Intertextualidade

The metaphor of the camel passing through the eye of the needle is found in the Synoptic Gospels (Matthew 19:24, Mark 10:25, Luke 18:25) and the Qur'an (7:40). The Gospels seem to suggest that it is easier for a camel to pass through the eye of a needle than for a rich person to enter the Kingdom of Heaven. The Qur'an, on the other hand, puts the metaphor in the context of disbelievers who are arrogant (istakbarū) toward God's signs. At the outset, it would seem that the passage's contexts in the Gospels and the Qur'an are different; however, through a closer analysis of the keywords, there are textual parallels that can be extracted from both texts and go beyond simply the use of this analogy in common, as previous scholars have thought. For instance, the rich man in the Gospels is asking about inheriting eternal life, while the Qur'an also discusses eternal life and inheritance in the same context. These and several other textual parallels suggest that the Qur'an is alluding to the same context for the metaphor as the Gospels do.

The article provides a literary analysis of three Middle Persian tales: the Story of Jōišt ī Friyān, the Memorial of Zarēr, and the Explanation of Chess and the Invention of Backgammon. Similar to most works of Zoroastrian narrative literature, composed in the late Sasanian and early Islamic era, they are based on oral traditions and contain numerous references to personalities and events also familiar from other Iranian sources. But, different from comparable stories belonging to the same context and time, they are thematically closely interwoven with the Zoroastrian cosmological myth. The reason for this striking intertextual connection is sought in their authors' intent to provide didactic narratives for religious instruction to an audience hoping for eschatological deliverance from social oppression and spiritual evil.

RESUMO
Este trabalho de conclusão de curso tem como objetivo principal analisar a articulação entre intertextos literários e intertextos históricos mediante a presença de escritor-personagem na construção do romance O Ano da Morte de Ricardo Reis, de José Saramago. Especificamente, tencionou-se determinar quais são e de que maneira apresentam-se os intertextos literários e os intertextos históricos no romance, relacionar tais intertextos aos escritores-personagens presentes no romance, analisar de que maneira os discursos literário e histórico articulam-se no romance e verificar qual é a relevância da análise do romance sob a luz do termo metaficção historiográfica e de sua conceituação. A fim de atingir tal objetivo, foram estudadas obras de autores que tematizam a articulação entre literatura e história, especialmente Hutcheon (1991) e White (1973 e 2001). A fim de levantar os dados intertextuais e ser capaz de analisá-los, o conceito de intertextualidade foi restringido. Os conceitos de intertextualidade utilizados foram os apresentados por Genette (2010), Samoyault (2008) e Jenny (1979). O corpus submetido à análise qualitativa foi o romance O Ano da Morte de Ricardo Reis, do qual foram levantados dados intertextuais interpretados sob a ótica das teorias dos autores citados. Concluiu-se que literatura e história se articulam profundamente na obra de Saramago, considerada uma metaficção historiográfica, e que os intertextos são parte estruturante da obra, utilizados de maneira questionadora e dessacralizadora em relação à tradição literária e histórica de Portugal, caracterizando os escritores-personagens Fernando Pessoa e Ricardo Reis, os quais não são estético-ideologicamente alterados, mas não se limitando a eles.

Literatura portuguesa. Literatura e História. Metaficção historiográfica. Intertextualidade.

Resumen:
El presente artículo tiene como objetivo estudiar las relaciones de intertextualidad existentes en La piel que habito. El juego de citas a un conjunto de obras de arte (literarias, fílmicas y plásticas) que ya venía realizando Almodóvar en sus obras anteriores, especialmente a partir de La flor de mi secreto, encuentra su culmen en la penúltima película del director manchego, pues en este caso, la trama está envuelta al completo por todo un tejido de referencias.

De entre todas éstas, las citas a las artes plásticas (escultura y pintura) tienen un lugar esencial en el film, cumpliendo una función tautológica con respecto a la trama: en especial, la obra de la artista francesa Louise Bourgeois.

Para poder explorar a fondo esta red intertexual se procederá a hacer un análisis de tipo semiótico-textual, en el que se combina la descripción de las imágenes con una interpretación de, en este caso, las obras artísticas que aparecen citadas de forma explícita o implícita a lo largo del film.



Abstract:
The present article seeks to study the intertextual relations appearing in The skin I live in. This game of quotes to a conjoint of pieces of arts (whether literary, filmic or plastic arts) that Almodóvar had already been making in his lasts works, specially from La flor de mi secreto on, finds its culmination in the next-to-last film of this director because the whole plot is wrapped in these kind of references.

Among these, the quotes to plastic arts (considering as such sculpture and painting) have a relevant place in the film, accomplishing a tautological function in relation to the plot: specially, the work of French artist Louise Bourgeois.

In order to explore this intertextual net, a semiotic-textual analysis will be done, combining both descriptions of images and the interpretation of the pieces of art appearing explicitly or implicitly in The skin I live in.

The study of intertextuality has been a central pursuit of scholars of Greek and especially Latin literature. It promises to reveal the meaning of texts for original audiences, trace authorial influence, and illuminate an aspect of literary artistry. Yet inconsistent standards and the scattering of insights across publications have hindered progress. This article proposes restoring momentum toward the goals of intertextual study through an agenda of representing intertexts in a standard digital form susceptible to complex and systematic analysis.

Bearing in mind that the paths to compositional activity can permeate a specific approach, this paper seeks to direct it to the intertextual bias to compose work for guitar and orchestra. The discussion is relevant considering the growing interest in the subject and its applicability in Music. The bibliographic clipping literature - Bakhtin (2010), Kristeva (2005), Genette (2006), Bloom (2002) and Sant'Anna (2003) - relates to authors in the field of music through the eyes of intertextual theory. The songs were chosen by the Brazilian composer Guinga (1950), for voice and guitar, as "source text" in order to use it as a musical production of compositional and analytical support. It was found in Guinga's repertoire world a dialogue with various trends and an accurate sense of idiomatic usage of their guitar songs accompaniment. We analyzed proceedings where the idiomatic can be used as a feasible compositional tool, especially in the universe of guitar. This provided compositional design parameters arising intertextual and idiomatic (guitar), where some compositional attitudes were treated. This routing pointed to an idiomatic intertextuality. Concurrently, we musically developed some of the specific features related to the literature, such as heading, quotation, parody, among others. There was also an approximation of intertextual theory to postmodernism, ascertained in discussions on the subject. The result of the work can be attributed in the work Aporia, in which they dealt with some of the aesthetic issues, language and intertextual proposals.

A citação é força transformadora, razão pela qual é usada como instrumento de manipulação discursiva. Essa manipulação diz sobre de quem a articula (por explicitar um deslocamento) e daquilo de que se articula. Desse modo, é inevitável relacionar a prática citacional com o conceito de intertextualidade e iterabilidade. O primeiro por afirmar que todo texto se constrói como um mosaico de citações, sendo sempre absorção e transformação de outro texto, confirmando a citação como mecanismo essencial da intertextualidade, e por ambos dizerem respeito à relação entre textos (de saída e acolhida) e à transformação desses. Quanto à iterabilidade, ela não se relaciona à citabilidade por simples sinonímia, mas por complementariedade, compondo a duplicidade da escrita. Essas noções também demonstram a impossibilidade de se estabelecer a origem precisa de um enunciado. Isso ocorreria devido a uma força de ruptura entre a intenção de comunicação presente e o querer dizer original, característica de toda marca, escrita ou oral.

Esta pesquisa tem como objetivo principal analisar a articulação entre intertextos literários e intertextos históricos mediante a presença de escritor-personagem na construção do romance O Ano da Morte de Ricardo Reis, de José Saramago. Especificamente, tencionou-se determinar quais são e de que maneira apresentam-se os intertextos literários e os intertextos históricos no romance, relacionar tais intertextos aos escritores-personagens presentes no romance, analisar de que maneira os discursos literário e histórico articulam-se no romance e verificar qual é a relevância da análise do romance sob a luz do termo metaficção historiográfica e de sua conceituação. A fim de atingir tal objetivo, foram estudadas obras de autores que tematizam a articulação entre literatura e história, especialmente Hutcheon (1991) e White (1973 e 2001). A fim de levantar os dados intertextuais e ser capaz de analisá-los, o conceito de intertextualidade foi restringido. Os conceitos de intertextualidade utilizados foram os apresentados por Genette (2010), Samoyault (2008) e Jenny (1979). O corpus submetido à análise qualitativa foi o romance O Ano da Morte de Ricardo Reis, do qual foram levantados dados intertextuais interpretados sob a ótica das teorias dos autores citados. Concluiu-se que literatura e história se articulam profundamente na obra de Saramago, considerada uma metaficção historiográfica, e que os intertextos são parte estruturante da obra, utilizados de maneira questionadora e dessacralizadora em relação à tradição literária e histórica de Portugal, caracterizando os escritores-personagens Fernando Pessoa e Ricardo Reis, os quais não são estético ideologicamente alterados, mas não se limitando a eles. 

Palavras-chave: Literatura portuguesa. Literatura e História. Metaficção historiográfica. Intertextualidade.

ABSTRACT: Intertextuality is a principle inherent in every advertising narrative. In fact, every discourse has a dialogic and heterogeneous nature, and is at all times crossed by other discourses that circulate socially and constitute it. Starting from this premise, this work proposes to observe how the dialogical networks woven in advertising narratives operate. To do so, I present and discuss some of the main theories about intertextuality, analyzing them critically. Then I argue that it is necessary to understand intertextuality through a continuum of textual typological relationship, joining the representation of intertextuality through form (implicitness/explicitness) and function (approach/distancing). To demonstrate this model, I chose four Brazilian commercials: Herói (Fundação Itaú Social), Casa de Doces (Fini), Bolha Protetora (Jimo Open Air) e Margarina (Fiat Grand Siena). The theoretical discussions are based on Carrascoza (2008), Covaleski (2015), Baccega (2014), Bakhtin (2003), among others.

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RESUMO: A intertextualidade constitui um princípio inerente a toda narrativa publicitária. Na verdade, todo discurso possui uma natureza dialógica e heterogênea, e se encontra a todo o momento atravessado por outros discursos que circulam socialmente e que o constituem. Partindo dessa premissa, o presente trabalho propõe observar como operam as redes dialógicas tecidas nas narrativas publicitárias. Para tanto, realizo um levantamento de algumas das principais teorias acerca da intertextualidade, analisando-as criticamente. Em seguida, defendo que é necessário entendermos a intertextualidade através de um continuum tipológico das relações textuais, unindo a representação da intertextualidade através da forma (Implicitude/Explicitude) e da função (Aproximação/Distanciamento). Para demonstrar esse modelo, elegi quatro comerciais: Herói (Fundação Itaú Social), Casa de Doces (Fini), Bolha Protetora (Jimo Open Air) e Margarina (Fiat Grand Siena). As discussões teóricas baseiam-se em Carrascoza (2008), Covaleski (2015), Baccega (2014), Bakhtin (2003), entre outros.
PALAVRAS-CHAVE: Publicidade; Intertextualidade; Dialogismo; Narrativas publicitárias.

RESUMO A partir do aporte teórico advindo da Literatura Comparada, este estudo analisa comparativamente elementos constituintes do Ensaio sobre a Cegueira de Saramago (1995) e o Mito da Caverna de Platão (1956). Os procedimentos metodológicos adotados consistiram na revisão de literatura sobre o tema, extração de fragmentos que sinalizam a presença direta de um dialogismo entre as referidas obras e, por fim, a análise comparativa entre os textos. Conceitos tais como o de intertextualidade e dialogismo oriundos da teoria dialógica de Bakhtin (1988; 2006), reverberadas por Fiorin (2017), se revelaram frutíferos nessa investigação. Por se tratar de um estudo bibliográfico, os seguintes autores foram consultados: outros. Os resultados indicam que a relação entre os textos revela um diálogo permanente entre o tema central abordado pelo escritor português e o discurso filosófico do pensador grego: a metáfora da cegueira. Esta cegueira torna-se um dos elementos intertextuais que servem de mote para um exame das sociedades retratadas nas obras. PALAVRAS-CHAVE: Literatura comparada. Intertextualidade. Dialogismo.

ABSTRACT From the theoretical perspective of Comparative Literature, the study comparatively analyzes the constituent elements Blindness by Saramago (1995) and The Allegory of the Cave (1956) by Plato. The methodological procedures adopted consisted of a review of the literature on the subject, extraction of fragments that indicate the direct presence of a dialogism between the mentioned works and, finally, a comparative analysis between the texts. Concepts such as intertextuality and dialogism from Bakhtin's dialogical theory (1988, 2006) reverberated by Fiorin (2017) have proved fruitful in this investigation. As a bibliographical study, the following authors were consulted: Carvalhal (2006a; 2006b), Brait (2005; 2009), Brunel, Pichois and Rousseau (2012), Massaud Moisés (2014) and Barros and Fiorin (2011), among others. The results indicate that the relationship between the texts reveals a permanent dialogue between the central theme addressed by the Portuguese writer and the philosopher's discourse of the Greek thinker: the metaphor of blindness. This blindness becomes one of the intertextual elements that serves as a motto for an examination of the societies portrayed in the works.

Este trabalho estuda, dentre o enorme périplo possível de leitores e leituras de Miguel de Cervantes (1547-1616), o texto Pierre Menard, autor del Quijote (1939), do escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), usando-o como ensejo para análise mais ampla da recepção, de seus efeitos e desdobramentos, e da intertextualidade que estabelece ao confeccionar narrativa que compreende o Don Quijote de la Mancha (1605; 1616) de Cervantes enquanto paradigma literário. Para tanto, é necessário abordar não só a literatura especializada produzida sobre as múltiplas interfaces entre as obras cervantina e borgeana, mas também pontuar algumas breves (re)considerações sobre como Borges, ao longo da vida e sob condicionantes e interesses diversos, se colocou enquanto intérprete de Cervantes como que de um velho amigo.

Na história cinematográfica, o
emprego de imagens e textos documentais
constitui uma prática constante e diversificada
na elaboração das narrativas, inclusive
das animações. Para análise, neste artigo,
escolhemos a animação A Bailarina (Ballerina,
Eric Summer e Eric Warin, 2016), filme que se
utiliza de práticas como a dança, as artes e a
arquitetura, além do sentimento de conquista,
liberdade e justiça que integraram o cenário de
Paris, no final do século XIX. Foi com a inserção
da representação das imagens históricas que
a ambiência foi construída e, por outro lado,
com a manifestação do teor documental que a
animação garantiu o estímulo a uma sensação
de pertencimento nos espectadores, que vai
além das tradições do cinema, pois vincula a
narrativa à valorização de uma voz subjetiva na
representação do registro documental e da arte
contemporânea.

A influência de Bocage, durante o século XIX, no mundo lusófono (de Portugal a Macau) foi, sem dúvida, grande. O que vou documentar e comentar com este texto são momentos significativos da relação da literatura angolana do século XIX com esse vulto maior da sátira e da poesia portuguesa, inclusivamente explorando algumas intertextualizações realizadas em poemas dos nossos autores mais conhecidos e produtivos.

Resumen:
Varios son los estudios que aluden a la presencia del esperpento en el cine de Álex de la Iglesia —tema ligado taxativamente a su producción y sin el que esta no puede entenderse—, pero escasos los que profundizan en la manera en la que este recurso se ve plasmado en sus creaciones. Por ello, con el presente trabajo, nos disponemos a analizar la forma en la que el esperpento se manifiesta en su filmografía, para lo que seleccionaremos tres de sus ficciones esenciales —El día de la bestia (1995), La comunidad (2000) y Balada triste de trompeta (2010)—, a través de las que comprobaremos cómo la intertextualidad, la crítica social y esa mezcla de cultura posmoderna con resonancias de la España más atávica, son las características que constituyen la esencia de tan idiosincrático recurso dentro de su producción.

Abstract:
There are several studies that allude to the presence of esperpento in Álex de la Iglesia films — subject specifically linked to his production and without it this cannot be understood—, but there exist just a few that delve into the way in which this resource is embodied in his creations. For this reason, with the present work, we are going to analyze how the esperpento is manifested in his filmography, for that we will select three of its essential fictions —El día de la bestia (1995), La comunidad (2000) y Balada triste de trompeta (2010)— through which we will check how intertextuality, social criticism and the mixture of postmodern culture with of the most atavistic Spain echoes, those are the characteristics that constitute the essence of such idiosyncratic resource in his production.

Esta comunicación analiza dos de los once textos multimodales presentados al final de los capítulos del cómic Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, publicada en Brasil en 2011. Nuestro objetivo principal es entender el papel que estos textos, que consideramos paratextos ficticios, ejercen sobre la obra. Más específicamente, nos interesa analizar los diferentes géneros presentados en estos paratextos y de qué forma dialogan con Watchmen. En el caso de que se hayan estructurado de forma para presentar detalles en su arquitectura que anclan el en determinada situación comunicativa, tal como pregona la definición de texto para la Lingüística Textual (LT), creemos que por el hecho de que los géneros sean fácilmente reconocidos por el lector, trae mayor verosimilitud para la obra, además de contribuir a la construcción de ficcionalidad de los paratextos. Como forma de basar este análisis, se genera un diálogo entre literatura, lingüística y cócmics, usando los conceptos de paratexto presentados por Genette (1989; 2009); la definición de género presentada por Bakthin (2016) que los ve como tipos relativamente estables de enunciados y Ramos (2014); junto con los factores de contextualización definidos en la LT, por Marcuschi (2012), como uno de los principios de construcción textual de sentido; además de su contextualización y articulación con teorías de los cómics presentadas por García (2012), Mazur y Danner (2014) y Ramos (2014).

Esta pesquisa tem como foco analisar os textos multimodais apresentados ao final dos 11 primeiros capítulos de Watchmen, história em quadrinhos norte-americana roteirizada por Alan Moore e desenhada por Dave Gibbons, publicada nos Estados Unidos como uma maxissérie em 12 edições entre os anos de 1986 e 1987. Nosso objetivo principal é entender o papel que esses textos, que consideramos paratextos ficcionais, exercem sobre a obra. Para a análise, será adotada a edição em língua portuguesa publicada pela Panini Books, em 2011. Nossa hipótese é a de que existam paratextos não ficcionais – que estão relacionados à obra publicada, como o título, prefácio, capa etc – e ficcionais – que foram produzidos no contexto fictício e não existem de outra forma –, tendo nosso corpus enquadrado no segundo caso. O que se propõe aqui é realizar um diálogo entre Literatura, Linguística e Histórias em Quadrinhos, usando os conceitos de paratexto apresentados por Genette (1989; 2009); os fatores de contextualização de Marcuschi (2012); leitura hipertextual, conforme Koch (2015) e Xavier (2005; 2015); intertextualidade, de acordo com Koch (2016) e Cavalcante (2017); além da contextualização do corpus de pesquisa e a articulação com a história e teorias dos quadrinhos apresentadas por García (2012), Mazur e Danner (2014) e Gonçalo Junior (2004), juntamente com Moore e Gibbons (2011), Gibbons (2009), Millidge (2012) e Hanna (2016) no aprofundamento sobre Watchmen. Os paratextos estudados apresentam representações de diferentes gêneros, que vão desde trechos de uma autobiografia, a correspondências, artigos de revistas, entre outros todos simulando uma verossimilhança com o mundo real. Ao considerar a complexidade da obra como um todo, a escolha da análise de uma parcela mais restrita do texto nos permite um maior aprofundamento do estudo em algo singular – como os paratextos ficcionais ao final dos capítulos – e ao mesmo tempo traz um novo olhar para o tema sob o ponto de vista da pesquisa acadêmica na área de Letras.

This study strives for a discussion about metatheatrical references and their implication in Terence's first comedy Andria, of which we also aim to furnish the complete translation to Portuguese. About the Terentian treatment of the fabula palliata, far away of what was thought about his supposed departing from techniques employed by the best playwrights of the genre, Terence is self-consciously aware of his place in an established literary tradition and faced the challenge of placing himself in the same renowned position of Naevius, Plautus and Ennius. In doing so, he tried to create a comedy that was not only not devoid of metatheatrical references, but, on the contrary, fond of the Plautine metatheatre. In Terence’s Andria the language of deception, a kind of an eye blink to a metatheatrical scene, alerts us to ongoing or further plays- within-a-play and to character's knowledge of comic conventions. Plautus usually presents a character who acknowledges his existence as a theatrical figure on stage, but when the old man Simo displays the knowledge of the character type in Andria, we are able to see that he “fails” to see deceptions where there are none, interpreting the truth as a fiction contrived by their slaves, and he also “fails” to recognize that he also belongs to the same stock types of palliata tradition.

RESUMO O presente estudo examina, sob a luz da Linguística Textual, a representação da saudade, palavra-sentimento que traduz o espírito do povo lusitano. Recortada em dois momentos distintos, evidencia-se o deslocamento da saudade no tempo, no qual é possível se verificar as características próprias que a palavra representa em meio aos peculiares contextos sociais, políticos e históricos, aos quais pertence. Para tanto, o trabalho se respalda na intertextualidade representada no uso da palavra-sentimento, expressa na estrofe 124 do Canto III de "Os Lusíadas", de Luís Vaz de Camões e nos poemas "Vozes do mar", de Florbela Espanca, e "Mar Português", de Fernando Pessoa. Fundamenta-se, principalmente, nas teorias de Lourenço (1999) e Chartier (1988). Como resultado, verificamos que a representação da palavra saudade, além de se constituir em perda e ausência, vai sendo acrescida, por conta do deslocamento no tempo, de memória, o resgate do passado-presente em relação ao presente-passado. Palavras-chave: saudade. Representação. Intertextualidade. Memória. Considerações iniciais "Quem não vê bem uma palavra, não pode ver bem uma alma." (Fernando Pessoa) O presente artigo tem como objetivo verificar a representação da palavra saudade 3 , sob a ótica dos estudos da intertextualidade, nos contextos de uso em que se apresenta na literatura portuguesa em dois momentos distintos, entre meados do século XVI e início do século XX, forjando, ao longo do tempo, uma identidade social do povo luso, carregada de significados e representações, sejam estas privadas ou coletivas. Nesse sentido, a respeito da representação, destacamos os pressupostos de Chartier (1988, p.23): Mais do que o conceito de mentalidade, ela permite articular três modalidades de relação com o mundo social: em primeiro lugar, o trabalho de classificação e de delimitação que produz as configurações múltiplas, através das quais a realidade é contraditoriamente construída pelos diferentes grupos; seguidamente, as práticas que visam fazer reconhecer uma identidade social, exibir uma maneira própria de estar no mundo, significar simbolicamente um 1 Márcia Silva Pituba Freitas, marpituba@hotmail.com 2 Sandra Caldas Lourenço, caldaslourenco@gmail.com 3 Por uma questão de paralelismo, optamos por mencionar a palavra saudade em itálico.

Resumo: O presente trabalho se propõe a refletir acerca da contribuição dos gêneros
discursivos como foco educacional multiletrado. Embora a concepção de gênero,
fundamentada nas discussões propostas pelos estudos bakhtinianos, apareça em
documentos oficiais como os PCN’s, é necessário pensar sobre como eles têm circulado,
são recebidos e produzidos na escola para se pensar acerca da efetiva importância do
trabalho com gêneros em sala-de-aula e esta é a relevância deste artigo. A hipótese é a de
que, reduzidos, muitas vezes, à forma material, os gêneros, em diversos contextos, são
utilizados como pretexto para o ensino da gramática normativa ou de outro conteúdo
pontual. Por isso, este artigo apresenta uma reflexão propositiva embrionária de trabalho
com os gêneros de maneira dialógica (especialmente voltada às relações interdiscursivas e
intertextuais de determinado enunciado), com vistas à formação multiletrada. O objetivo é
verificar a pertinência da abordagem interativa para a efetiva formação integral, que
compreende a esfera educacional como prática social. Entende-se a aula como
acontecimento de um evento único, ato singular. E, para demonstrar concretamente como é
possível realizar um trabalho de formação crítica emancipatório, com vistas ao exercício da
cidadania, função essencial da escola, parte-se aqui de uma ilustração: um embrião
prototípico dialógico, concebido com Dom Casmurro – o romance, a minissérie e uma
história em quadrinhos –, tendo como foco a integralidade (conteúdo-forma-estilo)
enunciativa situada/contextualizada nas práticas sociais, calcado em alguns processos
figurativos (metafóricos e metonímicos).
Palavras-Chave: Estudos bakhtinianos. Gêneros discursivos. Multiletramentos.
Acontecimento. Aula.

Abstract: This paper proposes to reflect about the contribution of discursive genres as an
educational focus in multiliteracies. Although the concept of genre, grounded in the
discussions proposed by the Bakhtinian studies, appears in official documents such as the
“PCNs”, it is necessary to reflect on how they have been circulated, received and produced
at school to think about the effective importance of working with genres in the classroom and
this is the relevance of this article. The hypothesis is that, often reduced to the material form,
the genres in various contexts are used as a pretext for the teaching of normative grammar
or other punctual content. Therefore, this article presents a propositional embryonic reflection
of work with genres in a dialogical way (especially focused on the interdiscursive and
intertextual relations of a certain utterance), with a view to education in multiliteracies. The
objective is to verify the relevance of the interactive approach to the effective integral
formation, which includes the educational sphere as social practice. Class is understood as
the occurrence of a unique event, a singular act. And to demonstrate concretely how it is
possible to carry out a work of emancipatory critical education, with a view to the exercise of
citizenship, an essential function of the school, we start with an illustration: a prototypical
dialogical embryo conceived with Dom Casmurro – the novel, the miniseries and the comic
book –, with focus on situated/contextualized enunciative completeness (content-form-style)
in social practices, based on some figurative (metaphorical and metonnymic) processes.
Keywords: Bakhtin studies. Discursive genres. Multiliteracies. Event. Class

In cinematographic history, the use of images and documentary texts is a constant and diversified practice in the elaboration of narratives, including animations. For analysis, in this article, we chose the animation The Ballerina (Ballerina, Eric Summer and Eric Warin, 2016), a film that uses practices such as dance, arts and architecture, as well as the feeling of achievement, freedom and justice that the setting of Paris in the late nineteenth century. It was with the insertion of the representation of the historical images that is the ambience was constructed and, on the other hand, with the manifestation of the documentary content that the animation guaranteed the stimulus to a sense of belonging in the spectators, that goes beyond the traditions of the cinema. Because it binds the narrative to the valuation of a subjective voice in the representation of the documentary record and contemporary art.

A partir do início do século XX a cultura e suas manifestações passaram a sofrer constantes alterações devido ao ritmo cada vez mais acelerado da interconexão mundial. As relações socioculturais transformaram-se rapidamente dentro da instantaneidade do mundo globalizado. Com isso as influências e trocas culturais passaram a integrar os mais distintos países da América Latina entre si e com outros paises, estejam eles no Ocidente ou Oriente, superpondo assim diversas características que juntas passam a configurar um novo produto cultural, seja nas artes plásticas, no cinema, na música, na arquitetura ou na literatura. No Brasil, a obra do escritor Raimundo Gadelha pode ser analisada por esse viés, justamente por sintetizar características estrangeiras e brasileiras num único produto, a poesia.

Limitando-nos à origem verbo-musical do discurso na canção e apoiado no conceito de “polifonia”, a presente comunicação apresentará uma análise da canção “Não Identificado” de Caetano Veloso que tentará descrever a constituição de seu discurso, evidenciando os conflitos internos à sua enunciação e ressaltando o papel da música neste processo.

Matéria-prima da notícia, os acontecimentos são o princípio da significação e os pilares do livro "60: Poéticas Políticas". A obra pretende promover o encontro entre o jornalismo e a literatura moderna, renovada pela contemporaneidade, por meio de alguns preceitos do poema-minuto. Deste encontro surgiram 60 poesias curtas com base em notícias publicadas no site Congresso em Foco, entre os meses de outubro e novembro de 2013. Essas notícias servem à transcriação e fazem da obra um intertexto contínuo sobre a política nacional.

Desde o tempo dos pioneiros adventistas do sétimo dia, o estudo do livro de Apocalipse tem sido de suma importância. A defesa da doutrina do sábado, do quarto mandamento, em relação às grandes questões do tempo do fim, depende da maneira como se entendem algumas das visões de João. Para os adventistas, haverá um tempo em que os habitantes da Terra terão de escolher entre adorar o Deus criador em conexão com o dia de sábado ou a besta e sua contrafação do dia do Senhor. Porém, a identificação do sábado no Apocalipse é um desafio uma vez que a palavra “sábado” não ocorre no livro (PAULIEN, 2012, p. 25).
O presente capítulo analisa a alusão ao sábado em Apocalipse 12-14 por meio da intertextualidade com a narrativa da criação em Gênesis. Essa alusão já tem sido desenvolvida por Paulien (1988, 2012). Para ele, os paralelos verbais, temáticos e estruturais indicam uma possível intenção do autor do Apocalipse em aludir ao relato da criação. O objetivo do estudo é certificar se há bases textuais e linguísticas para a afirmação que Apocalipse 12-14 alude ao relato da criação de Gênesis e consequentemente ao sábado como seu memorial no tempo.

Este artigo discute o traço contestador expresso em práticas de pastiche que tem como alvo a moda, considerando o discurso político que as acompanha. Para isso adotamos a acepção de pastiche como intertextualidade, um recurso discursivo utilizado para, neste caso, criticar padrões estéticos hegemônicos e promover a redefinição de territórios de criação. Essa reconfiguração dá origem a outras formas de apropriação do próprio corpo em experimentações que evidenciam o sujeito político e os dispositivos de resistência. Com o intuito de ilustrar este processo, adotaremos as noções de poder em Michel Foucault para analisarmos pela ótica da Semiótica Discursiva, os enunciados em circulação nas mídias do coletivo brasileiro de moda experimental estileras.

Este artigo pretende fazer uma reflexão a respeito do conceito de intertextualidade aplicado à canção. Focaremos o que a canção tem de mais peculiar enquanto linguagem: a resultante entre um componente lingüístico (a letra) e um musical (a melodia). A partir desta dupla orientação, trataremos dos três prováveis tipos de retomada textual (lingüística, melódica e lingüístico-melódica), levantando alguns casos ilustrativos presentes no cancioneiro brasileiro.

Resumo:  Do anacronismo de ainda se valer dos conceitos oitocentistas de fonte e influência no âmbito da Literatura Comparada contemporânea, este artigo constata haver, no Brasil, ao lado do Complexo de Vira-Latas descrito por Nelson Rodrigues, um Sentimento de Pangaré que nos faz nos sentirmos derrotados antes mesmo de empreendermos. Daí emerge o Pré-Juízo de Burrico. No âmbito da Teoria Literária e dos estudos literários, por exemplo, a proposição de Oswald de Andrade da Antropofagia antecede a teoria da intertextualidade, tendo maior riqueza e abrindo mais possibilidades do que a proposta de Kristeva derivada de Bakhtin. Do mesmo modo, cremos que os autores brasileiros ombreiam aos da literatura universal, e que a literatura brasileira está à altura de qualquer outra literatura nacional. Mas temos sido Burricos, pois damos ao que nos inspira primazia de centro e fonte, não nos vendo jamais como os produtores originais que de fato somos. 

Palavras-chave: Antropofagia, Intertextualidade, Literatura Brasileira, Literatura Comparada, Teoria da Literatura

O capítulo faz parte do livro "Cinema, arte e narrativas emergentes", org. por Denis Porto Renó [et al.]. O capítulo propõe-se a analisar como a intertextualidade se configura como parte significativa dos processos de produção de sentido em “Amorteamo” (Globo, 2015). Para isso, estudamos como tais processos são agenciados por meio das relações intertextuais por meio da análise de cenas, da construção das personagens e de sua composição relacional. O intertexto45 revela-se nessa obra por meio do acabamento temático e estético (BAKHTIN, 1992) com referências ao cinema expressionista alemão, ao cinema noir americano e ao modo peculiar como o tema dos mortos-vivos é tratado por Tim Burton. As relações intertextuais podem ser observadas extratextualmente (nas entrevistas dos autores e da diretora sobre suas inspirações) e intratextualmente (na construção da diegese televisual propriamente dita: trama, personagens, fotografia, mise-en-scène, figurinos, cenografia). Os estudos bakhtinianos sobre produção de sentido são a base desta pesquisa (uma tese de doutorado que ora se inicia).

O presente artigo demonstra o conteúdo gerado pelo usuário (CGU) como um elemento chave na era da convergência e da cultura participativa por ser o tipo de conteúdo criado por pessoas comuns, pela audiência. Também elucida os CGUs e as formas pelas quais eles podem se materializar. Para isso, foram utilizadas as categorias textuais do estruturalista francês Gerard Genette e exemplos de CGUs extraídos do Facebook que tem como fonte cânone a telenovela Babilônia, da Rede Globo.

The present essay proposes a brief reading of two authors, Borges and Machado de Assis, in two texts that are able to discuss the inevitable presence of strange voices inside the work constitution, or, in other words, the presence of various texts in one text, the question of influence as a positive or negative feature.

This article unmasks the apparels used by Rubem Fonseca to show an underlying reality within Corações solitários, an apparently simple fiction in which pseudonyms play a main role. Fonseca subverts literary and popular genres by incorporating characteristics of both in order to create a new product and reveal a “category crisis.” I prove that, in Corações there are two different transvestisms operating in parallel: one of sexual gender and another of literary genre. This process of subversion is accomplished by the use of transvestism as technique that includes features of two apparently opposed areas: masculine/ feminine, cultivated/ popular. Because of its plot and secondary themes, Corações seems to be a popular narrative, but it is actually a very sophisticated prose. This article shows how and why within this short story takes place a literary transvestism whose main purpose is to dress up a complex literary artefact as popular fiction.

Isso que vai se seguir pode parecer fragmentado, uma colcha de retalhos de difícil estruturação. De fato o é. Por meio da linguagem, temos o hábito de usar palavras bonitas, às vezes rebuscadas, para emitir juízos de valor. Em algum momento passamos a acreditar que dizer que gosto ou que não gosto seria algo não científico, portanto não válido. Nos últimos anos me chamou à atenção o uso das seguintes expressões: pós-moderno; não idiomático; relativismo; colcha de retalhos; sem profundidade; falta de unidade. Notemos que essa lista relaciona uma série de conceitos normalmente utilizados para emitir juízo de valor negativo diante da apreciação do objeto da obra de arte, sendo esse o foco da maior parte das minhas perscrutações. O que se seguirá é, de fato, uma colcha de retalhos. Espero, entretanto, que o leitor não considere a priori que se tratará de um texto ruim. Pressupor que algo é ruim só por se caracterizar como uma colcha de retalhos é o mesmo que pressupor que para ser bom basta ter unidade, estrutura, organização. Eu, sinceramente, estou cansado dos códigos de lei, das estruturas de poder e do dogma da unicidade ontológica do homem. Proponho-me, então, a escrever sobre colagem de citações produzindo uma colagem de citações.