Teoria de la enunciación

A obra reúne textos produzidos em um espaço de vinte e cinco anos por Sarah de Vogüé, Jean-Jacques Franckel e Denis Paillard, autores franceses que são, nos dias atuais, uma referência na Teoria das Operações Predicativas e Enunciativas de Antoine Culioli, não só por fazerem parte de um movimento envolvendo um trabalho teórico sobre a linguagem iniciado pelo próprio linguista há mais de quarenta anos, mas por procurarem torná-lo acessível a outros públicos que não o de iniciados. O projeto de tradução foi motivado por diferentes interesses: em primeiro lugar, o de proporcionar à comunidade de estudiosos da linguagem uma obra que, inserida no paradigma enunciativo, pudesse contribuir com os diálogos que vêm sendo buscados pelo campo da Linguística da Enunciação no Brasil; em segundo lugar, o de indicar aos interessados uma leitura que, ao esclarecer os diferentes aspectos constitutivos desse quadro referencial de modo claro e sem reducionismo, os motivasse a conhecer mais do pensamento culioliano; finalmente, o de prestar uma homenagem – singela – a três autores que emocionam, a cada leitura, pela elegância de suas colocações e análises. O conjunto de textos que compõe esta obra foi selecionado e organizado com a supervisão direta dos autores, que, em vários momentos, sugeriram atualizações e novos exemplos com o intuito de tornar ainda mais precisos os fatos expostos. A própria terminologia empregada na tradução em língua portuguesa para os conceitos oriundos da teoria foi discutida com eles, que se posicionaram a respeito das escolhas efetuadas. Participaram deste projeto integrado professores pesquisadores da Universidade Estadual Paulista (UNESP – Araraquara), da Universidade Federal do Paraná (UFPR), da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), da Universidade Nova de Lisboa (CLUNL) e alunos do Programa de Pós Graduação em Linguística e Língua Portuguesa da UNESP de Araraquara.

El presente artículo propone un modelo para el estudio de la enunciación en poesía. A partir de la discusión de las problemáticas de subjetividad y sujeto en el y del texto poético, se llegará a ofrecer una propuesta para el análisis de la enunciación que comprende cuatro niveles: el nivel psico-semiótico, el nivel contextual, el nivel extradiegético y el nivel diegético. En cada uno de ellos, el sujeto de la enunciación y su destinatario son identificados a través de una terminología apropiada; algunos ejemplos concretos permiten entender las aplicaciones de los conceptos expuestos. La hipótesis de fondo es que el sujeto rector del discurso poético es la «instancia escritural», que organiza la creación artística como un teatro, esto es, entregando la voz a unos «locutores». Este aspecto textual está estrechamente ligado al contextual, en el que son presentadas figuras como la del «emisor». El acervo teórico en el cual se apoya la presente discusión es integrado por Benveniste, Greimas, Kristeva, Foucault y varios críticos que han aplicado la teoría de los actos de habla a la literatura.
Palabras clave: Sujeto, Poesía, Enunciación, Locutor, Lector.

Abstract: This essay offers a framework for the analysis of enunciation in poetry. On the basis of a discussion of the problem of subjectivity and subject in and of the poetic text, a four-layered model will be provided for the study of enunciation that comprises the psycho-semiotic level, the contextual level, the extra-diegetic level and the diegetic level. For each one of these levels, the subject of enunciation and the addressee are identified thanks to an ad-hoc terminology, while some literary examples make easier the comprehension of the use of the exposed concepts. The hypothesis is that the subject who inaugurates and underpins the poetic discourse corresponds to the «instancia escritural», which organizes the artistic creation like a theatre, that is, giving the voice to some «locutores». This textual aspect is closely related to the contextual sphere, where figures like the «emisor» are presented. This article draws upon theories by Benveniste, Greimas, Kristeva, Foucault, and other critics who put together literature and the speech act theory.
Keywords: Subject, Poetry, Enunciation, Locutor, Reader.

Este artículo tiene por objetivo explorar, en la obra de Eliseo Verón, la genealogía
y desarrollo histórico de tres conceptos intrínsecamente interconectados –enunciación, mediatización y desfase (décalage)– postulando que el vínculo entre éstos no es causal, sino del
orden de la operación político-intelectiva del tornar visible e inteligible, es decir como una
relación de ‘visibilización’. A partir de ejemplos tomados de sus estudios sobre fotografía
y televisión, este trabajo se concentra en analizar el rol central que ocupa tanto el cuerpo
significante como la enunciación como procesos y operaciones semióticas en las teorías veronianas de la mediatización y del décalage/desfase.
Palabras clave: Semiótica Latinoamericana, Eliseo Verón, mediatización, décalage/
desfase, enunciación fotográfica y televisiva
This article seeks to explore the genealogy and historical development of three
intrinsically interconnected concepts within Eliseo Veron’s oeuvre – enunciation, mediatization and meaning-gap or out-of-joint-ness (décalage)– by claiming that the relation between
them is not causal, but politico- intellective insofar as it renders each other visible and
intelligible, thus putting forward the hypothesis of a relation of “visibilization”. By using
examples taken from his research work on photography and television, this paper focuses
on analyzing the central role carried out by enunciation and the signifying body as semiotic processes and operations of enunciation in Verón’s theories of mediatization and of the
décalage (meaning-gap or out-of-joint-ness).
Keywords Latin American semiotics, Eliseo Verón, mediatization, décalage/ semiotic gap, photographic and televisual enunciation.

Tesis presentada para la Maestría en Análisis del Discurso (Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires), y que diera origen, luego, a Discurso humorístico (Eudeba). Se trata de un texto técnico y más complejo que el que finalmente se editó.

In this study we try to show the narrative structure of Martin Heidegger´s philosophy. We shall focus on the period between 1919-1927. The thesis we propose is the following: Heidegger´s view of the phenomenological method, expressed in the concepts of “Formal Indica-tion” (formale Anzeige), “Construction”, “Reduction” and “Destruction”, which imply a narrative conception of the Dasein with the structure of the mise en abyme. This narrative interpretation try to show also that Heidegger´s Philosophy is a theory of enunciation subject which ex-plains discourse from the production conditions. Thus it can be understood as a genetic semantics

Esta tesis propone un conjunto de herramientas teóricas para el análisis de la enunciación en el videojuego. Se trata de un campo de problemas que los game studies, en sus más de dos décadas de existencia, descuidó o ignoró. La comprensión de la vida social del videojuego y de su oferta discursiva, que ya cuenta con cincuenta años, reclama una semiótica videolúdica que atienda a las formas en la que el medio construye sus propuestas discursivas. 

En la tesis se presentan tres niveles de análisis que modelan la enunciación en el videojuego: interacción, tiempo y espacio. Estas tres dimensiones están interrelacionadas: una cierta configuración espacio-temporal habilita y restringe formas específicas de participación. Como se trata de un medio en el que la interacción se estructura mediante operaciones de tipo lúdico, rasgos de carácter participativo como las atribuciones, los objetivos y el feedback modelan la escena comunicativa del medio. La tensión lúdica se establece en el despliegue de un conjunto de metas a superar y de un repertorio de acciones posibles para lograrlo.

La enunciación trabaja invistiendo de competencias a un enunciatario o jugador-modelo, figura elaborada a partir de un conjunto de posibilidades discursivas que implican destrezas que deben vehiculizarse en busca de la consecución de los objetivos. La presencia del feedback habilita operaciones de carácter fático y metatextual a través de las cuales el discurso comunica el efecto de las acciones lúdicas y sanciona el desempeño.

En la estructura de la tesis, la presentación de estos niveles de trabajo es seguida de su puesta en obra en el análisis de tres casos. El estudio de cada uno supone a su vez incorporar la dimensión del género y la problematización de las condiciones de producción, es decir, la reposición de las trayectorias textuales que fijaron en el tiempo contratos de lectura determinados. De este modo, encontraremos diversas figuras de enunciación habilitadas tanto desde el medio como desde el género. Entendemos que esta puesta en obra demuestra la utilidad de la metodología desarrollada y abre camino para una semiótica del videojuego, ausente en el terreno investigativo hasta el momento.

La manera en que se construye el espacio escénico es un aspecto fundamental en la producción de sentido de un determinado espectáculo: no solo es un elemento que enmarca la acción del drama, sino que también permite el desarrollo de una serie de significados que entran en diálogo con aquellos generados por el discurso de los personajes (Fischer-Litche, 1999). En ese sentido, en este trabajo nos proponemos analizar el diseño escénico propuesto por Cristina Banegas en su montaje de Señorita Julia de Strindberg poniendo el foco en la manera en que las decisiones espaciales reconfiguran la imagen que se presenta de los personajes en relación a la dramaturgia. En particular, observaremos cómo el espectáculo construye una representación diferencial del personaje de Cristina a partir de la elección de que la actriz que la encarna esté en escena durante toda la pieza. En efecto, el hecho de que ella se presente como un testigo directo de lo que acontece entre su novio Juan y la señora de la casa producirá cambios significativos en el posicionamiento enunciativo adoptado por el personaje. En consecuencia, Cristina ya no quedará configurada como alguien sin conocimiento directo de lo ocurrido, sino como un ser que pretende ubicarse en un espacio de no-saber para que el resto de los personajes confiesen la falta que cometieron. Para probar nuestra hipótesis, nos enmarcaremos en el Enfoque dialógico de la argumentación y la polifonía enunciativa (Bajtín, 1985; Ducrot, 1984; García Negroni, 2009, 2015), teoría no referencialista del significado y no unicista del sujeto discursivo.

A lo largo de casi cinco décadas de existencia, el videojuego desarrolló formas de interpelación textual que se estabilizaron y dieron lugar a la regularización de figuras enunciativas. En este trabajo se analizarán cuatro figuras de carácter macro: usuario, jugador, espectador y, la más reciente, contemplador. Cada una es la resultante de distintas operaciones y posibilita una escena comunicacional que puede variar entre la configuración de la partida que está por comenzar, la puesta en obra de destrezas dirigidas a superar un conjunto de metas, la interrupción de la interacción lúdica por un flujo audiovisual no participativo y, finalmente, el despliegue de un entorno que puede habitarse sin las restricciones de lo lúdico. Cada figura posee un emplazamiento textual específico y supone una propuesta de contacto singular. La producción del videojuego presenta modulaciones comunicacionales que por algún motivo fueron desatendidas por el campo de los games studies. Desde una perspectiva sociosemiótica es necesario el estudio de esas estrategias enunciativas.

Los estudios teatrales tradicionales parecen coincidir en que lo que caracteriza a un texto dramático es la co-ocurrencia de dos tipos de enunciados de naturaleza diferente: las réplicas y las didascalias. Sin embargo, a la hora de definir estos elementos los autores que se enmarcan en el área suelen tomar direcciones muy diferentes. Luego de una reseña crítica de estos intentos de caracterización, en este artículo nos proponemos realizar una descripción de estos tipos de discursos que considere sus características lingüísticas distintivas. Para ello nos enmarcaremos en el Enfoque dialógico de la argumentación y la polifonía enunciativa (García Negroni 2009, 2015).

La filosofía de Martin Heidegger pretende situarse en el punto de vista del nacimiento del sentido. A lo largo de su obra ese lugar fue caracterizado por dos nombres: Dasein y Ereignis. Ambos términos describen el espacio de juego irrebasable en el que se reúnen los hombres y las cosas. La génesis de ese espacio es un acontecimiento dinámico que sigue la lógica de la explosión. La explosión del sentido desata distintas fuerzas: actos de habla (preguntas), una mirada (el acto icónico), pasiones (el asombro) y una narrativa histórica (el inicio y el final de una época).
El libro sostiene que el ser como Ereignis puede ser concebido como un espacio semiótico tensivo. Para justificar esta interpretación se lleva a cabo un comentario del curso que Heidegger dictó en el semestre de invierno de 1937-1938 Preguntas funda-mentales de la filosofía. El rasgo metodológico específico de esta glosa es la hibridación de vocabularios que proceden de constelaciones teóricas diferentes: la fenomenología hermenéutica, la teoría de la enunciación, la semiótica narrativa de Algirdas Greimas, la semiótica de la cultura de Yuri Lotman y la teoría del acto icónico de Horst Bredekamp.
Como resultado de este comentario surge una imagen del espacio semiótico como una instancia ontológica en la que se produce una doble hibridación: entre los hombres y las cosas, por un lado, y la fuerza y el significado, por otro.

En este trabajo abordaré el tema de la producción social de sentido de la incomodidad en el discurso político. Bajo la invitación a profundizar en el estudio de los usos social del enunciado, aquí me ocuparé de analizar “Una modesta propuesta” (1729) , obra de Jonathan Swift (1665-1745), junto a sus innumerables referencias en la cultura contemporánea, que representan un modo de expresión descarnado de la protesta social en la praxis comunicativa de las representaciones teatrales, la oratoria senatorial, la polémica periodística, entre otros géneros.

En este trabajo nos interesa analizar cómo desde el discurso didascálico se refuerza la actitud de burla que la pieza El pánico de Rafael Spregelburd parece adoptar frente al universo evocado. Para ello, nos centraremos en el estudio de la configuración enunciativa del material, en particular, intentaremos describir el modo específico en el que queda construido el responsable de la enunciación global. Específicamente, observaremos que, a diferencia de lo que tiende a suceder en el género dramático, en el que no suelen aparecer huellas del sujeto de la enunciación, El pánico se vale de una serie de procedimientos lingüísticos (subjetivemas, uso del “nosotros inclusivo”, estructuras concesivas, conectores de reformulación, expresiones coloquiales, entre otros) que construyen una imagen marcada del dramaturgo (en tanto ethos autoral (Maingeneau, 2002)). En efecto, esta figura del discurso no solo es presentada de forma explícita como un articulador del relato, sino también como alguien que valora negativamente a los personajes que introduce. De hecho, para legitimar esta posición crítica, la pieza se vale de una serie de recursos que construyen a esta persona del discurso como alguien con una serie de saberes, los cuales legitiman la actitud de burla con la que esta voz queda representada frente a los seres del drama. En cuanto a la perspectiva de trabajo, para probar nuestra hipótesis nos enmarcamos en el Enfoque dialógico de la argumentación y la polifonía enunciativa (García Negroni, 2009, 2016a, 2016b, 2017), teoría no referencialista del significado linguístico y no unicista del sujeto.

Mots clefs : Polyphonie, marqueurs épistémiques, notion de prise en charge (énonciative), non-prise en charge, prétendre, les trois fonctions du conditionnel journalistique

Probablement la première étude qui met explicitement en rapport la notion de polyphonie (énonciative, linguistique) avec les notions d’évidentialité et d'épistémicité (marquage épistémique), à travers l’étude des marqueurs ‘prétendre’ et le conditionnel épistémique en français. L'objectif de cette étude est double : (1) montrer par l'analyse de ces marqueurs épistémiques qu'il y a dans le domaine épistémique des phénomènes qualifiables de « polyphoniques » ; (2) montrer que l'analyse épistémique de telles expressions permet de mieux saisir un certain nombre de problèmes liés à l'application de la notion linguistique de polyphonie énonciative.

Keywords : Polyphony, epistemic markers,  notion of (linguistic) commitment, non-commitment, pretender (‘pretend’), three functions of the journalistic conditional

Probably the first study that explicitly links the concept of (enunciative, linguistic) polyphony with the notion of evidentiality and epistemicity (epistemic) marking, through the study of the markers ‘prétendre’ and the epistemic conditional in French. The objective of this study is twofold: (1) to show by the analysis of these epistemic markers that there are phenomena classifiable as "polyphonic" in the field of epistemicity; (2) to show that an epistemic analysis of that kind of expressions allows to better understand a number of issues related to the use of the linguistic notion of ‘enunciative polyphony’.

Este trabajo aborda la Teoría de las Operaciones Enunciativas de Antoine Culioli, con el propósito de ahondar en la productividad de sus desarrollos teórico metodológicos
para pensar el análisis de los textos audiovisuales y más específicamente de la enunciación cinematográfica en discursos cuya complejidad deviene de las múltiples
materias significantes que los conforman. Entendemos que la presencia de ciertas metáforas topológicas en el pensamiento culioliano –frontera, centro, atractor– nos permiten repensar conceptualizaciones como género, estilo o verosímil con las
que distintas teorías cinematográficas han abordado temas vinculados a la creación convencionalizada de sentido en el film. Ensayo de posibles conexiones y cruces con otros pensadores que se han focalizado en el estudio de la enunciación fílmica como Christian Metz o François Jost, el artículo se plantea una serie de aperturas y derivas que buscan retomar los planteamientos de Culioli resituándolos en el contexto más amplio de la reflexión sobre el lenguaje
cinematográfico.

Reflexionaremos de modo preliminar en torno a la pregunta: ¿Cómo construir un aparato que permita incluir la dimensión de lo real lacaniano en la teoría de la enunciación para describir la subjetividad inscrita en los discursos? Así, la semiótica y el psicoanálisis se articularían para describir al sujeto en su relación con lo que insiste en gravitar en su vida, pero que no tiene lugar en la significación.

El análisis de la presencia de la subjetividad en las piezas teatrales rara vez es tomado en cuenta por los estudios tradicionales del área. Sin embargo, desde nuestra perspectiva, esta dimensión es fundamental a la hora de identificar los sentidos posibles de un texto dramático. En consecuencia, en este trabajo nos proponemos analizar la configuración enunciativa presente en las didascalias de la traducción española de Las brujas de Salem de Arthur Miller. Para ello, nos enmarcaremos en el Enfoque dialógico de la argumentación y la polifonía enunciativa (García Negroni y Libenson, 2009; García Negroni, Libenson y Montero, 2013), en particular, haremos uso de las algunas herramientas propuestas por Ducrot en la Teoría de la polifonía (1984). El examen del material desde el marco propuesto mostrará cómo en la pieza no solo aparece una imagen marcada de su responsable enunciativo, sino también que dicha configuración tiene por fin generar distanciamiento en el lector mediante la mostración del carácter ficcional de la acción presentada.

Drawing from the Apocalypse the idea of a writing devoted to showing, through a revelation, the divine project in the contemporaneity of the community this message is meant for, as the original function of this prophetic genre was, in this essay I aim at studying the testimonial dimension in two Chilean poetry works: El sermon de la montana (1970) by Raul Zurita y Diario de navegacion (1986) by Tomas Harris. Applying the category of “deictic testimony” I will show how the tension towards a present of crisis (Cold War and inner political conflicts in the first case, dictatorship in the second one) is elaborated in the rhetorical surface and in the enunciation structure of the two texts. As I will show, the direct “indication” of testimony, pointing at a hopeless void, is modulated through the ambiguity and the proliferation of a visionary writing, while the responsibility of enunciation is entrusted to the precarious speech and the obstructed vision of an inept subject.

Descrição: Este livro propõe uma reflexão sobre o estatuto e as funções da língua escrita no cinema, com base nas estéticas do cinema mudo e nas principais teóricas do cinema (semiolinguistica, narratologia e teoria da enunciação fílmica). Foi nessas correntes de pensamentos cinematográficos que a questão da (im)pertinência da presença do signo da escrita na representação fílmica foi diversamente definida. Por outro lado, tratei de abordar esta problemática pelo viés analítico, isto é, examinando os modos de inserção e de formação de figuras da escrita em determinados projetos fílmicos nos quais elas podem assumir valores narrativos, discursivos e plásticos. Detive-me mais no caso das palavras escritas filmadas com seus suportes (livros, jornais, cartas, cartazes, etc.), que são ostentadas como dados a serem vistos e lidos, ao mesmo tempo, pelo espectador.

El surgimiento de una forma nueva como la del llamado walking simulator en 2012 y su posterior expansión suponen una nueva modulación productiva del videojuego bajo la rúbrica del art game. Utilizada primero de manera despectiva, la etiqueta de walking simulator pasó a designar un conjunto de juegos con una propuesta inédita que consiste en la centralización del acto de caminar y, al mismo tiempo, en la debilitación (o desaparición, incluso) de elementos de orden lúdico, como la presencia de una red de objetivos y de tareas por cumplir. De ese terreno híbrido y oscilante surgieron juegos cuya singular propuesta discursiva se analizará en este trabajo a partir de tres casos.

La toma de las facultades de Ciencias Sociales de la UBA en 2010 significó una disputa en torno a cuestiones materiales (lograr mejoras edilicias para las facultades, impedir que hubiera docentes ad honorem, entre otras reivindicaciones). Esta lucha también se libró en el plano simbólico, a través de diferentes estrategias discursivas
que hemos analizado, para dar cuenta de cómo los distintos actores construyeron su posicionamiento respecto del conflicto y de los otros actores. 
  Desde un marco teórico que tiene como eje las teorías de la enunciación y la filosofía marxista del lenguaje de Valentín Volóshinov, hemos hecho un relevamiento de temas que han aparecido reiteradamente en los enunciados respecto de la toma,
así como de la dimensión enunciativa, lo cual nos ha permitido esgrimir algunas hipótesis sobre las diversas estrategias discursivas y los efectos de sentido generados. Para ello hemos analizado un corpus de enunciados materializados en diferentes soportes, tales como sitios Web institucionales, blogs, videos y periódicos partidarios.
  Como resultado de este análisis, hemos intentado señalar algunas preguntas y ejes temáticos a ser profundizados en una investigación futura que nos permita echar luz sobre la lucha por la monoacentuación de la “toma” y sobre las tensiones observadas entre un discurso institucional y otro militante.

Palabras clave: discurso político, enunciación, signo ideológico

En términos generales, los estudios teatrales tradicionales parecen pasar por alto el hecho de que las didascalias no constituyen un conjunto homogéneo de enunciados, sino que, por el contrario, existen una serie de diferencias formales que permiten identificar distintos subtipos, cada uno de ellos con una función específica en la construcción de sentido. Por consiguiente, en este trabajo buscamos proponer una clasificación del discurso didascálico que atienda a sus características lingüísticas específicas. Al respecto, sugerimos distinguir entre las “didascalias paratextuales” (aquellas que son externas a la narración), las “didascalias generales” (enunciados que cumplen la función de construir una representación de la situación dramática) y las “didascalias particulares” (expresiones que acompañan cada una de las réplicas de los personajes y se especializan en definir su “escenografía” (véase MAINGUENEAU, 2002)). Para probar nuestra hipótesis, nos enmarcaremos en el Enfoque dialógico de la argumentación y la polifonía (véase GARCÍA NEGRONI, 2009, 2016a, 2016b, 2017), teoría no referencial del significado lingüístico y no unicista del sujeto. Finalmente, respecto al corpus de trabajo, haremos uso de la pieza Misterio del ramo de rosas (2009) del escritor argentino Manuel Puig para ejemplificar los distintos subtipos que proponemos en nuestra categorización del discurso didascálico.

En el presente trabajo se reseña mi proceso como adscripto a la materia Semántica y pragmática (Cátedra: María Marta García Negroni). En particular, se detalla mi aproximación al Enfoque dialógico de la argumentación y la polifonía (Bajtín 1985, Ducrot 1984, García Negroni 2009, 2015) y una serie de investigaciones que surgieron como fruto de la aplicación de esa perspectiva teórica a diversos corpus lingüísticos. Además, estas líneas desarrollan cómo mi tránsito por la adscripción fue fundamental para la definición del objeto de estudio de mis estudios de doctorado, actualmente en curso: el análisis de la manera específica en que la subjetividad queda representada en el género texto dramático. Al respecto, este artículo presenta tanto un resumen del proyecto como también los primeros resultados de la investigación.

This paper brings an interview with the linguist Denis Paillard. Here, we discuss themes that approach, among other things, his course as researcher and his field of work,  given the fact he has a great range of knowledge in eastern civilization language, his social and political activism, his entry in the Theory of Predicative and Enunciative Operations and the epistemological consequences brought by him to the language study field.

La historieta autobiográfica se constituyó como un género de importancia en el campo de la historieta hacia fines del siglo XX. El objetivo del presente trabajo es examinar el modo en que la historieta en tanto que lenguaje puede construir la imagen de un “yo”, en la medida en que no trabaja sólo con una materia verbal y no puede utilizar un sistema de deícticos como el de la lengua. Se examina la noción de “realismo” y las dificultades históricas y semióticas de la historieta a la hora de proponer obras realistas, puesto que se considera que el problema de la autobiografía es un problema de representación. Se examinan historietas del humorista gráfico argentino Liniers. Se propone que todo cómic exhibe su propia construcción, lo que vuelve imposible el realismo. Esa exhibición constituye, sin embargo, el momento de máxima autenticidad, puesto que es cuando se muestra la instancia de enunciación.

Capítulo en el libro colectivo "Apuntes de cine. Homenaje a Rafael Utrera", coordinado por Virginia Guarinos Galán. Madrid: Delta Publicaciones, 2015. Pp. 15-27.

La película "Los ilusos" de Jonás Trueba comienza con una enigmática cartela a la manera del cine mudo: "esta película de entretiempo, filmada entre los meses de noviembre de 2011 y junio de 2012, ha sido realizada gracias a la colaboración de un grupo de amigos en sus ratos libres, entre otros trabajos y ocupaciones".

Conectando esta provocación que realiza el cineasta con la idea de "entretiempo" del filósofo coreano-alemán Byung-Chul Han en su ensayo "La sociedad del cansancio", este trabajo pretende mostrar algunas claves de la poética que puede surgir de un cine pobre en medios técnicos pero ambicioso en su capacidad semiósica. Mediante el estudio del aparato formal de la enunciación (Benveniste) y de las operaciones de "débrayage" y "embrayage" (Greimas y Courtés) que el discurso fílmico pone en juego, entramos en un artificio de espejos, reflejos inciertos y juegos irónicos de un universo y su doble: las películas de entretiempo imaginadas, aun soñadas, por los cineastas y los espectadores ilusos.

En Burkart, M. Fraticelli, D. y Várnagy, T. (Coords)(2021) Arruinado chistes. Panorama de los estudios del humor y lo cómico. Buenos Aires, Teseo press. (Pp. 39-55)

Artículo que forma parte del proyecto "Dispositivos de lo reidero" (Bernardo Suárez)

En el contexto de las transformaciones sociales y culturales de las formas de producción, circulación y de lectura (a partir de las NTICs, los fenómenos de hibridación de géneros y soportes, la crisis de la noción de representación, la reconfiguración de las audiencias y de la noción misma de “receptor”), el propósito de este trabajo es  tratar de comprender la ruptura que plantea el falso documental respecto del documental tradicional. La idea es observar en qué medida las nuevas estrategias que éste plantea tienen repercusiones, especialmente en función de las operaciones discursivas que se ponen en juego para apelar al espectador. En este sentido, consideramos que un problema central es el re-planteo del contrato de lectura del documental clásico. En esta línea, focalizaremos las operaciones de retoma retórica o dicho en otros términos, las diversas formas estratégicas de apropiación y transformaciones discursivas que produce el falso documental respecto del documental clásico. Nuestra hipótesis es que las retomas que plantea el falso documental forman parte de un dispositivo estratégico cuyo objetivo no es meramente lúdico ni meramente estético sino eminentemente reflexivo y crítico (lo cual implica una dimensión ética). La posibilidad de este modo de lectura reposa sobre la función performativa del falso documental y su capacidad de modificar el contrato de lectura documentalizante/autentificante del documental clásico por otro cotrato basado en  la complicidad con el espectador. Desde esta perspectiva, el poder transformador de la parodia resulta fundamental.

Este ensayo se centra en el estudio de la dimensión testimonial en dos obras poéticas –El sermón de la montaña (1970) de Raúl Zurita y Diario de navegación (1986) de Tomás Harris– poniéndolas en relación con la función originaria del Apocalipsis: una escritura que muestra, a través de la revelación, el proyecto de Dios en la contemporaneidad de la comunidad a la cual el mensaje apocalíptico es destinado. Propondré la categoría de “testimonio deíctico” para explicar cómo la tensión hacia un presente de crisis (Guerra Fría y conflictos entre partes sociales en el primer caso, dictadura en el segundo) queda elaborada en la superficie retórica y en la estructura enunciativa de los dos textos. De allí, discutiré cómo la indicación deíctica del testimonio, apuntando a un vacío sin esperanza, es modulada a través de la ambigüedad y de la proliferación de una escritura visionaria, mientras que la responsabilidad de la enunciación es confiada al habla precaria y a la visión obstruida de un sujeto inepto.

Ángel Garó es un actor y humorista español actualmente afincado en Málaga, concretamente en la plaza que acoge al Teatro Cervantes, el espacio escénico más importante de la ciudad. También desde su céntrico balcón le canta saetas a las vírgenes en Semana Santa. Vieja gloria del show business, su carrera alcanzó la cumbre en los años 90 a raíz de su participación en el histórico programa Un, dos, tres. Desde entonces, su vida profesional se ha visto abocada cada vez más a la dinámica de la prensa rosa, donde ha encontrado el último bastión en que defender su retórica épica y monumental. La construcción performativa de este personaje histriónico y dramático, sobreactuado, alcanza su cima en esta intervención en Sábado Deluxe el 17 de junio de 2017 , donde se 1 entrevista a sí mismo en un ejercicio de realización televisiva surrealista y delirante. La denuncia de su expareja por supuestos maltratos motivó esta aparición, que el personaje quiso aprovechar para limpiar su honor y su imagen.

Las crónicas simultáneas, también conocidas como live blogs, son textos informativos escritos de manera concomitante al suceso del que tratan. El empleo de Twitter como herramienta para reportar desde el lugar de los hechos, permite a estos textos configurar una escenografía enunciativa que no tiene paralelo en las noticias tradicionales o retrospectivas. Más que remitir a otras manifestaciones de la prensa gráfica, el efecto de sentido generado presenta similitudes con el móvil en vivo de los medios de broadcasting, como la radio y la televisión. Desde un enfoque semiótico, y a partir de la cobertura que el periódico inglés The Guardian le dedicó al discurso de Vladimir Putin luego del referéndum de Crimea en 2014, se examina tanto la dimensión enunciativa como los modos de organización secuencial de las publicaciones de la crónica, en particular luego de la irrupción de un hecho imprevisto reportado originalmente a través de Twitter.

[en] The uses of Twitter in simultaneous reports

Simultaneous reports, also known as live blogs, consist on written journalistic texts that are produced at the same time as the event they talk about takes place. The use of Twitter as a reporting tool from the news scene, allows them to create an enunciative scenography that has no parallel in traditional or retrospective news. Rather than to anything seen in previous products of written journalism, the result resembles the live "first hand" reports that have always been the hallmark of broadcasting mass media such as radio and television. Based on a semiotic approach, this paper analyses The Guardian's coverage of Vladimir Putin's speech following the Crimea referendum in 2014, and examines both the enunciative dimension and the sequential organization of the chronicles' posts that result of an unexpected fact reported originally through Twitter.

Algunos videojuegos recientes vienen proponiendo una relectura de la tradicional figura del detective/investigador, arrancándola del universo del policial y retrabajándola en entornos cotidianos o de ciencia ficción. La figura sobrevive en el acto de reconstruir un relato ausente a partir de la observación atenta de huellas materiales inscritas en el espacio de juego, y mediante su actualización a través de una forma de relato que algunos autores (Jenkins, Pearce, Fernández-Vara) denominan narrativa indicial. Se analizan sobre todo dos juegos recientes: Gone Home (2014) y Everybody's gone to the Rapture (2016).

Este trabajo tiene doble objetivo: esbozar la noción  “deícticos” y los criterios de la “situación de comunicación” para comprender la situación del sujeto enunciador, a partir de la categoría de la “teoría de la enunciación”, (Benveniste, 1977). Dos, operar con este marco conceptual aplicándolo en el artículo periodístico, titulado “El problema indigenista”, emitido el 22 de agosto de 1933, por el periódico “El Comercio”.

Artículo que presenta los resultados de la investigación post doctoral “Proposition d’un modèle taxonomique des genres comme contribution à la théorie de l'énonciation télévisuelle. Une perspective semio-cognitive” financiada por el Comisariado General de Relaciones Internacionales de la Comunidad Francesa de Bélgica y realizada en el Laboratorio ORM de la Universidad Católica de Lovaina, Bélgica, de la cual fui investigador responsable.

Seminario de posgrado a realizarse durante los meses de Octubre y Noviembre de 2021 en forma virtual.
Informes e inscripción:
http://posgrado.filo.uba.ar/el-humor-como-pr%C3%A1ctica-discursiva-formas-estilos-y-representaciones-sociales?fbclid=IwAR3-aqgvX0YNN28V7y9XeVzmcbHSVAnecUe8umJCUO8X6aHaaw8AUcsrPno

El objetivo de este escrito es analizar la enunciación en las revistas femeninas argentinas de la década de 1990, tomando dos casos que encarnan proyectos diferentes: uno tradicional (Para Ti) y otro más próximo a algunas ideas feministas (Mujeres & Compañía). El análisis se centra en las modalidades
y los pronombres personales, para rastrear los modos en que se construye la relación entre enunciador y enunciatario.

La interfaz ha sido largamente estudiada dentro del campo de la informática y, más recientemente, del videojuego. La multiplicidad de enfoques parece coincidir en algunos aspectos claves, como en su carácter vincular y su dimensión informativo-comunicacional. Sin embargo, la noción ha perdido especificidad y utilidad al designar una enorme cantidad de fenómenos significativamente distintos. En este trabajo se realiza un recorrido por algunos conceptos de interfaz provenientes del campo de la informática y del estudio de los medios tanto como de los game studies, y se propone una serie de ajustes metodológicos que permitan poner en relación el concepto con otro de una importancia central para la semiótica: el del dispositivo. Finalmente, se analizan tres juegos en los que la interfaz adquiere un rol determinante en la producción de sentido.