Adaptação

Resumo: Lançada em 2008 pela editora Dark Horse Comics, a HQ Umbrella Academy narra, em três volumes, a história de seis crianças dotadas de habilidades especiais, adotadas pelo excêntrico milionário, Reginald Hargreeves. Após uma elipse temporal de trinta anos as personagens se reúnem novamente na Mansão Hargreeves para o funeral do patriarca e investigar a causa que o levou a óbito. O primeiro volume "A Suíte do Apocalipse" foi adaptada para o formato audiovisual pela Netflix. O objetivo desse artigo é analisar as convergências e divergências entre a cenografia da HQ e a da narrativa seriada. Estabelecemos como recorte três cenas: Base Lunar, residência de Spaceboy​ , o escritório de Reginald Hargreeves e a cafeteria Costello's. Selecionamos como método o estudo do caso (Robert Yin), para realizar a desconstrução das cenas e determinamos as seguintes categorias: planos, enquadramentos, cores e objetos de cena. Os autores que fundamentam o estudo são: Will Eisner, como base para a linguagem quadrinística, David Bordwell e Marcel Martin, para os estudos da linguagem cinematográfica, Georgina Shorter, Gerald Millerson e João Batista Cardoso, para respaldar os aspectos cenográficos. Como resultados observamos diferença na paleta de cores, utilização de ângulo neutro na HQ, objetos cênicos numerosos na série, entre outros. O artigo contribui para os estudos relacionados à adaptação e linguagem cinematográfica. Palavras-chave: Objetos de cena, Planos, Paleta de cor

RESUMO: A subjetividade na autobiografia de Nelson Mandela, Longa Caminhada até a Liberdade (MANDELA, 1994), está na voz do próprio Mandela como narrador, apresentando os eventos selecionados de sua vida, em um relato contínuo e inteligível, em tom de confidências. Porém, tendo em vista as especificidades do cinema como mídia e linguagem, o desafio passa a ser o de criar um efeito semelhante de subjetividade em uma cinebiografia. Mandela: O caminho para a liberdade (MANDELA, 2013), além de ser a primeira cinebiografia a cobrir o período inteiro da vida do líder sul-africano, consegue criar tal efeito subjetivo por meio da combinação de narrador-personagem, narração em voice-over e o uso de sequências de sonhos do protagonista. Palavras-chave: Mandela. Subjetividade. Adaptação. Autobiografia. Cinebiografia. ABSTRACT: Subjectivity in Nelson Mandela's autobiography, Long walk to freedom, lies in Mandela as the narrator who introduces the selected events of his life in a continuous and intelligible report with a confidential tone. However, considering cinema's specificities as a medium and a language, adapting the autobiography to cinema brings the challenge of recreating a similar subjective effect. Mandela: long walk to freedom (MANDELA, 2013), beyond being the first biopic to cover Mandela's whole life span, is able to recreate such subjective effect through the combination of character narration, voice-over narration and dream sequences of the protagonist.

Subjectivity in Nelson Mandela's autobiography, Long walk to freedom,
lies in Mandela as the narrator who introduces the selected events of his life in a
continuous and intelligible report with a confidential tone. However, considering
cinema's specificities as a medium and a language, adapting the autobiography to
cinema brings the challenge of recreating a similar subjective effect. Mandela: long
walk to freedom (MANDELA, 2013), beyond being the first biopic to cover Mandela's
whole life span, is able to recreate such subjective effect through the combination
of character narration, voice-over narration and dream sequences of the
protagonist.

Resumo: Desde a publicação da obra do escritor escocês Robert Louis Stevenson, em 1886, a história do conceituado médico Dr. Henry Jekyll, e de sua "cara metade" Edward Hyde vem atraindo a atenção de leitores em diferentes países. Já em 1887 a obra ganhou os palcos londrinos. No Brasil, sob o título de O Médico e o Monstro, o texto foi traduzido diversas vezes, com diferentes abordagens. Além disso, alguns autores se apropriaram do texto, adaptando-o para o teatro, ou mesmo para novas obras literárias. Parte das características góticas foi preservada, e alguns traços foram mantidos. Este texto procura traçar um panorama geral das obras existentes em língua portuguesa que se auto-intitulem traduções ou adaptações do original de Stevenson. Palavras-chave: Robert Louis Stevenson, O Médico e o Monstro, Dr. Jekyll, tradução, adaptação Introdução Em 1886, o escritor escocês Robert Louis Stevenson (1850-1894) publica a obra "The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde", um texto curto que conta a história do conceituado médico Dr. Henry Jekyll, e de sua "cara metade" Edward Hyde. Desde então, o livro vem atraindo a atenção de leitores em diferentes países. Já em 1887 a obra ganhou os palcos londrinos. No Brasil, sob o título de O Médico e o Monstro, o texto foi traduzido diversas vezes. Em algumas traduções, com maior proximidade com o texto original de Stevenson, em outras, como adaptações ao público infantil, para histórias em quadrinhos, ou em versões "simplificadas", especiais para estudantes de língua inglesa de diferentes níveis de proficiência. Além disso, alguns autores se apropriaram do texto, adaptando-o para o teatro, ou mesmo para novas obras literárias, por vezes preservando personagens, ou introduzindo/ modificando trechos, ou recontando a história sob novos pontos de vista (na obra Mary Reilly, de Valerie Martin, por exemplo, a história é contada por uma "criada vitoriana" que trabalhava na casa do Dr Henry Jekyll). Em algumas adaptações, parte das características góticas foi preservada, e alguns traços foram mantidos, em outras houve um apagamento maior de tais traços. Entretanto, seria possível delimitar as traduções, adaptações e recriações? Os autores de algumas obras que utilizaram o tema talvez possam ser acusados de oportunistas, ou de interesseiros, enquanto outros acabaram criando novas obras primas, tanto no sentido amplo quanto estrito do termo. Uma vez que o universo de textos que gravitam ao redor da obra de Stevenson continua em constante expansão, e assume um caráter cada vez mais global, multilinguístico e multimidiático, neste momento iremos restringir nosso levantamento aos livros publicados no Brasil (ou destinados ao leitor brasileiro), em

A condição transmidiática em que as relações de mercado e consumo na cultura cada vez mais se sistematizam lança respostas ímpares não só a questões mercadológicas, mas também a problemas estéticos. Pensar as recentes e rápidas transformações dos ditos objetos culturais e aquilo que neles se estagnam ou se aprofundam através das adaptações, montagens e animações é o principal objetivo deste escrito.

O estudo tem como proposta investigar a transcodificação midiática de uma obra da dramaturgia brasileira ao meio televisivo, na forma de Teleteatro. Para isso selecionamos a obra Senhora dos Afogados de Nelson Rodrigues e sua adaptação para TV, realizada em 1985 por Carlos Queiroz Telles e dirigida por Antônio Abujamra, numa consagrada produção da TV Cultura. O estudo enfoca os componentes da linguagem do Teatro e da TV: texto, som, imagem, cor e movimento e suas variações em cada um desses meios, em contextos históricos diferentes e destinados a públicos diferentes. O trabalho de análise tem como instrumental básico a Pesquisa Qualitativa e as técnicas da Análise de Conteúdo.

Este breve trabalho pretende observar os procedimentos técnicos de tradução e adaptação do seriado televisivo mexicano El Chavo del Ocho (ou Chaves, nome dado ao seriado no Brasil) para o contexto da televisão aberta brasileira, considerando como preocupação pertinente a esse processo a identificação de um novo público alvo — brasileiro e não mais mexicano — com seu universo próprio de referências socioculturais.

Trata-se de uma pesquisa cujo objetivo foi investigar quais os recursos composicionais, métodos e procedimentos técnicos instrumentais foram utilizados por Nonato Luiz nas suas reelaborações musicais do cancioneiro popular para violão solo. Fundamentei o trabalho em
conceitos como nacionalismo e regionalismo nas expressões de manifestação artística, construção histórica do repertório violonístico, além definir termos como reelaboração musical, transfonação instrumental, arranjo, adaptação e transcrição. Conclui que a adaptação de canções populares regionais, possibilita, em acordo com os pressupostos adotados, uma performance expressiva do repertório analisado ao violão solo.

Este dossiê busca multiplicar as possibilidades que imagens, palavras e
sons podem apresentar ao explorar o tema escolhido para este segundo dossiê da revista ClimaCom: “Adaptação”. Um convite a pensar a adaptação não como reação ou passividade diante das mudanças
climáticas, mas como invenção de novos modos de agir, pensar, viver. Adaptar ganha força neste dossiê como invenção de variações vitais nas perguntas que nos fazemos, nas narrativas que tecemos. Variações
que perturbam as lógicas de funcionamento gerais e totalizantes e abrem brechas para efetuação de outras expressões do político.

O propósito deste estudo é refletir sobre as potencialidades do diálogo entre cinema e literatura no âmbito dos estudos literários, focalizado a temática da adaptação. Para tanto, parto de uma crítica ao discurso da “fidelidade”, que paira em muitas das apreciações de adaptações fílmicas ou televisivas de obras literárias. Em seguida, tomo como exemplo duas adaptações do romance As relações perigosas (1782), de Choderlos de Laclos, produzidas quase que simultaneamente no final da década de 1980: Ligações perigosas (1988), de Stephen Frears, e Valmont (1989), de Milos Forman.

A presente pesquisa pretende abordar as questões em torno da construção de identidade da personagem Lisbeth Salander nas versões sueca e americana de Os homens que não amavam as mulheres em suas narrativas cinematográficas Män som hatar kvinnor e The girl with the dragon tattoo. Através de uma reflexão, busca-se compreender os elementos que inferem na composição da protagonista por meio de uma análise teórica e investigativa, com o objetivo de compreender as relações que se estabelecem na construção da multiplicidade da figura feminina na trama, procurando determinar as conexões entre personagem e espectador no decurso de substâncias básicas integrantes do universo fílmico subjetivo ao olhar denotativo da sociedade, sob as ações e padrões oriundos do patriarcalismo, sob a temática do estupro, sexualidade, entre outros tópicos que abrangem o campo cinematográfico dos objetos de estudo em suas adaptações para o cinema.

Os artigos, ensaios, resenha e produções audiovisuais de pesquisadores e artistas brasileiros e estrangeiros, que compõem este sexto dossiê da ClimaCom, vêm para contribuir com a politização desse conceito quando o assunto são as mudanças climáticas. São textos, filmes, ensaios fotográficos, séries de experimentações sonoras que aceitaram o convite de deslocamento da pergunta que domina as agendas nacionais e internacionais – “quais os impactos que as mudanças climáticas provocarão sobre os territórios X, Y e Z?” – para outras questões de natureza avaliativa e especulativa: e se os territórios não se reduzissem apenas a uma base ou fundo fixo e inerte sobre o qual os seres-coisas do mundo agem e os eventos ocorrem, um meio previamente dado ao qual temos que nos adaptar? E se o problema do território não fosse só o de demarcação e distribuição de fronteiras, formas, propriedades e estados de coisas, mas também de experimentação de povoamentos múltiplos, de cooperativismo e composições aberrantes entre seres-coisas-elementos do mundo?

Abrir-nos às composições impensadas que a vulnerabilidade pode colocar para a escrita e o pensamento com as mudanças climáticas. Habitar a vulnerabilidade com outros sentidos, tornando-a condição vital para o enfrentamento de todas as forças que nos querem impotentes e tolos. Alterar as coordenadas que definem um campo de associações já dadas entre vulnerabilidade, graus de conhecimento,
incapacidades e falta de consciência, que terminam por recair na culpabilização, estigmatização e na própria produção de uma certa vulnerabilidade das ditas “populações vulneráveis”, que tanto se desejava combater. Fazê-la emergir então como resistência,
intuição, não saber, encontro de heterogêneos, formação de coletivos aberrantes, abertura ao novo, possibilidade de vida, ocasião efetiva de se deixar afetar pela matéria frágil dos seres-corpos-coisas do
mundo e de produzir a permeabilidade necessária para a invenção e a vida, pois não se pensa e não se cria sem se deixar vulnerável como a terra.

This paper is a review in portuguese of the book: HUTCHEON, Linda. Uma teoria da adaptação. Trad. André Cechinel. Florianópolis: Ed. da UFSC, 2011. 280p.   
A ADAPTAÇÃO ENQUANTO ARTE AUTÔNOMA   
Written by : Angela Enz Teixeira and Verônica Braga Birello

Adaptação é a ação ou efeito de adaptar ou de se adaptar, um verbo que faz referência ao fato de acomodar ou ajustar uma coisa a outra. Quando se fala em adaptação de pessoas, significa se acomodar às condições do seu novo entorno. Adaptação de estrangeiros significa, portanto, o ajuste ou a acomodação de estrangeiros a um novo país. O ser humano aprende os significados e se relaciona com os outros mediante esquemas tipificados ou papéis sociais, que tornam habituais alguns comportamentos e interações sociais (NUNES, 2008). Desta forma, quando, em uma sociedade distinta da de origem, precisa reaprender alguns significados, esquemas e papéis sociais ou aprender os significados daquela sociedade/cultura específica, esse aprendizado faz parte do processo de adaptação do estrangeiro àquela sociedade ou cultura. É, de certa forma, como regressar ao processo mais primário de socialização do ser humano e reaprender coisas que na sociedade de origem lhe pareciam simples.

O presente trabalho aborda a questão da adaptação de obras literárias para o suporte audiovisual e as implicações oriundas desse processo. Enfoca-se, especificamente, a adaptação feita para o meio televisivo, com suas peculiaridades que influenciam diretamente a obra que virá a ser produzida. Com a constante evolução da TV, muitos elementos foram incorporados, reaproveitados e principalmente readequados aos meios de produção desse suporte audiovisual específico, apesar de ele possuir uma linguagem própria. Hoje, é notável o uso de adaptações de obras literárias ou remakes de sucessos do passado para complementar a grade de programação das emissoras; prova disso são os muitos exemplos de atrações transpostas de livros para o vídeo que deram certo e continuam a ser produzidas. Pouco se fala a respeito das implicações imbricadas nesse processo de adaptação e quais são as consequências oriundas da transposição de suportes, neste caso, da literatura para a televisão. O que significa adaptar uma obra para o audiovisual? É possível manter-se “fiel” ou fazer tal qual a obra de origem? E neste contexto, o que é ser fiel? Tais questões são discutidas a partir da análise da minissérie “Capitu” (Rede Globo, 2008), adaptada da literatura (“Dom Casmurro” - Machado de Assis).

El propósito del estudio fue elaborar y validar competencias, metodologías y recursos didácticos para una nueva cultura hidroambiental en la gestión del riesgo de desastres en estudiantes y docentes costarricenses de II ciclo de la Escuela Excelencia Cahuita, Limón. La investigación se desarrolló con un enfoque cualitativo de carácter interpretativo y propositivo donde participaron nueve expertos nacionales e internacionales (3 en gestión de riesgos de desastres (grupo 1), 3 en cambio climático (grupo 2) y 3 en educación (grupo 3) a través de la aplicación del método Delphi que constó de 3 fases: preparatoria, consulta y consenso. Los resultados indican que los grupos 1 y 2 elaboraron 43 competencias para luego validar diez por cada grupo, el grupo 1 distribuyó las competencias en conceptuales, internas y externas, el grupo 2 solo competencias cognitivas, tanto para los niños como para los maestros, tomando en cuenta indicadores, recursos didácticos y metodologías. En la fase 3, el grupo 3, ajustó y validó las competencias elaboradas por los grupos 1 y 2 que consisten en 20 competencias, y una serie de recursos y metodologías. Se concluye que las competencias son un aporte que garantizará, en la medida de su práctica, una mejor preparación ante eventos de vulnerabilidad y riesgo causados por el cambio climático. El material educativo de referencia podría ajustarse para otras regiones de Costa Rica y de Latinoamérica.

O trabalho aborda as séries de ficção veiculadas na TV paga no Brasil destacando a adaptação de obras da literatura. Recorrente no cinema e na teledramaturgia, a adaptação de obras literárias vem sendo usada nas séries de diferentes canais da TV paga desde 2005. O corpus compõe-se de 12 ficções seriadas adaptadas ou inspiradas em obras da literatura exibidas na TV paga no período de 2005 a 2017. Resultados iniciais apontam a constituição de processos de transmutação marcados por composições híbridas, ora aglutinando temas e personagens a fim de ampliar a extensão e a complexidade narrativa, ora atualizando conteúdos. Em uma primeira aproximação, em termos de gênero, destacam-se os enredos de detetive e mistério, que, em muitos casos, constituíram-se, em maior ou menor grau, por meio de acabamento estético com referências ao estilo dos filmes noir. Palavras-chave: Séries brasileiras; Adaptação; Transmutação; TV Paga; Dialogia Introdução A adaptação de obras literárias para formatos de televisão é prática recorrente nas sete décadas de história e de desenvolvimento das linguagens do meio no Brasil, repetindo o que também acontece na televisão de outros países e no cinema. São numerosos os exemplos de telenovelas, séries e minisséries da TV aberta brasileira que traduziram para imagens e sons temas, tramas e personagens de escritores nacionais e internacionais, mostrando ser este um viés bem-sucedido em diferentes momentos e formatos da teledramaturgia. Inúmeros trabalhos acadêmicos têm discutido a importância da adaptação de textos literários para os formatos televisivos no sistema broadcasting, destacando desde as escolhas temáticas quanto à própria estrutura do roteiro e os modelos de produção (COCA, 2015; BALOGH; MUNGIOLI, 2009;

Este artigo analisa a tradução feita na União Soviética de As Reinações
de Narizinho (1961) Orden jioltogo diatla (1961) (em português, “Ordem
do Pica-Pau Amarelo”), que também inclui trechos de Memórias de
Emília. Para ser publicada a tradução teve que sofrer várias mudanças:
referências à propriedade particular foram alteradas; o comportamento
das personagens ganhou tom educacional e moralizante; críticas aos
historiadores e filósofos foram cortadas; e comentários sobre Tia Nastácia
hoje em dia considerados racistas precisaram ser amenizados. Além disso, todas as referências às figuras hollywoodianas que visitam o sítio
foram omitidas.

This article analyzes the translation of As Reinações de Narizinho (1961;
Orden jioltogo diatla, “Order of the Yellow Woodpecker”) published in the
Soviet Union in 1961, which includes excerpts from Memórias de Emília.
Several changes to the original were required in the translation: refer-
ences to private property had to be cut; the behaviour of the characters
had to have an educational and moralizing tone; criticism of historians
and philosophers had to be omitted; and comments about Aunt Nastasia
nowadays often considered racist had to be toned down. In addition, all
references to Hollywood figures who visit the Sítio were removed.

RESUMO A realidade das mudanças climáticas pelas quais o planeta está passando é inequívoca, assim como a influência humana nesse processo. O Painel Intergovernamental sobre Mudanças Climáticas das Nacões Unidas prevê mudanças climáticas substanciais para a região Neotropical. De fato, os impactos dessas mudanças climáticas sobre a biodiversidade da região já estão sendo sentidos: colapso de ecossistemas de corais no Caribe, retração de glaciares nos andes e eventos extremos de seca na amazônia. embora haja um corpo substancial de conhecimento em torno dos possíveis impactos das mudanças climáticas sobre as formações florestais brasileiras, sobretudo as amazônicas, estudos dos impactos sobre elementos da biodiversidade do país são praticamente inexistentes. Nos últimos 20 anos foram publicados apenas dois artigos científicos em periódicos indexados na base do Thompson Institute for Scientific Information (ISI). essa lacuna de conhecimento impossibilita a elaboração de quaisquer estratégias de adaptação às mudanças climáticas visando à conservação da biodiversidade brasileira. A comunidade científica e as agências de fomento à pesquisa, portanto, devem começar a priorizar estudos dessa natureza. O Brasil, no entanto, não deve se concentrar apenas em estratégias de 'adaptação', pois existe grande potencial no país para ações de 'mitigação' das mudanças climáticas em andamento. apesar da sua matriz energética limpa, o país figura entre os maiores emissores mundiais de gases de efeito estufa, devido às enormes emissões associadas ao desmatamento. Uma questão de primeira ordem é a histórica oposição do país à incorporação de 'desmatamento evitado' como um dos Mecanismos de Desenvolvimento limpo do Protocolo de Kyoto. É importante que a comunidade científica brasileira ligada à conservação participe ativamente desse debate, cujas conseqüências para a biodiversidade são bastante graves. Palavras-chaves: Protocolo de Kyoto, adaptação, mitigação, Neotrópico, Brasil. ABSTRACT CLIMATE CHANGE: CHALLENGES AND OPPORTUNITIES FOR BIODIVERSITY CONSERVATION IN BRAZIL. The reality of the climatic changes that the planet is going through is unequivocal, and so is the human influence in this process. The Intergovernmental Panel on Climate Change of the United Nations predicts substantial climatic changes for the Neotropical region. In fact, the impact of these climatic changes over the region's biodiversity is already being felt: collapse of coral ecosystems in the Caribbean, glaciers retraction in the andes, and extreme drought events in the amazon. although there is a substantial body of knowledge about the possible impacts of climate change over the Brazilian forest formations, especially in the amazon, studies about the impacts on elements of the countries' biodiversity are virtually inexistent. In the last 20 years only two scientific papers were published in indexed journals within the Thompson Institute for Scientific Information (ISI) database. This knowledge gap prevents the elaboration of any adaptation strategy Oecologia Brasiliensis

Em 1948, Luchino Visconti girou La terra trema, obra em que retrata a "luta pela vida" dos pescadores sicilianos. Se, por um lado, o filme possui várias características que o aproximam do gênero documental, por outro lado possui uma clara matriz literária: o romance I Malavoglia, de Giovanni Verga (1881), cuja relevância para o neorrealismo cinematográfico italiano já fora apontada pelo próprio diretor e por outros "homens de cinema" da época. Ao fazer uma leitura comparativa do livro e do filme, este artigo propõe que a obra de Verga se configurou como uma espécie de mathesis – no sentido utilizado por Roland Barthes em O prazer do texto – para aquela geração intelectual.

O presente artigo objetiva descrever os procedimentos de tradução e de adaptação transcultural do Questionário de Comportamentos Agressivos e Reativos entre Pares (Q-CARP) para o português brasileiro. Foram realizadas seis etapas para assegurar a qualidade do procedimento: tradução do instrumento do idioma de origem para o idioma-alvo; síntese das versões traduzidas; avaliação por juízes experts; avaliação pelo público-alvo; tradução reversa e estudo piloto. Buscou-se assegurar a qualidade da tradução e da adaptação do Q-CARP no que se refere à equivalência semântica, idiomática, experiencial e conceitual entre os itens originais e traduzidos. A análise da consistência interna das escalas, obtida na etapa do estudo piloto, apresentou correlações satisfatórias entre os itens, demonstrando que estes fazem parte de uma mesma dimensão conceitual. Os resultados indicaram evidências iniciais quanto à adequação do Q-CARP para a avaliação dos comportamentos agressivos e reações ante a agressão em crianças.

O presente trabalho retoma a questão das adaptações de obras literárias para o audiovisual, produtos midiáticos que existem desde os primórdios da sétima arte. Será feito o resgate histórico de alguns dos principais olhares teóricos sobre a adaptação – favoráveis ou não favoráveis às intervenções necessárias durante o ato de transpor uma história de um suporte a outro – até chegar à proposta de dialogismo textual, de Robert Stam, que indica, entre outras questões, que não se deve tentar buscar uma correspondência imediata e pontual entre a história original, expressa no suporte literário, e a sua adaptação ao suporte audiovisual, mas, fundamentalmente, pensar na proposta de diálogo estabelecido entre esses diferentes códigos. Tal proposta será retomada e rediscutida em comparação com os estudos da tradução interlínguas, partindo da busca pela equivalência textual até a possibilidade de recriação. Pretende-se, ao longo desse trajeto, evidenciar alguns pontos dos estudos da tradução que também podem ser aplicados à questão da adaptação, sob o viés do dialogismo textual. Esses pontos serão identificados e discutidos a partir da revisão de alguns dos principais referenciais da Teoria da Tradução, dando ênfase à questão da interpretação do texto original por parte do tradutor/adaptador e as influências desse e de outros fatores durante o ato de transposição do texto de partida ao texto de chegada, seja em traduções ou em adaptações. Com isso, espera-se combinar o dialogismo textual de Stam com os conceitos da teoria da tradução e, como resultado, encontrar outros referenciais teóricos adequados para se analisar e compreender o processo de adaptação entre meios, renovando e ampliando o debate a esse respeito.

Em 1960 o cineasta Luchino Visconti lançou Rocco e i suoi fratelli, adaptação do livro Il ponte della Ghisolfa de Giovanni Testori. Publicada dois anos antes, a obra de Testori consiste em uma coleção de vinte textos curtos, que retratam os subúrbios de Milão e o protagonismo que o corpo assume nas relações que ali se estabelecem. A partir disso, o presente estudo busca compreender a tematização e a constituição do corpo levadas a cabo por Visconti nas diferentes instâncias de Rocco e i suoi fratelli.

RESUMO: Este trabalho propõe uma análise da potencialidade cinematográfica presente no "Musical mexicano", uma das narrativas fílmicas criadas pela imaginação cinematográfica de Molina, personagem de "O beijo da mulher aranha", de Manuel Puig. A narrativa de Molina se encaixaria nas categorias que aqui denomino como “cinema de palavras” e “cinema imaginário”, um cinema mental cujas bases narrativas presentes na imaginação do personagem ganham poder, espaço e palavra por meio do ato de contar, um ato criativo
advindo de um gesto de adaptação. Nesse cinema imaginário, que é um recorte do amplo cinema de palavras criado e contado pelo personagem, ecoa um conjunto de bases hipotextuais que remetem às formas de cultura popular que formam o universo mítico de Molina e, por extensão, de Manuel Puig: as configurações éticas e estéticas do cinema cabaretero mexicano, dos melodramas e das letras de bolero.

RESUMEN: Este trabajo tiene como objetivo proponer un análisis de la potencialidad cinematográfica presente en el "Musical mexicano", una de las narrativas fílmicas creadas por la imaginación cinematográfica de Molina, personaje de "El beso de la mujer araña", de Manuel Puig. La narrativa de Molina se encuadra en las categorías que aquí las nombro “cine de palabras” y “cine imaginario”, un cine mental cuyas bases narrativas presentes en la imaginación del personaje adquieren poder, espacio y palabra a través de la acción de contar, un acto creativo advenido de la adaptación. En ese cine imaginario, que es una muestra del amplio cine de palabras creado y contado por el personaje, resuena un conjunto de bases hipotextuales que recuerdan las formas de cultura popular que constituyen un universo mítico de Molina y, por ende, de Manuel Puig: las configuraciones éticas y estéticas del cine cabaretero mexicano, de los melodramas, de las letras de bolero y del kitsch.

Resumo: A inovação oriunda da criatividade e é o elemento chave para promover o adequado encaminhamento de diversas problemáticas da sociedade atual. A Indústria Criativa Verde é a fonte do desenvolvimento de produtos e serviços diferenciados, os quais conciliam aplicações no mercado com a necessidade de preservação ambiental. A legislação que se propõe a viabilizar ações inovadoras como na área do turismo, são representativas de uma proposta adaptativa que supera a sustentabilidade.

O conceito de alteridade das imagens é o índice que orienta a análise da microssérie A Pedra do Reino, dirigida por Luiz Fernando Carvalho e exibida pela Rede Globo de Televisão, em 2007. Em busca de estabelecer um pensamento sobre a alteridade da imagem televisual, mediante às suas alterações e interferências, é que o presente artigo ensaia algumas perspectivas sobre a adaptação do romance de Ariano Suassuna. A fim lançar uma série de notas sobre o hibridismo da linguagem televisiva, como uma instância à ser assimilada em sua perspectiva conflituosa e questionadora de formas, o texto pretende revelar a maneira como este processo que envolve um devir prático entre a literatura e a televisão, consiste em apontar algo mais do que um simples diálogo entre diferentes meios de expressão, para configurar uma relação estabelecida por dois regimes de imagem distintos.

Pesquisa desenvolvida sobre as transposições de narrativas do cinema para as Histórias em Quadrinhos (HQs), do grupo cômico brasileiro Os Trapalhões, famoso entre os anos 1970 aos 1990. O quarteto, formado por Didi, Dedé, Mussum e Zacarias, estava em vários segmentos da mídia, principalmente no cinema, na televisão e nas histórias em quadrinhos. Neste último, existia: As Aventuras dos Trapalhões (1989-1994) em que o grupo trabalhava principalmente com intertextos audiovisuais. Filmes famosos, produtos da televisão e da literatura, entre outros, foram temas de suas narrativas quadrinizadas por meio da paródia. O objetivo deste trabalho foi analisar a HQ em formato de Graphic Novel: Didi Volta Para o Futuro (1991), paródia dos filmes De Volta Para o Futuro (1985, 1989 e 1990). A metodologia foi comparativa e analítica. Os resultados alcançados remetem para a presença da intertextualidade, da autorreferência e da referência a obras reconhecíveis que dialogam com a narrativa parodiada em questão.

An excerpt on the work Dom Casmurro, by Machado de Assis, and its adaptation for the global miniseries, Capitu, by Luiz Fernando Carvalho, in the perspective of Fashion.
(Um recorte sobre a obra Dom Casmurro, de Machado de Assis, e sua adaptação para a minissérie global, Capitu, de Luiz Fernando Carvalho, na perspectiva da Moda.)

Resumo: Este artigo visa o estudo das estratégias de adaptação do romance Até o dia em que o cão morreu, de Daniel Galera, para o cinema, sob o título Cão sem dono, dirigido por Beto Brant e Renato Ciasca. O cerne da investigação é a transposição do foco narrativo, respectivamente interno e externo, do livro para o filme. Na adaptação fílmica, esquemas como a caracterização do tempo e do espaço e o desencadeamento de ações além da trama original são adotados em relação ao narrador-personagem literário, em oposição a uma focalização externa presente na película.
Autor:
amella Tucunduva da Silva
Mestre em Letras pela Universidade de Santa Cruz do Sul (UNISC, Brasil).
Revista de Estudios Brasileños, vol. 4, nº 7
Link: https://reb.universia.net/article/view/2824/ate-que-cao-morreu-adaptacao-narrador-personagem-livro-filme

Estudo de caso sobre a adaptação da obra machadiana, Dom Casmurro, realizada pela Rede Globo no ano de 2008, como parte do Projeto Quadrante, no qual quatro renomadas obras da literatura brasileira serão transformadas em microsséries de cinco capítulos. A microssérie, nomeada Capitu, apresenta peculiaridades em relação a outras produções do gênero da mesma emissora por dialogar com diversas áreas das artes, desde o teatro, passeando pelo cinema e, até pelo circo, isso para não citar o próprio deslizamento entre literatura (linguagem escrita) e audiovisual (hibridação entre as várias mídias: áudio, vídeo...). A adaptação se difere, inclusive, da primeira realização dentro desse mesmo projeto - A Pedra do Reino, de Ariano Suassuna – pois, convergiu também para a Internet, por meio da qual, a emissora viabilizou formas de aproximar o público do produto, e incentivá-lo ao consumo do mesmo.