Incisione

La frequentazione dell’universo delle arti figurative da parte di Leonardo Sciascia è un aspetto per certi versi trascurato dalla critica. Oltre alla presenza continua di citazioni pittoriche nei romanzi, l’interesse dello scrittore siciliano nei confronti del linguaggio figurativo è segnalato da un ampio e variegato corpus di scritti d’arte, di cui solo una minima parte è stata riproposta nelle raccolte curate dall’autore. La Galleria n.1 di "Arabeschi" (Rivista di studi su letteratura e visualità) mostra, attraverso l’allestimento di un percorso alfabetico virtuale, il fecondo e complesso dialogo fra alcune pagine sciasciane, per lo più poco note, e le immagini a cui esse rimandano.

Questa  ricerca si propone di esporre il percorso creativo di uno dei più grandi incisori del secolo XIX: Gustave Doré, approfondendo , in particolare, il percorso illustrativo dell'autore e l'intensità delle sue opere più celebri. La tesi triennale qui esposta tratta infatti nel particolare la lavorazione della 'Ballata del Vecchio Marinaio' di S.T. Coleridge a cui Doré dedicò anima e corpo per la realizzazione di un prodotto intenso e unico nel suo genere. Buona lettura.

Le illustrazioni presenti nelle edizioni cinquecentesche delle Metamorfosi di Ovidio, tradotte da Giovanni Andrea dell’Anguillara, non sono mai state oggetto di uno studio approfondito e dettagliato. L’articolo propone l’analisi iconografica di tutte le serie che accompagnano la traduzione ed opera un accurato confronto tra di esse. Particolare attenzione è posta all'edizione Giunti del 1584, la quale, oltre ad essere l’unica di cui si conosce l’autore delle incisioni, è la prima a presentare illustrazioni a tutta pagina. Si cerca quindi di individuare il motivo per cui sia avvenuto questo passaggio, operando un confronto
con testi a stampa che presentano un’evoluzione iconografica analoga e, in secondo luogo, con le immagini devozionali nelle quali trovano applicazione le tecniche di memorizzazione, il cui impiego si riscontra probabilmente anche in tali incisioni.

The illustrations in the sixteenth Editions of Ovidio’s Metamorphoses, translated by Giovanni Andrea dell’Anguillara, have been never studied in depth. The paper focuses on the analysis of all iconographic series with the aim to make an accurate comparison among them. Particularly, the attention is addressed to the Giunti’s edition in 1584, which is the
only one where the engravings’ author is known and the first one where the illustrations are full-page. The purpose is to find the reason of this shift, by comparing those illustrations with printed texts that have a similar iconographic evolution and with devotional images
characterized by memorization techniques, which have been probably used also for the engravings in the Giunti’s edition.
1.

The specific engraving technique that Joseph Wagner (1706-1786) adopted -- when he settled in Venice in 1739, after European experiences with the painter Jacopo Arrigoni -- to translate and spread his pictorial  inventions,  can  be  assumed  as  a  particularly  eloquent  case  of study  for  a  much broader  phenomenon. This  technique  was  soon to  become very well known and then divulgated by an entire generation of young engravers  active in his  workshop  and  destined  to  spread  all  over
Europe,  bringing  the  typical  Venetian  features  recognizable  in  the 18th C. reproductive printmaking.
Hoping for a critical analysis of engraving’s styles that lead to an engraving “aesthetic”, with some reflections on the cosmopolitan values of graphic style yet at the beginning of ‘700, this paper aims to evidence the graphic methods used in Venice as a result of French matrix  trails.  Although  these  had  already  become,  due  to  the  diffusion
guaranteed by the "Calcografia Wagneriana", expression of a wide open international graphic language.

Nei novant'anni dalla nascita di Luciano De Vita, una mostra che intende ripercorrere la carriera del De Vita incisore attraverso la selezione di 50 acqueforti suddivise nei tre capitoli con cui la critica è ormai unanime suddividere la produzione dell'artista: periodo accademico, periodo informale, periodo della maturità.

Schede:
Anonimo incisore romano, Beato Giovanni da Capestrano, 1587, pp. 251-253
Andrea Ciseri, Beato Giovanni da Capestrano, 1661, pp. 270-273

in

Luca Pezzuto
"Giovanni da Capestrano. Iconografia a di un predicatore osservante dalle origini alla canonizzazione (1456-1690)"
con una presentazione di Chiara Frugoni
e tre saggi di Stefano Boero, Carlotta Brovadan e Daniele Solvi
Roma 2016
Collana Monografie di Horti Hesperidum, 3

The short essay sums up the fortune of Dürer's etchings and engravings in Central Europe, from the late Symbolism to the New Objectivity. The analysis follows a sequence of examples including direct stylistic relationships (as in the case of Paul Klee), larger cultural and political references (Hodler and German Symbolism up to the Great War) and explicit quotations (Otto Dix).