Pittura Murale

The dissertation, titled La committenza artistica dei Templari e degli Ospitalieri in Emilia Romagna, tries, through a multidisciplinary approach, to reconstruct the artistic heritage of two monastic and chivalrous Orders in the region. The dissertation was conceived in order to reflect, also in the structural level, the survey methodology: the first chapter was dedicated to an historical analysis of the two Orders, with particular attention to the relation between them and the art-world; the second chapter, instead, was focused on the relating artistic historiography and on a challenging archive investigations, that, above all through the use of an extensive and unpublished documentation, permitted to reveal new elements for a better understanding of the settlements’ net and their decoration. The research continued with the specific historic and artistic reconstruction of the commanderies: through a survey about the specific settlements, I tried to point out the artistic and historic events of its protagonists. Subsequently, without claiming to draw conclusions in a work that necessarily is in becoming, I developed some reflections on the nature, the limits, the characteristics and developments of the artistic patronage. Finally, the card’s stylistic analysis completed my investigation, giving meaning to the historic and documentary surveys. In this way I rediscovered an extensive and articulated artistic heritage that combines masterpieces and more modest works, but in any case capable of delineating the history of their authors (some of them, like Aristotele Fioravanti, Girolamo da Treviso, Pietro Bembo and Ranuccio Farnese, real protagonists of the time), in a continue and substantial dialogue with the artistic cultures that crossed the region, and not only the region, between Middle Age and Early Modernity.

1 Testo italiano [2 English Text]
Presentazione dello stato della questione relativa allo studio e alla conservazione di un casa di Ossana, in Val di Sole nel Trentino nordoccidentale che custodisce un interessante ciclo di affreschi di tema sia profano che sacro databili a partire dalla seconda metà del Quattrocento. La presentazione è stata tenuta ad Ossana il 29 ottobre 2016 nell'ambito dell'iniziatica "I luoghi del cuore 2016" promossa dal FAI, il Fondo per l'Ambiente Italiano in collaborazione con il Comune di Ossana.
2 English Text
Presentation of the state of the question concerning the study and conservation of a Ossana house, in Val di Sole in the north-western Trentino which houses an interesting cycle of frescoes of both
profane that sacred dating from the second half of the fifteenth century. The presentation was held in Ossana on 29 October 2016 as part of the initiative "I luoghi del cuore 2016" promoted by FAI, Fondo Ambiente Italiano, the Italian Environment Fund in collaboration with the Ossana Municipality.

This paper focuses on the urban graffiti painted with a political message by different
movements of the Italian political radicalism in the cities of Rome, Florence, Massa,
Carrara, Verona and Udine. For the purpose of this article, during the period from June
2011 to June 2012, a total of 165 graffiti have been photographed, of which 83 painted by
neo-fascist groups, 72 by extreme left groups and 10 by anarchist groups. These three
macro communities, made of different subgroups, emerged as the most active in expressing
their antagonism towards the parliamentary parties with their graffiti that combine semantic
(words) and semiotic (images) elements. An analysis of the collected graffiti’s language
form, meaning and context allows for the identification of the variety of styles of
communication adopted by the different political antagonisms and the different contents of
their communication through graffiti as well as the key elements of their political identities.
Key words: political radicalism, graffiti, linguistics

"...Then we have Ivan Gololobov’s “War and Piss” in which he shows how Punk is alive and kick­ing, not neces­sar­ily in music form and not neces­sar­ily in its moth­er­land, through an ana­lysis of the Rus­sian rad­ical art group “Voina” and their encoun­ters with the law."

La serie degli atti notarili che documenta la tormentata vicenda decorativa dell'abside benedettina di San Vincenzo in Prato di Milano (1464-1465) conserva due trascrizioni delle dettagliate stime degli affreschi incompiuti, eseguite dai pittori Zanetto Bugatto e Gian Giacomo da Lodi, su interesse del nobile Pietro della Pusterla da Tradate, arbitro nella contesa insorta fra i pittori (i tre fratelli Zavattari e Giacomino Vismara) e l'abate del monastero Baldassarre Corio. Le stime, stese in volgare, ci permettono di esaminare nel dettaglio tecnico delle singole manifatture e nell'iconografia appuntata gli affreschi perduti, profusi di ori e colori iridescenti, importante precedente per l'impresa benedettina di San Simpliciano a opera di Ambrogio da Fossano, detto il Bergognone./
The series of notarial deeds concerning the turbulent events characterizing the fifteenth century decorative campaign in San Vincenzo in Prato in Milan, and the estimates for the decorations rich in bright polychromes and resplendent with gold that covered the triumphal arch and apse of the basilica, still much appreciated in the 17th century, but completely lost by the end of the 19th, represent evidence of extraordinary importance for us today. Not only do they provide an insight into the nature of the commissioning parties – also multiple – likely to have promoted this kind of enterprise, but in particular, given the precision with which the estimates written in Italian vernacular list the subjects represented and the pictorial techniques adopted, they enable us to learn about the lost iconographies and the features of the painting, also of an ornamental nature, of the workmanship that went into it and the cost relating to every detail of its execution. The essay examines the estimates, providing full transcripts of the same and contextualizing the work in the artistic panorama of the period, as well as drawing up an appendix of the entire documentary corpus concerning the conduct of the Benedictine campaign between 1463 and 1465.

Dall’osservazione dello spazio urbano della città di Roma, effettuato fra gennaio 2011 e giugno 2012, sono stati censiti e documentati 247 graffiti. Ciò che viene presentato in questo saggio è una prima analisi tematica del materiale raccolto. A questa centrale riflessione se ne accompagnano altre incentrate sul contributo che lo studio del graffitismo, osservato e documentato nello spazio urbano e linguistico della capitale italiana, può offrire relativamente a tematiche quali, per esempio, il rapporto diamesico fra lingua scritta e parlata, l’analisi delle varietà giovanili, le interferenze del dialetto e la creazione di neologismi.

Roma, a cura dell'autore, settembre 2020 (terza edizione ampliata, largamente riveduta e ulteriormente affinata)

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203 schede, 274 note e 4 indici su 57 pagine, per una proposta di rilevazione dei principali manufatti di interesse araldico e vessillologico realizzati all'interno del monumentale ambiente pubblico
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203 records, 274 notes and 4 indices on 57 pages, as a proposal for the detection of the main artifacts of heraldic and vexillological interest within the monumental public hall

Murals for Magnificence and Message. Mural paintings are frequent during the early Middle Ages, but rarely they are preserved on the original walls. Therefore, the fresco cycle at Muestair is of singular importance. Only recently the murals in the Chapel of the Holy Cross at Muestair have been laid open together with a figurative fresco on the outside. An overview of these and other frescoes in Switzerland will be given.
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Wandmalerei: Pracht und Botschaft. Im Frühmittelalter kommen Wandmalereien häufig vor. An der Wand sind nur wenige erhalten. Unter ihnen nimmt der Freskenzyklus in der Klosterkirche von Müstair eine einzigartige Stellung ein. Die Wandmalereien in der Heiligkreuzkapelle von Müstair sind kürzlich freigelegt worden, dazu auch ein figürliches Aussenfresko. Diese und weitere Wandmalereien in der Schweiz werden im Überblick vorgestellt.

The present paper focuses on the concepts of urban and linguistic space. It considers the city as a diamesic melting pot. Graffitism is seen as a communication channel that needs to be examined in order to better understand the urban language and its many forms.
Key words: graffiti, linguistics, diamesia

The study focuses on the republican murals painted on the walls of two cities, Belfast and Derry, in May 2009. The idea for the study was born during a trip to Northern Ireland during which I had the opportunity to observe the murals and to talk with some of the authors and with persons who had actually experienced
the events represented in the murals.
The nationalist murals have been studied by the author under different perspectives: language, iconography, political symbolism and social environment. Murals are, for sure, the community’s reaction to the British political and violent domination on Northern Ireland and they become instruments of rebellion representing
a collective request for freedom and independence. But they also represent a more complex phenomenon as they embody values and perspectives of the entire nationalist community in Northern Ireland. The study analyses the murals both as single artworks and as a collective phenomenon.A strong focus is given at all the political and social themes represented in the murals and at the different linguistic and iconographic styles of communication
as well as how different themes and styles combine. The nationalist murals are also examined under an artistic perspective with a special focus on the figure of the “artista armato”, the artist as a warrior that uses art as an instrument for communicating higher, collective (moral, social, religious, political) values. This
perspective brings the author to draw and analyse a parallel between the phenomenon of nationalist murals and Futurist art: a comparison based on the themes represented in the artworks, on the placing of the art pieces and on the social role of the artists.
If words, pictures and colours used in the nationalist murals become, as analysed in the study, the voice of the Catholic community in Northern Ireland, a voice not so often listened in the EU, it becomes crucial to understand what the artists
want to communicate, why and how. This study aims also to open up to a new research perspective based on a multidisciplinary approach through the integrated use of semiotics and semantics in ethnography in order to offer a more complete and holistic interpretation of the phenomenon of the Northern Irish republican
murals.

Esta pesquisa teve como foco principal resgatar o papel da pintura mural na arquitetura e sua influência na percepção dos espaços como elemento significativo na sua concepção, destacando a técnica do afresco nas pinturas realizadas por Fúlvio Pennacchi e da sua relevância na composição e tipologia das edificações pela investigação do espaço arquitetônico em que estão inseridas. Exemplificaram-se
algumas das metodologias de levantamento cadastral (colorimetria) e identificação de patologias (luz ultravioleta) para analise dos danos ocasionados nos afrescos investigados que estejam relacionados aos aspectos de conservação do edifício: presença de umidade,  desprendimento de reboco, alterações cromáticas, rachaduras, fissuras, salinização, vandalismo, impregnação de outros materiais ou intervenções causadas pela manutenção da edificação (sujeira, tintas, repinturas, material de limpeza inadequado, pregos, grampos, adesivos). Do ponto de vista da restauração, considerando que o afresco é parte constituinte do edifício, pois explora os planos de uma parede,  observaram-se as condições de preservação dos afrescos atualmente, salientando como a manutenção e uso dos espaços estão relacionados ao seu estado de conservação.

Résumé : À Autun, lors de la fouille préalable à la construction du nouveau centre hospitalier, de très nombreux fragments d’un décor de stuc, jetés dans un hypocauste détruit, ont été mis au jour. Leur étude et leur remontage ont pu aboutir à la restitution de deux parois d’une même pièce, jointes à angle droit, dont l’une comporte une rangée de trois fenêtres au-dessus de caissons et l’autre une série d’arcades. L’ensemble suggère une architecture monumentale, rythmée par de lourdes corniches. Tous les éléments en sont dessinés par des moulures et rehaussés de bandes polychromes. Les techniques employées, aussi bien dans la fabrication du support que dans l’exécution du décor, sont d’une grande diversité. D’après les données archéologiques, la période de réalisation ne peut être antérieure à la fin du IIIe s.

Abstract : During the excavation preceding the construction of the new hospital at Autun, a very large quantity of pieces of stucco decoration has been recovered, thrown into a hypocaust being demolished. Their study and “lift” led to the reconstitution of two internal walls of a room forming a right angle, one of them bearing a row of three windows above caissons, the other one a series of arches. The whole set calls to mind a monumental architecture punctuated of heavy cornices. All the pieces are outlined by mouldings and enhanced with polychrome stripes. Techniques employed for the support as for decorating are of various kinds. According to the archaeological data, this ornamentation has not been produced before the end of the 3rd century AD.

Assieme a Gabriella Guandalini, chi scrive rese noto un allora inedito ciclo pittorico e di stucchi a decorazione della Torre di Baggiovara, presso Modena, risalente al Cinquecento. Articolato su tre piani, il ciclo presenta nel primo una volta tesa su peducci in cotto d'ambito begarelliano, mentre il motivo dipinto a tralci di rose selvatiche mostra affinità con la decorazione della sagrestia di San Pietro in Modena, spettante a Girolamo da Vignola. Al piano superiore, la decorazione pittorica ha per protagonista un ignoto personaggio in cammino. Il terzo piano accoglie un fregio con grottesche, divinità mitologiche fra erme ed episodi tratti dall'Orlando Furioso , che spesso coincidono, anche nelle soluzioni compositive, con quelli illustrati da Nicolò dell'Abate attorno al 1550 in una sala di Palazzo Torfanini a Bologna, dagli anni sessanta del Novecento trasferiti nella Pinacoteca Nazionale di Bologna. Si è formulata l'ipotesi che gli autori del ciclo pittorico siano seguaci di Nicolò dell'Abate, operosi negli anni attorno al 1570.
L'articolo fu scritto quando la Torre era disabitata; negli anni novanta del Novecento è stata sottoposta a completo restauro.

A survey of new significant evidences allows us to draw a preliminary framework of the phenomenon in this territory to define a quaestionis status.  It can thus be observed in a first phase - from the republican middle-age to the imperial middle-age - the presence of a common language (koinè), elaborated in Rome, but with the direct job of Greek workshops. This is well evident in the sanctuaries in Volterra and Populonia, with First style decorative systems, in many Second style coastal villas in  Etruria and tuscan islands, and in Third style paintings in Vada Volaterrana, in Assisi domus and Luni. And then, at least until the end of the I century. D.C., can be noticed the replication of the Forth style, the most eclectic among others (e.g. Settefinestre, Nomadelfia and Vetulonia villas). During the post-trajan age there is a combination of reworked elements with lesser or greater freedom and sometimes with the loss of solidity and distance from the composition structural.

Nell'arco di una decina d'anni la collaborazione tra l'architetto Umberto Nordio e il pittore Carlo Sbisà fu piuttosto intensa, anche perché negli anni trenta la pittura a affresco veniva intesa come necessario complemento dell'edificio, in particolare nelle architetture monumentali o pubbliche. Iniziatasi con la decorazione del salone principale della Casa del Combattente a Trieste, la collaborazione tra Nordio e Sbisà si rinnovò in Casa Zelco e infine nella Casa Albori a Fiume (ora Rijeka in Croazia). Ma l'architetto fu generoso con l'amico Sbisà e il suo intervento fu decisivo per la commissione del ciclo di affreschi nel palazzo Generali in piazza della Borsa progettato da Marcello Piacentini. Inediti documenti d'archivio individuati a Trieste (Nordio De Farolfi) e Venezia (Archivio progetti IUAV) hanno consentito di mettere a fuoco alcuni risvolti legati al ciclo decorativo del palazzo Ras in piazza Oberdan.

Nel 1979 Maria Stella Calò Mariani dava alle stampe un memorabile saggio intitolato Note sulla pittura salentina del Quattrocento, con il quale accendeva i riflettori su una importante stagione culturale fiorita nella corte principesca degli Orsini del Balzo.
A oltre trent'anni da quell'intervento si sono succedute nuove ricerche, ricognizioni territoriali, mostre scavi, restauri, consentendo ora di rileggere il Salento alla luce di una visione critica rinnovata da tali circostanze.
Per la pittura tardogotica emerge un quadro non più relegato, in quanto a conoscenze storiografiche, alle più note emergenze pittoriche di Santa Caterina di Galatina e Santo Stefano a Soleto, «ma punteggiato di altri, talvolta notevoli esempi di minor estensione che quelle due maggiori evidenze accompagnano e da cui talvolta dipendono».
L’opera si sviluppa in trentasei sezioni dedicate esclusivamente a edifici religiosi salentini, raccolti per le antiche diocesi vescovili, rispettivamente:
Diocesi di Otranto
- Galatina, Basilica di Santa Caterina d’Alessandria
- Soleto, Chiesa di Santo Stefano
- Galugnano, Chiesa di Santa Maria della Neve
- Minervino, Chiesa di Santa Croce
- Carpignano, Cripta di Santa Cristina
- Muro Leccese, Chiesa di Santa Marina
- Otranto, Cattedrale
- Sternatia, Cripta San Sebastiano
- Sternatia, Chiesa di San Vito
- Bagnolo, Chiesa di Santa Maria dei Martiri
- Galugnano, Chiesa dell’Annunciata
- Sogliano Cavour, Chiesa di San Lorenzo
Diocesi di Castro
- Nociglia, Chiesa di Santa Maria de Itri
- Ortelle, Cripta Santa Maria della Grotta
Diocesi di Alessano-Leuca
- Montesardo, Chiesa di Santa Barbara
Diocesi di Ugento
- Presicce, Chiesa di Santa Maria degli Angeli
- Ruggiano, Chiesa di Santa Marina
- Specchia Preti, Chiesa di San Francesco d’Assisi
Diocesi di Nardò
- Copertino, Castello, Cappella della Maddalena
- Casaranello, Chiesa Santa Maria della Croce
- Nardò, Cattedrale
- Racale, Chiesa di Santa Maria del Paradiso
- Copertino, Chiesa Matrice
- Galatone, Chiesa Madonna della Grazia
- Parabita, Chiesa di Santa Maria della Cultura
Diocesi di Gallipoli
- Alezio, Chiesa di Santa Maria della Lizza
Diocesi di Brindisi
- Veglie, Cripta della Favana
Diocesi di Lecce
- Campi Salentina, Chiesa Matrice “Cappella Maremonti”
- Melendugno, Chiesa Abbaziale di San Niceta
- Lecce, Monastero di San Giovanni d’Aymo
- Lecce, Chiesa di San Niccolò e Cataldo
- Merine, Chiesa dell’Assunta
- Lecce, Abbazia di Santa Maria di Cerrate
- Monteroni, Chiesa Matrice
- Lecce, Chiesa di San Matteo.

El artículo profundiza en la figura de Fernando Yáñez de Figueroa, fundador de la orden de San Jerónimo y primer prior regular del Monasterio de Guadalupe. Su importante patronazgo artístico nos llevará a rastrear el entorno cultural del arzobispo Pedro Tenorio, bajo cuyo auspicio se desarrolló en Toledo a finales del siglo XIV un extraordinario foco de vanguardia del que indudablemente se benefició el prelado guadalupense. En este sentido finalizaremos planteando la intervención del taller toledano de Rovira y Starnina en las pinturas murales de la Capilla de la Magdalena de la Granja de Mirabel, probable empeño personal de Yáñez y uno de los escasos testimonios de pintura trecentista en la Castilla de principios del siglo XV.

Décor peint e décor sculpté esprimono con felice sintesi il
concetto medievale di allestimento degli spazi sacri mediante
il ricorso alla pittura murale ed alla scultura architettonica,
sia essa lapidea, lignea o in stucco. La traduzione
decoro murale li compendia entrambi, offrendo un campo
semantico che coglie al nocciolo l’interdipendenza fra spazio
architettonico, arredi liturgici, pittura e scultura:
decoro è dignità, lustro, ma anche ornamento, bellezza,
forma appropriata ovvero conveniente; murale connota il legame
con la struttura e perciò con le scelte che presiedono
alla progettazione, all’allestimento, al funzionamento dello
spazio sacro. Tale consapevolezza aiuta a sottrarre la pittura
e la scultura medievale dall’isolamento cui la critica storico-
artistica le ha sovente relegate: per dissimulazioni indotte
da rimaneggiamenti e restauri; per necessaria o volontaria
musealizzazione dei manufatti, a disagio fuori dal
loro ambiente e non più in grado di farsi capire; per l’applicazione
al Medioevo di metodi di indagine messi a punto
per l’arte rinascimentale, non allineata ai concetti medievali
di cantiere, bottega, funzione. In un volume che affronta
i complessi monumentali non è pertanto incidentale riflettere
per exempla sul decoro murale, nel tentativo di far
emergere a confronto con l’Oltralpe tendenze e linee di sviluppo
dell’Occidente medievale, demandando alle schede
la messa a fuoco dei microcosmi locali [...]

La tecnica pittorica dell’affresco rientra nella categoria della pittura parietale ed è nota per essere tra le più antiche, difficoltose e soprattutto durature. Spesso, però, il termine 'affresco' è utilizzato impropriamente per intendere qualsiasi tipologia di dipinto parietale, tralasciando la dovuta considerazione del legante pittorico impiegato, che è il principale “indicatore” della tecnica artistica. Eppure, anche quando il medium è identificabile, non è detto che possa trattarsi di un vero affresco ma, come specificato in seguito, di un dipinto a calce, detto anche mezzo-fresco o falso fresco.