Narrativa De Testemunho

Este trabalho tem como proposta desenvolver breves apontamentos sobre possíveis maneiras de tratar do tempo, do testemunho e da memória de guerra. Para isso, buscaremos utilizar o livro Matadouro 5, ou A Cruzada das Crianças: Uma dança de etiqueta com a morte de Kurt Vonnegut enquanto nosso principal eixo na constituição do texto. Tentaremos não realizar comparações que podem levar ao desenvolvimento de algo que carregue sinais de insensibilidade, assim, nossas tentativas serão no sentido de estabelecer lugares comuns e ressonâncias entre alguns temáticas por vezes já presentes nos trabalhos de Primo Levi e Jean Améry. Não somente, tentaremos trabalhar com o tempo enquanto simultaneidade e coexistência

Abstract: This work have as a proposal to develop briefs notes about possible ways to talk about time, witness and war memory. For this, we seek to use the book Slaughterhouse-Five, or The Children's Crusade: A Duty-Dance with Death from Kurt Vonnegut while our main axis on the constitution of this text. We try not to make comparisons which can lead to the development of something with signs of insensibility, so, our attempts will be in the direction to establish common places and resonances between some themes sometimes already present on the works of Primo Levi and Jean Améry. Likewise, we will try to work with the time while simultaneity and coexistence.

O objetivo desta dissertação é investigar a desconstrução dos limites entre verdade e ficção, a
partir do pensamento de Jacques Derrida, na abordagem do testemunho. Tal proposta se centra
nos textos Demorar: Maurice Blanchot e Poétique et politique du témoignage e se encaminha
para uma abordagem da desconstrução do Direito a partir da literatura como possibilidade para
a realização da justiça. Tal possibilidade é pensada tomando-se como eixo metodológico a linha
de pesquisa do Direito e Literatura, sob uma perspectiva alargada nessa pesquisa, a partir da
apresentação do testemunho como um ato performático que acontece entre a promessa de dizer
a verdade e a ficção; pelas problematizações de Derrida acerca das noções filosóficas de
verdade, especialmente em sua discussão com filosofia da presença; e se desdobra no vínculo
de sua obra com a literatura de Blanchot, como um espaço limítrofe entre testemunho e ficção.
Como resultado, a pesquisa aponta para a impossibilidade de o testemunho ser considerado
meio de prova e propõe maior abertura dos espaços de fala das testemunhas nos tribunais, bem
como a necessidade de uma escuta qualificada dos testemunhos que, enquanto escritura, estão
produzindo verdades que o olhar-escuta meramente lógico-normativo do Direito não consegue
ouvir e enxergar.

Este trabalho se propõe discutir a questão do testemunho considerando a escrita de si que todo testemunho mobiliza. Uma escritura de si que, tomada como discurso testemunhal, é atravessada por uma subjetividade e por uma historicidade que não são complementares. O que se entende por subjetividade?
A partir da Análise do Discurso em relação a alguns apontamentos da Psicanálise objetiva-se, de forma específica, retomar aspectos da discussão teórica sobre testemunho em relação à análise de Fora do Lugar, de Edward Said, uma narrativa autobiográfica em que se entrelaçam subjetividade, memória e história. Em paralelo, pretende-se tematizar a subjetividade, sem, no entanto, esgotar a discussão. Do ponto de vista aqui construído, Fora do lugar pode ser tomado como testemunho de um processo de subjetivação.

No centro de Sete anos em maio, está o testemunho de Rafael dos Santos Rocha, o Fael, morador do Bairro Nacional (Contagem/MG), confundido com um traficante e barbaramente torturado por oito policiais, em 2007, quando tinha 20 anos. A transmissão dessa experiência traumática move o filme, que desdobra, em cada uma de suas três partes, tentativas de elaborá-la. Bastante diferentes entre si, as sequências do filme se relacionam por alguns elementos em comum. O mais decisivo é o corpo de Fael, presente em todas elas. Outro traço fundamental é a escuridão: noturnas, as três partes se conectam pela atmosfera clandestina, de sonho sombrio ou coisa obscura, que marca o filme todo.

“Fui preso em 3 de dezembro de 2014, um dia quente, desses que anunciam a proximidade do verão. Daqueles primeiros momentos, recordo-me, particularmente, do olhar assustado de minha mãe, dizendo que a Polícia estava na porta." Ensaio sobre o livro "A Pequena prisão", do ativista político Igor Mendes, para o Suplemento Pernambuco de janeiro de 2018.

Resumo: O presente artigo tem como objetivo apresentar algumas considerações sobre história, memória e testemunho no século XX. Ganha destaque aqui os nomes de Todorov, Levi e Adorno pensadores que após o fim da Segunda Guerra Mundial não se calaram perante essa catástrofe e ponderaram em suas obras sobre esse triste e infeliz capítulo de nossa história.
Palavras-chave: Adorno –Levi – Todorov – história – memória – testemunho.

O artigo busca pensar com a literatura afro-americana, notadamente brasileira e estadunidense, analisando como mobilizam eventos críticos como o desterro de África, a travessia atlântica e a escravidão nas Américas, em um gesto que se endereça tanto ao presentea partir da nomeação de como o dispositivo racial produz a experiência negra como impossibilidade de sentir-se em casa (nas relações cotidianas e na experiência de cidadania)-, como ao passado e ao futuro, ao afirmar as vidas perdidas em tais catástrofes como passíveis de luto, uma estratégia de cuidado fundamental que, a despeito de seus limites, pode ser entendida como reinscrição dos mortos e de si em uma teia de relações vivas; trata-se de gesto que assume distintas formas, dentre elas o uso da palavra e a habitação das línguas (ainda que a dos colonizadores).

Ulisses, herói multifacetado, astuto e industrioso, confrontou figuras mitológicas como herói épico (Odisseia), narrou sua própria morte na condição de alma danada (Divina comédia) e foi transformado em expediente literário nos escritos de Primo Levi, que o empregou para figurar experiências dramáticas ocorridas nos campos de concentração. Pretende-se aqui investigar o lugar ocupado por Ulisses e, simultaneamente, o papel desempenhado pela cultura nos escritos de Levi. Retomar, analisar e propagar narrativas compromissadas com eventos que, frequentemente, são objeto do negacionismo histórico, como é o caso da Shoah, pode nos ajudar a perceber as potencialidades da literatura (de testemunho ou não) e a necessidade de usá-la em favor não apenas da produção de conhecimento, mas também de efeitos persuasórios, na medida em que convida o leitor a refletir sobre prerrogativas do seu presente

Este artigo investiga o uso de videobiografias na produção de narrativas e testemunhos de vítimas da ditadura militar brasileira.  O que denomino de “videobiografias” são narrativas permeadas de jogos de memória e esquecimento  produzidas com fins de tornar visível, por meio de imagens e testemunhos, a história de personagens cujas trajetórias estão ligadas a eventos importantes para grupos ou gerações. Podem ter formatos variados, desde documentários, curtas, até vídeos para televisão. Têm como característica o testemunho
e a evocação de memórias traumáticas sobre acontecimentos ou fenômenos sociais.

Na exposição intitulada "Papéis da prisão, de Luandino Vieira - o diário de um militante" pretende-se analisar o modo como os diários de prisão e do campo de concentração, de Luandino, revelam a militância do escritor, que estava ligado a um movimento de libertação, o MPLA. Nessa análise ir-se-á refletir a respeito da influência marxista e do materialismo dialético na obra e pensamento deste autor angolano, bem como no resultado disso na sua estética.

Resumo: Este ensaio apresenta reflexões sobre “Antígona”, de Sófocles, e subsequentes exercícios de comparação entre a tragédia grega e duas epístolas que marcaram a história política recente da Argentina. Trata-se de duas das cartas escritas por Rodolfo Walsh em 1976, no contexto de uma ditadura militar naquele país: “Carta a Vicki” e “Carta a meus amigos”. A análise dos textos mencionados concentra-se no modo como o trauma e a memória se manifestam na narrativa de Rodolfo Walsh.

Abstract: This essay presents reflections on Antigone, by Sophocles, as well as subsequent comparisons between such Greek tragedy and two epistles of paramount importance in the context of Argentina’s recent political history. The letters known as “Letter to Vicky” and “Letter to my friends” were written by Rodolfo Walsh in 1976, during a military dictatorship. The analysis of the texts above mentioned focuses on how the issues of trauma and memory are portrayed in Walsh’s narrative.

Resumen: Las sociedades latinoamericanas sufren hasta los días de hoy la herencia destructiva del horror implantado por las dictaduras cívico-militares. Este artículo discute las tensiones existentes en las narraciones de esta experiencia traumática a través de dos producciones artísticas provenientes del campo del cine. Considerando su potencia narrativa, analizamos el trabajo de memoria hecho por militantes detenidas en los años de dictadura y autoritarismo en Brasil y Argentina en el documental brasileño "Que bom te ver viva" (1989, de Lucia Murat) y en la película argentina "Memoria de un escrito perdido" (2010, de Cristina Raschia). Partiendo de una perspectiva teórica asentada en el cruce entre los estudios de la memoria y el pensamiento feminista, enfocamos las articulaciones entre narrativa, memoria y subjetividad en los documentales citados basándonos tanto en los contenidos manifestados como en los contenidos latentes en cada película, y planteamos una reflexión sociológica del arte en cuanto posibilidad de manifestación individual y colectiva de la memoria.

O artigo evidencia indícios do trauma e das dinâmicas de esquecimento presentes em duas produções artísticas de Duras que abrange o período pós catástrofes promovidas pelo nazismo. Uma é o roteiro do filme Hiroshima mon amour (1959), dirigido pelo cineasta francês Alain Resnais quatorze anos após o final da Segunda Guerra Mundial (1945). E o livro A Dor (1985), uma série de textos autorreferentes em formato fragmentário de histórias que revisam o trauma de personagens imersos em movimentos de resistência ao nazismo. Ambas as produções, que mesclam o literário e o cinematográfico, legitimam uma poética própria do trauma, testemunhada por Duras em diferentes frentes: literária, filosófica, performática e de tradução de si.

RESUMO

Esta pesquisa tem como objetivo principal demonstrar a importância do viés do memorialismo, como o melhor recurso narrativo para o autor do corpus da pesquisa, Graciliano Ramos, testemunhar a dor existencial do protagonista de Angústia, o romance corpus da pesquisa  A pesquisa estrutura-se em três capítulos: o primeiro trata da linguagem narrativa e as relações com a memória; o segundo capítulo apresenta aspectos do Modernismo Brasileiro, em especial, do romance de 30 do qual Graciliano Ramos faz parte; e, no terceiro capítulo é feita a desconstrução da obra corpus da pesquisa, para estabelecer e provar que o viés do memorialismo é o melhor recurso testemunhal da angústia do narrador-protagonista da obra, Luís da Silva. Assim, explicita-se o memorialismo como um notável recurso narrativo de testemunho.

Palavras-chave: memória – testemunho - romance de 30 – Graciliano Ramos

Este trabalho aborda o tema do depoimento judicial de crianças. Com base em pesquisa documental e bibliográfica, comenta-se a experiência canadense nesse empreendimento. Destaca-se o que nela se diferencia dos procedimentos em discussão no Brasil. Constata-se que não existe uniformidade entre a prática canadense e a nossa, em particular quanto à figura do intermediário. Observa-se que, sob a definição de depoimento especial, um conjunto de práticas diferentes entre si podem ser invocadas e que o papel de intermediário é previsto em diretrizes e práticas internacionais. Verifica-se que a prática canadense encontrase alinhada às diretrizes da ONU sobre a prática do depoimento especial. Esse alinhamento confere a ela legitimidade calcada em princípios fundamentais dos Direitos Humanos. Aponta-se, ainda, a possibilidade de uma análise desse campo que inclua as vicissitudes da memória e do testemunho, tais como estudadas por Agamben e Seligmann-Silva. Conclui-se que há certo grau de opacidade no testemunho não passível de dissolução total em procedimentos narrativos.

O autor explora neste texto a questão da experiência estética da imagem, a partir de dois casos paradigmáticos de suas próprias pesquisas no âmbito da discursividade visual na cultura mediática, a saber: a questão do testemunho e da absorção pela imagem, como elementos de uma performance dos vetores de imersão do olhar constituídos na imagem fotojornalística e o problema da construção do sentido de acompanhamento das narrativas sequenciais dos quadrinhos como aspecto performado pela construção rítmica da sucessão das ações no universo gráfico.

Esse texto pretende abordar a obra: Os afogados e os sobreviventes, a partir das reflexões de Paul Ricoeur na obra: A memória, a história, o esquecimento, tomando-se como diretriz as perguntas: O que? Como? E quem lembra?  Objetiva-se discutir acerca de alguns aspectos que marcam a passagem daquilo que se lembra para a escrita, cujas implicações exigem o reconhecimento da distância entre o vivido, o lembrado e o narrado. Acredita-se que no interior do tratamento da literatura de testemunho como fonte histórica deve haver uma reflexão que considera a relação conflituosa presente nas distinções entre aquilo que o que se lembra, narra e se configura na escrita.

Os registros orais, desprovidos de grande elaboração retórica, marcam os relatos familiares e os depoimentos sobre episódios marcantes e particularidades aparentemente menores dos grandes conflitos, como a Segunda Guerra Mundial. A memória oral cumpriu uma importante função de transmissão da história, especialmente ao legar para o registro escrito a sistematização dos testemunhos, revelando memórias pessoais na forma de cartas, diários e narrativas, além de se incorporar a várias obras de ficção. Neste trabalho apresentamos o valor de testemunhos de ex-partigiani reunidos no volume Io sono l’ultimo (Eu sou o último) como evocação e transmissão de lembranças pessoais extremamente ligadas ao conflito e como manifestações no âmbito literário. A valorização de uma tradição de comunicação das lembranças pelos descendentes e pelos compatriotas torna o testemunho de homens e mulheres que lutaram pela libertação de muitas localidades italianas muito mais que relato fragmentado quando os leitores interessados na memória dos que sobreviveram, integrada à micro-história dos acontecimentos, percebem a sua lógica expressiva. Exploramos tanto o sentido de testemunha adotado por Giorgio Agamben, quanto o valor estético da voz traumatizada na perspectiva de Márcio Seligmann-Silva.

Neste artigo apresentamos a escritora polonesa de origem judaica Hanna Krall por meio da análise literária do seu romance Sublokatorka (A sublocatária).  O romance, com elementos autobiográficos, apresenta a personalidade cindida de uma menina sobrevivente do Holocausto e discute o tema da identidade polonesa, judaica e judaico-polonesa. Através da observação da memória e do processo de criação da memória, a autora mostra a construção da identidade falsa e a repressão da verdadeira, o comportamento comum entre alguns dos sobreviventes.
Palavras-chave: Holocausto, literatura polonesa, identidade

Abstract: In this article we present the polish writer of jewish origin Hanna Krall through literary analysis of her novel The Subtenant, which contains autobiographical elements. The novel presents divided personality of a girl survivor of Holocaust and discusses a them of polish, jewish and mixed polish-jewish identity. Through the observation of memory and processes of memory creation, the author shows an invention of false identity and the repression of the real one, a type of behaviour typical to some survivors.

Keywords: Holocaust, polish literature, identity

Primo Levi é um dos escritores sobreviventes da Segunda Guerra mundial mais lidos e traduzidos no mundo. Seus textos deixam importantes aportes para comprender o fenômeno do fascismo, em suas diversas formas e épocas. A centralidade da experiencia da injustiça é tema fundamental para o sobrevivente e decisivo para a teoria do direito. Este trabalho pretende realizar uma leitura da obra testemonial de Primo Levi, buscando suas repercuções nos temas da Justiça, Direito, Culpa, Julgamento e Responsabilidade. Mobilizando pensadores como Reyes Mate, Giorgio Agambem, Nils Christie e Hannah Arendt, será possível obter uma visão mais acabada da relação deste autor com o conceito de justiça e apresentar chaves para repensar o Direito em sua forma-tribunal de responder aos conflitos e violências, desde uma crítica à noção de responsabilidade individual.

Resumo Este ensaio propõe uma reflexão ensaística e livre sobre narrativa jornalística, literatura e testemunho a partir de seus processos de legitimação social. Para isso, retomamos algumas inferências sobre as aporias entre narrar e viver, baseadas, principalmente, nas ideias de Todorov (1969), nas obras testemunhais de Primo Levi (2004) e na construção dos fatos a partir da perspectiva ideológica da chamada grande mídia na primeira metade do século XX. Entendemos que quando parte da literatura recente propõe se afastar de sua posição legitimada de "inventora de histórias" para se tornar testemunha de "fatos", ela constrói paralelos com a trajetória do jornalismo. Partindo do ponto oposto, o jornalismo parece flertar de modo cada vez mais engenhoso com os mecanismos, dispositivos e técnicas literárias dos inventores de histórias. Palavras-chave: Jornalismo. Literatura de Testemunho. Narrativa. Abstract The present essay attempts to start a reflection on journalistic narrative and testimonial literature from the perspective of social legitimation. Therefore, we bring up some inferences about the aporia between narrating and living, based mainly on the ideas of Todorov (1969),the witness works of Primo Levi (2004) and the news construction based upon the first half of XX century journalism ideology. We understand the recent trend of literature to move away from its legitimized position of "inventor of stories" to become witness of "real facts," as a parallel path to the trajectory of current journalism. From the opposite point of view, journalism seems to increasable flirt with mechanisms, devices, and literary techniques of the inventors of stories.

Tanto em A Selva, romance de Ferreira de Castro, como em Mayombe, romance de Pepetela, os espaços deixam de constituir simplesmente molduras ou cenários e se tornam determinantes para o desenvolvimento da história, à medida que lhes são atribuídas funções específicas. Em ambos os romances o leitor depara-se com narrativas de violência ocorridas na floresta – uma violência ficcionalizada, mas que tem íntima relação com a história do ciclo da borracha e com a história da luta pela independência de Angola. A Amazônia de Ferreira de Castro é um espaço insular, um cárcere aos moldes do sistema de aviamento, que aprisiona o homem. A Maiombe de Pepetela é universo mítico e político de proteção, de camuflagem e de luta por um tempo-espaço que se deseja alcançar. Em comum, estas florestas abrigaram crimes registrados nas páginas da história (real e ficcional). É desta relação entre literatura e testemunho de fatos históricos violentos que marcaram a relação entre Portugal, Brasil e Angola que nos ocupamos aqui. Buscamos analisar nestes espaços geográficos ficcionalizados (a floresta amazônica e a angolana) narrativas de violência ocorridas no interior destas florestas.

O contexto pós-Ditadura Militar brasileira não foi marcado por uma abertura, tendo o Estado como agente desta abertura, do espaço público paras as memórias das vítimas. Do contrário, a Lei de Anistia de 1979 buscou impor um silêncio sobre esta versão da história, visando produzir um esquecimento dos anos de violação sistemática dos Direitos Humanos que impossibilitasse a autocrítica do Estado e o julgamento dos perpetradores. Porém, as vítimas nunca se abstiveram de falar. Se por um lado não houve nenhum tipo de espaço institucional amplo no contexto de redemocratização por onde ecoassem as vozes vítimas, por outro lado estas buscaram criar outros canais de diálogo e publicização. O filme de longa-metragem Que bom te ver viva, dirigido por Lúcia Murat e lançado em 1989, objeto de onde partem as reflexões deste trabalho, é evidencia disto. A obra é composta por oito testemunhos de mulheres que passaram pela experiência da tortura perpetrada pelo Estado brasileiro durante a Ditadura Militar, e por uma personagem ficcional, que sintetiza as vozes do conjunto de mulheres partilham desta experiência. Mais do que explicitar como acontecia a tortura, a obra busca compreender destas mulheres o que sentiram e como reelaboravam esta experiência traumática.
A partir da análise dos testemunhos de QBTVV, a questão primária que surge no presente trabalho visa compreender a tortura como prática cujo objetivo central é a desarticulação e a dessubjetivação. Em mulheres, tendo em vista seu locus sócio-histórico em uma sociedade nos moldes patriarcais, esta teria incidido de forma duplicada – não no sentido de acúmulo gerado pela soma, mas pela intersecção de vertentes variadas de violências que influenciam as formas de simbolizar a agir no mundo. Assim, como desdobramento desta primeira questão, este trabalho tangenciará as possibilidades de reelaboração da identidade daquelas mulheres que passaram pela dessubjetivação na tortura. Se o argumento do filme é construído, sobretudo, em torno da reelaboração no espaço privado a partir da questão da maternidade – a maternidade como materialização de uma resistência especificamente da mulher –, a existência do filme evidencia um outro traço da identidade, que representa um giro para o público: a identidade de sobrevivente e o compromissão para/com a denúncia dos horrores cometidos pela Ditadura. Em comum entre os dois aspectos, o ato de testemunhar: este se apresenta como um traço que conforma a identidade dos sobreviventes.

A partir de la narrativa del yo, en el presente artículo, indagamos
sobre el giro experimentado en el pensamiento y la acción pública de Roberto Campos, figura clave de la política económica brasileña en la última mitad del siglo pasado, en cuyo recorrido se deslizó desde posiciones próximas al Estructuralismo en su juventud para abrazar la variante más ortodoxa del Neoliberalismo más adelante, de modo militante. Al explicar las razones de esa transmutación, observamos que su trayectoria no fue solo una muestra individual, sino que ilustra, con sus matices particulares, los derroteros que siguieron en la región el campo de la economía de modo general, el de las políticas públicas y otras personalidades en particular, que también trazaron un curso semejante y pueden entenderse mejor a la luz de esta.

Resumo A partir da peça Incêndios, de Wadji Mouawad, dedicamo-nos neste artigo a examinar os problemas que a transmissão de experiências de violência estatal coloca para as relações entre governantes e governados, alterando os contornos da cultura política contemporânea. Temos como pano de fundo as leituras foucaultianas de Édipo-Rei, de Sófocles, na medida em que o autor procura nela os traços de nosso " inconsciente político " no que se refere às relações entre poder, verdade e saber. Passamos à análise da peça de Mouawad, que, em nossa leitura, não apenas dialoga com Sófocles, mas atualiza a encenação dessas relações entre veridicção, aleturgia e poder, ao deslocar (conforme a experiência história do século XX) o lugar do testemunho para o reconhecimento que confirma a dimensão propriamente trágica do drama. Dedicamos atenção, em seguida, a pensar que lugar o testemunho ocupou no interior do quadro das diferentes respostas que cada estado nacional ofereceu ao problema da violência empreendida contra parcelas de sua população, conforme a norma jurídica do genocídio ou de crimes contra a humanidade. A partir da imagem forte oferecida por Mouawad, da infância como faca cravada no pescoço, encerramos nossas reflexões referindo-nos ao momento atual, em que se coloca para nós a tarefa de escutar o silêncio e abrir passagem para uma entrada decidida no agonismo da história – o que altera, sem dúvida, aspectos centrais das relações de governo nas quais nos movemos. Abstract This paper works from Wadji Mouawad's play, Scorched, to examine the problems that the various practices State violence introduce into our political/ cultural scene. I believe that these problems modify the relations between government and the governed on a deep level. I start by referencing Michel Foucault's remarks on Sophocles' Oedipus the King; he has returned to this play several times in his writings to outline some traces of our " political unconscious " when it comes to the relationship between power, truth and knowledge. Mouawad's play not only explicitly enters into dialogue with Oedipus, but updates the staging of these relationships between veridiction, what Foucault refers to as " alethurgy " or " truth-telling, " and power. Mouawad produces this update by displacing the function of witness to the act of recognition which, in Scorched, confirms the properly tragic dimension of the drama. We next pay attention to the position that witnessing, or