Cultural policy under Fascism

"In the 1930s translation became a key issue in the cultural politics of the Fascist regime due to the fact that Italy was publishing more translations than any other country in the world. Making use of extensive archival research, the author of this new study examines this 'invasion of translations' through a detailed statistical analysis of the translation market. The book shows how translations appeared to challenge official claims about the birth of a Fascist culture and cast Italy in a receptive role that did not tally with Fascist notions of a dominant culture extending its influence abroad. The author shows further that the commercial impact of this invasion provoked a sustained reaction against translated popular literature on the part of those writers and intellectuals who felt threatened by its success. He examines the aggressive campaign that was conducted against the Italian Publishers Federation by the Authors and Writers Union (led by the Futurist poet F. T. Marinetti), accusing them of favouring their private profit over the national interest. Finally, the author traces the evolution of Fascist censorship, showing how the regime developed a gradually more repressive policy towards translations as notions of cultural purity began to influence the perception of imported literature.

Contents: Establishing the Fascist Regime: Systems of control and censorship - The Statistics of the Translation Industry: Italy, Germany and France compared - The Translation Invasion: 1929-1934: The first signs of hostility - Translation and Cultural Autarky: 1936-1938: Italy becomes a colonial power - Translation as Cultural Pollution: 1938-1943: The impact of official rascism - Conclusions: Translation and fascism.

Italian Modernities. Vol. 6
Edited by Pierpaolo Antonello and Robert Gordon"

Since its beginnings, Luchino Visconti’s career was characterized by scandals, controversies, censures and even seizures, as a consequence of a particularly reactionary context but also of a transgressive intention which found its main expression in the representation of alternative sexualities and masculinities. Through a large amount of unpublished documents preserved in various archives and among Visconti’s papers, this book aims to study this largely overlooked aspect of Visconti’s work in relation to its cultural context, focusing on five case studies: the staging of Marcel Achard’s “Adamo” (1945) and Giovanni Testori’s “L’Arialda” (1961), and the films “Ossessione” (1943), “Senso” (1954) and “Rocco e i suoi fratelli” (1960).

E' stata chiamata "guerra di gonnellini". E' stata una violenta polemica giornalistica sulla danza svoltasi tra il 1932 e il 1934 sulle colonne di alcuni fra i principali quotidiani e periodici italiani. A scendere in campo furono, da un lato, i difensori della danza "classico-accademica" e, dall'altro, i sostenitori della "danza moderna". Oggetto del contendere era decidere la superiorità artistica dell'una sull'altra e, soprattutto, stabilire quale delle due dovesse essere praticata nel tempio della tradizione coreica nazionale: La Scala.

«Art in the service of an idea». The role of the ''Esposizione dell’Aeronautica italiana" (1934) in the dialogue between art, architecture, politics and the public, in "Il Capitale Culturale. Studies on the Value of Culturale Heritage", vol. 14, 2016, pp. 739-786

In the panorama of exhibitions of the ruling party, the “Esposizione dell’Aeronautica italiana”, arranged at Milan in 1934, occupies a position of great political and artistic importance. The theme that had been selected – one particularly close to Mussolini’s heart – provided the opportunity to survey the history of flight from the studies of Leonardo to the daring aviators who tried to lift-off from the ground, up to the aerial enterprises undertaken by the governing party which culminated with the aerial cruise of the Decennale from Italy to the United States lead by Italo Balbo in 1933.
For the architects (co-ordinated by Giuseppe Pagano) invited to organize the so-called “Mostra azzurra” (“Deep Blue Exhibition”), this was a precious opportunity to promote contemporary architecture and to present it as «The Art of the State». Their aspirations were soon ignored, but the artistic endeavors concentrated in the Milanese exhibition, which remained hidden for a number of years, came to life again after the Second War and gave origin to an extraordinary season of staging exhibitions and arrangements in museums.

Now, to better understand the Oligarchy or the 1% (actually, those who are really in control of our world are of much less than 1%, but it is easier to just say, "the 1%"), we need to not only ask questions, but to answer them as well. It just so happens that I had already been researching the Oligarchy for more than 20 years before people like Jimmy Carter, Jesse Ventura and Bernie Sanders started talking about it.

Thus, I am perhaps the one main person who not only knows the most about them, but who will also tell you about what I now know. Others who know, may not know as much, and they may not want to tell you what they know. The fact of the matter is that you most likely will not find out anything about the Oligarchy or the 1% via an education from within present day academia. In fact, what you "learn" or are told from within academia today, most likely will steer you away from what you would need to know about the subject.

In questo saggio sono illustrati alcuni documenti presenti in Italia, nella speranza che possano essere di stimolo agli studiosi per una ricostruzione organica dell'attività di Giuseppe Praga come bibliotecario, da inquadrarsi nella fervida vita culturale che caratterizzava la città dalmata di Zara prima della Seconda Guerra Mondiale.
Draft of the paper "Giuseppe Praga bibliotecario" published in Atti e Memorie della Società Dalmata di Storia Patria (Roma), 2, 3a serie (vol. XXXV), 2013, pp. 117-151 [ISSN 2281-6348]. Giuseppe Praga was an Italian librarian and scholar, who worked in Zara and (after the Second World War) in Venice.

Este artigo visa contextualizar e caracterizar a arquitetura do Estado Novo português no âmbito do seu propagandeado programa de “renascimento nacional”. Pese embora o tradicionalismo e conservadorismo do regime, procura-se demonstrar que a campanha de obras públicas constitui uma das suas vertentes de maior modernidade. Evidencia-se o caráter inclusivo da política cultural que o Estado Novo, à semelhança de outros fascismos, cultivou. Nesse sentido, analisa-se a relação entre arquitetos e Governo, o sistema de condicionamento artístico implementado, bem como a lógica de compromisso que a arquitetura do regime revela em torno da busca e da construção de um «moderno nacional».
This paper aims to frame and characterize the architecture of the Portuguese “Estado Novo” in the context of its propaganded “national rebirth” program. Albeit the regime’s traditional and conservative features, it is argued that the public works campaign constitutes one of its aspects of greater modernity. The inclusive nature of the cultural policy developed by “Estado Novo”, like other fascisms, is highlighted. In order to demonstrate it, this paper analyses the relationship between architects and Government, the system of artistic conditioning, as well as the logic of compromise that the regime's architecture reveals in the search for a "modern national".

Draft of the biography of Luigi Ferrari (1878-1949), librarian and director of the Marciana Library under the fascism,
published in
Dizionario biografico dei soprintendenti bibliografici (1919-1972), Bologna, Bononia University Press, 2011, pp. 277-297 [ISBN 978-88-7395-659-4]

Il “volontario esilio” di Luigi Pirandello consiste nel suo prolungato soggiorno all’estero, prima a Berlino e poi a Parigi, negli anni di tra il 1928 e il 1932. La locuzione, originata da dichiarazioni dello stesso Pirandello e ripresa, all’epoca, in funzione di polemica antipirandelliana, dalla stampa degli ultras di regime, divenne poi, nella testimonianza di scrittori a lui vicini, biografi e studiosi, una sorta di lasciapassare a discolpa della sua dichiarata e ben nota compromissione col regime. Lasciapassare ottenuto in parte a torto e in parte a ragione,  per una serie di vicende non ancora completamente note e chiarite ma prepotentemente emerse, col passare degli anni e con la pubblicazione dei principali epistolari dell’Agrigentino: quello con Marta Abba e con il figlio Stefano. Centrale, in tali vicende, la figura di Telesio Interlandi, che, prima di divenire direttore de «La difesa della razza», fu il potente direttore del quotidiano «Il Tevere», alleato del conterraneo Pirandello in molteplici vicende che li videro protagonisti e che vengono qui ricostruite.
Dopo una Premessa che si sofferma sulle ragioni del tabù del fascismo di Pirandello, tra gli eredi e tra gli studiosi (o una parte di essi), l’Introduzione affronta la questione storiografica del rapporto col regime fascista, negli anni della sua trasformazione totalitaria, di intellettuali e scrittori e di Pirandello tra di essi, individuando nella pirandelliana difesa a oltranza dell’autonomia della creazione artistica il punto di irriducibile e crescente attrito col regime agli albori dell’odierna civiltà dello spettacolo. Il libro entra poi nel vivo della ricostruzione del “volontario esilio”. Se esso, da un canto, corrispondeva a una forma di filosofia dell’esistenza che prescindeva dal fascismo ed aveva altre motivazioni legate, soprattutto, al rapporto di Pirandello con Marta Abba e al desiderio di lei di divenire una star cinematografica; d’altro canto, tuttavia, aveva innegabili ragioni di polemica con il proprio Paese: con l’organizzazione della vita teatrale, il mondo della cultura e dell’informazione e le gerarchie politiche responsabili delle loro sorti.
Gli anni del “volontario esilio” di Pirandello coincidono con quelli della sua nomina all’Accademia d’Italia: la più importante istituzione culturale del regime, di cui si seguono le vicende iniziali e in cui si individua la ragione del vero interesse di Pirandello nel recupero, da parte del teatro, del milionario fondo dei diritti d’autore  che il regime volle destinare, invece, a una corruttiva politica premiale del ceto intellettuale. L’intera Parte I si sofferma su personaggi e vicende della Reale Accademia d’Italia e sul paradosso di un accademico d’Italia fuori d’Italia, in volontario esilio dal proprio paese. In polemica, come si ricostruisce, con Bottai, che stava avviando la Corporazione dello spettacolo, avvalendosi della collaborazione di Silvio d’Amico e proteggendo i nemici di Pirandello, tra i quali, in primo luogo l’impresario Paolino Giordani, quintessenza, per Pirandello, di un teatro dai fini esclusivamente commerciali.
La polemica con Bottai e i profittatori del teatro e del regime, e con la schiera dei nazionalisti, è sottesa a quella, molto più esplicita, con d’Annunzio e l’Italia dannunziana, nel discorso su Verga che Pirandello tenne in Accademia d’Italia alla fine del 1931, con grande e sia pur soffocato scandalo in sala e, dopo, sulla stampa e in ambito culturale e politico. L’intera parte II del libro è dedicata al discorso su Verga: al suo contesto, al suo testo e alla storia delle sue correzioni rispetto al precedente discorso del 1920 (a Catania, per l’ottantesimo compleanno di Verga e la sua nomina a senatore), al suo significato di poetica nella storia di Pirandello e nella storia della letteratura e della cultura italiana in un periodo di perdurante dominio dannunziano.
Bersaglio della polemica pirandelliana, con Verga in funzione antagonista, fu Gabriele d’Annunzio ovvero l’ Idolo mondano e letterario, feticcio «gonfiato dalla mostruosa macchina del giornalismo» in passato (nella stroncatura che Pirandello gli dedicò nel 1894) e, allora, altresì da quella della propaganda di regime. Il discorso da critico militante di Pirandello è, in definitiva, un’interpretazione del fascismo come malattia dello stile degli italiani, ovvero del loro carattere di italiani; un’interpretazione antropologica del fascismo a partire dal linguaggio, dal campo che Pirandello praticava da scrittore (e da docente di Stilistica in quel campo accademico in cui vantava altresì una formazione da filologo). L’analogo di quanto avrebbe fatto poi, negli anni Settanta, Pier Paolo Pasolini con l’omologante e omologata società dei consumi. Un’interpretazione del fascismo non dissimile da quella che ne diede Savinio.
Ragione per cui l’iniziale e rituale atto di omaggio a Mussolini del discorso, se letto come chiave del discorso e del fascismo di Pirandello, diventa chiave di una misinterpretazione, come quella di Gian Franco Vené, volta a leggere nel discorso un ripudio del mondo verghiano dei vinti. Su quel mondo e sulla continuità, viceversa, dell’opera di Pirandello con quella di Verga, sia pur ovviamente, in tutt’altro contesto, si soffermano alcuni capitoli di questa seconda parte, in riferimento a opere come "I muricciuoli, un fico un uccellino", "Uno, nessuno e centomila" e "I giganti della montagna".
Ai "Giganti della montagna" e all’anticipazione del suo primo atto, "Fantasmi", coeva al discorso su Verga, è dedicata la parte III e conclusiva del libro che riprende, così, un filo che percorre continuamente le parti precedenti: quello della genesi ideativa dell’opera, seguita passo passo nelle lettere, nelle interviste e in ogni possibile occorrenza. Si segnala qui, ad esempio, la fonte onomastica del nome Buronzo (affacciatosi tra quello dei giganti in un’intervista) in un gerarca candidato all’Accademia d’Italia e reale emblema del mondo utilitaristico, produttivo, costruttore raffigurato da essi quali reali e fantasticati nemici del donchisciottesco sogno dell’arte di Ilse nel mito pirandelliano dell’arte. Mito testamentario e inconcluso perché contenente in sé le sempre più evidenti contraddizioni della politica culturale del regime, ma anche le irrisolte contraddizioni del Pirandello scrittore e capocomico, aspirante direttore del Teatro di Stato, non più cercatore ma impossibile costruttore dell’infinito che ogni uomo ospita in sé: quello, divino, della creazione che si realizza nell’arte.

La pratica della registrazione sonora, diffusasi in Europa e negli Stati Uniti tra la fine del Diciannovesimo e l’inizio del Ventesimo secolo, rappresentò una novità tale da portare alla ridefinizione di molti aspetti legati alla vita musicale contemporanea, quali il sistema produttivo, le abitudini di ascolto e persino il concetto stesso di evento sonoro. La possibilità rivoluzionaria di fissare e riprodurre i suoni venne quindi accolta, osservata, apprezzata, ma anche rifiutata e temuta nei circoli culturali dell’epoca, dove si iniziò a discuterne natura e possibili applicazioni. Questo volume ricostruisce il percorso della riflessione fonografica in Italia dagli albori del Ventesimo secolo fino allo scoppio del secondo conflitto mondiale, indagandone le cause e seguendone poi il diramarsi in differenti narrazioni. Attraverso un ampio spoglio di pubblicistica coeva è ricostruita all’interno del libro l’evoluzione socio-culturale del suono riprodotto: ne scaturisce un quadro multidisciplinare e composito, che connette tra loro elementi e protagonisti della cultura italiana primonovecentesca, tra cui i filosofi crociani e i pionieri dell’etnografia italiana, ma anche l’avvento della radio e del diritto d’autore nonché numerose personalità di spicco del ventennio fascista. Attraverso la lente della riflessione fonografica italiana il libro aggiunge così un tassello ulteriore alla storia culturale italiana di inizio secolo.

En la presente comunicación trato de abordar el fascismo como fenómeno histórico y, también, en su relación con la actualidad, el objetivo fundamental es tomarlo en serio desde una perspectiva política a la par que historiográfica, es decir, útil para la sociedad actual. Para ello aprovechamos el prisma que nos proporciona su proyecto político para un Nuevo Orden, muy vinculado a una concepción concreta de la utopía y nacido en un momento tan particular de crisis como el periodo de entreguerras.

Biography of the librarian Pietro Zorzanello, director of the Marciana Library, by Stefano Trovato, published in "Dizionario biografico dei soprintendenti bibliografici (1919-1972)", Bologna, Bononia University Press, 2011, pp. 622-627 [ISBN 978-88-7395-659-4]

In the aftermath of the Second World War, Italian intellectuals participated in Italy’s reconstruction with an ideological commitment inspired by the African-American struggle for equal rights in the United States. Drawing on the work of many of the leading figures in postwar Italian culture, including Italo Calvino, Giorgio Caproni, Cesare Pavese, and Elio Vittorini, this essay argues that Italian intellectual impegno—defined as the effort to remake Italian culture and to guide Italian social reform—was united with a significant investment in the African-American cause. The author terms this tendency impegno nero and traces its development in the critical reception of African-American writers including W.E.B. DuBois, Langston Hughes, and Richard Wright. Postwar impegno nero is then contrasted with the treatment of African-American themes under Fascism, when commentators had likewise condemned American racism, but had paradoxically linked their laments for the plight of African Americans with defenses of the racial policies of the Fascist regime. Indeed, Fascist colonialism and anti-Semitism were both justified through references to what Fascist intellectuals believed to be America’s greater injustices. After 1945, in contrast, Italian intellectuals advocated an international, interdependent campaign for justice, symbolizing national reforms by projecting them onto an emblematic America. In this way, impegno nero revived and revised the celebrated "myth of America" that had developed in Italy between the world wars. Advancing a new, postwar myth, Italian intellectuals adopted the African-American struggle in order to reinforce their own efforts in the ongoing struggle for justice in Italy.

"""""During Mussolini’s fascist regime, the Atlante internazionale del Touring Club Italiano – produced in Milan (1927-1938) and widely recognised far beyond the borders of Italy – included among its plates two maps of European ethnic groups. The makers of the TCI’s atlas passed on to us a specific approach to determine the kind of collective that ought to be considered an ethnic group.
The enigmatic second reprint of the fifth edition (1938) was inexplicably not accompanied by the symbolic features required by the fascist authorities, but, after World War II started, the new version of the “Europa etnografica” map – on a 1:12.000.000 scale – clearly showed the changes that occurred in the political context.
Link:
http://www.j-reading.org/index.php/geography/article/view/57/50"""""

The purpose of this essay is to begin an examination into how the fascist regime reacted to the high number of translations which were being published in Italy; in particular translations from English during a period, the 1930s, when Britain was often a political antagonist and Anglo-American culture in general was seen by the regime as a harmful and decadent influence on the Italian people. The article focuses on non-periodical publications: this means that the figures given do not take into account, for example, the many translations which were published in literary journals.

"In the fascist regimes of the mid twentieth century – this volume the focuses on Italy, Germany, Spain and Portugal – translation was a carefully, though not always successfully, managed cultural practice. Translation policies attempted to steer public perceptions and promote or brake ideological change.

Translation Under Fascism examines translation practices under fascism within their historical context – from publishers' biographies, institutional constraints and long-term literary trends right down to the textual choices made by translators and editors in individual translations. All these aspects of a translation analysis allow insight into the workings of international cultural exchange in times of dictatorship, and are of interest equally to translation scholars and historians of culture in the periods concerned.

The spectrum of translation policies and practices presented here indicates different paradigms, different obsessions and different institutional frameworks, but also shared rhetorical motifs such as the ideas of translation as a cultural weapon and translation as a form of cultural contamination.

CONTENTS:
Notes on Contributors

PART I: INTRODUCTION
Translation and the History of Fascism; C.Rundle & K.Sturge

PART II: OVERVIEW ESSAYS
Translation in Fascist Italy: 'The Invasion of Translations'; C.Rundle
'Flight from the Programme of National Socialism'? Translation in Nazi Germany; K.Sturge
It was what it wasn't: Translation and Francoism; J.Vandaele
Translation in Portugal during the Estado Novo Regime; T.Seruya

PART III: CASE STUDIES
Literary Exchange between Italy and Germany: German Literature in Italian Translation; M.Rubino
The Einaudi Publishing House and Fascist Policy on Translations; F.Nottola
French-German and German-French Poetry Anthologies 1943-45; F-R.Hausmann
Safe Shakespeare: Performing Shakespeare During the Portuguese Fascist Dictatorship (1926-74); R.P.Coelho

PART IV: RESPONSE
The Boundaries of Dictatorship; M.Philpotts

Bibliography

Index"

Using extensive archival research this article looks in detail at how Arnoldo Mondadori, the most important publisher of translations in Italy in the 1930s, negotiated the complex political situation and the often unpredictable censorship that was applied. It provides a fascinating insight into both the efficiences and also the inconsistencies of Fascist cultural policy and censorship.

Emanazione di un quotidiano a larga diffusione, la Rivista Illustrata del Popolo d’Italia fu uno dei numerosi strumenti attraverso i quali il regime fascista attuò quell’“interventismo della cultura” che costituisce uno dei tratti salienti della sua diramata e pervasiva azione di (ri)educazione di massa.
Non c’e dubbio che la Rivista col potere politico sia costitutivamente compromessa, visto che si tratta del supplemento de Il Popolo d’Italia, giornale fondato da Mussolini e divenuto organo ufficiale del partito fascista; è aperta ai più vari argomenti, dalla politica alla letteratura, e destina uno spazio considerevole all’ambito figurativo, costituendo un osservatorio privilegiato per seguire a diversi livelli l’evoluzione – o l’involuzione – della politica delle arti nell’arco di un ventennio. Essa rappresenta un caso per molti aspetti emblematico, la cui peculiarità – implicata già nel titolo – sta nella stretta interconnessione fra parola e immagine che propone, in una sorta di reciproco rispecchiamento.
Uno dei pregi dell’analisi offerta da Priscilla Manfren è proprio quello di mettere in luce legami e rapporti fra testo e illustrazioni, sottolineandone la parità gerarchica nell’economia del periodico; un cospicuo spazio, all’interno del libro, è riservato a un’acuta decodificazione delle immagini, raggruppate per autore, ma anche per nuclei tematici e considerate – oltre che sotto il profilo stilistico – nelle loro valenze simboliche e nelle loro implicazioni propagandistiche, spesso svelate dal collegamento a fatti ben precisi, di cui oggi si è persa la memoria e che l’autrice ci aiuta a richiamare.
Dopo una presentazione generale della rivista e della sua struttura, il lavoro si articola in tre nuclei: nel primo si analizzano le numerose e spesso pregevoli tavole illustrative realizzate dagli artisti; nel secondo si affronta il vasto tema delle esposizioni d’arte nazionali e internazionali, puntualmente commentate da critici d’arte di spicco, come Margherita Sarfatti e Mario Sironi; nel terzo infine ci si sofferma sugli articoli di soggetto archeologico. Ci viene cosi dischiusa una lettura stratificata della politica dell’immagine promossa dal regime, sorretta dall’ausilio di un ricco apparato illustrativo, che consente una puntuale verifica delle analisi proposte.


Dal saggio introduttivo di Giuliana Tomasella

Allievo di Giovanni Gentile, Ugo Spirito (1896-1979) fu uno dei grandi filosofi italiani del Novecento. Dalla iniziale formazione positivistica, il suo pensiero si sviluppò nel segno del magistero gentiliano, oltrepassato ma mai rinnegato; aderì al fascismo, interpretandolo come un fenomeno di profonda modernizzazione sia dal punto di vista culturale, sia da quello della scienza economica. Amico di Giuseppe Bottai, teorizzò il superamento delle antinomie classiche capitale-lavoro e pubblico-privato attraverso la tesi della “corporazione proprietaria”. Interessato all’esperienza sociale tedesca tra le due guerre mondiali, dopo la guerra si avvicinò al comunismo, cercando conferme alle sue teorie prima nella Russia di Kruscev, quindi nella Cina di Mao. Fu uno straordinario testimone dei totalitarismi del Novecento. In questo volume si analizza il percorso culturale e scientifico di un intellettuale decisamente atipico. Innamorato delle ideologie, non esitò a titolare il suo libro più famoso La vita come ricerca, a significare l’inesausto cammino dell’uomo di cultura verso una verità che si continua a cercare ma che evidentemente non appartiene allo studioso, sempre curioso di individuare nuovi approdi. Il metodo di Spirito, interprete del Novecento, è particolarmente seducente e capace ancora oggi di incuriosire un mondo nel quale le fragili certezze sembrano derivare da tutto fuorché da una lettura filosofica e scientifica del presente.

La Società Teatrale Internazionale (STIn) rappresenta un caso di studio eccezionale nel panorama italiano. Fondata nel 1908 da un gruppo di speculatori convinti di risolvere la crisi del teatro attraverso i mezzi propri della grande industria, la STIn è nazionalizzata nel 1926 dal Governatorato fascista di Roma e liquidata nel 1931. Nei suoi 23 anni di vita la STIn gestisce i maggiori teatri italiani, dal Costanzi di Roma al Regio di Torino, stringe accordi con numerose sale internazionali e coinvolge i principali artisti, impresari e compositori della sua epoca, da Mascagni, che della società sarà azionista e direttore, all’editore Sonzogno.

La complessa ed entusiasmante parabola della STIn può essere ricostruita attingendo ai numerosi fascicoli dell’archivio societario che, conservato presso l’Archivio Storico Capitolino di Roma, rappresenta uno dei pochi archivi di società teatrale giunto a noi integralmente per ampi tratti della sua storia. Dell’Archivio STIn, recentemente riordinato, questo volume pubblica l’inventario.

In the following article we will illustrate some of the most actual and fertile tendencies in the study of Italian fascism and of its relationship to culture. We will start off from the viewpoint that fascism in Italy succeeded in obtaining a high degree of popular support. Following Renzo De Felice, it could be argued that mass consenso (consensus) was crucial to Mussolini’s survival. Presenting itself as the only choice for the new Italy, fascism did thus in a very real sense reach a certain degree of –albeit unstable- gramscian egemonia (hegemony). The latter was in its turn the consequence not only of the use of force, but also of a careful orchestration of public life and, on a higher level, of aesthetics, of culture. Hence, in a second part of our study, we will turn to some of the most interesting, so-called ‘culturalist’, studies of fascist, mostly visual, culture. We will conclude with an analysis of Italian fascism as a form of secular myth, as a political religion in which the mentioned fascist aesthetics also played a crucial role.

The space reserved to sport in the Enciclopedia Italiana was quite scarce. During the Fascist Ventennio, sport began to be considered a subject worthy of attention by intellectuals, but this process was only at the beginning. Nevertheless, several entries of the Enciclopedia focus on sporting topics and many political entries mention the measures taken by the regime for sport. Analysing these entries helps us to understand the narrative of the sporting policy proposed by the intellectuals close to the regime, also hinting at the divergences among them. Furthermore, as the publication of the Enciclopedia lasted several years (from 1929 to 1937, with an appendix in 1938), sporting entries show the evolution and the changes of the sports policy and of the attitude of intellectuals and experts. Several entries also tell the story of the sports disciplines, allowing us to go back to the origins of the history of sport. Finally, the analysis of the sporting entries can give a contribution to the studies on the influence of the regime on the Enciclopedia Italiana. The paper takes in the account only the volumes of the Enciclopedia published during the fascist Ventennio (main edition and Appendix I).