Novecento

Schede storico-critiche relative a Giovanni Sottocornola (n. 41), Enrico Cavalli (n. 48), Aldo Carpi (n. 96), Pietro Gaudenzi (n. 97), Giovanni Costetti (n. 100), Baccio Maria Bacci (n. 101), Piero Marussig (n. 102), Achille Funi (n. 103), Francesco Arata (n. 104), Aligi Sassu (n. 113)

Interdipendenza tra identità e memoria. Esempi da Massimo Bontempelli Nel corso del '900 l'ingresso di nuovi studi sul sistema nervoso ha sollecitato, in ambito letterario, interventi che mettono in evidenza le connessioni esistenti tra memoria e identità dei personaggi. Per denunciare il disagio o la perdita del sé alcuni autori si sono serviti di forme varie di letteraturizzazione di temi scientifici; ad esempio, nella produzione magico-realistica di Massimo Bontempelli, sono individuabili diversi testi in cui la memoria svolge un ruolo chiave nella perdita, costruzione o riconfigurazione dell'identità del personaggio protagonista. Il contributo intende dunque indagare il ruolo del ricordo in alcune opere, all'interno delle quali (com'è tipico dello scrittore comasco) sono le donne ad essere in primo piano: è il caso della celebre pièce Nostra Dea (1925), opera dell'alternanza della memoria che determina costanti perdite e reinvenzioni del sé, e di un altro testo teatrale come Minnie la candida (1927), basato sullo smarrimento derivante dal dubbio che anche la memoria possa essere fittizia. Spostandosi in ambito narrativo, inoltre, l'intervento vuole mettere in luce il ruolo della memoria nella narrazione e nella testimonianza delle vicende che coinvolgono i personaggi: elementi d'interesse possono essere offerti da diversi testi bontempelliani tra cui le due favole metafisiche La scacchiera davanti allo specchio (1922), unico testo a protagonista maschile, e Eva ultima (1923).

Il contributo ha come oggetto di indagine la collana Oscar Mondadori per mostrarne le caratteristiche costitutive in rapporto al pubblico a cui si rivolge: il patto editoriale fondato da questa celebre collana di lettura, infatti, è indagato nella sua coerenza a partire dalle scelte dei titoli, della forma dell'edizione, del rapporto con gli autori e soprattutto nel modo in cui interagisce e si rivolge al proprio lettore elettivamente eterogeneo. Segue poi un'appendice storico-descrittiva delle diverse sotto-collane letterarie che hanno nel tempo arricchito il catalogo Oscar.

The division of the article into three parts represents the three phenomena of absence present in Novecento, a work of Alessandro Baricco. First, the author discusses the peculiar existence of a main character, which, on the internal level of the story told in the book, is full of absence. On the external level, the author focuses on the manner of narration and stage performance (didascalia). His second scope of interest is the lack of author’s unanimous statement concerning the text genre, as well as the interspersion of important elements of drama, theatre and both, pure narrative and music forms. This, recently quite popular phenomenon, has been called hybridity. It allows the juxtaposing of contrasts, joining of contradictions and departures from the accepted specific rules in favour of artistic generic disarray. Moreover, this part of the paper stresses the difference between the original title and its French translation. The extra information added in the French version highlights the lack of precision in the original title. This significantly influences the readers’ choice. The third phenomenon discussed in the article is music. It has its special place among Baricco’s works. In Novecento, music is the second, after the pianist, protagonist. It can be even treated as equally important. However, the lack of a musical code (a proper way of communication) reduces the domination of music. By using a linguistic sign, the author gave music an important function – being the catalyst and medium between what exists but cannot be seen and what can be felt but cannot be expressed in words. Absence, perceived by human senses and the inadequacy of verbal expression, is elicited through music and, paradoxically, it becomes present.

Deledda’s prose is characterized by a considerably high proportion of descriptive passages. Particularly in her novel Canne al vento (1913), the descriptive elements are as important as the narration itself. The depiction of light and its setting within the descriptive passages plays a crucial role, which as yet no study has thoroughly examined. The aim of this study is therefore to analyze the specifics of light effects in Canne al Vento. It is shown that the chiaroscuro-effect, which has been an integral part of the artistic repertoire since the late Renaissance, is consistently transferred to literature by Deledda. With a meticulously systematic approach, the author combines the depiction of light and shadow, whereby seeming trivialities are focused programmatically, while the actual protagonists of the novel linger in the dark.

The article is dedicated to the history of reconstruction of Rome during 1920s-1930s in the time of the government of Fascist party and Benito Mussolini in role of Prime Minister of Italian United Kingdome. The article aims to analyze the reconstruction of the historical part of Rome and discover, under the fascist propaganda interpretation of the realizations, the common international trends in urban-planning. The research treats the Masterplan of Rome, approved in 1931, its previous projects and its development. Projects of masterplans, elaborated since 1909 to 1931 and realized urban interventions are studied in the context of urban planning practice and theory in Europe, actual for that time, as well as their international influence.

Ho scelto di contribuire all’approfondimento sulla parabola biografica e letteraria di Sibilla Aleramo, «donna del Novecento», con un intervento dedicato al legame della scrittrice con il mondo della moda, e poi con l’abbigliamento e le acconciature. Un argomento che un osservatore disattento o digiuno di questioni novecentesche potrebbe tacciare di superficialità, soprattutto se abbinato alla Aleramo, e che invece riserva non poche sorprese. Che rapporto aveva Sibilla con la «capricciosa donnina rococò, esperta salonnière» di cui ha parlato Leopardi (o, meglio, che Leopardi ha fatto parlare) nelle sue "Operette morali"? Che valore sociale attribuisce la scrittrice agli "usi" e ai "costumi" (per dirla con Irene Brin) che impongono, fra le due guerre, un nuovo modello (o almeno una nuova opzione) di donna? Che valore simbolico hanno, invece, alcuni vestiti e tagli di capelli che s’incontrano nell’opera della Aleramo, sapientemente collocati e connotati; abiti e acconciature che, fra l’altro, lei stessa ha indossato ad alcune altezze della sua vita prima che diventassero pagine di letteratura?

La scrittura di Kafka è di una potenza emotiva dirompente, in Lettera al padre si torna all’origine del tutto, a ipotizzare qualcosa che non funziona o che funziona male. Questa lettera è un documento che in maniera dirompente conduce dentro i meandri spaventosi della mente dell’autore ponendoci di fronte alla domanda che fin dalla sua nascita avvelenò la sua esistenza così come quella di molti altri uomini: Cosa è e da dove viene questa follia che avvelena ogni nostra giornata.

La lettera è un manifesto di ampia portata, riguardante l’umanità intera, che descrive in maniera disperata l’incomunicabilità fra gli esseri umani, per la quale sembra non esserci alcun rimedio. È un libro breve e semplice ma al tempo stesso sconvolgente proprio per la lucidità e l’autoconsapevolezza con il quale l’autore mette nero su bianco tutte le problematicità della sua esistenza; uno scioccante e tragico affresco che illustra il costante dolore che da sempre attanaglia gli uomini.

Il volume, edito da Nova Delphi, raccoglie le novelle sulla guerra di Pirandello comprese, o meno, nelle Novelle per un anno: Berecche e la guerra, Frammento di cronaca di Marco Leccio e della sua guerra sulla carta nel tempo della grande guerra europea, Colloquii coi personaggi, Quando si comprende, Jeri e oggi, La camera in attesa, Un “goj”, Il Signore della nave.  Le prime tre erano state già raccolte dall’autore, nel 1919, in Berecche e la guerra. L’ultima non parla direttamente della guerra ma è allegoria del grande macello, del «pasto delle belve», della «guerra di mercato», come  Pirandello la definì nell’intervista qui pubblicata in Appendice.
Il saggio introduttivo, dal titolo Grildrig e i giganti della guerra, si divide in tre parti: I. La piccola e la grande storia; II. Il gigante Germania e il grande macello; III. L’“oltre” dei personaggi.
«No: questa non è una grande guerra; sarà un macello grande», afferma l’italo-tedesco Berecche, umoristico e donchisciottesco alter ego pirandelliano, protagonista della lunga novella a lui intitolata (uno dei risultati più alti e più rappresentativi della sua narrativa) che da germanofilo triplicista diviene nemico della Germania, partecipe presto deluso di uno stremato mito interventista già esplicitamente negato dall’autore. La critica più feroce appare in Un «goj», in una sorta di giudizio da straniero su quella guerra che rese estraneo alle persone civili il mondo stesso, regredito alla barbarie: a Thanatos per Freud e, per Pirandello, alla festosa scannatura rappresentata nella potente allegoria espressionistica de Il Signore della Nave, suprema denuncia dell’ipocrisia della cristianità e dell’umanità.
Dal crogiuolo della grande e piccola storia della guerra ebbe  inizio la rivoluzione artistica pirandelliana, dallo sprofondamento nella catastrofe del trauma collettivo e familiare dell’autore riemerse il percorso  verso il culmine della sua creatività artistica: nella direzione critica, nel cui fuoco bruciano i miti, ma anche in quella mitica che rinasce dalle proprie ceneri. Nel fuoco della guerra, Pirandello, angelo del fuoco (nella mitica autointerpretazione del suo cognome), inizia a colloquiare coi suoi personaggi che, da lì a breve, avrebbero calcato i palcoscenici  di tutto il mondo.

Capitoli: Il punto di partenza (p. 11); La fiera di Galleria Mazzini e il levante di Guido Gozzano (p. 37); La prima città della poesia italiana. Genova di Dino Campana e di Camillo Sbarbaro (p. 67); Genova addietro, dove fruga Eugenio Montale (p. 99); Sosta in Sottoripa (p. 131); «Genova sono io. Sono io che sono “fatto” di Genova». I laterizi genovesi di Giorgio Caproni (p. 141); «Un miniabbozzo di un minilacerto di una miniguida» di Edoardo Sanguineti e per un ponente poetico (p. 175) Appendice. Un Asinello con Ernesto Franco ed Enrico Testa (p. 213); Ringraziamenti; Bibliografia; Mappa.

Presso l'Archivio Centrale dello Stato è consultabile il fondo "ASSE ECCLESIASTICO", costituito da una serie di verbali di prese di possesso dei beni ecclesiatici sotto l'ex Stato Pontificio e passati al demanio statale dopo l'unificazione. Le province consultabili sono quelle di: Aquila, Benevento, Brescia, Salerno, Siracusa, Udine.

Tra fine '800 e inizi '900 il potere politico savese era conteso tra le due fazioni dette  Milampi e Spuntuni. La rivalità tra questi due schieramenti raggiunge un suo apice cruento nel 1908, anno in cui avviene una sanguinosa rissa che sfocia in tragedia presso il piazzale della antica chiesa di Pasano. La storia della annosa faida tra Milampi e Spuntuni è contornata oltre che da avvenimenti politici, da storie d'amore e di passione, dai canti dei cantastorie che ricostruiscono in versi e in forma epica gli avvenimenti, e dalle cronache dei giornali dell'epoca più o meno parteggianti per l'uno o l'altro schieramento.

"La zia d’America", primo racconto della raccolta "Gli zii di Sicilia", inscena – secondo la definizione fornita dall’autore ne "La Sicilia come metafora" – l’«epopea del ritorno al paese natio, gli scherni e i dispetti tra i parenti, le gelosie e le zuffe del divario generazionale ed economico tra quelli sempre rimasti in paese e quelli venuti dopo tanti anni dall’America».
Sciascia assume a soggetto temi, vicende, momenti osservati nel corso della storia recente del paese natio e li eleva a storia della Sicilia, anzi della Nazione.  Sono temi, vicende, momenti fissati come istantanee nella sua memoria e ormai maturi per confluire, con lucida consapevolezza critica, sulla pagina letteraria, soggiacendo a quell’idea di scrittura polemista, perfetta sintesi di impegno e passione, demistificazione e verità, la cui urgenza rappresenta la molla e la marca più eminente della sua opera.
Claude Ambroise, che su "La zia d’America" è intervenuto in diversi scritti, ha rilevato come in questa «prima manifestazione della fantasia narrativa sciasciana, siano di facile reperimento delle situazioni […] di dualità culturale», su tutte la contrapposizione tra la Sicilia (specchio dell’Italia) e l’America.
Di categorie oppositive c’è traccia a più livelli nel racconto, con l’alternanza di sequenze riferibili ora alla dimensione privata ora alla  dimensione pubblica, con frequenti cambi di prospettiva che spostano l’azione dallo spazio domestico allo spazio del paese, con la restituzione, infine, di un affresco familiare che si fa affresco sociale e civile.

Pier Vittori Tondelli: Altri libertini – un libro “scandaloso” degli anni Ottanta

Altri lbertini, il primo libro di Pier Vittorio Tondelli, scrittore e figura importante della letteratura italiana degli anni Ottanta e inizio degli anni Novanta (fino alla sua morte avvenuta in giovane età nel 1991), esce nel 1980 e suscita subito grande eco – e anche scandalo. Infatti, il libro, che consiste in sei racconti, nonostante ottenga un buon successo da parte del pubblico, viene presto messo sotto sequestro (prosciolto, poi, nel 1981) per le novità tematiche e linguistiche che presenta.
Altri libertini rispecchia, infatti, un linguaggio parlato e quotidiano incensurato, ricco di espressioni gergali e turpiloqui; allo stesso modo, anche i temi narrati sono “scioccanti”: i sei racconti narrano le storie di giovani drogati, spacciatori, omosessuali, ecc. Si tratta, dunque, di scelte tematiche e stilistiche che, seppur non prive di – più blandi – precedenti, hanno lasciato un segno nel panorama della letteratura italiana contemporanea.
Nel mio intervento intendo analizzare tali novità del libro di Tondelli: quella certa tendenza al realismo che è rintracciabile sia sul piano contenutistico che su quello formale e che implica talvolta la scelta di una narrazione cruda e, a tratti, scurrile. Oltre a tentare di identificare tali innovazioni mi propongo anche di analizzare le motivazioni da cui sono sorte tali scelte e, con ciò, nello stesso tempo, di esplorare come Altri libertini si inserisce nella cornice del quadro letterario italiano novecentesco e si relaziona con certe tendenze simultanee della letteratura mondiale.

Davide Savio indaga l’opera narrativa, drammaturgica e poetica di Luigi Pirandello, in primo luogo le Novelle per un anno (1922-1937), con lo scopo di ricostruire in un quadro organico il rapporto conflittuale tra l’autore e il tema della morte: come recita la Premessa, «la lotta di Pirandello con quest’ultima si traduce, nella pagina o sul palcoscenico, in una lotta del narratore contro personaggi che non accettano la propria morte interiore e ritornano sempre, cavalieri di quel torneo infinito che Pirandello allestisce senza sosta, con metodo e accanimento». Nati come maschere mortuarie, questi attori da danza macabra mettono in scena un “carnevale dei morti” nel quale Pirandello cerca di esorcizzare l'idea della propria scomparsa, erigendo al contempo un monumento alla memoria e alla libertà dello spirito.

Con il titolo «Savigliano: l'ambiente e le sue tradizioni», nel 2006 vedeva la pubblicazione sul primo volume della «Storia di Savigliano. Il '900» (a cura di Sergio Soave), da p. 513 a p. 574, un saggio (redatto con la collaborazione di Tomaso Giraudo) semplificativo di una storia ambientale ed ecologica della città di Savigliano. Tale saggio era tratto da uno studio più ampio, dal titolo «Una svolta per l'uomo, l'ambiente ed il territorio» (autore Luigi Botta), ridotto per necessità editoriale, che qui si offre nella sua totalità. Lo studio indaga, con un approccio ragionato e complessivamente esaustivo, gli aspetti che attraverso la conoscenza ed il rispetto dell'ambiente caratterizzano lo sviluppo di un territorio che all'ambiente ed alle sue prerogative deve tutta la sua storia. Partendo da quelli che sono gli aspetti storici (per necessità limitati al solo Ottocento), per approfondire via via quelle che sono le caratteristiche che più di altre hanno determinato il felice connubio tra città e territorio, ambiente e territorio. Dedicando ampio spazio al tema dell'acqua – all'origine di Savigliano – così fortemente presente con i tre corsi principali, i torrenti Maira, Mellea e Varaita, ed il variegato e ricchissimo reticolo di presenze minori, che da sempre ha ricoperto il territorio contribuendo a fertilizzare il terreno e a rendere prezioso il tema del raccolto stagionale. Ai tre corsi d'acqua principali sonoi dedicati altrettanti capitoli di approfondimento, che anticipano la storia del felice rapporto tra l'acqua e il cittadino, affrontata indagagando tutto ciò che – l'ambiente, il lavoro, le tradizioni – ha trasformato in modo particolarmente proficuo nel tempo la condivisione territoriale di elementi naturali, antropizzazione e necessità di sviluppo umano. Non si tratta soltanto di una lettura romantica del fenomeno ambientale: lo studio affronta anche gli argomenti legati all'attualità ed alle necessità odierne: l'inquinamento dell'aria, del suolo e del sottosuolo, i rifiuti urbani, la trasformazione del paesaggio, il verde urbano, le scelte umane, la tutela, la riduzione della fauna e della flora e le iniziative che, con le diverse battaglie di salvaguardia, tendono a ristabilire un clima di equilibrio puntando la salvaguardare il patrimonio ambientale.

Questo libro propone una ricostruzione originale delle vicende italiane dalla Liberazione e dall’avvento della Repubblica a oggi. La sua particolarità deriva dal fatto che gli autori hanno dato spazio non soltanto alle vicende politiche ed economiche, ma anche alle trasformazioni della società e del costume, al fenomeno mafioso, all’impatto dei mass media, agli sviluppi del volontariato sociale, al ruolo della Chiesa. In queste pagine si ritrova così la storia di un popolo che dagli orrori di una guerra totale e da una condizione di diffusa povertà è riuscito a raggiungere inattesi livelli di benessere. Vi si legge pure la storia di un sistema politico perennemente in difficoltà, passato dal regime fascista a una fragile democrazia, attraversando le diverse fasi del centrismo, del centro-sinistra, della ‘solidarietà nazionale’, del ‘pentapartito’ ed entrato infine in una tumultuosa e mai conclusa nuova fase di trasformazione. Inoltre, non dimentichiamolo, in queste pagine si ritrova la storia delle vittime della violenza terroristica, delle mafie e delle tante tragedie ‘naturali’ che hanno segnato quasi settant’anni di vita italiana.

Nel saggio si ripercorrono i momenti salienti della storia collezionistica di alcune delle opere più significative dell'artista italiano Mimmo Rotella (Catanzaro, 1918 - Milano, 2006) giunte in collezioni pubbliche nazionali e internazionali.

Sul "Fango" (1996) di Niccolò Ammaniti – un libro italiano all’americana?

"Fango", la raccolta di racconti di Niccolò Ammaniti, una delle figure rilevanti della letteratura italiana contemporanea (che esordì con "Branchie" nel 1994), è uscita nel 1996. In Italia gli anni ’90 sono fortemente influenzati dalle opere degli scrittori “cannibali”: sono,  infatti, un decennio caratterizzato da una letteratura di scene crudeli dove prevalgono spesso l’orrore e la violenza. Fango s’inquadra bene nel gruppo di opere con queste caratteristiche.
Leggendo i racconti di Ammaniti ci viene inevitabilmente in mente un’altra figura significativa del mondo letterario di fine millennio, quella di Bret Easton Ellis, l’autore di "Less Than Zero" ("Meno di zero"), "The Rules of Attraction" ("Le regole dell’attrazione"), AmericanPsycho, ecc. Non a caso parecchie scene descritte nell’opera di Ammaniti assomigliano molto a quelle dei romanzi dello scrittore americano; oltre ai contenuti, però, anche la “forma”, la scrittura e i mezzi usati sembrano essere affini. Nel presente scritto mi propongo, quindi, di offrire un’analisi comparata delle scritture di questi due autori, cercando di evidenziare i punti che li accomunano in un background culturale simile. Spero, inoltre, di riuscire a spiegare anche il motivo delle somiglianze – e eventualmente delle differenze – che fanno sì che questi scrittori, nonostante siano legati ai  propri contesti culturali nazionali, diventino anche rappresentanti di fenomeni letterari “mondiali”.
Un confronto del genere mi sembra opportuno non solo perché ritengo interessante come e quanto due esperienze “lontane” (almeno geograficamente) possano essere vicine, ma anche perché, a mio parere, oltre a certe caratteristiche (la violenza espressiva, il modello cinematografico, ecc.), in questi due scrittori ci si potrebbero trovare anche altri elementi che meriterebbero di essere ulteriormente sottolineati e approfonditi.

Il contributo indaga le fonti storiche di "Una notte del '43" ("Botteghe Oscure", 1955), in cui Bassani traspone l'eccidio ferrarese del 15 novembre 1943. Lo studio del dattiloscritto e di un taccuino inedito consentono di ripercorrere il lavoro di documentazione preliminare alla stesura della racconto, condotto su periodici ferraresi del periodo 1943-1946, e di identificare i referenti storici che si celano dietro i personaggi della "Notte del '43" (in particolare per il gerarca Sciagura). Ne risulta l'immagine di una scrittura fortemente radicata nella storia, nella realtà, confermando quella dignità di "storico" e "storicista" che Bassani ha sempre rivendicato.

I tre brani pubblicati nel 1914 da Webern rispecchiano una mentalità e capacità musicale in grado di realizzare in un breve lasso di tempo delle immagini, dei timbri e dei gesti oltre la singola notazione, permettendo un sinuoso gioco dinamico e armonico. È qui brevemente analizzato il terzo brano dell'Op.11, tenendo conto del contesto(ovvero gli altri due brani) in cui è inserito.

La città industriale costituisce un episodio relativamente recente nella storia delle nostre città; episodio di cui parliamo espressamente in questi termini da poco più di un secolo. Ai luoghi della produzione, da quando abbiamo cominciato ad individuarli come tali in quanto parti di città diverse dalla "città-città" ordinariamente intesa, con loro problemi, specificità e riconoscibilità autonome, possiamo riconoscere complesse dinamiche in questi ultimi due secoli di storia urbana. Come forse nessun altro episodio, tuttavia, la storia e le vicende della città della produzione-che esiste come esito e testimonianza materiale di una rivoluzione industriale-hanno segnato profondamente la struttura stessa della città ed hanno alterato, modificato e ridefinito processi quasi millenari di costruzione e modi d'uso dell'organismo urbano. La città industriale ha infatti posto all'attenzione problemi ed opportunità di dimensioni assolutamente inedite.

La genesi di «Una notte del ’43», testimonianza dell’antifascismo di Giorgio Bassani e suggello delle «Cinque storie ferraresi» (1956), è ora ricostruibile attraverso il dattiloscritto inedito conservato presso la Fondazione Giorgio Bassani (Ferrara) e ai materiali dell’Archivio di Parigi. Nel saggio, articolato in due puntate, si presenta l’edizione critica della versione “originale” del racconto, la prima stesura documentata (A) presente nel dattiloscritto, ricostruendo l’evoluzione del testo sino alla prima edizione in rivista, uscita su «Botteghe Oscure» nel 1955. Il caso, di particolare interesse, consente di riflettere sulla metodologia di lavoro dell’autore e, attraverso lo studio delle varianti, sul rapporto tra verità e finzione nella narrativa bassaniana: ne risulta confermata la dignità di «storico» e «storicista» che lo scrittore rivendicò a più riprese.

The article moves from a systematic recensio of the passages in Gadda’s masterpiece where the idea of evil emerges, either directly or by means of its narrative incarnation in diabolical figures or the devil itself. This recurrent motif is surprisingly found to intersect another fundamental and very different structure of the novel, such as the opposition between the city (Rome) and its countryside: evil always seems to belong to the latter, or at least to take its origins from it. An explanation for this is to be found in some philosophical reflections about good and evil in the Meditazione milanese  (evil as an «ethically peripheral coexistence of good»): the whole argumentation, thus, ends up disclosing some solid and very basic “load bearing structures” in the construction of the novel, which contribute to its strong (although not always manifest, and often denied) inner coherence.

La presente tesi magistrale nasce con l’intento di fornire una visione d’insieme sulla collocazione di Kafka e delle sue opere all’interno del panorama letterario italiano, facendo riferimento allo strumento che lo ha reso fruibile nel mondo: la traduzione. Al fine di dimostrare l’importanza del traduttore e del suo intervento, e, non da ultimo, della casa editrice che pubblica un’opera straniera, si è scelto di prendere in esame tre traduzioni del più noto racconto di Kafka, La Metamorfosi (Die Verwandlung, nell’originale tedesco). La scelta delle traduzioni e dei rispettivi editori è avvenuta secondo criteri di prestigio: a tre delle case editrici italiane più rinomate, ovvero Mondadori, Feltrinelli ed Einaudi, si affiancano tre celebri traduttori germanisti: Ervino Pocar, Andreina Lavagetto ed Enrico Ganni. La tesi deve il suo titolo al curioso parallelismo che esiste tra la metamorfosi fisica del protagonista Gregor Samsa e il processo di traduzione.

Progetto e realizzazione a cura di Giovanni Burali D’Arezzo, Massimo Squillacciotti, Sara Tagliacozzo.
La realizzazione del ciclo di incontri rientra in un progetto di orientamento agli studi universitari che vede la collaborazione della cattedra di Antropologia culturale della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Siena con l’Istituto Linguistico-Pedagogico “S. G. Bosco” di Colle Val D’Elsa (Si).
Programma dell’attività svolta, della durata di 26 ore complessive, da ottobre 1999 a marzo 2000:
- Elaborazione di una mappa dei saperi sul Novecento e sua sperimentazione con la classe del V anno integrativo del Magistrale “S. G. Bosco”.
- Rielaborazione delle mappe per la sperimentazione con le classi quinte e quarte degli indirizzi linguistico e pedagogico attraverso un’introduzione di tipo storico-filosofico sul passaggio dall’età moderna all’età contemporanea.
- Produzione di una dispensa che raccoglie i materiali didattici utilizzati nel corso della sperimentazione della mappa dei saperi.

The subversive architecture of Giuseppe Terragni - Politicization of architectural discourse in Fascist Italy


Introduction - The architectural discourse in Fascist Italy
A new building typology: the Casa del Fascio
Giuseppe Terragni’s Casa del Fascio in Como
Socio-cultural excursus: architecture and politics in
post-World War I Italy
Futurism and Novecento (1914-1930)
New architecture and the Regime
Rationalism and the “gruppo 7”
Conclusion - A universal poetry

Nella presente ricerca, si è cercato di delineare, nel modo più possibile esaustivo, le tendenze dominanti e le dinamiche espressive di una figura estremamente complessa ma imprescindibile per gli svolgimenti dell’arte del Novecento. Alberto Burri è un uomo determinato e un artista poliedrico, che attraverso una personalissima resa dell’espressione informale, crea, a partire dagli anni Cinquanta, una nuova arte materica, vicina al reale ma ordinata in ogni caso dalla geometria di una composizione sempre meditata in anticipo.
Si è dunque proceduto partendo da una panoramica complessiva ma approfondita del movimento in cui l’artista si inserisce, ma mai del tutto, per poi passare dalle sue prime produzioni, epidemiche e informi, a quelle mature, trionfo della materia e contemporaneamente emblema del ritorno al pennello.
Nel tentativo di individuare in maniera esatta e puntuale questo momento di passaggio, si è insistito in modo particolare su un Burri meno edito, quello della produzione pittorica e grafica, confermata ripetutamente come unica vera costante della sua parabola creativa, dal principio al termine.
La produzione grafica in questione in effetti, oltre ad avere caratteri unici nel suo genere, si determina da subito come un’attività verso la quale Burri sceglie di concentrare una buona parte della sua energia, ispirazione e impegno. Inoltre questa tensione diversa, spesso parallela a quella notoriamente materica, lo avvicina ad ambienti nuovi dai quali detrae contatti fondamentali per la sua evoluzione e stimoli da sviluppare o riproporre attraverso media nuovi e inaspettati.
Al fine di mettere in luce la sorprendente ed esuberante produzione di serigrafie, adombrate per anni dalla critica e dal disinteresse popolare, se poste in relazione alle grandi serie- capolavoro, ci si è cimentati nell’analisi di un Trittico di policromie serigrafiche e di una dichiarazione inedita, eccezionalmente concesse da alcuni lontani parenti del pittore. Attraverso le parole autografe di Burri, nelle quali è implicita una sottile svalutazione delle opere che vi allegava, si è avviata una riflessione ulteriore, che indaga le motivazioni subconsce di un simile atteggiamento.
Avendo passato in rassegna alcune ipotesi e avendone scartate delle altre, si è arrivati a considerare e a sviscerare la problematica relazione dell’artista con la sua critica, topos non
4
completamente nuovo nel panorama storico-artistico contemporaneo. Qui è ulteriormente esplicitato dall’affezione intima e personale di Burri alla sua produzione “minore” e decisamente sostenuto da interviste e dichiarazioni pubbliche in cui dimostra di subire in ogni senso le etichette e le forzature dei suoi studiosi, che lo vogliono ad ogni costo “pittore dei sacchi”. Liberando quindi Burri dalle sovrastrutture e dalle definizioni bloccanti che hanno unificato la sua opera come materica e anti-tradizionale, si è voluto spostare il focus su un Burri totalmente bidimensionale, verticale, cromatico e pittorico, dove l’uso del pennello e dei suggestivi mezzi di riproduzione seriale non riducono il valore di una produzione, comunque rappresentativa di freschezza, intuizione e genio.

Nel presente lavoro di ricerca ho voluto approfondire e mettere a confronto quattro romanzi di mano femminile, accomunati dall’appartenenza, a vario tiolo, al genere del romanzo storico. "La Storia.Romanzo"  (1974) di Elsa Morante, "Rinascimento privato" (1985) di Maria Bellonci, "La lunga vita di Marianna Ucrìa" (1990) di Dacia Maraini, e la sagra dell' "Amica geniale" (2011-2014) di Elena Ferrante; L’immersione verticale nelle quattro opere è andata di pari passo con un’apertura orizzontale sulla bibliografia complessiva delle autrici e sulle diverse declinazioni del romanzo storico, femminile e non solo, nella letteratura italiana del secondo Novecento.