Quadrinhos

This paper presents a study on the representation of the feminine imagery transmitted by the fictional character Harley Quinn, originated from Batman: the animated series (1992), and who has migrated to comics, games and cinema. With the great popularity of the character, and her considerably short life span that allows a more punctual analysis, the purpose of this paper is to observe her latest transformation in the comics, which has presented a break with her previous narrative arc, focused on her abusive relationship and dependence with the character Joker. We thus identify the journey faced by the woman to break free from abuse and the character Poison Ivy as a woman who guides Harley Quinn to her total liberation as a representation of the concept of sorority.

ÁREAS DE ABRANGÊNCIA: Educação Infantil e Juvenil; Licenciaturas em Artes visuais e em Letras/Literatura; Comunicação (Semiótica); Artes Gráficas; Linguística
SUB-ÁREA(S): Cultura Midiática; Poéticas Visuais, Audiovisuais e Verbais; Artes Gráficas e Sequenciais, Tecnologias de Informação e de Comunicação; Metodologias de Ensino/Aprendizagem.
DESCRIÇÃO: Projeto interdisciplinar envolvendo a área de artes visuais com ênfase na educação, voltada para o desenvolvimento teórico e prático destinado à pesquisa, produção, ensino e leitura da cultura midiática infantil e juvenil, tendo por corpi registros produzidos a partir de observação e entrevistas com crianças e jovens; estudo e análise de materiais impressos ou eletrônico-digitais tais como: livros ilustrados ou de imagem, histórias em quadrinhos e fanzines, jogos, peças publicitárias e aplicativos em geral, destinados à educação ou ao entretenimento; projetos, estudo, produção e aplicação de materiais poéticos e didáticos e planos educativos.

[Ebook in Portuguese only]

As histórias em quadrinhos, bem como outras produções que podemos incluir numa compreensão ampliada do conceito de "arte sequencial", como as animações, os filmes e até mesmo enredo de games, são expressões de uma cultura em convergência constante de e em nosso tempo, no qual narrativas se entrecruzam, transitam por diferentes mídias, adaptam-se, transformam-se e transvestem-se de diferentes roupagens, adquirindo uma espécie de "status" no mundo "real".
O presente livro que você tem em mãos discute itinerários da cultura pop e suas distintas expressões mediadas aqui, especialmente, pelas histórias em quadrinhos, enquanto produção, bem artístico-cultural de nosso tempo.
É fruto do primeiro colóquio ensejado e realizado pelo Grupo de Pesquisa Interdisciplinar em Arte Sequencial, Mídias e Cultura Pop, vinculado ao PPG da Faculdades EST, com parceria institucional do UNILASALLE.

A presente monografia visa desenvolver uma análise sobre as diferentes representações de contextos paisagísticos presentes no mangá autobiográfico Gen Pés Descalços. Com isso, investigamos como foram construídas e ressignificadas essas representações na obra de Keiji Nakazawa. Essas representações contidas na linguagem dos quadrinhos revelam fontes de informações interessantes, no qual podemos extrair uma gama de dados sob múltiplas perspectivas. Para a Arqueologia, estudar a materialidade imagética-textual das histórias em quadrinhos nos permite ter acesso aos processos socioculturais para a compreensão da dinâmica do passado das sociedades produtoras de quadrinhos. O propósito desta pesquisa é abordar um tema pouco explorado pelos estudos arqueológicos, problematizando os quadrinhos como cultura material e abrindo horizontes para a pesquisa de artefatos inseridos no bojo da indústria de massa não contemplado pela academia. Para este trabalho, a investigação consistiu abordar discussões teóricas da Nova História Cultural e Literatura, fincando esta monografia na interdisciplinaridade. Isso possibilitou trazer estudos sobre representações, memórias e paisagens. Essa interdisciplinaridade permitiu aplicar a metodologia da Hermenêutica de Profundidade de Thompson (2011), bem como do Levantamento Arqueológico de Paisagem de Carver (2009) para interpretar as representações de diferentes contextos paisagísticos que transitam em Hiroshima e que estão contidas em Gen Pés Descalços.

Sketches Virtuais é um livro-digital em formato PDF interativo que visa a situar as mudanças que a Internet engendrou nos processos de produção, distribuição e fruição de quadrinhos, tanto sob a perspectiva das editoras quanto dos quadrinistas e leitores. Foi feito em parceria com os jornalistas André Sollitto e Ana Cecília de Paula.
Para lê-lo, você precisará baixar as versões mais recentes do Adobe Reader e do Flash Player. Seguem os links: http://get.adobe.com/br/reader/ e http://get.adobe.com/br/flashplayer/.

Resumo: Este artigo parte da concepção de que os quadrinhos se fundam em uma tensão básica entre o verbal e o não verbal, cabendo ao quadrinhista optar por um desses polos a cada informação narrativa que precisa ser veicu-lada. Como nem tudo pode ser simplesmente mostrado através da arte gráfi-ca, frequentemente se faz necessário instaurar uma voz narrativa no texto, e essa voz pode assumir diferentes configurações, constituindo tipos diferentes de narrador. O artigo, assim, apresenta reflexões que podem embasar uma tipologia de narradores nos quadrinhos, relacionando esses tipos à datação histórica em que tiveram maior aceitação por parte do público. Palavras-chave: quadrinhos; narratologia; tipos de narrador. Abstract: The starting point of this article is the idea that comics lay on a fundamental tension between verbal and non-verbal language, so that comic book authors must choose one or another type of language at each piece of narrative information carried by the specific work. Provided that there are limitations upon graphic art, it is necessary to bring a narrative voice to the text. That voice can assume different configurations, resulting in different narrator types. Therefore, this article presents some reflections that can ground a comic narrator typology, connecting these types to the historical time they had more acceptance by the public.

Este artigo é uma reflexão sobre a quadrinização de poemas. Discute-se os conceitos deIlustração, História em Quadrinhos e Tradução não-verbal a fim de diferenciá-los. Como corpus, utiliza-se dois poemas de Victor Hugo (Demain, dès l’aube e Le soleil s’est couché ce soir) publicados na coleção Poemas de Victor Hugo quadrinhos em 2002 na França.

Revista eletrônica de artes, literatura, ciência e filosofia, cujo propósito é, distribuindo fragmentos, promover a discussão, a divergência, a dúvida, a incerteza – e se for possível também algum conhecimento. O Editor espera que da fricção acendam-se o fuzil, a pedra e a luz.

O presente trabalho problematiza a história em quadrinhos autobiográfica intitulada Parafusos, Mania, Depressão, Michelângelo e Eu, escrita e desenhada pela quadrinista estadunidense Ellen Forney, cuja tradução do original Marbles: Mania, Depression, Michelangelo and Me (2012), foi publicada no Brasil em 2014. O livro conta as experiências de Ellen em busca de medicamentos, terapias ou um modo de vida que a fizesse se sentir bem consigo mesma após ser diagnosticada como bipolar, pouco antes de completar 30 anos de idade. Durante sua busca, que durou quatro anos (1998-2002), a quadrinista encontrou inspiração assumindo voluntariamente a alcunha de “artista louca” em referência a conhecidos artistas que foram diagnosticados com algum transtorno mental, como Van Gogh e Sylvia Plath. Partindo desta premissa, este trabalho consiste em valorizar o que Ellen conta sobre sua vida e sobre sua loucura, porque conta e como conta. Portanto, minha investigação se insere em uma tendência do campo de estudos conhecido como História da Loucura e da Psiquiatria que, desde a década de 1990 vem ganhado visibilidade ao inserir e valorizar o ponto de vista dos chamados “loucos” na historiografia. O objetivo central desta dissertação é problematizar o livro Parafusos, no sentido de: mostrar como Ellen explica, descreve e reflete sobre si própria a partir do momento em que é diagnosticada com transtorno bipolar, como compreende este transtorno; identificar como a quadrinista lidou com o diagnóstico e, neste sentido, com a "ciência psiquiátrica", apropriando-se ou não dos referentes deste campo (conceitos, tratamentos, etc.), mas também buscando outras formas não científicas como tratamentos e terapias alternativas; compreender como e em que medida a autora se construiu e se reinventou a partir do diagnóstico inspirando-se em conhecidos artistas do passado e constituindo-se como uma “artista louca”.

No mundo das histórias em quadrinhos, observamos intertextos diretos e indiretos com as diversas mídias, registros históricos, fatos científicos e mitologia mundial. Em O Monstro do Pântano Anual #2 (Swamp Thing Annual #2), escrito por Alan Moore e desenhado por Steve Bissette, observamos o claro intertexto com o mito de Orfeu. No presente trabalho, pretendemos observar como o mito se adapta à narrativa contínua, inerente à maioria das HQs, colocando o mito em perspectiva com a continuidade e a HQ perante o mito. A continuidade e a imersão em um universo fictício já estabelecido (o universo da editora DC) também será analisado e posto em discussão. Usaremos, então, do método descrito por Will Eisner (1995) e Cagnin (1975), assim como as bases teóricas dos mitos de Brunel (1998, 2003). O objetivo final seria demonstrar o caráter antropofágico dos quadrinhos, em que se absorvem elementos da literatura universal, situando-os em uma realidade fictícia observada em poucas outras mídias.

Publicado originalmente no fanzinde de Egard Guimarães - QI#156 de mar/abr de 2019.  Oswaldo Storni nasceu em 23 de abril, segundo esse reclame de O Tico-Tico nº 290, de 26 de abril de 1911. Suponho que o anúncio da festinha tenha sido enviado com antecedência, mas só publicado na edição seguinte. N.E.: Outras fontes dão o dia 25 de abril de 1909 como a data de nascimento de Oswaldo Storni. Talvez o dia 23 (domingo) do anúncio fosse a data da festa de aniversário. Oswaldo criou para a revista O Tico-Tico uma enorme gama de heróis, tais como: George Spot, Maria, Miquinha (Terras Estranhas-George era casado com Maria e no decorrer da série se casou com a Rainha Mulata); Paulo (A Quadrilha Negra); Alfred Punjo, Marcia (O Outro Mundo); Pernambuco, Eugenia e Zeca (curiosamente na edição nº 1682, de 1937, quando o Marujo pergunta ao garoto recém-adotado pelo seu nome, o balão de fala do menino fica em branco); quadrinizou Tarzan (e muitas outras aventuras de uma só página); Duduca, Idalina e Zé Creoulinho (personagens infantis)...

Esta pesquisa consiste em uma análise qualitativa da obra em quadrinhos Palestina, do autor Joe Sacco, sob o viés de estudos culturais relacionados a identidades nacionais, com o objetivo de identificar de que maneiras expressões da identidade nacional palestina encontram-se representadas na obra. Apresenta um breve histórico da trajetória profissional do autor, conceituações básicas sobre identidade nacional e contextualização histórica da Palestina, os quais fornecem base teórica necessária para estabelecer paralelos entre traços da identidade palestina e as representações construídas pelo autor, analisando aspectos formais e discursivos.

As histórias em quadrinhos (HQs) são mídias de grande influência na sociedade moderna. Contudo, o uso pedagógico deste material é polêmico. Nas HQ’s nacionais temos um caso interessante para o ensino de Biologia que é o da revista Níquel Náusea. Nas páginas desta revista estão presentes vários temas de interesse biológico como, por exemplo, evolução biológica, genética e criacionismo. Humor, ironia e sarcasmo são características marcantes desta revista que se enquadra na vertente underground dos quadrinhos nacionais. Neste trabalho são discutidos os usos didáticos potenciais das
tiras da Níquel Náusea no ensino de um conteúdo escolar com fortes implicações sociais: a teoria da evolução biológica. A partir do referencial teórico da análise de conteúdo, os conceitos e concepções sobre a teoria evolutiva presentes nas tiras desta revista são classificados. Também são apontados
possíveis direcionamentos para os usos de histórias em quadrinhos em sala de aula.

Dentro da comunicação midiática, no contexto da produção de Histórias em Quadrinhos (HQs) brasileiras, nas últimas décadas, muitos exemplares do gênero de comédia foram e são publicados para crianças e adolescentes. Entre os anos 1970 aos 1990 há a publicação editorial de um grupo cômico que também fazia sucesso no cinema e na televisão: Os Trapalhões. Num fragmento dessas publicações, As Aventuras dos Trapalhões (1989-1994), alguns filmes mudos de Charles Chaplin, grandes sucessos de bilheteria do cinema, telenovelas brasileiras e até adaptações de HQs de super-heróis foram temas de suas narrativas quadrinizadas. Era uma produção de forma intertextual, na maior parte das vezes, parodiada. Foi dentro dessa realidade que surgiu esta pesquisa, realizada no município de Blumenau/SC, que teve como objetivo aplicar as HQs d’Os Trapalhões nas salas de aula da educação básica despertando o interesse por cinema e pela leitura, e discutindo concepções sobre o bem e o mal, a partir dos protagonistas (do filme e da narrativa gráfica). Para a aplicação desta atividade foram escolhidas crianças de 09 e 10 anos,  da 4a série da Escola Básica Municipal Felipe Schmidt, Blumenau/SC, durante o mês de agosto de 2013. Os resultados alcançados apontam para uma consideração positiva no qual 75% dos alunos achou mais fácil a compreensão do conteúdo e 98% gostou da atividade realizada. A professora também foi entrevistada e achou positiva esta prática educativa. A continuidade desta prática será aplicada em outras escolas blumenauenses.

RESUMO: A partir da concepção de que a metáfora é um fenômeno cognitivo, e não apenas linguístico, o artigo analisa algumas especificidades na metáfora visual nas histórias em quadrinhos. Para tanto, parte da distinção entre metáforas de invenção e metáforas de uso (FONTANIER, 2009), demonstrando a aplicabilidade desses conceitos aos quadrinhos. Em seguida, valendo-se da teoria da interação (BLACK, 1954), postula a existência de alguns tipos de metáforas nos quadrinhos, conforme a relação estabelecida entre o termo metafórico, a cena e os personagens. A partir daí, o artigo conclui que a existência de diferentes expedientes formais para a expressão da metáfora visual nos quadrinhos requer do leitor diferentes estratégias de leitura. Palavras-chave: Tipos de metáfora. Metáfora visual. Histórias em quadrinhos. ABSTRACT: Assuming that metaphor is a cognitive phenomenon, not just a linguistic one, the article analyses some particularities on visual metaphor in comics. It starts with the distinction between metaphors of invention and metaphors of use (FONTANIER, 2009), in order to demonstrate the applicability of these concepts to comics. Using interaction view on metaphor (BLACK, 1954), the article postulates the existence of some types of metaphor in comics, based on the relation among the metaphoric object, the scene and the characters. The article concludes that different formal devices for metaphorical expression require different reading skills from the reader.

This work has the objective to analyze the narrative autobiographical story of Marjane Satrapi, Persepolis, within the historical context of literary, movie and graphic autobiographies. Doing Iran's historical picture represented in the work, through a representation that the west makes for the middle east, women's protagonism in the comics and the comic book adaption issues for the animation.

Este artigo se propõe a analisar a obra em quadrinhos intitulada "Jacques DeMolay-Um mártir templário", fruto do projeto Comics DeMolay através do viés da História e, mais precisamente, da História Pública que pode ser encontrada entre as sarjetas dos quadrinhos, utilizando-se do conceito de medievalidade. A obra se divide em 12 edições, separadas em quatro arcos distintos, onde encontra-se o relato da biografia de Jacques DeMolay, o último Grão-Mestre da ordem monástica militar conhecida como Ordem dos Templários e, através do relato de vida, destila valores comumente associadas ao período medieval mas que falam muito mais sobre os valores almejados por seus produtores. Como conclusão, demonstraremos como o medievo é apropriado para a veiculação de um discurso sócio-político específico e deliberado na obra e a concepção de História presente nela.

Este trabalho pretende discutir a prática dos professores em relação ao trabalho com as
Histórias em Quadrinhos, mostrando como deve ser realizada a sua prática, devido aos
grandes impasses enfrentados por estas, que são muitas vezes vista de forma preconceituosa,
como um elemento textual que não garante o desenvolvimento do cognitivo dos alunos por
ser simplesmente um instrumento de lazer. Porém, percebendo que este gênero textual está
carregado de signos interpretativos (cor, forma, expressões) que muita das vezes estão
passando despercebidos pelos alunos, devido ao fato do professor não estar utilizando esta
ferramenta com um embasamento teórico adequado, fazendo com que os alunos não
obtenham um desenvolvimento maior do seu cognitivo. Desta forma, tem-se como objetivo
discutir, à luz da semiótica Peirciana, o uso dos quadrinhos pelos professores e a
receptividade destas pelos alunos, mostrando que as Histórias em Quadrinhos não devem ser
somente utilizadas como forma inusitada de texto verbal, e sim, com todos os elementos não
verbais, como nova forma de desenvolver o cognitivo dos alunos, além de possibilitar aos
educandos o desenvolvimento tanto à leitura verbal, quanto à imagética

RESUMO Este estudo tem por objetivo analisar a construção do personagem Peter Parker, identidade secreta do herói Homem-Aranha – famoso como um dos mais carismáticos das histórias em quadrinhos, e sua importante relação de identificação com o público-leitor. Para tanto, serão tomadas inicialmente histórias de apresentação do personagem, considerando os primeiros volumes em que ele aparece e suas reformulações, com liberdade para que sejam citadas e trazidas ao estudo também histórias e trechos importantes para as discussões levantadas, ilustrando-as. Neste caminho, o " amigão da vizinhança " será analisado enquanto personagem à luz de autores como Carl Gustav Jung, Joseph Campbell, Christopher Vogler e Syd Field. Enquanto produto midiático e comercial que carrega o objetivo de ter boa aceitação de seu público-consumidor, Umberto Eco será a fonte principal para a análise do personagem. E, claro, considerando o meio e a linguagem em que o personagem é construído, as histórias em quadrinhos – ainda que citadas quando necessário, as versões em outras mídias do personagem não estão em foco deste estudo – vem principalmente de Scott McCloud o arcabouço utilizado para observar como, em quadros e páginas, elementos gráficos importantes são colocados em ação para reforçar a personalidade do herói. Em " Quem é o Homem-Aranha? " , já sabemos que o rosto por baixo do capuz é o de Peter Parker. A identidade secreta em jogo aqui é a do personagem de quadrinhos, do construto cultural que prende em sua teia (com todo o trocadilho) o leitor na constante persuasão de que a identidade do herói continua secreta, no ponto de vista de que pode ser a de qualquer um que leia suas histórias.

RESUMO: O presente artigo visa analisar as histórias em quadrinhos inseridas na sala de aula como recurso metodológico para o ensino de arte, por meio de um minicurso realizada com este tema em uma escola estadual de Uberlândia, com uma turma de quarta-série. O objetivo proposto foi analisar as produções gráficas – HQ’s finais – desenvolvidas durante esse minicurso, no qual foi necessário o levantamento bibliográfico de autores para que pudessem subsidiar teoricamente o desenvolvimento
deste trabalho. Como procedimento metodológico, a pesquisa se caracteriza como qualitativa, com abordagem etnográfica, pois o objeto de estudo colocado nesta investigação se iniciou na sala de aula, em âmbito escolar, no qual os dados coletados foram obtidos nesse ambiente de estudo com o contato direto do pesquisador e os alunos envolvidos na minicurso. Além de nos instigar a compreender melhor a relação imagem e texto, podendo constituir uma fonte de atrativos para a imaginação da
criança durante o seu processo criativo nas aulas de ensino de arte, procuramos neste trabalho dar ênfase a essa expressão artística e meio de comunicação enquanto recurso metodológico para o ensino de arte, verificando não apenas questões de sua estrutura gráfica, mas também ressaltando as que estivessem relacionadas aos vários recursos metodológicos dos quais o professor pode ter em mãos para trabalhar com qualidade em âmbito escolar e acadêmico.

ABSTRACT
This article aims to analyze the stories included in the classroom as a methodological resource for arts education through a workshop on this subject in a state school in Uberlândia, with a class of fourth-grade. The present paper was to analyze the comic end graphic productions developed during this workshop, which required the authors of literature that theoretically could support the
development of this work. As a methodology, the research is characterized as qualitative, with an ethnographic approach, because the object placed in this research study began in the classroom in the school, which collected data were obtained in this study environment with the direct contact of researcher and the students involved in the workshop. In addition to instigate better understand the
image and text, may be a source of attraction for the child's imagination during his creative process in the classroom teaching of art, this study sought to emphasize the artistic expression and media as methodological resource for teaching art to verify not only questions of your graphic structure, but also that were related to various methodological resources of which the teacher can have on hand to work with quality in the school and academic.

Nos últimos vinte anos assistimos a um crescimento incomparável no número de publicações de histórias em quadrinhos (HQ) brasileiras, assim como o “nascimento” de editoras focadas em HQs nacionais autorais e selos independentes especializados. Um dos fatores que propiciou essa movimentação do mercado foi o surgimento de novas formas de financiamento à produção do quadrinho nacional. Além das obras produzidas e custeadas diretamente pelas editoras, os artistas puderam contar com a publicação de seus trabalhos através do financiamento coletivo – crowdfunding – e do estímulo a criação e publicação de obras através de editais de incentivo à cultura. Acreditamos que mais do que uma opção de financiamento, os editais são hoje uma das principais formas de fomento à produção brasileira de HQs, em especial no caso do edital de apoio a projetos de criação e publicação de história em quadrinhos do Programa de Ação Cultural (ProAC) da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo. Desde a sua criação em 2008 até o ano de 2018, o ProAC manteve-se atuante na seleção anual de 10 a 15 projetos que receberam verba – que variou entre vinte e cinco mil e quarenta mil reais cada – para a produção das obras. Levando em consideração a grandeza do edital, optamos por apresentar neste momento um recorte, entre os anos de 2014 e 2018, da produção de quadrinhos nacionais através do Programa de Ação Cultural, de forma a compreender seu funcionamento, resultados e importância para o mercado. Nosso objetivo é entender seu impacto no mercado de quadrinhos brasileiro. Para tanto, alguns dos procedimentos de pesquisa que serão desenvolvidos são: levantamento das obras publicadas através do programa; detalhamento do perfil do proponente; perfil das obras selecionadas; recorrência dos proponentes vencedores, entre outros. Ao final da pesquisa, as informações recolhidas serão cruzadas com as de indicados e/ou vencedores de prêmios de quadrinhos nacionais (Troféu HQ MIX, Troféu Angelo Agostini e Jabuti) e internacionais (Eisner) como forma de pautar o destaque alcançado pela obra. Mais do que apenas se destacar, nossa hipótese é que esse edital tenha um papel de relevância na produção de obras nacionais em formato livro no cenário contemporâneo de quadrinhos, fato ainda pouco investigado. Como forma de embasar nossa análise, articularemos os dados disponibilizados pelo Programa de Ação Cultural e site do Diário Oficial do Estado de São Paulo, com a contextualização dos primeiros anos do edital segundo Ramos (2012) e um panorama da produção de quadrinhos nacionais no formato livro apresentadas por Ramos (2012) e Vergueiro (2017).

A editora L’Association foi criada na década de 1990 na França por um grupo de autores que, de fato, se associou ao ideal de produzir quadrinhos “do lado de fora” da grande indústria de álbuns franceses. Ao longo de seus 20 anos de existência, tal editora reuniu boa parte dos autores da chamada “nova história em quadrinhos francesa”, assim como desenvolveu uma linha editorial preocupada com a afirmação desta linguagem como tal e um questionamento constante sobre o fazer quadrinhos. Um exemplo disso foi a criação do OuBaPo, oficina de experimentações com a linguagem da “bande dessinée” que toma como referência os jogos do grupo literário OuLiPo, fundado na década de 1960 pelo escritor Raymond Queneau e pelo matemático François Le Lionnais. Pretendo apresentar, nesta jornada, alguns desses questionamentos empreendidos por estes autores e de que modo seu trabalho possibilitou um avanço nos estudos sobre a linguagem dos quadrinhos.
palavras-chave: quadrinhos franceses, L’Association, OuLiPo, OuBaPo.

O objetivo deste artigo é analisar as relações histórico dialógicas
implicadas na primeira tentativa de se publicar um
super-herói negro na DC Comics, uma das principais editoras
americanas de Histórias em Quadrinhos, na edição número
20 de Teen Titans (Turma Titã), no ano de 1969. Assim sendo,
a partir de um referencial teórico-metodológico de análise
do discurso, pautado em Bakhtin, avaliaram-se revistas de
super-heróis editadas no período histórico compreendido
entre 1964 (data do surgimento da Turma Titã) e o início da
década de 1970, analisando-se os dialogismos nos quais os
roteiros das Histórias em Quadrinhos incorporavam
discursos que tematizavam o racismo e, segundo os editores
alegavam, o racismo reverso. Desse modo, foi possível
constatar dialogicamente as relações entre a cultura de
massa, o movimento dos direitos civis e as tensões
discursivas presentes nas diferentes posições étnico-raciais
evidenciadas por Martin Luther King Jr., Malcolm X e os
Panteras Negras; assim como suas repercussões na
discussão, no Brasil, sobre Histórias em Quadrinhos, racismo
e o movimento negro.

RESUMO: O objetivo deste artigo é apresentar os principais termos específicos da linguagem visual das histórias em quadrinhos. Por meio de pesquisa bibliográfica que sustenta a pesquisa, analisada à luz das teorias que fundamentam este estudo, em consonância com oficinas sobre criação e produção dessas histórias com alunos do ensino médio, o texto discute a sua utilização em sala
de aula como auxílio metodológico para o professor em sua prática pedagógica. As histórias em quadrinhos, quando utilizadas de forma adequada, possibilitam aos alunos a capacidade de conseguir selecionar elementos visuais presentes nessa linguagem artística, estimulando a
leitura e possibilitando melhores condições para se comunicar com o mundo a sua volta, contribuindo para o seu ensino e aprendizado.

ABSTRACT
The objective of this scientific paper is to present the main specific terms of the visual language of comics. By means of literature that supports the research, analyzed the theories that underlie this study, in line with workshops on the creation and production of these stories with high
school students, the text discusses its use in the classroom as an to methodological the teacher in their teaching. Comic strips, when used properly, allow students the ability to achieve select visual elements that language arts, reading stimulating and enabling better able to communicate
with the world around them, contributing to their teaching and learning.

Este estudo investiga como a quadrinização ajuda a apresentar a informação
científica no gênero cartilha educativa quadrinizada (CQ), integrante de
campanhas de saúde. Nesse gênero, o caráter lúdico dos quadrinhos pode
envolver o leitor, as imagens podem apresentar-lhe informações científicas de
modo claro e os papéis sociais representados na narrativa podem convencê-lo
da credibilidade do que está sendo dito. O referencial teórico abrange as
perspectivas da multimodalidade, da nova retórica e da semiótica social, tendo
a noção de letramento situado e os estudos de gênero como pano de fundo.
Compõem o corpus seis CQs de prevenção às DSTs/aids destinadas a leitores
diversificados. Os resultados indicam que a construção do status de
cientificidade da informação em CQs se baseia nos limites e possibilidades da
quadrinização, nos propósitos didáticos do gênero e no público-alvo: a)
personagens em papéis sociais legitimados socialmente, para dar voz à
ciência; b) predominância do repertório de uso comum e das gírias, em
detrimento do jargão técnico; c) transição entre quadros cena-pra-cena e cenapra-
aspecto na exemplificação; d) uso de primeiro plano e close-up para
destacar procedimentos e envolver o leitor; e) preferência pelo traço estilizado
ou caricatural, estando os poucos desenhos científicos à parte da narrativa; f)
entre os gêneros intercalados na cartilha, preferência pelo diálogo informal; g)
preferência pelas seqüências argumentativa e expositiva para apresentar as informações científicas. O uso da quadrinização na apresentação de
informações científicas é um tema de pesquisa promissora, pois envolve múltiplos aspectos do funcionamento dos gêneros constituídos com tal recurso.
Palavras-chave: quadrinização, cartilha educativa, cientificidade.

Neste trabalho, discutiremos aspectos da relação entre o gênero histórias em quadrinhos (HQ) e os suportes em que são veiculadas. Dado que a noção de suporte é ainda pouco discutida teoricamente do ponto de vista da lingüística, permanece um conceito empírico. Ora é associado ao objeto concreto em que se veiculam os gêneros, como é o caso do livro; ora liga-se à noção de forma de indexação de textos, como o jornal, estreitamente ligada a processos mais amplos de comunicação, como a mídia impressa. Assim, buscaremos discutir como se configuram e reconfiguram as HQs, considerando-se o suporte em que se encontram, passando a constituir novos gêneros.

Analisar,  dentro  do  contexto  de  uma  trama  teórica  firmemente  trançada  com  fios  provenientes  da antropologia,  da  história  e  da  história  da  arte,  o  modo  como  o  quadrinista  Craig Thompson  justapõe  e  aglutina tradições  artísticas  gráficas  e  narrativas,  tanto  ocidentais  quanto  orientais  (árabe-islâmica)  e  também  a  forma como esta é vista por aquela, para a composição de sua obra Habibi, é o objetivo do presente trabalho. Habibi é uma obra bastante complexa e não pode ser analisada com sucesso a menos que seja de forma panorâmica.

O artigo aborda, a partir da definição de campos e hábitos na perspectiva de Pierre Bourdieu, aspectos da cultura de massa do século XX com o objetivo de fazer o levantamento do estado da arte e verificar as influências visuais das revistas pulp sobre as capas das revistas de histórias em quadrinhos por ocasião do surgimento do formato comic book em meados dos anos 1930. A partir de uma compreensão histórica e editorial, é feito um recorte sobre o desenvolvimento do logotipo de base tipográfica da revista Superman (1939), desenvolvido entre 1938-1940 por Joe Shuster e Ira Schnapp. Conclui que os códigos visuais estabelecidos pelas revistas pulp se tornam a base para o design gráfico dos logotipos e direção de arte das capas das revistas em quadrinhos de super-heróis.

The article discusses, from Pierre Bourdieu's perspective of fields and habits, aspects of twentieth-century mass culture with the objective of surveying the state of the art and verifying the visual influences of pulp magazines over comic books covers during the emergence of the comic book format in mid 1930s. From a historical and editorial point of view, a case study is made on the development of the typographic-based logo of the Superman magazine (1939), developed by Joe Shuster and Ira Schnapp between 1938-1940. The article concludes that the visual codes established by the pulp magazines became the foundation for superhero comic book covers art direction and logo design.

Resumo Física em quadrinhos (FQ) é um projeto que busca promover entre os alunos e o professor discussões sobre fenômenos e assuntos ci-entíficos através de quadrinhos ou tirinhas de humor. Esses qua-drinhos estão acompanhados de questões do cotidiano relaciona-das à Física. O tema escolhido foi óptica, enfocando reflexão em espelhos planos. No desenvolvimento do conjunto de tirinhas-questões, a relação entre o texto e a imagem, sob uma perspectiva da teoria de quadrinhos, é levada em consideração e também pre-tende ajudar a trabalhar a capacidade crítica dos alunos. Assu-mindo a premissa de que elas já tiveram como objetivo instruir a sociedade, queremos usá-las no ensino de Física de forma reflexi-va. Dentre as características dos quadrinhos ou tirinhas pode-se afirmar que apresentam alto nível de informação e podem ser ex-+ Using Physics in comics to discuss the difference between inversion and reversal in a plane mirror image

Apesar de trabalhar para editoras comerciais e de não ter seu nome creditado nas histórias
em quadrinhos que criava, o quadrinista estadunidense Carl Barks consolidou uma obra
pessoal em 25 anos de carreira. Este artigo resulta de pesquisa sobre a autoralidade
desse artista e as inovações presentes em seu trabalho. A análise semiótica foi utilizada
para compreender os quadrinhos que Barks produziu, tendo como objeto os elementos
icônicos de suas narrativas gráficas sequenciais.

Despite of working to mainstream publishers and not receiving credit for the comics he
created, the American comic artist Carl Barks built a personal work during 25 years of his
career. This article results from a research about this artist’s authorship and the innovations
of his work. The semiotic analysis was used to understand the comics produced by Barks,
having as object the iconic elements of his sequential graphic narratives.

Pesquisa desenvolvida sobre as transposições de narrativas do cinema para as Histórias em Quadrinhos (HQs), do grupo cômico brasileiro Os Trapalhões, famoso entre os anos 1970 aos 1990. O quarteto, formado por Didi, Dedé, Mussum e Zacarias, estava em vários segmentos da mídia, principalmente no cinema, na televisão e nas histórias em quadrinhos. Neste último, existia: As Aventuras dos Trapalhões (1989-1994) em que o grupo trabalhava principalmente com intertextos audiovisuais. Filmes famosos, produtos da televisão e da literatura, entre outros, foram temas de suas narrativas quadrinizadas por meio da paródia. O objetivo deste trabalho foi analisar a HQ em formato de Graphic Novel: Didi Volta Para o Futuro (1991), paródia dos filmes De Volta Para o Futuro (1985, 1989 e 1990). A metodologia foi comparativa e analítica. Os resultados alcançados remetem para a presença da intertextualidade, da autorreferência e da referência a obras reconhecíveis que dialogam com a narrativa parodiada em questão.

This paper is part of an investigation of a project with a similar theme, but more extensive. So the concern is to report and observe elements that form a relationship between technology and society through the comic books. The chosen author is Bryan Lee O'Malley, with his work called Scott Pilgrim. It is developed and applied a questionnaire in order to indicate some references of some patterns (age, education, gender, habits etc.) previously established in some contexts and assimilation of pop culture represented by technology. Just some notes are given, which served as a guide for future studies.

O artigo examina algumas das características que fazem de obras quadrinísticas exemplares de um sub-gênero designado como “jornalismo gráfico”: caracterizado pela aproximação entre recursos visuais e discursivos das narrativas gráficas e pela exploração de universos temáticos associados à atualidade histórica e social, tais materiais suscitam discussões sobre critérios definidores das práticas do jornalismo, reconhecidos aí seus elementos, recursos, instituições e dispositivos. Interessa-nos observar as características de uma obra neste contexto, o álbum Le Photographe (GUIBERT, LEFÈVRE e LEMERCIER, 2009), observando aquilo que ilustra os regimes enunciativos e narrativos derivados das formas visuais empregadas nesta narrativa gráfica. Privilegiam-se abordagens metodológicas que discriminam a especificidade/integração de diferentes mídias (desenho, fotografia e composição gráfica), constituindo uma discursividade testemunhal das narrativas visuais contemporâneas: focalizam-se os esq...