to obtain information about the illness of Borso, Mantua and
Milan decided that they would support Niccolò d’Este as successor; he was son of a Gonzaga princess,
but had only few supporters in Ferrarese. On the other hand Venice supported Ercole d’Este, brother
and intimate of Borso and much stronger than the rival into the town. We can follow the development
of the situation reading the letters of Niccolò Ariosti, father of the famous poet Ludovico, who was
partner of both Este and Gonzaga families. When Borso finally died, on August 20th, Milan and
Mantua became aware of the weakness of their candidate and Ercole easily achieved the lordship over
Ferrara.

The paper presents an edition of the inventory of assets held by the Milanese nobleman Scipione Balsamo, an amateur painter accused of heresy by the Papal Inquisition and who fled to the United Provinces in the second half of the sixteenth century. The surviving documents prove the existence of contacts between the Milanese aristocracy and Dutch painters in the middle Cinquecento. The movement of the Northern artist, evidently, led in Italy not only artistic styles of Flanders but also the religious ideas of the Reformation.

Dopo più di un secolo di tentativi critici di decifrare l’emblema prediletto di Isabella d’Este, la “Prima Donna del Rinascimento”, la sua medaglia è ancora un enigma.
Questo saggio nasce dal lavoro di ricerca compiuto a partire dal 1996 all’interno del Seminario di Tradizione Classica e Iconologia dell’Università di Ca’ Foscari di Venezia: in esso si presentano i risultati di un accurato spoglio dei dati e delle diverse interpretazioni avanzate fino a oggi.
Attraverso il confronto con alcuni esemplari di monete imperiali romane e un’accurata rilettura astrologica dei dati anagrafici di Isabella (finora mai considerati) si approda a una interpretazione coerente e completa della complessa simbologia dell’emblema isabelliano.

"Simboli e miti di un casato: note tra immagini di storie
Antefatti: tra sacelli urbani e oratori campestri
Tra spazi vecchi e nuovi: l’esemplare committenza aristocratica di Francesco Bernardino Visconti
Sulle ceneri della domus di Cicco Simonetta: Bramante e Gaspare Ambrogio Visconti
Un’ancona indorata per Somma Lombardo e la bottega milanese di Antonio Raimondi
Il problema di Sant’Angelo Vecchio e di Bramantino
I figli di Gaspare Ambrogio Visconti: conservare la memoria di famiglia
I Visconti di Somma Lombardo committenti di Bernardino Luini al Monastero Maggiore
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