Usos políticos de las imágenes

Este trabajo se desprende de una investigación que he realizado durante un tiempo, la cual, a grandes rasgos se avoca a analiza la propaganda visual difundida por la dictadura militar chilena en la prensa del Gran Concepción. En este artículo me centrare en clasificar temáticamente los avisos e inserciones. Desde ahí,  realizamos un esfuerzo por contextualizar la propaganda,  al igual que los  símbolos e iconos que se utilizan en esta. Todo lo anterior busca profundizar  la dimensión estética-cultural que produce y reproduce el golpe de estado.

Resumen Los medios de comunicación son un espacio de aprendizaje alterno que influye en la conformación de roles, modos y costumbres. A la luz de la Ley General de Derechos de niñas, niños y adolescentes en México, se establece un sistema de protección integral que contempla la suma de acciones desde diversos frentes; los medios de comunicación tienen un papel primordial. El objetivo de este artículo es reflexionar sobre la construcción de las representaciones mediáticas, como parte de un sistema de protección a los derechos de infancia. Para el análisis se establecieron criterios basados en los cuatro ejes rectores de la Convención de los Derechos del niño. Se hizo evidente la necesidad de fortalecer un nuevo escenario donde las representaciones de los medios coadyuven a la protección de derechos de infancia que marca la ley. Palabras clave: derechos del niño, protección, medios de comunicación, representaciones mediáticas. Abstract Media is an alternate learning space that influences the conformation of roles, manners and customs. In light of the General Law for the Rights of girls, boys and teenagers in Mexico, a system of integral protection that contemplates actions from varied fronts was established, in which media has an essential role. The goal of this paper is to consider the construction of media representations as a part of a system designed to protect children's rights. A criteria was established based on the four guiding principles of the Children's Rights Convention to support the analysis. The need to consolidate a scenario where representation in media supports the children's rights as stated by the law was made evident.

Español:
El asesinato de Rogelia Cruz Martínez, en enero de 1968, fue parte de las prácticas contrainsurgentes guatemaltecas que pusieron énfasis en los sin-límites de las operaciones policiacas en contra de los revolucionarios. Rogelia ostentó el título de Miss Guatemala 1959, participó en el certamen Miss Universo en Long Beach, California, y militó en una de las primeras organizaciones insurrectas de Guatemala, las Fuerzas Armadas Rebeldes (far). Su imagen fue parte del ideario político-revolucionario guatemalteco, en 1973 el artista plástico Arnoldo, El Tecolote, Ramírez Amaya plasmó su rostro en un edificio de Ciudad Universitaria durante el proceso de muralización. Ante ello, este estudio se dirige a colaborar en la memoria histórica de Guatemala, desde la contribución de una mujer significativa al proceso insurgente del país centroamericano, mediante el proceso de construcción de Rogelia Cruz como personaje relevante e icónico de la lucha revolucionaria.

Inglés:
The murder of Rogelia Cruz Martinez, in January 1968, was part of the Guatemalan counterinsurgency practices. The image of this woman emphasized the no-limits law enforcement operations against the revolutionaries, the impact is imminent in the population, since a decade earlier she had held the title of Miss Guatemala 1959 and participated in the Miss Universe in Long Beach, California. She was part of one of the first revolutionary organizations of Guatemala, the Rebel Armed Forces, at the time of his abduction that took her to be killed cruelly. The image of Rogelia Cruz was part of the Guatemalan revolutionary political ideology, in 1973, the artist Arnold "El Tecolote" Ramirez Amaya painted a portrait of her in the walls of the university campus during the so called muralización. Also, various political organizations have taken her name, however, the story lies in the wording of a martyr, necessary for the mobilization and awareness of the fight, but far from historical reality. Therefore, this is an attempt to delve into the lives of Rogelia Crruz to assist in the historical memory of Guatemala, from the contribution of a woman who made a significant contribution to the revolutionary process of the Central American country.

La presente tesis se aboca al estudio de la apuesta comunicacional y política del estado peronista durante sus dos primeros mandatos de gobierno durante el período 1946-1955. El objetivo es explorar la estetización y semantización de lo político a través de la producción simbólica propagandística de tal movimiento político en el poder estatal materializada en la producción de afiches por lo que bajo diversos nombres se conoció como la Subsecretaría de Información, Prensa y Propaganda (SIPP).

Entendemos que el terreno de la propaganda política y específicamente el de la producción gráfica constituyó un campo desde el cual se estetizó un conjunto de relaciones de fuerzas que evidenciaban un episodio histórico determinante y conflictivo en términos de distribución de jerarquías y capacidades en la Argentina. Con el análisis de los afiches, como parte del esfuerzo propagandístico del estado peronista, queremos acercarnos a esa particular topografía de actores, interlocutores y voces.

El estudio de la propaganda y la iconología en ella propuesta adquiere relevancia en tanto mecanismo de reproducción simbólica y cultural de directas implicancias políticas y estéticas montado en el poder comunicacional de las industrias culturales asociadas al aparato estatal.

Para alcanzar nuestro objetivo hemos analizado un corpus de afiches pertenecientes -en su mayoría- al acervo del Archivo Fotográfico del Archivo Intermedio del Archivo General de la Nación.

La hipótesis central que subyace a nuestra tesis es la siguiente: entendemos que a partir de su producción gráfica e icónica, el movimiento político que aquí nos ocupa semantizó y significó la incorporación a la agenda pública de amplios sectores poblacionales hasta ese momento desplazados o no incluidos en la escena política. De esta forma, la operación estético-política, vehiculizada a través de los afiches de propaganda que utilizó el peronismo significó una toma de postura política, una apuesta por ciertos colectivos, y al mismo tiempo una herramienta para generar adhesión al movimiento buscando generar lazos de identificación con tales grupos. Esta estrategia hizo aparecer en escena diversos conflictos y clivajes, y también los actores y sujetos políticos relacionados a ellos, cargándolos de sentido a medida que avanzaban, en clave de disputa, sobre los actores sociales, discursos y creencias que primaban hasta ese momento.

Este artículo trata sobre el modo en que el fotoperiodismo y el arte político contribuyeron a la construcción de una iconografía de Darío Santillán y Maximiliano Kosteki, militantes piqueteros asesinados por la policía el 26 de junio de 2002 en la estación Avellaneda. Las fotografías de aquella represión fueron claves para la reconstrucción de los sucesos que concluyeron con los asesinatos de ambos militantes. Nos referimos a las imágenes donde vemos a Santillán asistiendo a su compañero Kosteki, con un brazo extendido, un instante antes de ser asesinado. Este gesto capturado por la cámara fue retomado como un símbolo de la solidaridad piquetera, replicado en esténciles, murales y banderas. Proponemos una serie de reflexiones sobre el devenir de aquellas imágenes a partir de las nociones de Pathosformel, Nachleben y acto de imagen, para pensar la relación entre cuerpo, imagen y memoria.

Análisis de la imagen con método comparativo de los videos sobre los abusos policiales contra hombres afroamericanos, Rodney King en 1991 y George Floyd en 2020. Influencia del racismo sistémico en la construcción de las imágenes y narrativas

En este libro trato de desenterrar algunas problemáticas y antagonismos existentes detrás de las apariencias mercantiles de la cultura y las artes —principalmente visuales—, considerando, desde luego, esa realidad ineludible plena de continuos conflictos.
No es un secreto afirmar que Oaxaca difícilmente está en calma. Se registran en ella algunos movimientos sociales —y telúricos— de importante magnitud, pero sobre todo de una efervescencia cultural muy notoria. Como veremos en este recorrido, las constelaciones del arte en la espacialidad y temporalidad de Oaxaca son de una importancia central en la constitución histórica de movimientos sociales. Los actores en disputa se encuentran en el centro de emprendimientos artísticos y políticos permitiendo observar la producción del cuerpo artístico a través de situaciones (actores/espectadores) en movimiento (Rancière, 2010); para la configuración de otro cuerpo en perspectiva de rupturas sociales. Abundantes energías constelatorias, concentradas y liberadas hacia distintos fines, en una sociedad pluricultural/multilingüe donde conviven distintos grupos indígenas/afromexicanos y saberes comunitarios con elementos artísticos contemporáneos que conectan a esta entidad con un pulso creativo universal.

Pensar la imagen es el primer libro de una serie que recoge ensayos de autores provenientes de distintos países y tradiciones, dedicados a problematizar la visualidad en sus diversas modalidades. Átomos, células, galaxias, fósiles, afiches, memes, billetes, fórmulas matemáticas, compuestos químicos y un largo etcétera se estudian (se piensan) hoy junto a pinturas, películas, fotografías, performances, bocetos y otro largo etcétera. Este fenómeno atraviesa Pensar la imagen, libro que seguramente se transformará en una herramienta ineludible no solo para quienes se preocupan por el lugar de la imagen, sino para cualquiera que se intere-se por la cultura contemporánea. Si el llamado  giro visual (o icónico) es tal, subsumiendo, no anulando, el giro lingüístico, ello se debe a que no está, en principio, relacionado tanto con la proliferación de imágenes ni con la sociedad del espectáculo, sino con el hecho de que las imágenes en sí están obligando a diversas disciplinas y campos de investigación a preguntarse por ellas. La heterogeneidad de los objetos y miradas que aquí han sido seleccionados solo puede llegar a confirmar el hecho de que la imagen es tan indisciplinada como indisciplinaria, y es eso precisamente lo que este libro da a pensar.

Con capítulos de: Gottfried Boehm; Marie-José Mondzain; Jean-Luc Nancy; Emanuele Coccia; Emmanuel Alloa; Hans Belting; Horst Bredekamp; W.J.T. Mitchell; Jacques Rancière; Georges Didi-Huberman.

ISBN: 9789566048220.
Páginas: 249
Dimensión: 15 x 22 cm

El 30 de abril el Instituto Federal de Telecomunicaciones presentó un estudio que indicaba, entre otras cosas, que el programa más visto por los niños en México (de una edad entre 4 y 12 años) es La Rosa de Guadalupe. El dato, entre morbo y preocupación fue reproducido por diferentes medios, pues quedan preguntas al aire que no se responden a la vez que generan alerta, ¿cómo es que un programa que recibe tan mala crítica por sus contenidos genera tanta audiencia? ¿por qué lo ven los niños?
Este texto es un intento de análisis de este programa, que es el más exitoso en la televisión abierta mexicana. Aquí se analizarán diferentes elementos de este programa, de la fórmula que sigue, de las representaciones que se hacen en la pantalla.

Publicación original:  https://cultura.nexos.com.mx/?p=17776

Las imágenes negativas del mundo árabe y del islam son un topos común, ampliamente difundido en el llamado mundo occidental. Este libro analiza los orígenes de estas imágenes en la historia, a partir del caso de las relaciones hispano-marroquíes y la figura del moro. Estos estereotipos han pasado por diferentes cosmovisiones teológicas, racialistas o culturalistas, desde la llegada de musulmanes a la Península, la expulsión de los moriscos y la dominación colonial hasta una sedimentación de imágenes en el mundo poscolonial.
Lejos de ofrecer una visión lineal y unívoca, este trabajo repasa las paradojas de los prejuicios y sus mecanismos de construcción. La lectura crítica de este pasado debería permitir imaginar un mundo permeable sin bloques contrapuestos, porque el gran problema no es el desconocimiento del otro, sino precisamente una inflación de conocimiento desenfocado y políticamente destinado a pensar en ese otro.

RESUMEN

“Miguel Hidalgo en los relatos de nación. Del patriotismo criollo al nacionalismo posrevolucionario” no es una investigación que se ocupe de la vida y obra de Hidalgo. Este estudio desarrolla  cómo se construyó el mito nacional en torno a este personaje y cuál fue la importancia que tuvo dicho mito en el proceso de invención de la nación mexicana durante el siglo XIX y primera mitad del XX.

        El trabajo está enfocado en dos aspectos importantes: se aborda cómo el mito del “padre de la patria” ha sido utilizado como estrategia de legitimación política  y como fuerza cohesionadora que facilitó que la población se identificara y sintiera parte de una sola comunidad cultural y política: la nación mexicana

        Para desarrollar la investigación fue necesario identificar los distintos imaginarios nacionales que fueron impulsados desde el siglo XIX para explicar qué era la nación mexicana, qué era lo mexicano y quiénes eran los mexicanos. Cada uno de estos imaginarios fue promovido por diversas condiciones políticas, económicas y tecnológicas. Una vez que se tuvieron estos contextos, en cada uno de ellos se desarrolla qué interpretación se hacía de Miguel Hidalgo, cómo las elites rectoras del país reinterpretaron y se apropiaron de su culto para justificar su poder político y para potenciar una identidad nacional en el resto de la población.

        Esta estrategia metodológica fue derivada de la llamada “teoría modernista sobre el nacionalismo y la invención de las naciones”, la cual sostiene que las naciones modernas son construcciones culturales que tuvieron cabida a finales del siglo XVIII e inicios del XIX, cuando se desplazó la tradición divino-dinástica de los Estados de Antiguo régimen y “la Nación” fue colocada como fuente de soberanía de los Estados modernos. La investigación se centró en cuatro tipo de fuentes: la historiografía clásica del siglo XIX, las celebraciones patrióticas, la enseñanza de historia patria en sistema escolar influenciado por el gobierno y a partir de las fuentes icónicas (monumentos, pintura, etc.) que han tenido un peso en la construcción de imaginarios nacionales.

        Como última precisión, es pertinente mencionar que la tesis, aunque está centrada en la invención del mito del “padre de la patria”, también aporta conocimiento sobre el proceso de invención de la nación mexicana y lo que esto ha implicado: la manipulación del discurso histórico.

Palabras clave:    Miguel Hidalgo, nacionalismo, nación, mito, héroe.

As histórias em quadrinhos repassam mensagens (concepções, valores, etc.) e estas podem ser apreendidas a partir da análise do seu universo ficcional e seu processo de constituição. O universo ficcional, no caso das histórias em quadrinhos, é composto por um conjunto de textos e recursos simbólicos, entre os quais as imagens. A função das imagens numa história em quadrinhos varia de acordo com seus produtores, sendo que em alguns casos ganham importância primordial. É possível produzir uma história em quadrinhos apenas com imagens, tal como no caso de algumas tiras de Maurício de Souza, por exemplo. A mensagem, nesse caso, se encontra no movimento das imagens. Nesse sentido, a análise pictórica, que busca analisar o significado das imagens, é parte da análise do universo ficcional e, por conseguinte, ganha importância e sua relevância aumenta dependendo da função da imagem em determinada história em quadrinhos. Por isso é importante realizar uma discussão sobre o processo analítico das imagens. A imagem, para ser compreendida, deve ser inserida na totalidade do universo ficcional e no seu processo de constituição, o que remete ao extraficcional. A imagem, em si, pode expressar um significado imediato, mas para ter certeza disso é necessária a análise do seu processo de constituição e do conjunto do universo ficcional. Uma mesma imagem em contextos diferentes pode possuir significado não só distinto, mas

Este trabajo analiza un conjunto de imágenes, dibujos y mapas producidos por Francisco Host, un explorador e ingeniero alemán, radicado en Argentina, quien participó como oficial del Cuerpo de Ingeniería en campañas militares, tanto en la frontera sur como en el Chaco, entre 1873 y 1886. Indagar sobre estas imágenes
permite observar el punto de vista de un protagonista, poco estudiado hasta ahora, que muestra cierta confluencia en las visiones de otros actores sobre los hechos pero que también aporta una mirada particular, producto de sus vivencias, de su origen alemán y sobre todo relacionada con las elites provinciales salteñas a las que se integró a partir del casamiento y su establecimiento en esa región.

2017 - Este trabajo tendrá como fuente principal las caricaturas del periódico ilustrado El Mosquito y, entendiendo las imágenes satíricas como elemento visual con proyección política, se hará foco en las representaciones del gaucho, como una figura que tendrá una polivalencia particular en las narrativas visuales propuestas por el periódico. Para tener mayores elementos de análisis, se recurrirá a obras fundamentales de la literatura argentina, que condensan una manera particular de entender a este sujeto.

Clemencia Echeverri, es una de las figuras centrales del arte contemporáneo colombiano. Durante dos décadas, su obra ha sido el sismógrafo capaz de registrar la convulsa historia política de su país. Su lenguaje es la videoinstalación, su estrategia la metáfora, su foco la violencia enquistada en los mitos, ritos y las estructuras profundas de la cultura colombiana..  Por su insistencia, coherencia, claridad conceptual,  sofisticación formal y capacidad de experimentación con su propio lenguaje, ha logrado llevar esta técnica a unos nuevos límites en la escasa tradición de estas producciones en el país

Después de la dramática baja demográfica del siglo XVI, la alcaldía mayor de Chiapa y la gobernación del Soconusco siguieron viviendo enfermedades, plagas y hambrunas en los siglos siguientes. Las explicaciones ante la tragedia no faltaron y justificaron la creencia tanto de un castigo sobrehumano, como de un escenario apocalíptico. En esta presentación nos acercamos a algunas interpretaciones dadas por las autoridades político-religiosas y, en la medida de lo posible, por los propios pueblos afectados. Tales versiones se analizan dentro del imaginario colectivo de la época, enfocándonos en el uso de las imágenes religiosas como parte de un discurso visual que, así como invocaba la protección divina, también servía para controlar a la población so pretexto de la ‘amenaza del mal’.

Por medio de la plataforma History Pin y en el marco de la iniciativa del Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia, "Comparte Tu Rollo", se realizó el Fondo Gavassa y las Colecciones "Bucaramanga y sus antiguos sitios emblemáticas", "Bucaramanga y sus profesiones de otrora, "Bucaramanga y sus actividades de antaño" y "Bucaramanga y sus instituciones religiosas". Por consiguiente, a cada imagen se le da un título, leyenda, ubicación y fecha exacta o aproximada, con un comentario historiográfico y se le anexan unas etiquetas de búsqueda. Estas características en la imagen permiten que cada Pin del Fondo y ubicado en su respectiva Colección, contenga la información suficiente de manera específica y en contexto y que sea una fuente fiable con fines científicos y culturales

Los noticieros cinematográficos que se exhibían antes de las películas en las salas de cines constituyen una de las primeras maneras de masificar discursos legitimados a través de las palabras y las imágenes. Con esa premisa de fondo, en esta investigación se analizan los sentidos éticos, estéticos y políticos acerca de la educación de los cuerpos que se proyectaron en un micro fílmico semanal particular: los “Sucesos Argentinos”, entre sus orígenes en 1938 y el abrupto final del segundo mandato de Juan Domingo Perón como Presidente en 1955. Este período resulta de particular importancia porque permite observar las instancias en que la cultura física se pone definitivamente al servicio de la política, y con ello se profundizan los modos “oficiales” de formar el carácter de los ciudadanos, forjando hombres fuertes y mujeres sensibles.

Ensayos premiados en el II Concurso de ensayos críticos de arte argentino y latinoamericano, organizado por la AACA y la fundación PROA (2021).
Este ensayo parte de la identificación de un modo dominante de usar retratos icónicos de figuras míticas del imaginario popular, como atributo en la composición de una imagen propia para subsumirse en una identidad colectiva. Un uso que, por mecánico y repetitivo, parece alejarse de la potencia crítica que anida en la imagen. Nos preguntamos si en la articulación entre prácticas artísticas y acciones políticas existen, en este momento, otros usos del retrato icónico y si estos actualizan modos críticos del arte. ¿Qué pasa cuando el retrato es de una víctima? Indagamos procesos de iconización activa de los rostros de Jorge Julio López (desaparecido en democracia), Mariano Ferreyra (asesinado por
una patota sindical) y Lucía Pérez (víctima de femicidio). Inusitados encadenamientos de fotos, retratos, rostros, ojos, íconos… promueven, tal vez, nuevas políticas de la mirada desde una condición estética ambigua y liminar.

Estudio y análisis de las Rosas de Oro obsequiadas por el papado a las reinas de España, Isabel II, Maria Cristina de Hansburgo-Lorena y Victoria Eugenia de Battenberg. Igualmente, se detallan los trabajos de los orfebres pontificios que se hicieron cargo de la elaboración de dichas piezas.

El gobierno liderado por el General Juan Velasco Alvarado utilizaba la comunicación demasas de una manera innovadora y extensa para generar el respaldo popular, por lo que acudieron a periodistas, artistas e intelectuales para promover sus reformas. El capítulo analiza el papel de las imágenes dentro del proyecto político del velasquismo.

This article explores a fundamental dimension of politics and its interpenetration with media regimes: that of political aesthetics, understood as grammars of the spectacle of power. The cases of the two most important Argentine political forces of the 21st century are analyzed: Kirchnerismo and Cambiemos, based on a corpus of images disseminated in mass media systems and based on the Internet. It is about describing the dominant rhetorics of their visual discourses, the ways of organizing their staging, the ways of imagining politics (eminently, the relationship of the political sphere with citizenship). We understand that the study of political aesthetics allows us to shed light on unexplored aspects of discursive hegemony.

trial and post-industrial world of contemporary capitalist society. Thus, a form of temporality would arise associated with the colonial and multicultural conditions of enunciation of an indigenous legal and political subject determined by the notion of autochthony.

Semiótica de la argumentación: ¿podemos argumentar con imágenes?, Editorial Universo de Letras (2020) (ISBN/13: 9788418385919) Es un esfuerzo académico docente por unificar diferentes orientaciones de la teoría de la argumentación junto a los análisis semióticos de las imágenes que inundan la iconósfera. Su diseño involucra un avance conceptual desde los elementos básicos del análisis argumental para luego dialogar y justificar la pertinencia en la observación de las imágenes que dominan los espacios de intercambio dialógico, tanto en redes virtuales como también en los soportes físicos de comunicación social. Cada sección busca —a veces de forma exploratoria, otras sobre trabajos medianamente consolidados— identificar los modelos argumentativos que subyacen a la comunicación mediante imágenes para así poder anticipar eventuales contenidos falaces e ideas preconfiguradas ocultas detrás de la emotividad desarrollada en la interacción social. Más allá del rigor conceptual propio de una obra de esta envergadura, este libro está diseñado como un repositorio de análisis y ejemplos sobre la materia, siendo de consulta fácil para todo lector ávido de indagar en la fuerza persuasiva de las imágenes, pero esta vez, desde un punto de vista argumentativo. Porque detrás de cada gesto icónico que se presenta como mensaje en los espacios públicos existe siempre un propósito que debe ser identificado antes de asumir una postura al respecto. ¿Las imágenes argumentan? La respuesta es un rotundo sí y esta obra es la justificación de tal afirmación.
Disponible en todo el mundo: https://www.amazon.com/Semiótica-argumentación-Spanish-Miguel-Reyes/dp/841838591X, https://www.buscalibre.cl/amazon?url=https://www.amazon.com/-/es/Miguel-M-Reyes/dp/841838591X,  https://www.universodeletras.com/Semiotica-de-la-argumentacion.htm

El artículo examina la obra gráfica de Luis Fernando Rojas referente a la Guerra del Pacífico y su contribución a la formación de la cultura visual del conflicto. Por medio de un análisis de los recursos visuales y estéticos desplegados en sus trabajos se da cuenta de la creación de un imaginario heroico en torno a la guerra y su vínculo ideológico con el nacionalismo chileno. La narrativa visual de la guerra proporcionada por las ilustraciones del artista se propagó de manera sistemática en la opinión pública de la época, alcanzando una gran difusión social y popularidad.

La fotografía se ha incorporado a las investigaciones historiográficas en los últimos años, pues constituye una fuente visual crucial para abordar determinadas temáticas. En Argentina, ha sido un importante canal de denuncia pública, y luego judicial, en relación a los procesos represivos que abarcaron desde la dictadura militar de la “Revolución Argentina” (1966-1973) y el gobierno democrático (1973-1976), hasta los crímenes cometidos por la última dictadura militar (1976-1983). Sin embargo, permanece un lugar común instalado en los estudios sobre imagen, memoria e historia reciente argentinos que sostiene que carecemos de fotografías de la represión política de la segunda mitad del siglo XX. No obstante, existen imágenes de la violencia estatal desde finales de los años sesenta que, en su mayoría registradas por reporteros gráficos, se convirtieron en iconos periodísticos y de lucha, en prueba judicial y, recientemente, en documentos históricos-artísticos. En los últimos años, incluso, los fotoperiodistas se han convertido ellos mismos en objeto de estudio. Pero también existen otras imágenes, producidas y recopiladas por los servicios de inteligencia estatales y por la burocracia militar, policial y penitenciaria en lo que, a pesar del carácter ilegal de muchas de sus acciones, podemos denominar como prácticas identificatorias del Estado. Este artículo versa principalmente sobre estas imágenes, que se han incorporado recientemente a la investigación académica como documentos históricos. A diferencia de las típicas imágenes de guerra, son fotografías de la persecución y la detención política, en muchos casos clandestina. A través de un recorrido vertiginoso por la aparición y puesta a disposición para investigadores de algunos de los denominados “archivos de la represión”, se señala la existencia de una serie de fondos documentales que contienen una vastedad de fotografías de la violencia estatal, algunos de ellos todavía poco explorados o con escaso o nulo acceso para la investigación histórica.

El Departamento de Documentos Fotográficos del Archivo General de la Nación contiene uno de los fondos visuales más importantes de Argentina y, como fuente de imágenes históricas, juega un papel clave en la imaginación del pasado nacional. En este trabajo exploro el sector correspondiente a la presencia negra en Argentina, interrogando qué fotografías son conservadas en el archivo y qué dimensiones de clasificación y división social las ordenan: ¿qué juegos de sentido se configuran entre las imágenes y los sistemas y categorías de clasificación? ¿Persiste visualmente el mito fundante de la nación argentina moderna blanca europea y, como uno de sus componentes, la invisibilización de los negros?, ¿pueden advertirse quiebres respecto de esta narrativa maestra? Analizo dos aspectos que caracterizan el modo en que el Departamento preserva las imágenes de negros en Argentina, e intento llamar la atención precisamente sobre la coexistencia de ambos, en la medida en que aparentemente divergen en su orientación. De un lado, una renovación en el modo de nombrar a este sector de la población, abandonando la categoría “negros” para dar lugar a “afroamericanos”, más acorde a los usos extendidos internacionalmente en las últimas décadas. Del otro, una operación sutil que insiste en la invisibilización de los negros en Argentina, y que consiste en la mostración de su desaparición y de su ausencia.

A partir de un conjunto diverso de imágenes (primeras planas de periódicos, fotografías y avisos gráficos estatales), el autor ensaya distintas formas de mirar y leer las huellas que ha dejado la última dictadura en la Argentina, en relación a una nueva configuración de los lazos sociales y sus correspondientes figuras de subjetividad. El trabajo sobre esos fragmentos no pretende reducir lo visual a lo legible, ni tampoco anular las tensiones, ambigüedades y malestares que provoca mirar esas imágenes.

Publicado originalmente en Revista Nexos el 24 de junio de 2017.
Link: http://cultura.nexos.com.mx/?p=12942
¿Qué son los memes? ¿Qué es la imagen pobre?
Lejos de ser un tema menor, el meme y el momo son un asunto complejo que se vuelve necesario discutir, no sólo por su omnipresencia sino por la fácil reproducción de éstos a causa de la gran capacidad de síntesis con que tocan temas de actualidad combinándolos con lo cómico. Es decir, lo cómico parece ser el elemento detonante que hace al meme crear masa y colectividad. Pero si es ésta una de sus principales características, nos encontramos ante el peligro de que mediante el uso de memes se pueden minimizar, ridiculizar e incluso normalizar ciertos temas e ideas.

Durante los años en que se desarrolló la lucha política, los revolucionarios y militantes de la
izquierda política dejaron un legado artístico, por el cual se expresó la ideología y la utopía por la que
se luchó. Tal es el caso de la militancia en el interior de la Universidad de San Carlos de Guatemala,
donde se llevó a cabo un proceso de muralización desde los primeros años de la década de los setenta,
por un grupo de intelectuales y artistas. Este proceso fue captado por el fotógrafo Mauro Calanchina,
quién aportó con su trabajo a la conservación de la memoria histórica. El recorrido por el patrimonio
artístico guatemalteco implica el estudio de las imágenes que fueron desarrolladas durante este periodo.
En este trabajo se pretende puntualizar algunos momentos significativos, para entender el desarrollo de
estas manifestaciones culturales, los murales y la fotografía en la USAC, que aportan a la comprensión
y conocimiento de la lucha revolucionaria del país centroamericano.

Resumen: La dinámica del conflicto armado interno en Guatemala, así como del proyecto político del Partido Guatemalteco del Trabajo originó rupturas en el seno del mismo. Una de ellas, suscitada en 1978, dio origen al Partido Guatemalteco del Trabajo-Partido Comunista, el cual logró, a partir de su propio plan, conformar una representación dentro
del ideario revolucionario, la cual rompió con la configuración del guerrillero enmontañado. Así, en un recorrido por los conceptos que el anticomunismo fue asentando en su lucha contra el comunismo, daremos paso a la configuración del chingamucero, nombre asignado a los militantes de la nueva organización comunista en Guatemala, y a través de las imágenes que se han podido rescatar, se develará la experiencia del grupo y su presencia en dicho conflicto.

Usualmente sabemos de la existencia de los conflictos
socioambientales a través de las acciones de fuerza y
de presión que una de las partes involucradas en los
conflictos desarrolla. Usualmente a los despachos de
prensa llegan comunicados, cartas, reportes o llamadas
telefónicas anunciando próximas medidas de
fuerza, por ejemplo por parte de algún frente de
defensa u organización comunal planteando un paro o
una huelga.

Las imágenes de los rostros de dos jóvenes asesinados, recorrieron los medios de comunicación y las redes sociales en Argentina. Han sido reproducidas, apropiadas y distribuidas infinitas veces. En ellas se manifiesta el accionar ilegal de un gobierno que no ha ofrecido respuestas ni juzgado a los culpables, evitando asumir su responsabilidad en los hechos y las políticas que han legitimado la persecución, tortura y asesinato. Las fotografías de Santiago Maldonado y de Rafael Nahuel, por el contrario, han sido objeto de las mas obscenas manipulaciones mediáticas. Las imágenes no son – nunca han sido-simples acompañantes de los sucesos políticos. Muchas han sido protagonistas de complejos procesos así como de actos de violencia. En este artículo planteamos un pequeño ejercicio de análisis de una genealogía visual que hilvana las imágenes del genocidio perpetrado en la Patagonia argentina a finales del siglo XIX con las actuales imágenes de represión y violencia estatal hacia las comunidades Mapuche. Una genealogía que se extiende hacia otros movimientos, grupos y colectivos, construyendo la idea de un Otro como enemigo interno del orden y el Estado.



The pictures with the faces of two young people killed, toured the media and social networks in Argentina. They have been reproduced, appropriated and distributed infinitely many times. They manifest the illegal actions of a government that has not offered answers and even less judged the guilty, avoiding taking responsibility for the facts and policies that have legitimized the persecution, torture and murder. The photographs of Santiago Maldonado and Rafael Nahuel, on the other hand, have been the subject of the most obscene media manipulations. Pictures are not – they have never been – simple companions of political events. Many have been protagonists of complex processes as well as acts of violence. In this article we propose a small exercise of analysis of a visual genealogy that links the images of the genocide perpetrated in the Argentine Patagonia at the end of the 19th century with the current images of repression and state violence towards the Mapuche communities. A genealogy that extends to other movements, groups and collectives, building the idea of ​​an Other as an internal enemy of order and the State. The brutal state repression of December 13, 14 and 18 was an example of the power and validity of these formulas of violence

Key Words: Visual Culture, Argentina, 19th century, Mapuche, Violence, Santiago Maldonado, Rafael Nahuel.


Leer en línea: http://www.e-imagen.net/project/la-vuelta-del-malon-cultura-visual-y-violencia-estatal-en-argentina/

Si la pregunta ¿qué es una imagen? no parece tener una única respuesta, la acepción imagen/arte solo puede entenderse como indicación genérica hacia aquellas imágenes producidas con voluntad artística, es decir, insertas en las condiciones de recepción e interpretación del arte. Y su caracterización en la sociedad actual tendrá que ver por un lado con unas imágenes debilitadas o incluso diluidas hasta la liquidez en un magma visual volátil, invasivo, indiferenciado y compulsivo; y por otro con una nueva sociedad de control asentada en la sobre/positividad y el rendimiento.