Antropologia do Consumo

A alimentação humana há muito tempo entrou na pauta das ciências interessadas no estudo da sociedade e da cultura. A Antropologia, particularmente, tem se interessado pelo tema desde seu princípio, no século XIX, ainda que as formas de abordagem e o peso concedido às diferentes dimensões implicadas no ato alimentar tenham variado de modo considerável desde então (Mintz, 2001). Este trabalho tem como foco central uma dimensão específica da alimentação, que tem se mostrado particularmente esquiva para a análise cultural: o gosto. Proponho-me a abordá-lo tomando como base dados de campo coletados para minha dissertação de mestrado, sobre a degustação de vinhos (Gomensoro Malheiros, 2006), bem como minha própria experiência anterior como aluna em um curso de degustação, buscando reanalisá-los à luz de algumas propostas teóricas cunhadas para tentar dar conta desta dimensão.

Esse artigo foi escrito a partir de minha dissertação de mestrado, onde o meu objeto de pesquisa foi a narrativa publicitária do dinheiro no Brasil, analisada a partir de um corpus composto por diversas peças publicitárias dos serviços bancários. Tal análise se deu a partir de uma categorização proposta por mim, visando fazer uma leitura que concedesse sentido ao que antes eram meros fragmentos, mas que através de análise comparativa, puderam contar um pouco da história do dinheiro anunciado no Brasil. A ideia foi buscar entender se havia relação entre estabilidade econômica e monetária e discurso publicitário dos bancos. O quanto a cultura da inflação – eterno fantasma que ronda o imaginário de nosso país –, e a nossa recente experiência de moeda estável, forjaram a sociedade brasileira? E como tais movimentos estariam refletidos e propagados na e pela publicidade bancária?

El presente ensayo está inspirado en una capitalización de saberes arqueológicos y urbanísticos sobre el Riachuelo. Pretende dar cuenta de una visión urbana e industrial de la vida humana en Buenos Aires y de la vinculación entre residuos, ecología urbana y arqueología. En esta línea se conceptualiza la basura en el marco de una arqueología del saber sobre Buenos Aires.
Más concretamente, una actividad docente, compuesta de varias sesiones, realizada entre los meses de agosto y diciembre de 2012,1 fue disparadora del texto que aquí se desarrolla. Se trató de un conjunto de sesiones motivadoras
de la vinculación entre residuos, ciudad y Riachuelo. En el texto se presentan extractos de los trabajos de los estudiantes, que aparentan confrontar
la modernidad alienada y ávida de más alienación: modelos técnicos ideales que buscan reflejar una de las realidades del mundo urbano: la desaparición cotidiana de la basura (Zizek, 2008). Este trabajo sugiere planteos sobre la basura y el paisaje contaminado como problema de gestión para la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El esquema de trabajo se planeó a manera de investigación-docencia, su objetivo fue hacer visibles las herramientas de pensamiento, los puntos de partida y la lectura de experiencias creativas en el campo de las ciencias sociales entre las que se incluyó la basurología (Rathje, 2001). No obstante, una de las fuentes de
inspiración fueron los lenguajes artísticos, como es el caso del Juanito Laguna del artista plástico Antonio Berni, más allá de la perspectiva institucionalizada por Daniel Schávelzon (2009).

RESUMO
Partindo do estudo de uma simples peça de vestuário — a calça jeans —, esta dissertação examina a moda  jeanswear desde a origem do  denim, até os dias atuais, contando sua história, seu processo de evolução estética, tecnológica e mercadológica.
Retrata sua projeção no mercado global, além disso, ressalta a importância dos estudos da cultura jovem e da construção de identidades pós-modernas, em suma, dos estilos de vida da juventude contemporânea, para a atual comunicação mercadológica. Por fim, à luz semiologia de Roland Barthes e do método de análise da mensagem publicitária, são analisados alguns anúncios campanhas das marcas LEVI’S e DIESEL, veiculados no período de fevereiro a junho de 2006, em editoriais de revistas de moda brasileiras, europeias e norte-americanas.

Palavras-chave: Cultura Jovem. Comunicação Mercadológica. Semiologia. Jeans e Identidades Pós-Modernas.

Este capítulo aborda o papel da visão crítica do pesquisador no desenvolvimento de estudos etnográficos na área da comunicação e a necessidade de clareza na apresentação dos métodos utilizados nesse tipo de investigação. O intuito é apresentar percursos que podem auxiliar na apuração de dados qualitativos advindos de relatos e entrevistas. Parte-se da noção de “ilusão biográfica” de Pierre Bourdieu (1996) para entender que as informações coletadas formam narrativas baseadas nos contextos em que cada um dos interlocutores está inserido. A partir da revisão da literatura acerca da Antropologia do Consumo e da Antropologia das Emoções, realiza-se uma discussão sobre a urgência dos debates metodológicos e são apresentados possíveis caminhos que auxiliem na sistematização de futuros trabalhos que elejam os afetos como percurso de análise.

Para comprender el creciente movimiento de producción de alimentos orgánicos  es necesario tomar en cuenta el papel del consumidor. En este trabajo exploramos con detalle los intereses y motivaciones de los consumidores que participan en el proyecto de venta local de productos orgánicos del Círculo de Producción y Consumo Responsable, que surgió en Guadalajara en 1998. A partir de diversas entrevistas e historias de vida, esbozamos un perfil del consumidor partícipe de este proyecto de consumo alternativo.  Encontramos que el acto de consumir, para nuestros entrevistados, es una actividad motivada por múltiples intereses y  que involucra distintas dimensiones de la vida cotidiana. En este sentido, la alimentación se encuentra estrechamente relacionada con las experiencias de vida, así como con los aprendizajes entorno a la salud, la nutrición y la búsqueda de sustentabilidad.

Este estudo tem como objetivo esmiuçar algumas interpretações acerca da emergência de restaurantes que servem alimentação classificada como culinária natural. A proposta analisa os discursos e práticas que tive a oportunidade de entrar em contato a partir de experiência de campo no restaurante Germinar Alimentos durante o ano de 2014. Com o intuito de entender a adaptação de um eixo que se denomina natural e se aproxima de técnicas e visões holísticas de mundo ao mercado capitalista, o trabalho de pesquisa baseou-se na vivência de trabalho no restaurante, além da coleta de entrevistas com interlocutores tanto da cozinha quanto da praça. Percebe-se que apesar de ser um lugar de passagem demarcado pela escassez de tempo (GARCIA, 2003), as escolhas de consumo são criadoras da realidade imaginada pelos clientes (CAMPBELL, 2008) e dialogam com uma nova proposta alimentar que envolve relações sociais diversas.

Esta pesquisa analisa, do ponto de vista etnográfico, os visitantes da Pinacoteca do Estado, em São Paulo. Embora seja o museu de arte mais antigo da cidade, a Pinacoteca se encontra, junto a outras instituições culturais da região da Luz, no meio de processos de revitalização por meio da cultura. Tais processos fazem parte de fenômenos urbanos globais que vêm redefinindo o papel dos museus no contexto urbano e relacionando-os com processos econômicos mais abrangentes. No entanto, a presente pesquisa busca um afastamento das análises que entendem os museus como parte de uma cultura de consumo e vê seus frequentadores apenas como consumidores. Contudo, não se propõe aqui uma antropologia do consumo, que – em que pese a notável superação de uma abordagem moral do tema – se baseia numa ruptura entre sujeito e objeto e compreende as relações materiais apenas como formas de representação de classificações e divisões culturais mais profundas de grupos sociais. Tenta-se, na verdade, compreender o comportamento dos visitantes da Pinacoteca em suas formas de sociabilidade, bem como a relação desses visitantes com os objetos de arte tendo como base uma perspectiva antropológica da arte e da cultura material. Tal perspectiva permite conceber as obras de arte como pessoas, o que dinamiza e complexifica as relações com objetos materiais. Assim, analisa-se, situacionalmente, as relações dos visitantes da Pinacoteca de modo que, por meio das obras de arte e dos laços de sociabilidade, as interações sociais possam ser ampliadas e, em vez de ocasião para distinção simbólica e social, a visita possa ser entendida como oportunidade de construção pessoal.

Este trabalho encontra-se imbricado no campo da comunicação e do consumo. Identifica, dentro das dinâmicas do consumo, a expressiva cultura das celebridades, sua profunda simbiose com regimes de visibilidade midiática e ocupa-se de esmiuçar o processo de celebrização da mini-celebridade brasileira Rafaella Justus, a fim de compreender as complexidades que habitam o encontro entre infância, consumo e celebridades. Rafaella é filha da apresentadora de televisão Ticiane Pinheiro, e do empresário e apresentador Roberto Justus; a menina, hoje com nove anos, teve o seu rosto, o seu corpo e sua personalidade tornados públicos, desde a mais tenra idade, com a mediação de textos e imagens midiáticas. Nota-se, neste caso eleito como emblemático, um relevante circuito de celebrização na infância, que evoca discussões importantes tais como a garantia de direitos das crianças, quando celebrizadas, e a construção de subjetividades infantis, quando se cresce sob os holofotes. Buscou-se, neste trabalho, compreender as raízes históricas que permitiram à criança ocupar lugares sociais tal qual o de consumidora e o de objeto de consumo (sobretudo quando celebrizada) e, por meio do processo de celebrização de Rafaella, verificar como a cultura midiática pode ecoar nas vivências e experiências infantis, tanto da criança célebre, quanto das que são dela receptoras. A análise realizada ancorou-se na ampla rede de visibilidade midiática da qual Rafaella Justus participa, nem sempre em condição de protagonismo. Para tanto, construiu-se um corpus proveniente de diversos veículos de entretenimento, além de imagens derivadas das redes pessoais de familiares de Rafaella e vídeos do Youtube com conteúdo sobre suas festas. Optou-se por um recorte analítico que se concentrou, prioritariamente, nas imagens das festas de Rafaella por acreditar-se ser, esta, uma arena de intersecção fundamental entre a figura da criança celebridade e da criança consumidora, categorias reflexivas exploradas na pesquisa. As festas de Rafaella, tal qual construídas, remetem a cenários montados, vendáveis e imbuídos de temas que alimentam o universo simbólico do consumo. Sua análise permite identificar aspectos fundantes do processo de celebrização da menina, a saber: as relações sociais que se estabelecem em torno dela, os temas escolhidos para as suas festas, a moda e o lugar que ela ocupa dentro da cena midiática. Auxiliaram na análise das imagens autores que tratam sobre as infâncias, os processos de celebrização, os regimes de gosto e de visibilidade e a análise da imagem. Notou-se, por fim, complexidades relevantes no cruzamento entre infância, consumo e celebridades, que tocam o direito à privacidade, à proteção em relação ao trabalho infantil, à construção de subjetividade, à autenticidade e ao protagonismo da criança.

O código de defesa do consumidor brasileiro completou – em 11.09.15 – vinte e cinco anos de existência. Impossível não notar que a transformação havida no desvelar do último quarto de século – nos cenários pelos quais transita, incessantemente, essa personagem, tão heterogênea, quanto vulnerável – foi deveras significativa, bem como que a apontada mutação permitiu, em maior ou menor medida, o exercício efetivo da cidadania constitucionalmente prometida no ano de 1988. O último quinquênio, entretanto, foi marcado por momentos de explícito retrocesso na tutela dos consumidores no Brasil. Essa é a hipótese que informa a presente investigação e que norteou a redação de cada um dos parágrafos adiante alinhavados. Uma pesquisa que se propôs a explorar, arqueologicamente, momentos significativos na construção do direito do consumidor tupiniquim. Um estudo que se encontra, metodologicamente, estruturado na análise crítica de temas recortados nas páginas da Revista de Direito do Consumidor , em alguns escritos monográficos e nos alfarrábios do Superior Tribunal de Justiça.

Durante o século XX, com a expansão da cultura de massas, as celebridades ganharam espaço no quotidiano popular. Socialmente reconhecidas como líderes, essas figuras célebres e carismáticas tornam-se responsáveis pela disseminação de diversas ideologias entre seus seguidores. A aceitação do papel dessas personas como verdadeiros ídolos verifica-se na mídia, à medida que lhes atribui títulos honoríficos, tais como “Rei”, “Diva”, “Papa”, etc. O objetivo deste artigo é analisar a sacralização do consumo na música pop, mais especificamente em relação à cantora Lady Gaga em seus videoclipes e ações sociais. A metodologia utilizada será a de análise de conteúdo, tendo como fonte uma série matérias jornalísticas, declarações em redes sociais, performances e material audiovisual.

Palavras-chave
Consumo; Música pop; Sacralização; Iconoclastia; Cultura de Fãs.

Este artigo tem como objetivo analisar as estruturas dos sistemas de trocas realizados pelos indivíduos na pós-modernidade, bem como identificar as razões pelas quais os sujeitos são condicionados a consumir e, por consequência, a sociedade (enquanto coletividade de subjetividades) a se tornar consumista. De modo que se possa delinear um panorama histórico e social acerca do consumo humano, será discutido como ocorre o funcionamento da dinâmica do sistema de trocas nas sociedades pós-industriais (contemporâneas), sendo que isso se dará ao traçar um paralelo com o sistema de trocas realizado em sociedades pré-industriais (arcaicas). Após esse recorte de tempo, tem-se como objetivo compreender se o consumo é ou não uma necessidade humana.

This paper presents an investigation conducted in Ser-Tão, Center for Studies and Research on Gender and Sexuality, at the Federal University of Goiás, which sought to interpret anthropologically the context of the emergence of a market commonly called "GLS" (gays, lesbians and supporters) in the capital of Goiás. The assumption, as evidenced by socio-anthropological research already carried out in other metropolitan contexts in Brazil, is that the interpretation of the processes of formation of classificatory categories around homosexualities can be complexified by taking into account the dynamics related to this segmented market. This paper, therefore, presents a preliminary analysis of the memories related to the emergence of the market for leisure and sociability "GLS" in the city of Goiânia, from the speech of its entrepreneurs and regulars, to think about the relationships between the production of places and a locally sense of "community" or belonging.

O presente trabalho parte de uma investigação realizada no Ser-Tão (Núcleo de Estudos e Pesquisas em Gênero e Sexualidade), da Universidade Federal de Goiás, que buscou interpretar antropologicamente o contexto de surgimento do mercado comumente denominado 'GLS' (gays, lésbicas e simpatizantes) na capital goiana. O pressuposto, como evidenciam pesquisas socioantropológicas já realizadas em outros contextos metropolitanos no Brasil, é o de que a interpretação dos processos de constituição de categorias classificatórias em torno das homossexualidades pode ser complexificada ao se levar em consideração as dinâmicas relativas ao mercado segmentado. Neste trabalho, portanto, são apresentadas análises preliminares das memórias relativas ao surgimento do mercado de lazer e sociabilidade 'GLS' na cidade de Goiânia, a partir das falas de seus/suas empresários/as e frequentadores/as, para se pensar nas relações entre a produção de lugares e de um senso de 'comunidade' ou pertencimento local.

O termo “fetichismo”, que surge na modernidade, encontra aplicações importantes em três diferentes áreas: a antropologia, a psicanálise e a economia política. Entre essas aplicações há várias correspondências, incluindo o papel fundamental nelas desempenhado pela dimensão da visualidade. Partindo da concepção marxista de fetichismo da mercadoria, Benjamin é levado a enfatizar tal dimensão por intermédio da noção de fantasmagoria, que remete aos aspectos mais visíveis e exuberantes da mercadoria, a seu impacto subjetivo e a seu espraiamento para outras esferas da existência. Dessa forma, ele dá conta de facetas espetaculares do mundo do consumo já detectáveis no século XIX e antecipa desenvolvimentos teóricos posteriores, representados, por exemplo, por Debord, Haug e Baudrillard. / The term “fetishism,” which emerges in modernity, finds important applications in three different areas: anthropology, psychoanalysis, and political economy. Among these applications there are multiple correlations, including the fundamental role played in them by the visual dimension. Starting from the Marxist conception of commodity fetishism, Benjamin comes to emphasize this dimension through the notion of phantasmagoria, which refers to the most visible and exuberant aspects of commodity, their subjective impact and their spreading to other spheres of existence. Thus, he takes account of spectacular facets of the consumer world already detectable in the 19th century and anticipates further theoretical developments, represented, for example, by Debord, Haug, and Baudrillard.

"Para lá dos princípios económicos da escassez, necessidade e da rentabilidade, existe no fenómeno do consumo uma dimensão regida pelo desperdício, pela prodigalidade e pelo esbanjamento. Face à definição material do consumo, reconhecemos-lhe um registo imaterial e simbólico que denominamos de consumação. A consumação não é um conceito que contrasta com o consumo mas é um metaconsumo, consumo de segundo nível que se relaciona com a evanescência social do sentido e com uma transitividade simbólica que enfatiza a sua dimensão sócio-antropológica.
Neste artigo, procuramos relevar a dimensão simbólica do consumo como forma comunicativa caracterizada por uma acção material que empenha simbolicamente o indivíduo na reprodução do vínculo social."

RESUMO O artigo apresenta algumas reflexões em torno da proposta de uma teoria da seleção ou da filtragem, pensando qual o papel da Museologia para a construção desta possível teoria. Além disso, procura colocar em diálogo áreas como Ecologia, Economia, Antropologia do Consumo e Arqueologia do Lixo para pensar sobre a relação do homem com as coisas materiais em todo o processo de criação, uso e descarte, imaginando uma contribuição da Museologia para a formação de consciências sobre o consumo desmedido, o esgotamento dos recursos e a possibilidade de outras formas de utilização dos bens, mais comprometidas com sustentabilidade em longo prazo. ABSTRACT The paper presents some reflections about the proposal of a theory of selection or filtering, thinking about Museology's role in the construction of this possible theory. In addition, it seeks to put into dialogue areas such as Ecology, Economics, Consumption's Anthropology and Garbology to think about the relation between man and material things throughout the whole process of creation, use and disposal, imagining a contribution of Museology to obtain the consciousness of excessive consumption, depletion of resources and the possibility of other forms of use of goods, more committed to long-term sustainability. RESUMEN El artículo presenta algunas reflexiones sobre la propuesta de la teoría de la selección o filtrado, pensando qué papel la Museología puede tener para construir esta teoría. Además, se pretende poner en diálogo áreas como la Ecología, la Economía, la Antropología del Consumo y Arqueología de Basura para pensar en la relación del hombre con las cosas materiales en todo el proceso de creación, uso y eliminación, imaginando una contribución de Museología en la formación conciencias acerca del consumo excesivo, el agotamiento de los recursos y la posibilidad de otras formas de uso de los bienes, más comprometidas con la sostenibilidad a largo plazo.

Baseado em etnografia realizada em Brasília e São Paulo, o artigo se propõe a acompanhar as transformações sofridas pelo café à medida que o produto entra na lógica de consumo segmentado, quando passa a ser apreciado por novas razões, em especial a arte de degustação sensorial. Ao todo, foram pesquisadas dezessete cafeterias e foram aplicados questionários a vinte e nove baristas. O resultado serviu para montar uma cartografia da circulação de sabores e competências nos espaços mercantis do café.

A partir do modelo psicanalítico da estrutura perversa, cujo mecanismo fundamental é a Verleugnung (desmentido), o artigo propõe-se a articular as características mais gerais da publicidade contemporânea. Destacam-se, entre elas, a cumplicidade com o consumidor, a sutileza da mensagem, a ocultação da falta pelo fetiche, a mudança no papel da autoridade, a ilusão de onipotência do consumidor, o deslocamento de ênfase do desejo para o gozo, a normalização da transgressão e a plasticidade da identidade. / On the basis of the psychoanalytic model of perverse structure, whose fundamental mechanism is the Verleugnung (disavowal), the paper seeks to articulate the most general characteristics of contemporary advertising. Among them, stand out the complicity with the consumer, the subtlety of the message, the concealment of the lack by fetish, the changing role of authority, the illusion of omnipotence of the consumer, the shift in emphasis from the desire to the enjoyment, the normalization of transgression, and the plasticity of identity.

Este artigo propõe refletir sobre a relação do espaço e das mercadorias
comercializadas no camelódromo de Porto Alegre/RS na identidade de seus comerciantes.
O camelódromo compreende um local que abarca, desde o ano de 2009, os camelôs
regularizados que atuavam nas ruas da cidade. O objetivo deste trabalho é verificar de que
modo o novo espaço e as mercadorias oferecidas no local, atuam na configuração de novas
identidades profissionais, como, por exemplo, a de lojista. Através da perspectiva de
automação e agência dos “não-humanos” (LATOUR, 2004) proposta por autores como
Bruno Latour, Mary Douglas & Baron Isherwood e Henri Lefebvre, considero a articulação
entre sujeitos e objetos relevante para a análise da construção identitária. Este trabalho é
fruto de minhas pesquisas no camelódromo de Porto Alegre desde o ano de 2009, até o
momento. Para sua realização utilizei-me do método etnográfico executando as técnicas de
observação participante, conversas formais e informais e entrevistas junto aos
comerciantes, além da coleta de notícias de jornais. Deste artigo, depreendo que a
realocação dos comerciantes em um local reconhecido pelo Estado, desencadeia novos
modos de organização comercial, além de expandir o repertório de identidades possíveis no
novo espaço.

PREFÁCIO > Pelo prof. Dr. Everardo Rocha > [...] Mito e filme publicitário é um estudo que tanto deriva quanto expressa a necessidade imperiosa e urgente de darmos continuidade ao trabalho de investigação das relações entre comunicação, cultura, narrativa publicitária e consumo. Ainda mais, o livro não só supera as difi culdades inerentes ao objeto, como acerta no ponto ao focalizar seu estudo na modalidade anúncio-filme-mito, possivelmente um dos mais ricos e complexos eixos de sustentação da narrativa publicitária. Em muitos e diferentes níveis, que vão dos interesses de mercado às possibilidades de elaborar ideologias, os anúncios em filme representam uma face privilegiada da publicidade, revelam um de seus modos de realização mais conhecidos, são um formato bem acabado e, no limite, o anúncio-filme é uma produção simbólica na qual a publicidade pode melhor realizar-se como... publicidade. [...]

A melhor maneira para entender, transmitir e apreciar nossa humanidade é dar atenção à nossa materialidade fundamental. Esta resenha do título de Daniel Miller traz os principais argumentos do autor, dentro do questionamento da oposição vigente no senso comum, entre pessoa e coisa, animado e inanimado, sujeito e objeto. A intenção é de que o livro “possa demonstrar como e por quê uma apreciação mais profunda das coisas nos levará a uma apreciação mais profunda das pessoas” (MILLER, 2013, p. 12).

Cet article, reposant sur une recherche ethnographique réalisée à Brasília et à São Paulo, se propose de suivre les transformations du café lors de son entrée sur le marché segmenté, lorsqu’il se trouve apprécié pour de nouvelles raisons et devient, en particulier, un art de la dégustation sensorielle. Dans ce but, 17 établissements ont été examinés et des questionnaires appliqués à 29 baristas. Les données recueillies permettent de suggérer une cartographie de la circulation des saveurs et des compétences dans les espaces de consommation du café.
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Based on an ethnography carried out in Brasilia and São Paulo, this article traces the ways in which coffee has changed as it enters the niche market, when it comes to be appreciated for new reasons, especially the art of sensory tasting. In total, seventeen coffee shops were investigated and questionnaires were completed by twenty-nine baristas. The result allowed us to create a cartography of the circulation of flavors and skills in the consumer spaces of coffee.

A publicidade constitui um espaço em que persistem e transitam na cultura estruturas narrativas e de diferenciação social ancestrais muito próximas (ou idênticas) a mitos, rituais e totens. A partir dos pressupostos dos estudos antropológicos do consumo – relacionados às estruturas mágico-totêmicas da narrativa publicitária – e das relações míticas entre o homem e o objeto, este artigo tem por objetivo apresentar uma interpretação plausível do filme publicitário " Os últimos desejos da Kombi " (2014) que aponte para uma inconteste presentificação do imaginário no cotidiano. A metodologia empregada é a da análise fílmica (VANOYE e GOLIOT-LÉTÉ, 1994) que ajudou a isolar os elementos totêmicos do filme e sua contribuição para o todo significante. Por fim, verificou-se como a publicidade realiza a complementaridade entre natureza e cultura ao buscar eliminar as diferenças entre o humano e o não humano para que o consumidor se identifique (narcisicamente) com o produto. Palavras-chave: Imaginário. Consumo. Publicidade. Abstract Advertising is an area in which persists and transiting on the culture narrative structures and ancestors social differentiation very close (or identical) to myths, rituals and totems. From the assumptions of the anthropological studies of consumption-related to magical-totemic structures of the advertising narrative-and the mythical relationship between man and object, this article aims to present a plausible interpretation of the advertising film "The last wishes of Kombi" (2014) that points to an imaginary presentification unquestioned of the imaginary in everyday life. The methodology used is that of film analysis (VANOYE and GOLIOT-LÉTÉ, 1994) that helped to isolate the totemic elements of the film and its contribution to the significant whole. Finally, it was

Viver em uma sociedade exige que as relações sejam travadas. Esses vínculos garantem a sobrevivência e o movimento do sujeito em sociedade. As relações são trocas de objetos materiais e/ou de valores simbólicos como os sentimentos. A compreensão dos motivos que levam aos rituais de troca e dos significados dos presentes pode revelar a visão de mundo de uma sociedade.

Because we live in a society establishing many different kinds of relationships is highly required. These associations guarantee survival and dynamic of the individual in the society. The relations are made from trading tangible things and/or symbolical value such as feelings. The understanding of the reasons that lead people to engage in trade rituals and the meanings attributed to trading gifts can reveal the world vision of a certain people and how they interpret their society and understand the role they play in it.

The objective of this article is to study the environment and event-commerce to implement an innovative company in this segment. The act of performing see increasing internet shopping. There is a change in consumption habits of consumers. People  are increasingly using the internet to make their purchases, according to data obtained through surveys. This paper is an analysis of the Internet, consumer profile, among other market. Through analysis and research you realize that consumers are increasingly concerned with convenience and speed.
Some social changes occurred regarding social life, on the one hand there is an increase in life expectancy of people and women are out in the job market. There is also another interesting fact that can be noted that the internet is that it was to reach a young audience, has increased growth in the number of seniors using all virtual applications. The internet is also used as a form of communication, reduced loneliness and increased practicality. Another curious fact is the increasing number of users of the class C (midle class), using the internet. There is also something we can not help but comment that is to consult users on the internet to purchase decision, the friends and family appear first  and second the decision are followed by the internet.

Key Word: E-commerce internet, event, technological, and innovation.

Conduzida na cidade de Porto Alegre, Brasil, a pesquisa etnográfica aqui apresentada descreve circuitos que performam o chamado mercado funerário. Composto principalmente por funerárias, cemitérios e crematórios, o mercado funerário integra um complexo mais amplo cujo intuito é a criação de um estatuto da pessoa morta. Fundamental a este mercado, as negociações entre profissionais do ramo e clientes acabam por performar a agência da pessoa morta, uma das especificidades desta dinâmica de precificação. A pessoa morta, não sendo um locus de passividade, mostra a sua vida ao impor padrões de comportamento nas negociações concernentes ao seu funeral, assim como ao influenciar escolhas e decisões. A pesquisa concentra seu foco em funerárias de Porto Alegre, a partir das quais analisa ideias de uma economia emocional e das singularidades, a agência dos envolvidos nas negociação de consumo - vivos e mortos - e lógicas de precificação.

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Conducted in the city of Porto Alegre, Brazil, the ethnographic research presented by this work describes the dynamics within circuits that enact the so-called funerary markets. Composed mainly by funeral homes, cemeteries and crematories, the funerary market is part of a larger complex whose aim is the creation of a dead person's statute. Negotiations between professionals and customers end up enacting the dead person's agency, one of the specific characteristics of the price-making dynamics. The dead person, not being a locus of passivity, displays his/hers life by setting behavioral guidelines in dealings concerning his/hers funeral arrangements, as well as by influencing choices and decisions. The research focuses on funeral homes in Porto Alegre, from which an analysis about the economies of emotion and singularities, as well as the agency of those involved in negotiations - alive and dead - and the logics of price-making, becomes possible.

Este artigo busca nova análise para dados de campo e interpretações anteriores sobre a circulação de produtos industrializados entre os Wajãpi no Amapá. O foco recai sobre a relação de tipo de imitador(a)-seguidores(as): os interlocutores em campo explicavam que algumas coisas eram amplamente compradas e usadas porque alguém teria comprado primeiro, e os demais, imitado esse iniciador. Em trabalhos anteriores, compreendi que tal processo poderia ser analisado à luz de discussões que estabelecem dois modos de circulação de mercadorias entre povos da América do Sul indígena, um relativo à magnificação de pessoas, outro à consanguinização e ao estabelecimento de relações simétricas. Aqui, busco reexaminar os dados à luz de interpretações das socialidades ameríndias que não partam de noções de propriedade e controle. Sugiro que a assimetria implicada no ato de iniciar uma moda possa ser entendida como a ocupação provisória de uma posição de "saliência".

Neste artigo acompanhamos reivindicações de protagonismo juvenil como performadas no espaço escolar, a partir de relatos, embates, disputas e controvérsias reportados durante a década de 2010. A análise segue por uma abordagem material das estéticas corporais, balizada por raça e gênero, aos quais foram adicionados, durante o processo de pesquisa, um terceiro marcador, o de geração. Muitos dos descompassos encontrados apontam para disputas intergeracionais que traduzem, por sua vez, diferentes ideais estéticos e diferentes expectativas de conformidade na aparência. Ao mesmo tempo, do ponto de vista da juventude, a centralidade que as estéticas corporais adquirem em seus projetos atravessa não apenas os diferentes gêneros, sexualidades e ou marcadores raciais, mas também as diferentes classes. Levar a sério reivindicações juvenis em torno de seus gostos, pode parecer, a olhares mais tradicionalistas, dar atenção ao que é concebido como superficial. Mas pode apontar também caminhos produtivos para repensarmos o próprio projeto escolar. Como veremos, a estética e as aparências, nada têm de superficiais.

In this article we follow claims of youth protagonism as performed in the school space, based on reports, struggles, disputes and controversies reported during the decade of 2010. The analysis follows a material approach to body aesthetics, marked by race and gender, to which they were During the research process, a third marker, the generation marker, was added. Many of the mismatches found point to intergenerational disputes that translate, in turn, different aesthetic ideals and different expectations of conformity in appearance. At the same time, from the point of view of youth, the centrality that body aesthetics acquire

Este trabalho tem como tema o consumo de vinho em meio a um grupo de classe média urbana da cidade de Porto Alegre e resulta de reflexões e observações realizadas durante pesquisa para minha dissertação de mestrado. Nas páginas seguintes, busco apresentar alguns dos aspectos analisados ao longo do trabalho de campo e das entrevistas que fizeram parte desta pesquisa, tendo como foco certos valores implicados nos hábitos de consumo do grupo estudado.

O artigo inicialmente traça, em linhas gerais, o conceito lacaniano de imaginário, mostrando como ele se forma a partir do estádio do espelho e se ramifica em posturas de rivalidade e identificação. Em seguida, é apresentada a ascensão do imaginário na modernidade capitalista, seja na relação com a natureza e o mundo dos objetos, seja nos laços econômicos, sociais e políticos entre os homens. Finalmente, o imaginário moderno é articulado com as posturas de rivalidade e identificação que governam o mundo do consumo. / At its outset, this article outlines broadly the Lacanian concept of imaginary, showing how it is formed from the mirror stage onward and branches into attitudes of rivalry and identification. Then, it is presented the rise of imaginary in capitalist modernity, be it in the relationship with the nature and the world of objects, or in the economic, social and political bonds between human beings. Finally, modern imaginary is articulated with the attitudes of rivalry and identification which rule the world of consumption.