Corporeidad

Los museos de arte reciben diariamente visitantes de diversa índole: parejas, estudiantes, turistas, chicos y chicas, grupos de amigos, familias, lo que los unifica en ese momento es compartir el espacio de interacción con las obras. ¿Cómo se produce este diálogo? ¿Es igual para todos? ¿Qué papel juegan la corporeidad y la expresividad?
Cada uno de los visitantes realizará su propio recorrido a partir de sus vivencias y experiencias con la pintura. El gusto por el arte no es una cuestión innata, sino que es una cuestión de capitales adquiridos a lo largo de las trayectorias de vida. Las clases más cultivadas, debido a su disposición culta, serán quienes podrán aprovechar más de las exposiciones, así como también realizarán un recorrido más amplio; pues pueden producir mayor cantidad de significaciones con las obras. La obra de arte es un bien simbólico, sólo existe para aquel que posee los medios para apropiársela y poder descifrarla. Mientras que quienes no recibieron la misma educación, basarán su observación en las experiencias de la vida cotidiana, en el simple reconocimiento del objeto presentado. Siguiendo a Pierre Bourdieu y Alain Darbel, el nivel educativo tiene una influencia directa en la duración del recorrido y la frecuentación de los museos.   
El objetivo del presente escrito es dar cuenta de cómo se establece un diálogo entre las obras de arte expuestas en los museos y sus visitantes, poniendo particular acento en la relación que se da con la corporeidad y la expresividad. Creemos que esta dimensión se puede reconstruir a partir del siguiente juego de oposiciones: obra intocable-tocable, el ruido-silencio retraído, exploración rápida y desordenada-procesión lenta y regulada. Cada una de las cuales nos puede aportar información relevante respecto a la actitud del público con respecto a las obras de arte y al recorrido que estos hacen.

La arquitectura contemporánea esta oscilando entre un llamado a expresar nuestro tiempo y un llamado a resistirlo creativamente. En vez de elegir una de estas dos posibilidades, sugerimos considerar estados híbridos y/o simbióticos como situaciones relativamente paradójicas que nos ofrecen una mayor capacidad de elección y evolución arquitectónica. Usamos al cuerpo humano como un modelo que por un lado refuta al dualismo y por el otro lado nos ayuda a ver al dilema entre lo virtual y lo material desde una óptica nueva. Este retorno al cuerpo no es un regreso nostalgico a situaciones conocidas y por lo tanto seguras sino que, por el contrario, es un regreso critico al cuerpo como fuente de inspiración y discernimiento. Después de todo, y como hemos visto, el cuerpo esta constante y naturalmente oscilando entre lo material y lo virtual. Este retorno significa mirar, escuchar, sentir y pensar acerca de nuestro cuerpo como una construcción que en si misma nos provee con enseñanzas de como vivir la vidas y mas directamente de como responder arquitectonicamente a los desafíos de hoy. De aquí que la solución al dilema que la virtualidad trae aparejada a nuestra civilización y la arquitectura no puede ser encontrada dejando la corporeidad de lado sino, por el contrario, retornando a ella con mayor consciencia que nunca.

Resumen En los distintos ámbitos educativos, los sujetos suelen tener oportunidades para confrontar su identidad con sus semejantes, los otros u objetos del entorno. El objetivo de este trabajo es indagar sobre la visión de un grupo de estudiantes de Educación Superior acerca de su propia imagen desde la lectura de las obras de ficción, estudiadas durante su tránsito de formación. La intención es detectar si su subjetivación concurre con la configuración del " ideal de humano " , que encuentra dentro de los textos literarios asignados. La investigación, de naturaleza cualitativa, se ubica en el espacio de problematización de la antropología histórico-pedagógica, especialmente en los conceptos de " el cuerpo " y " el otro ". Mediante los relatos de vida, con el instrumento de una entrevista narrativa, se recogieron los testimonios, que se muestran como comunicación (no como examinación) para observar si cada uno ve en la literatura parte de su imagen o se han sentido invisibilizados en esos textos. El desarrollo de la diégesis, propia de los niveles ficcionales y la primera voz de los sujetos arrojó algunas reflexiones sobre la visión del ser al encontrarse a sí mismos, o no sentirse suficientemente descritos como motivo composicional de una obra literaria. Palabras clave: autoimagen, antropología histórico-pedagógica, narrativas de investigación, subjetivación y ficción. Abstract In the different educational environments, the persons often have opportunities to confront their identity with their peers, the others or object in the environment. The objective of this work is to investigate the vision of a group of Higher Education students about their own image from the reading of fiction literature, studied during their study period. The intention is to detect if its subjectivation concurs with the configuration of the "ideal of human", which it finds within the literary texts assigned. The investigation, of qualitative nature, is located in the space of problematization of the historical-pedagogical anthropology, especially in the concepts of "the body" and "the other". Through stories of life, with the instrument of a narrative interview, the testimonies were collected, which are shown as communication (not as an examination) to see if each one sees in the literature part of their image or they have felt invisible in those texts. The development of the diegesis, typical of the fictional levels and the first voice of the subjects, led to some reflections on the vision of being when finding oneself, or not feeling sufficiently described as a compositional motif of a literature.

"Este artículo busca discutir a nivel epistemológico la manera en que deberíamos comenzar a romper las barreras que los dominios materiales construidos por la arqueología (tal como cerámica, lítico, textil, arte rupestre, etc.) imponen a nuestras interpretación, para empezar a reconstruir la materialidad del pasado, entendida ésta como las articulaciones que se producían en las sociedades pasadas entre lugares, objetos, representaciones gráficas, personas, prácticas y esferas sociales y de experiencia. Para llevar adelante esta discusión se desarrollará el ejemplo del Período Intermedio Tardío (1000 – 1450 AD) en el valle Calchaquí Norte (Noroeste Argentino), siguiéndose la trayectoria de las representaciones visuales plasmadas en vasijas cerámicas y aquellas inscriptas sobre rocas para reconstruir las relaciones con otros objetos, lugares y las experiencias subjetivas, prácticas y relaciones sociales con las que vasijas y rocas grabadas, y sus representaciones, estaban articuladas.
This paper discusses at an epistemological level the way we should break away from the constraints that the materials domains that archaeology has built (such as ceramic, lithic, textile, rock art, etc.) impose upon our interpretations, to begin to reconstruct the materiality of the past, which here is understood as the articulations that took place in past societies among places, objects, graphic representations, persons, practices and spheres of social interaction and experiences.  In order to accomplish this task we discuss the example of the Late Intermediate Period (1000 – 1450 AD) in the North Calchaquí Valley (Northwestern Argentina), following the trajectories of the visual representations painted on ceramic vessels and carved on rocks. We seek to reconstruct the relations these two materials items had with other objects, places, and the subjective experiences, practices and social relationships to which pots and petroglyphs, and their representations, were articulated to."