Antropologia Do Corpo

Pensar e pesquisar dança se tornou ofício urgente no presente das universidades brasileiras, visando ofertar investigações dignas aos acadêmicos que crescem em volume. Em observância a esse cenário e a escassez de estudos acerca das danças populares, o presente texto se propõe a analisar a proposta investigativa de Graziela Rodrigues, nomeada como “Método B.P.I”, seus limites e contribuições; e lançar uma busca por um referencial conceitual à luz das ciências humanas, capaz de contemplar a complexidade das danças praticadas pelos populares.

Este texto busca evidenciar a transmissão de conhecimento pela prática ritualística oral-performática da capoeira angola. Tal transmissão de conhecimento será aqui exemplificada pelas composições de mestre Moraes, que está à frente do Grupo de Capoeira Angola Pelourinho, em Salvador, Bahia, conformando o que passo a denominar “uma poética mandinga”. Como aprendiz de capoeira, associo, então, estudos acadêmicos e minha prática corporal, ressaltando que a transmissão da capoeira angola está assentada em constantes diálogos entre textos criados, falados, gravados, escritos e desenhados pelo corpo, por meio da voz e dos gestos, processo que é ao mesmo tempo cognitivo e prático.

O objetivo deste artigo, cuja pesquisa encontra-se em andamento, é refletir sobre a circulação dos corpos em vestiário que servem a alunos de natação de dois diferentes
clubes em Belém do Pará, Brasil, e sobre as performances de masculinidades que emergem de tal contexto interacional. Considerando o corpo de forma holística, atento não somente
para pernas, abdome, peito e braços, por exemplo, mas, de igual modo, para a relação dos sujeitos com o pênis. Para isso, desde março de 2013 tenho frequentado aulas de natação e
exercitado o que Massimo Canevacci (1993) chama de “observação observadora”, que é quando o pesquisador, em campo, atenta para as práticas e comportamentos dos sujeitos
de sua investigação e para si próprio durante a interação. Ver-se-á que mais do que um ambiente de passagem, de trocas de roupas, os vestiários são interessantes loci de investigação sobre comportamentos masculinos e, igualmente, de reificação e ressignificação das masculinidades.

Mystic means of social reproduction: Art and style in funerary ceramics from ancient Amazon

This thesis explores the role of funerary ceramics as both  mediators of social relations and means to reproduce cosmological beliefs from the point of view of their agency.

A pesquisa aqui apresentada é o resultado de diversas transformações de objetivos, temáticas e também hipóteses. Tendo como ponto de partida a captura de nosso olhar para as obras de arte plástica de Hushahu, do povo Yawanawa do Rio Gregório/AC, buscamos trazer à compreensão etnológica os processos criativos nos quais são criadas imagens capazes de ensinar e também de construir corpos. Aqui, percebemos que a construção de imagens e corpos estão diretamente associadas, assim como a diversos outros elementos da cultura Yawanawa. A pajelança aparece aqui como um pano de fundo que norteia diversas relações entre os Yawa e os não-Yawa, desde os brancos aos espíritos chamados Yuxi. A relação com o “outro” aparece de forma estruturante, fazendo tecer-se relações e comunicações entre o modo dos antigos e os contemporâneos de fazer as coisas nos padrões Yawanawa. Acreditamos, assim, conseguir trazer o nosso caso etnográfico para dar suporte às noções antropológicas que compreendem a transformabilidade da cultura ameríndia enquanto uma qualidade sine qua non da construção de corpos e modos de existência.

O universo drag queen é composto por centenas de nuanças. São roupas extravagantes, high couture, adereço brilhosos, gliter, maquiagem, glamour. As drag queens variam de acordo com seu estilo. Algumas são mais femininas, outras mais conceituais, umas até usam barba. É sobre essas últimas que esse estudo vai investigar. O objetivo é desbravar a realidade que envolve as drag queens barbadas, seu processo de montagem, sua percepção sobre si e sobre as outras drag queens nos espaços de homossociabilidade da cidade de Fortaleza-CE. Dentro desse contexto, entender os significados que estão envoltos no símbolo da barba inserido no universo drag queen e suas repercussões a nível social. Para isso usou-se a inserção no campo através da observação assimétrica, entrevista semiestruturada registrada através de gravador de voz, e observação participante registrada através de diário de campo. A pesquisa passou por momentos de experimentação e vivências junto ao campo e as pessoas pesquisadas. Tudo isso resultou em um texto monográfico baseado em revisão de literatura e pesquisa de campo. O estudo concluiu que a drag queen barbada, assim como a drag queen de uma maneira geral, apresenta uma performance dissidente daquilo socialmente esperado dos “homens” e “mulheres”. Elas contribuem para descontruir e minar os campos de legitimação de gênero e sexualidade heterossexuais e hegemônicos. A drag barbada aprofunda a ambiguidade já presente na drag queen e potencializa o impacto de uma performance subversiva.

A tese versa sobre a manutenção ritual cotidiana dos mistérios, espíritos que pertencem aos panteões do vodu, por imigrantes da República Dominicana, chamados de pessoas que têm os mistérios, que vivem em Porto Rico. O material etnográfico realça os mistérios como uma espécie de herança familiar em circulação. Pessoas e mistérios descrevem as experiências multifacetadas e densas entre eles com categorias como dom, atender, trabalhar, pagar, corpo e consumo. Deixando-se conduzir pela trama relacional que essas categorias informam, a tese tem como objetivo inicial demonstrar a maneira singular como a noção de pessoa é compreendida pelos interlocutores, vivos e mortos, que tomam parte nesta etnografia. O segundo objetivo é discutir os modos de atenção ritual enquanto formas de troca que produzem dependência recíproca e trabalho entre os dominicanos e seus espíritos, a partir da manipulação de substâncias e objetos cuja importância reside em seus efeitos sensíveis. Tomando as práticas de sensibilização dos mistérios como técnica ritual fundamental, o terceiro objetivo é discutir como certa materialidade – artefatos, imagens e substâncias – é interiorizada nas casas, visando-se à recriação de certas paisagens de lembrança para os mistérios, que assim as habitam; bem como manipulada nos ambientes domésticos como dispositivos de afastamento de tantos outros.

This thesis discusses the daily care of misterios (mysteries); spirits that belong to the vodou pantheon, by immigrants from the Dominican Republic that live in Puerto Rico called personas que tienen los misterios (people that have the mysteries).  The ethnographic material reveals these misterios as a kind of family legacy in circulation. People and misterios describe their multifaceted and dense experiences in between them with categories such as don (divine gift), atender (to attend), trabajar (to work), pagar (to pay), cuerpo (the body) and consumo (consumption). The initial objective of the thesis is to demonstrate the singular manner in which the notion of person is comprehended by the interlocutors, alive and deceased, that take part in this ethnography, through the relational plot that these categories inform. The second objective is to discuss the forms of ritual attention as ways of exchange, which produce a reciprocal dependence and work in between Dominicans and their spirits through the manipulation of substances and objects whose importance resides in their sensitive effects. Taking the misterios awareness practices as a fundamental ritual technique, the third objective is the discussion of how certain materials- artifacts, images and substances- are interiorized in houses, achieving a recreation of the misterios scenery that live in them; and also how these things are manipulated in the domestic ambience as devices of alienation from so many others.

O balé clássico não teve início no Brasil, porém hoje é parte do dia-a-dia de diversas crianças, jovens e adultos. Seja em formato de espetáculo (performance artística por companhias profissionais), em programas de televisão (reality shows e competições de dança), ferramenta de inclusão social (em projetos sociais, organizações não-governamentais, igrejas, centros religiosos e instituições que oferecem bolsas de estudo), no ambiente acadêmico (nas faculdades de Licenciatura e Bacharelado em Dança que formalizam a formação do professor de dança e do bailarino) e nas escolas e academias de dança (de formação técnica ou de ensino informal). Tudo isso auxiliou o balé clássico a tornar-se cada vez mais acessível e popular no Brasil. Cada sociedade tem sua maneira de pensar na construção do corpo, da saúde, do bem-estar e da forma física. No Brasil, como em outras partes do mundo, praticamente se coloca como obrigatoriedade do cidadão, que pratique uma atividade física, visto que, uma vida sedentária é considerada prejudicial à saúde. É comum e bem visto pela sociedade brasileira, que o indivíduo pratique algum tipo de atividade física. Na sociedade pós-moderna, a velhice, o sobrepeso e o sedentarismo parecem defeitos inaceitáveis. Ganha admiração quem luta contra todos estes fatores, conforme define Le Breton " o corpo encarna a parte ruim, o rascunho a ser corrigido " (2003). No que diz respeito à modalidade do balé clássico, as pessoas que mais buscam sua prática são geralmente mulheres (provavelmente por questões culturais que associam a movimentação e o figurino do balé clássico à feminilidade, juntamente com muito preconceito em questões de gênero e sexualidade). A popularização do início da prática da modalidade entre as mulheres acima dos 20 anos é recente, pois para fins profissionais e com relação à execução da técnica sempre foi considerado um início tardio. Mas se for para a simples inclusão de um exercício físico na rotina, isto é permitido. Tendo em vista a minha formação em licenciatura em dança e meu ingresso no curso de especialização em antropologia cultural, tentei encontrar uma forma de escrever sobre uma questão ligada à dança. Sempre me pareceu algo desafiador.

RESUMO: Ao questionarmos os limites dentro dos quais uma teoria vem sendo pensada, propomos um alargamento na noção de enunciação para que, além da língua, ela comporte a linguagem. A partir daí, procuramos dar conta de analisar uma enunciação que se vale dos sistemas semiológicos da afetividade e do sagrado. O corpo é o articulador entre esses sistemas e a língua; é no corpo que se dá a enunciação do sagrado, durante a possessão afrorreligiosa. A essa enunciação só têm acesso aqueles que fazem parte dessa cultura. Aos " de fora " , resta o testemunho dos " de dentro ". Enunciação do sagrado e testemunho do sagrado são, assim, duas faces de um acontecimento de linguagem que integra língua, sistema afetivo e cultura do sagrado para significar por meio do corpo.

Em tempos de virtualização das relações humanas, de supostas determinações econômica sobre a cultura, o artigo se propõe a divulgar considerações acerca das relações populares em tempos fluídos. Compreender as relações sociais, os valores contidos nos sucessos midiáticos entre as camadas populares, tomando como exemplo o interior de Minas Gerais e a dança Axé

Storyboard  per il podcast di American Anthropologist “Anthropological Airwaves”, a cura di Luciano Giannelli, Massimo Squillacciotti, Paola Tinè, versione finale luglio 2021.
Il podcast è disponibile online sul sito di “American Anthropologist” dal 27 agosto 2021 al link https://www.americananthropologist.org/podcast/season-3-episode-5-voices-to-remember

Link al testo italiano: https://www.americananthropologist.org/season-3-episode-5-voices-to-remember/transcript-italian

Soundcloud (Italiano): https://soundcloud.com/anthro-airwaves/s03-ish-e05-voci-da-ricordare-voices-to-remember

Soundcloud (Inglese): https://soundcloud.com/anthro-airwaves/s03ish-e05-voices-to-remember-voci-da-ricordare-english

Inoltre è disponibile in Youtube e in Twitter, rispettivamente:
Youtube (Inglese): https://www.youtube.com/watch?v=MuhrGH4JoGk
Youtube (Italiano): https://www.youtube.com/watch?v=1DFH38kIF3o
Twitter: https://twitter.com/AnthroAirwaves/status/1432748560861302784?s=20

Il presente testo è anche nel sito dell’Archivio CISAI: https://www.academia.edu/44669212/Guna_Yala_Voci_da_Ricordare

Nella conversazione si fa riferimento al saggio “Ied Namagged. Il taglio dei capelli e il rito della pubertà femminile tra i cuna” reperibile nell’Archivio del CISAI nel sito di Academia all’indirizzo: https://independent.academia.edu/CisaiArchivio, senza il documento sonoro che è invece presente con il relativo documento testuale nell’Archivio Cisai / Etnolinguistica presso il sito del Cisap dell'Università di Cagliari), all'indirizzo http://sites.unica.it/cisap/archivio/cisai/.

Inoltre vedi ivi anche “Il rito della pubertà femminile tra i Cuna” https://www.academia.edu/41346647/Il_rito_della_pubert%C3%A0_femminile_tra_i_Cuna

Questa piattaforma non permette l’archiviazione dei documenti audio, come la registrazione del programma in inglese e in italiano, come gli audio musicali e gli estratti dal Canto segnati nel testo e che sono:
- Musica di apertura: Traccia audio: Tumbiriggechu – estratto
- Inserto audio 1: Canto VIII - Ied namagged - estratto 1
- Inserto audio 2: Canto XII – XIV - Ied namagged - estratto 2
- Musica di chiusura: Gammuburwi - estratto .

Esperavamos uma diversidade de pesquisas de campo, mas nao contavamos com a grande quantidade de colaboracoes que recebemos. Com isso, optamos por dividir as contribuicoes aprovadas em dois volumes da revista e, mesmo com toda diversidade, proporcionar uma organizacao em que a leitura seja possivel atraves de alguns eixos tematicos.  Com essa reuniao de trabalhos etnograficos e historiograficos, textuais e fotograficos, pretendemos mostrar como a festa tem efeitos, produz e e produzida em suas materialidades, sensacoes, relacoes e experiencias. Nesta primeira parte do dossie, a potencia do corpo enquanto ator e mediador das praticas artisticas, sobretudo pela danca, e a festa enquanto um ritual pautado por tradicoes e memorias religiosas, sao dois desses eixos possiveis de abordagem metodologica.

Este trabalho se propõe a refletir sobre as potências do grupo de dança afro Diálogos em Movimento com Ludmilla Almeida. Enfatizando a analise sobre o aprendizado coletivo, averiguando as potencialidades políticas de descolonização através do corpo na sua legitimação enquanto espaço de produção de saber. Dessa forma nos aproximamos de concepções de existência não eurocêntricas, concebendo o corpo holístico, sem separação hierárquica de “corpo” e “mente”. Compreendendo que o aprendizado pode ser muito potente quando se evidencia o corpo e o coletivo como agentes primordiais, buscamos na sincronia da dança, produzir um comum na diferença, e trazer legitimidade aos saberes afrodescendentes.

Este artigo propõe uma análise comparada de dois filmes-a obra ficcional argentina dirigida por Luis Puenzo, La história oficial (1985), e o documentário brasileiro conduzido por Eduardo Coutinho, Cabra Marcado para Morrer (1984). A aproximação entre os filmes será mediada pelo problema da relação entre corpo feminino, memória, luto e imaginação nacional. Para sustentar a argumentação em torno do objeto empírico como base de uma reflexão político-estético-social-mobiliza-se uma teoria da imagem embasada no campo da antropologia visual na qual o cinema reapresenta realidades, ficcionaliza e elabora aspectos da história e da memória como forma de conhecimento e da experiência em si. O cinema, portanto, constitui história, conhecimento, experiência estética e social, conforme reivindica Jacques Rancière, filosofia de aporte fundamental ao longo o texto.

Com base nos dados etnográficos produzidos durante pesquisa realizada na cidade de Santarém (PA) nos anos de 2013 e 2014, busco neste artigo discutir e reanalisar o gaydar (radar gay) sendo um instrumento utilizado na identificação de potenciais interessados em relações homoeróticas e homossexuais em variados contextos. Gaydar é uma categoria êmica usada entre homens e mulheres em referência à identificação de homens que se relacionam com outros homens. Aqui, meu interesse principal é sua utilização para a prática da pegação. O gaydar, neste caso, funciona como uma técnica do corpo, um modo específico de utilizar-se do corpo com fins a eficácia e eficiência na leitura da presença do outro. Detenho-me no entendimento dessa técnica à luz da antropologia do corpo, apresentando as representações e a forma como manejada pelos interlocutores.

Com base nos dados etnográficos produzidos durante pesquisa realizada na cidade de Santarém (PA) nos anos de 2013 e 2014, busco neste artigo discutir e reanalisar o gaydar (radar gay) sendo um instrumento utilizado na identificação de potenciais interessados em relações homoeróticas e homossexuais em variados contextos. Gaydar é uma categoria êmica usada entre homens e mulheres em referência à identificação de homens que se relacionam com outros homens. Aqui, meu interesse principal é sua utilização para a prática da pegação. O gaydar, neste caso, funciona como uma técnica do corpo, um modo específico de utilizar-se do corpo com fins a eficácia e eficiência na leitura da presença do outro. Detenho-me no entendimento dessa técnica à luz da antropologia do corpo, apresentando as representações e a forma como manejada pelos interlocutores.

Na contemporaneidade ocorre uma proliferação de discursos sobre a velhice, compreendida como problema social e associada a perdas funcionais, ou definida como melhor idade e etapa propícia para vivenciar situações de lazer. Porém, ainda há a desigualdade, o preconceito e o isolamento sofridos pelos sujeitos mais velhos. Nesse contexto, surgem novas representações e sentidos do envelhecer, acompanhados da crescente visibilidade desse segmento nas mídias, entre elas, o cinema. Entretanto, o envelhecimento é, muitas vezes, retratado de forma superficial e previsível. O filme "Nuvem Nove" expressa um diferencial ao abordar a sexualidade, o amor e o cotidiano na velhice, além de mostrar nus de pessoas com mais de sessenta anos de forma direta e natural, sem utilizar os artifícios habitualmente adotados para retratar o corpo ao envelhecer. Através de uma breve análise da obra cinematográfica, buscamos examinar os modos pelos quais a velhice é retratada no filme e em nossa sociedade.

De Samuel Beckett a Stephen King, de Robert Louis Stevenson a Stanley Kubrick, de William Burroughs a Julio Cortázar, de Los Simpsons a Body parts. Líneas de continuidad, diálogos y testificaciones sobre el problema de sí mismo como otro donde los horizontes de mutación se mezclan para dar un catálogo de figuras desde la pura extrañeza hasta el plan de inmanencia. El miedo de Descartes a la Quimera como una imposibilidad de establecer el "pienso luego existo" se actualiza en producciones literarias y cinematográficas, como si la figura de Legión dentro del Salmo a San Marcos funcionaria no sólo como un espejo de la intertextualidad para Roland Barthes, sino también como un gesto que desemboca en diversos cuadros sintomatológicos para dar cuenta de los problemas del yo con el cuerpo. En palabras del Chuck Palahniuk, el Club de la pelea tiene un gran éxito porque habla de gente que se reúne y ello es un deseo actual. El problema es que en ocasiones aquel con el cual uno mejor se entiende o establece lazo no está en el exterior, sino que constituye un pliegue y se desarrolla no sin dolor, no sin angustia, pero eso sí, bajo el imperativo de una actualización de la alegría. Este es un texto sobre la propuesta ética del desconocerse a sí mismo ejemplificando desde la literatura y el cine, donde se busca generar procesos de extrañamiento y líneas de fuerza que permitan ver, en un conjunto de figuras literarias, posibilidades de felicidad, de actualización de la alegría o cuando menos desarrollar una relación bélicamente directa con esa psique extensa.

Este estudo observa, descreve e interpreta as negociações morais traçadas por mulheres trans  migrantes no  processo  de  retorno aos  locais de  origem  após  transitarem  em territórios estrangeiros e capitais brasileiras. Neste campo das escolhas morais, tomou-se como ponto de reflexão a noção do retorno como categoria útil de análise e descrição, e os  bens como  vértices  de  práticas  de  consumo  pelas  interlocutoras,  a  fim  de  tornar inteligíveis as formas pelas quais elas ressignificam suas relações de sociabilidades com vizinhos, amigos e o grupo familiar. Se os processos de deslocamento constituem parte sensível da produção das subjetividades desses sujeitos, as noções de‘fazer a vida lá fora’ e  posteriormente‘voltar pra casa’ constituem eixos em articulação importantes  para  a compreensão dos projetos e experiências de mobilidade social através de uma expectativa de enriquecimento. O sonho de enriquecer e voltar constitui-se em duas temporalidades: a presença ausente no momento de viver fora, e sua reincorporação através do retorno, ambas atualizadas através de práticas de memória e fofoca. A pesquisa destaca ainda o modo  como  moralidades  são  acionadas e  traduzidas a  partir  de  ideias  ambivalentes  de “confiança” e “interesse” no modo como é negociada a reinserção no lugar de retorno. Tais  negociações  aglutinam  expectativas  de familiares e  os  demais  sujeitos  que constituem  as  redes  de  convívio  e assumem  sentidos complexos  a  partir  da  interseção com o dinheiro, o afeto e a realização do projeto migratório circunscrito pelo retorno.

Durante uma consulta em um ambulatório da demência do Distrito Federal, presenciei certa disputa que me fez atentar para a centralidade das práticas alimentares para a Doença de Alzheimer. A partir de desdobramentos dessa consulta e posteriores entrevistas e observações realizadas entre 2016 e 2018 – ao longo de uma pesquisa etnográfica sobre as terapias da Doença de Alzheimer –, reflito sobre
disputas e testagens de alimentos como tipo de terapia; as quais, concluo, fazem parte central nas produções de distintas versões acerca do que é a doença e do que é saúde e corpo nesse contexto.

Neste dossiê, propomos explorar a combinação entre o tema da casa (ou da domesticidade), na esteira de uma trajetória consistente nos estudos do rural, e a questão da corporalidade (incluindo classificações da comida; comensalidade e consubstancialidade; construção da pessoa; criação de intimidade), particularmente presente nos estudos voltados aos povos indígenas e de matriz afro. Sob a ampla rubrica dos "povos tradicionais", abre-se a possibilidade de novas combinações entre temas clássicos da narrativa agrária e uma série de situações antes postas como marginais pelo paradigma do campesinato. O enfoque etnográfico-entendido aqui a um só tempo como técnica de campo e método de análise-promove recombinações, cruzamentos criativos entre as diferentes tradições disciplinares voltadas a povos intimamente ligados à terra e ao território. Assim, somando-se à seleção dos artigos elaborados para este dossiê, apresentamos duas preciosidades que-diferentes entre si no tocante aos debates teóricos aos quais se remetem-servem-nos ao intuito de homenagear recombinações etnográficas que hoje nos inspiram no caminho dessas discussões: uma entrevista exclusiva com Ellen Woortmann e um artigo escrito por Jeanne Favret-Saada e Josée Contreras em 1990. Boa parte dos artigos aqui reunidos tem origem no Simpósio Pós-Graduado (SPG) "Casa, comida e gênero: olhares etnográficos", realizado no 41º Encontro Anual da Anpocs, em outubro de 2017. Não à toa, é sobretudo através do viés de gênero que o cruzamento temático entre casa e corporalidade promove uma discussão crescente e até pouco tempo

O presente artigo visa abordar, a partir da análise de algumas obras e instalações do artista australiano Stelarc, as rupturas e confluências entre os limites da ideia de corpo, mente e objeto(s). A partir de uma leitura teórica do campo da Antropologia, o objetivo é retomar a subjetividade do objeto corporal, essa estranha ferramenta que rodeia e envolve a alma, é rodeada e envolvida pelo mundo.

Esperavamos uma diversidade de pesquisas de campo, mas nao contavamos com a grande quantidade de colaboracoes que recebemos. Com isso, optamos por dividir as contribuicoes aprovadas em dois volumes da revista e, mesmo com toda diversidade, proporcionar uma organizacao em que a leitura seja possivel atraves de alguns eixos tematicos.  Com essa reuniao de trabalhos etnograficos e historiograficos, textuais e fotograficos, pretendemos mostrar como a festa tem efeitos, produz e e produzida em suas materialidades, sensacoes, relacoes e experiencias. Nesta primeira parte do dossie, a potencia do corpo enquanto ator e mediador das praticas artisticas, sobretudo pela danca, e a festa enquanto um ritual pautado por tradicoes e memorias religiosas, sao dois desses eixos possiveis de abordagem metodologica.

Resumo: O objetivo deste estudo é interpretar o se-movimentar dos alunos de uma escola pública do Rio de Janeiro, localizada em uma área conflagrada pelo tráfico, de forma a compreender as influências da violência daquela área da cidade no cotidiano das aulas de Educação Física. Foram conduzidas uma observação participante e entrevistas semiestruturadas com professoras de Educação Física. Evidências encontradas durante as observações e ratificadas pelas entrevistas apontam que os alunos usam códigos corporais como um processo de reestabelecimento dos sistemas de autoconfiança social. A repetição dos fenômenos de identificação com o agressor, que se manifestavam no grupo masculino, era ressignificada mantendo-se elementos da cultura de violência, mas introduzindo características das atividades de que participavam.
Abstract: This study interprets the way of moving of students of a public school located in a drug-traffic-ridden area of Rio de Janeiro to understand the influence of violence in that area of the city in the daily life of Physical Education classes. Participant observation and semi-structured interviews were conducted with Physical Education teachers. Findings indicate that students use bodily codes as a process for reestablishing self-confidence systems. Repeated identification with their aggressors, which manifested itself in the masculine group, was re-signified while elements of the culture of violence were maintained but introducing characteristics of the activities in which they participated.
Resumen: El objetivo de este estudio es interpretar el Sich-Bewegen de los estudiantes de una escuela pública en Rio de Janeiro, ubicada en un área conflagrada por el tráfico de drogas, para comprender las influencias de la violencia de esa región de la ciudad en el cotidiano de las clases de Educación Física. Se realizaron observación participante y entrevistas semiestructuradas con profesores de Educación Física. Evidencias encontradas durante las observaciones y ratificadas por las entrevistas indican que los estudiantes usan códigos corporales como un proceso de restablecimiento de los sistemas de autoconfianza social. La repetición de los fenómenos de identificación con el agresor, que se manifestaron en el grupo masculino, eran resignificados manteniendo elementos de la cultura de la violencia, pero introduciendo características de las actividades en las que participaban. Palavras chave: Educação Física. Violência. Cultura. Áreas de pobreza.

A telenovela é muito popular no Brasil, consumida tanto por mulheres quanto por homens. Deste modo, esse produto é interessante para refletir sobre questões relativas à vaidade masculina, uma vez que contribui para a construção e manutenção de modelos masculinos e femininos em nossa sociedade . Os folhetins eletrônicos também são responsáveis pela divulgação do "novo" - categoria que o termo metrossexual se enquadra. Sendo assim, durante as entrevistas que realizei, com onze homens e cinco mulheres, apresentei-lhes imagens de três personagens - Narciso, de Belíssima (2005), Tomás, de Cobras & Lagartos (2006) e Carlos, de Viver a Vida (2009) -, os quais funcionaram como um recurso provocativo para os/as interlocutores/as falarem mais sobre o modo de ser metrossexual. Ver-se-á que a necessidade de personagens metrossexuais é reconhecida, dentre outras coisas, como forma de informação às pessoas e como modelo que se afasta ou se aproxima dos valores e comportamentos dos interlocutores.