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Alejandro Mañas García
Universitat Politècnica de València, Escultura, Faculty Member
- Universidad Politécnica de Valencia, Departamento de Escultura, Department Memberadd
- Profesor del departamento de Escultura de la Universitat Politècnica de València. Doctor en Bellas artes, comisario, ... moreProfesor del departamento de Escultura de la Universitat Politècnica de València. Doctor en Bellas artes, comisario, artista visual e investigador cuya producción artística versa sobre la mística y la espiritualidad en el arte contemporáneo. Su obra plantea la creación de espacios para el cultivo de la interioridad y la búsqueda de conocimiento en la sociedad actualedit
El presente trabajo trata de configurar una panorámica del fenómeno de la huella o el rastro del andar centrando el alcance de la investigación en la práctica artística contemporánea, vinculado con la espiritualidad y como constructor de... more
El presente trabajo trata de configurar una panorámica del fenómeno de la huella o el rastro del andar centrando el alcance de la investigación en la práctica artística contemporánea, vinculado con la espiritualidad y como constructor de paisaje. Footprints y footpaths evocan, respectivamente, las pisadas y caminos más primitivos en este sentido construyendo, paso a paso, un relato particular acerca del interés sobre la cuestión móvil y experiencial de estar en camino desde finales del siglo XX hasta la actualidad. En el desarrollo del artículo se establecen, por un lado, interrelaciones tanto formales como conceptuales entre diversas obras pioneras que abordaron el efecto de la acción del caminar, tales como Ashiato [Footprints], 1956, de Akira Kanayama o A Line Made by Walking, 1967, de Richard Long; hasta producciones más recientes como Persones, 2000-2015, de Ignasi Aballí o Mármoles Rambla, 2015, de Fernando Sánchez Castillo. Dicho análisis sirve de sustrato para exponer algunas lecturas en clave bipedal y nómada acerca de registros y muestras del fenómeno resultado de hollar la tierra. Se exponen los resultados del proceso experimental en la práctica artística personal en relación a diversos trabajos que muestran, desde un enfoque de archivo fotográfico, patrones de comportamiento sociales que se repiten y que pueden ser reseñables desde la latencia de dichas improntas localizadas en emplazamientos ajardinados de la ciudad de Valencia, dentro de la categoría que podríamos clasificar como desire paths. Se explorará el concepto de sendero dentro del jardín con simbología de tradición judeocristiana, proponiendo un estado de la cuestión sobre el camino como artefacto con voluntad espiritual, como elemento orgánico inexacto, dentro del contexto del Jardín del Turia en Valencia, aprovechando el 35ª aniversario del mismo y la oportunidad de la Capitalidad Verde Europea 2024.
Research Interests:
El Museu d Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés, en colaboración con la Galería Espai Nivi y comisariada por el profesor de la Universitat Politècnica de València Alejandro Mañas García, presenta la exposición «Diálogo de... more
El Museu d Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés, en colaboración con la Galería Espai Nivi y comisariada por el profesor de la Universitat Politècnica de València Alejandro Mañas García, presenta la exposición «Diálogo de dos Colecciones. Espai Nivi · MACVAC». Esta unión estratégica entre dos instituciones apasionadas por el arte contemporáneo no solo destaca el valor de ambas colecciones, sino que también resalta la vitalidad de la cultura ejercida desde fuera de los espacios centrales. La exposición «Diálogo de dos Colecciones» celebra los quince años de Espai Nivi, una galería cuya valiosa contribución ha trascendido lo local para alcanzar proyección nacional e internacional. Su colección, cuidadosamente curada y en constante crecimiento, reúne obras de renombrados artistas de diversos estilos y medios, capturando la esencia misma del arte contemporáneo y ofreciendo una visión única de su evolución. Esta exposición conjunta presenta una selección de obras de pequeño formato de la colección Mariano Poyatos y Filomena Lorenzo en diálogo con piezas del Museo de Vilafamés. Este encuentro entre las obras estratégicamente dispuestas a lo largo del recorrido del museo, genera un diálogo fascinante. Los diálogos están formados por los siguientes artistas: Jaume Rocamora · Myriam Jiménez // Ouka Leele · Javier Mariscal // Amelia Peláez · Ramón Roig // Nadezhda Udaltsova · Katarina Balunova // José María Cruz Novillo · Alexandra Knie // Cullén (Carmen Pérez-Seoane) · Alejandro Mañas García // Antoni Tàpies · Natha Piña // Teresa Gancedo · Xesco Mercé // Alfredo Alcaín · Art al Quadrat // Joan Moreno Alarcó · Din Matamoro // Luis Ferrer Jorge · Mónica Jover // Ose/Huz · Mar Vicente // Joan Castejón · Carmen Puchol // Man Ray · Laura Silleras // Manuel Castañón · Pepe Beas // Cartier-Bresson · Inma Liñana // Angiola Bonnani · Marip Guiennot // Ángel Duarte · Juan Ortí // Jean-Pierre Nicolini · Mariano Poyatos // Pilar Bañuelos · Rafael Galindo // Joan Tosca Cuquerella · Ismael Teira // Karim Rashid · Ángel Garraza // Fernando Sánchez Buenache · Manuel Gamonal // Ismael Smith · Concha Ros.
Research Interests:
Esta investigación quiere mostrar a través de una serie de artistas contemporáneas que utilizan como medio de reivindicación procesos creativos donde el concepto de dolor se hace explícito, unas con el fin de alcanzar otras realidades y... more
Esta investigación quiere mostrar a través de una serie de artistas contemporáneas que utilizan como medio de reivindicación procesos creativos donde el concepto de dolor se hace explícito, unas con el fin de alcanzar otras realidades y otras por la misma vivencia. Un proceso donde la espiritualidad se manifiesta como un camino de descubrimiento que les permite alcanzar otras realidades y una rica estética. Artistas que han tenido también como referentes a grandes maestras de la espiritualidad. Producciones que no solo sirven a las artistas para mostrar el sufrimiento, sino como un medio de lucha en esta sociedad para reivindicar los derechos de la mujer. Un hecho que no solo se da por individual, sino de forma colectiva, en ese sentido este artículo muestra cómo diferentes artistas utilizan los mismos conceptos, incluso siendo un medio donde comisarios y agentes artísticos han dejado testimoniado a través de exposiciones.
Research Interests:
El tema de la muerte ha sido una fuente de inspiración y reflexión en el arte a lo largo de la historia, y se ha utilizado como una forma de explorar la vida, la trascendencia y la mortalidad humana. En muchas culturas, el arte funerario... more
El tema de la muerte ha sido una fuente de inspiración y reflexión en el arte a lo largo de la historia, y se ha utilizado como una forma de explorar la vida, la trascendencia y la mortalidad humana. En muchas culturas, el arte funerario es una forma de honrar a los muertos y de expresar la creencia en la vida después de la muerte. El arte contemporáneo ha explorado el tema de la muerte de diversas maneras y ha abordado aspectos como la pérdida o el duelo. Algunos artistas contemporáneos han creado obras que reflejan la realidad de la muerte de forma cruda y directa, mientras que otros han optado por representaciones más simbólicas o metafóricas. La muerte tiene una infinidad de significaciones e interpretaciones, sobre todo en función de su contexto cultural. Sin embargo, en la gran mayoría de esas culturas se va más allá de la perspectiva meramente biológica que considera este fenómeno como el fin definitivo de la vida física, para explorar una interpretación más compleja y profunda que, desde un punto de vista teológico, pero siempre de manera general, podría definirse como la separación entre el cuerpo y el alma.
ISBN: 978-84-09-51805-0. Edita: Fundación Térvalis
ISBN: 978-84-09-51805-0. Edita: Fundación Térvalis
Research Interests:
Research Interests:
La exposición que presentamos en el Monasterio de Nuestra Señora de El Olivar titulada De lo terrenal a lo sagrado y que se recoge en este catálogo, es un homenaje a los 62 años de trayectoria de la artista aragonesa Nati Cañada... more
La exposición que presentamos en el Monasterio de Nuestra Señora de El Olivar titulada De lo terrenal a lo sagrado y que se recoge en este catálogo, es un homenaje a los 62 años de trayectoria de la artista aragonesa Nati Cañada (1960-2022), que lleva a sus espaldas una experiencia con más de 4.000 retratos realizados. Un merecidísimo homenaje al que sin dudar se han sumado diferentes instituciones apoyando a la creadora, como la Comarca de Andorra-Sierra de Arcos, la Diputación de Teruel a través de su Museo o Apadrina un Olivo entre otras. Desde la Orden de la Merced de la provincia de Aragón, se ha querido manifestar y poner en relevancia la obra de la autora, así como su aspecto más entrañable.
Mujer que ha tenido contacto con los religiosos mercedarios desde hace muchísimos años. Entres sus mecenas, este mismo convento de Nuestra Señora de El Olivar; el convento de Santa María de El Puig, donde se encuentran Beato Juan Gilabert y Jofré, y Beato Andrés Garrido Perales, ambos de 2019; o en el Museo de la Orden de la Merced en Panamá donde se muestra Homenaje a D. Federico José Humbert (2018).
ISBN: 978-84-09-39326-8
DL: TE-71-2022
Ed. Comarca Andorra-Sierra de Arcos
Mujer que ha tenido contacto con los religiosos mercedarios desde hace muchísimos años. Entres sus mecenas, este mismo convento de Nuestra Señora de El Olivar; el convento de Santa María de El Puig, donde se encuentran Beato Juan Gilabert y Jofré, y Beato Andrés Garrido Perales, ambos de 2019; o en el Museo de la Orden de la Merced en Panamá donde se muestra Homenaje a D. Federico José Humbert (2018).
ISBN: 978-84-09-39326-8
DL: TE-71-2022
Ed. Comarca Andorra-Sierra de Arcos
Research Interests:
Powerful, it is a visual investigation that wants to rescue and make visible those women in our history who fought for feminism, who were great intellectuals, scientists, writers or warriors. Those that have been silenced and forgotten by... more
Powerful, it is a visual investigation that wants to rescue and make visible those women in our history who fought for feminism, who were great intellectuals, scientists, writers or warriors. Those that have been silenced and forgotten by history. Through this artistic investigation, they want to recover their memory through video art, where their protagonists are reconverted into current women of the 21st century who continue to fight in a misogynistic society. Powerful is the first creation that pays homage to Joan of Arc.
Research Interests:
Colección Arte y Arqueología. Editorial: Editorial Universidad de Granada
ISBN: 978-84-338-6915-9.
Depósito legal: Gr. 1347-2021
ISBN: 978-84-338-6915-9.
Depósito legal: Gr. 1347-2021
Research Interests:
El texto recorre la última creación artística titulada Ite Missa Est de Pepe Beas, quién actúa dejándose llevar por sus propios sentimientos y muchas veces sin ver el peligro que ello también puede conllevar. Ya que se deja transportar... more
El texto recorre la última creación artística titulada Ite Missa Est de Pepe Beas, quién actúa dejándose llevar por sus propios sentimientos y muchas veces sin ver el peligro que ello también puede conllevar. Ya que se deja transportar por la intuición, a pesar de que le lleva por el camino correcto, de la que después obtendrán la experiencia y el conocimiento. Una intuición que «por el poro que ha abierto la flecha iniciante del objeto brota el amor y se dirige activamente a éste», como diría Ortega y Gasset.
ISBN: 978-84-09-33268-7
DL: CS 583-2021
ISBN: 978-84-09-33268-7
DL: CS 583-2021
Research Interests:
This is the second article of a whole series of reflections in which our main objective is to recover the space that the women should never have lost. In them we review those heroines, combatants in a misogynistic society, who have been... more
This is the second article of a whole series of reflections in which our main
objective is to recover the space that the women should never have lost. In
them we review those heroines, combatants in a misogynistic society, who
have been influential thinkers in the creative work developed by contemporary women artists. This article is centered on the figure of Hildegard von Bingen, a versatile and visionary nun, who left her legacy in different disciplines such as writing, painting, music, science, among others. A heroine, in which many artists have set their sights as a benchmark for empowerment and have directed their artistic work towards mysticism, generating a connection between art and spirituality. We collect a selection of artists who have used mysticism, silence and visions in their creative process to give voice to a gender problem in this society and to work in the fight for the recovery of a space that should always have belonged to the woman. Artists who, through their work, claim a place in a phallocentric society. Hildegard is a clear example of what we call female heroines in a misogynistic society. Link: https://hipatiapress.com/hpjournals/index.php/brac/article/view/7727
objective is to recover the space that the women should never have lost. In
them we review those heroines, combatants in a misogynistic society, who
have been influential thinkers in the creative work developed by contemporary women artists. This article is centered on the figure of Hildegard von Bingen, a versatile and visionary nun, who left her legacy in different disciplines such as writing, painting, music, science, among others. A heroine, in which many artists have set their sights as a benchmark for empowerment and have directed their artistic work towards mysticism, generating a connection between art and spirituality. We collect a selection of artists who have used mysticism, silence and visions in their creative process to give voice to a gender problem in this society and to work in the fight for the recovery of a space that should always have belonged to the woman. Artists who, through their work, claim a place in a phallocentric society. Hildegard is a clear example of what we call female heroines in a misogynistic society. Link: https://hipatiapress.com/hpjournals/index.php/brac/article/view/7727
Research Interests:
Resumen: El presente artículo quiere exponer una metodología de investigación artística propia a través de un camino particular, que le sirve al alumnado en su formación como un proceso de creación y búsqueda artística. La metodología... more
Resumen: El presente artículo quiere exponer una metodología de investigación artística propia a través de un camino particular, que le sirve al alumnado en su formación como un proceso de creación y búsqueda artística. La metodología propia que se presenta como ejemplo a seguir es «Arte y mística en el siglo XXI. La creación artística como una aproximación a la espiritualidad», que me sirve de ejemplo didáctico y metodológico de investigación en las artes dentro de la docencia propia. Un ejemplo que me permite no solo motivar al alumnado, sino más tarde llevarlo a una práctica artística, el laboratorio. Sugerencias para citar este artículo, Mañas García, Alejandro (2020). Una reseña introductoria a un laboratorio particular: Arte y mística en el siglo XXI. Afluir (Monográfico extraordinario I), págs. 99-113, https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra1.47 MAÑAS GARCÍA, ALEJANDRO (2020) Una reseña introductoria a un laboratorio particular: Arte y mística en el siglo XXI. Afluir (Monográfico extraordinario I), diciembre 2020, pp. 99-113, https://dx.
Research Interests:
Arte, Enseñanza y Emergencia. Innovación Docente, Creatividad y Estudio de Casos durante el Confinamiento Social, 2020
Edición: Asterismo Editorial, 2020.
ISBN: 978-84-09-23466-0.
Edición: Asterismo Editorial, 2020.
ISBN: 978-84-09-23466-0.
El presente libro nos abre nuevas miradas y visiones en torno a la última obra (2019- 2020) de Alejandro Mañas presentada en la Galería Espai Nivi Collblanc. Obras conceptuales que quieren desvelar todo aquello oculto e invisible del... more
El presente libro nos abre nuevas miradas y visiones en torno a la última obra (2019- 2020) de Alejandro Mañas presentada en la Galería Espai Nivi Collblanc. Obras conceptuales que quieren desvelar todo aquello oculto e invisible del cosmos, que cotidianamente forman parte de nuestra vida.
El arte en este sentido nos ayuda a concienciarnos de todo aquello de lo que hacemos partícipe. El conjunto de escritos de diferentes investigadores que se recogen en este libro, es el recorrido de la conjunción de cómo el arte y la ciencia siempre van unidas de la mano. El artista al igual que un científico, a través de sus nuevas creaciones, está creando nuevos fenómenos, nuevos tipos de conocimiento. En ellos hace visible aquello no visible, nuestro interior y su conexión con el mundo. ¿Pero qué hay detrás? ¿El fin o el principio?
ISBN: 978-84-09-23050-1
DL: CS-560-2020
El arte en este sentido nos ayuda a concienciarnos de todo aquello de lo que hacemos partícipe. El conjunto de escritos de diferentes investigadores que se recogen en este libro, es el recorrido de la conjunción de cómo el arte y la ciencia siempre van unidas de la mano. El artista al igual que un científico, a través de sus nuevas creaciones, está creando nuevos fenómenos, nuevos tipos de conocimiento. En ellos hace visible aquello no visible, nuestro interior y su conexión con el mundo. ¿Pero qué hay detrás? ¿El fin o el principio?
ISBN: 978-84-09-23050-1
DL: CS-560-2020
Research Interests:
Exposición "Materia negra. Una reflexión existencial" de Alejandro Mañas García realizada en la Galería Espai Nivi Collblanc y comisariada por Irene Ballester Buigues. ISBN: 978-84-09-23136-2
Research Interests:
Publica: AASA, Asociación Cultural Acción Social y Arte. Universidad de Jaén.
ISBN: 978-84-15901-27-3
Jaén 2020
ISBN: 978-84-15901-27-3
Jaén 2020
Research Interests:
Mañas García, A., La búsqueda del misterio. Un trabajo de introspección de tres artistas presentes en JUSTMAD, en JUSTMAD 2020, ED. Espai Nivi Collblanc, Castellón 2020. 978-84-09-18762-1
Research Interests:
Mañas García, A (com.), Verso pluscuamperfecto. Matías Krahn [Cat. exposición]. Ed. Galería Espai Nivi Collblanc, Castellón, 2019, ISBN: 978-84-09-15327-5
Research Interests: Contemporary Art, Visual Arts, Artes, Investigación, Pintura, and 13 moreEspiritualidad, Arte contemporáneo, Curadoria, Libros Digitales, Mística, Exposiciones, Catalogo, Investigación Artística, Comisariado, Alejandro Mañas, Universitat Politècnica de Valencia, Texto crítico, and Galería Espai Nivi Collblanc
Research Interests:
Ballester Buigues, Irene y Mañas García, Alejandro (dir.)., "Paisajes discontinuos... miradas diversas", Ed. Centro Cultural Universitario Rogelio Salmona y galería Collblanc, Manizales, 2018. ISBN: 978-84-09-05230-1
Research Interests:
Ballester Buigues, Irene y Mañas García, Alejandro (Coord.)., "On germinen els silencis", Ed. Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Valencia, 2019. ISBN: 978-84-482-6368-3 (Catálogo) Textos: Irene Ballester Buigues Obra: José... more
Ballester Buigues, Irene y Mañas García, Alejandro (Coord.)., "On germinen els silencis", Ed. Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Valencia, 2019. ISBN: 978-84-482-6368-3 (Catálogo)
Textos: Irene Ballester Buigues
Obra: José Miguel Abril, Art al Quadrat, Pepe Beas, Remedios Clérigues, Marie-Pierre Guiennot, Alejandro Mañas y Joan Tosca
Textos: Irene Ballester Buigues
Obra: José Miguel Abril, Art al Quadrat, Pepe Beas, Remedios Clérigues, Marie-Pierre Guiennot, Alejandro Mañas y Joan Tosca
Research Interests:
Mañas, Alejandro y Navalón, Blesa,. "San Juan de la Cruz: evocación de la noche oscura en el arte contemporáneo", en Sancho, Fco. Javier y Cuartas, Rómulo (dir.)., "Noche oscura. Actas del II Congreso Mundial Sanjuanista", Ed. Grupo... more
Mañas, Alejandro y Navalón, Blesa,. "San Juan de la Cruz: evocación de la noche oscura en el arte contemporáneo", en Sancho, Fco. Javier y Cuartas, Rómulo (dir.)., "Noche oscura. Actas del II Congreso Mundial Sanjuanista", Ed. Grupo Editorial Fonte - Monte Carmelo y Universidad de la Mística - CITeS, Burgos, 2019. ISBN: 978-84-8353-951-4
Research Interests: Color, Arte contemporáneo, Me interesan las investigaciones relacionadas con las iniciativas del open access, sobre la web 2.0 y su uso en las bibliotecas y unidades de información y estudios relacionados con la comunicación científica., Mística, Siglo de Oro, and 3 moreINVESTIGACIÒN ARTISTICA, Noche Oscura, and Recursos creativos
El catálogo recoge la exposición "Silens Nox", del artistas Alejandro Mañas, comisariada por Olga Sinclair y organizada por el Comité Arquidiocesano Amigos Iglesias Casco Antiguo para la Sala San Francisco de Asís en el Casco Antiguo de... more
El catálogo recoge la exposición "Silens Nox", del artistas Alejandro Mañas, comisariada por Olga Sinclair y organizada por el Comité Arquidiocesano Amigos Iglesias Casco Antiguo para la Sala San Francisco de Asís en el Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá.
El catálogo recoge los textos de Presentación: Ricardo Gago Salinero,Comité Arquidiocesano Amigos Iglesias Casco Antiguo de Panamá; S.E.R.M. José Domingo Ulloa Mendieta, Arzobispo Metropolitano de Panamá; Olga Sinclair, Curadora del proyecto; Natividad Navalón, La espiritualidad en la creación artística en el siglo XXI; Irene Ballester Buigues, Silens nox: La mística de las noches silenciosas de Alejandro Mañas; Alejandro Mañas, Silens nox; Irene Gras Cruz, Mística espiritual. En busca de lo absoluto. Entrevista con Alejandro Mañas García.
A lo largo de la historia, el arte ha mantenido una estrecha relación con la espiritualidad y con las diversas manifestaciones de la fe, significadas en la profundidad de las creencias, o en aspectos más visibles como la devoción y la liturgia. El artista ha sido capaz de hacer visible lo invisible a través de la metáfora, no solo literaria sino especialmente iconográfica. El artista ha tenido una relación con lo religioso privilegiada, facilitando la imagen de lo sobrenatural. Su introspección no es abandono de lo real, sino penetración en lo divino y lo sagrado. Y el arte cuando es verdadero revela verdades místicas. Así es el proyecto Silens nox del artista Alejandro Mañas.
Proyecto que nos ofrece la oportunidad de comprobar cómo el arte contemporáneo puede ofrecernos nuevos diálogos, nuevos lenguajes y nuevas perspectivas acordes a nuestro tiempo. El artista contemporáneo sigue buscando respuestas en el hoy, en el tiempo presente, y a la vez acercarse al que es eterno, oculto en la trascendencia divina.
El catálogo recoge los textos de Presentación: Ricardo Gago Salinero,Comité Arquidiocesano Amigos Iglesias Casco Antiguo de Panamá; S.E.R.M. José Domingo Ulloa Mendieta, Arzobispo Metropolitano de Panamá; Olga Sinclair, Curadora del proyecto; Natividad Navalón, La espiritualidad en la creación artística en el siglo XXI; Irene Ballester Buigues, Silens nox: La mística de las noches silenciosas de Alejandro Mañas; Alejandro Mañas, Silens nox; Irene Gras Cruz, Mística espiritual. En busca de lo absoluto. Entrevista con Alejandro Mañas García.
A lo largo de la historia, el arte ha mantenido una estrecha relación con la espiritualidad y con las diversas manifestaciones de la fe, significadas en la profundidad de las creencias, o en aspectos más visibles como la devoción y la liturgia. El artista ha sido capaz de hacer visible lo invisible a través de la metáfora, no solo literaria sino especialmente iconográfica. El artista ha tenido una relación con lo religioso privilegiada, facilitando la imagen de lo sobrenatural. Su introspección no es abandono de lo real, sino penetración en lo divino y lo sagrado. Y el arte cuando es verdadero revela verdades místicas. Así es el proyecto Silens nox del artista Alejandro Mañas.
Proyecto que nos ofrece la oportunidad de comprobar cómo el arte contemporáneo puede ofrecernos nuevos diálogos, nuevos lenguajes y nuevas perspectivas acordes a nuestro tiempo. El artista contemporáneo sigue buscando respuestas en el hoy, en el tiempo presente, y a la vez acercarse al que es eterno, oculto en la trascendencia divina.
Research Interests:
Obra completa en Link: https://riunet.upv.es/handle/10251/19169 --- El TFM está basado en el análisis de la literatura de la escuela mística carmelitana para construir el discurso conceptual de la obra plástica. A través de los... more
Obra completa en Link: https://riunet.upv.es/handle/10251/19169 ---
El TFM está basado en el análisis de la literatura de la escuela mística carmelitana para construir el discurso conceptual de la obra plástica. A través de los textos de San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús, se ha extraído la metodología y simbología de las obras: La Transverberación de la santa y la Noche Oscura del santo.
Link: https://riunet.upv.es/handle/10251/19169
El TFM está basado en el análisis de la literatura de la escuela mística carmelitana para construir el discurso conceptual de la obra plástica. A través de los textos de San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús, se ha extraído la metodología y simbología de las obras: La Transverberación de la santa y la Noche Oscura del santo.
Link: https://riunet.upv.es/handle/10251/19169
Research Interests:
Obra completa en Link: https://riunet.upv.es/handle/10251/90530 --- Arte y mística en el siglo XXI. La creación artística como una aproximación a la espiritualidad. Directores: Dra. Natividad Navalón Blesa y Dr. Ignacio Husillos... more
Obra completa en Link: https://riunet.upv.es/handle/10251/90530 ---
Arte y mística en el siglo XXI. La creación artística como una aproximación a la espiritualidad.
Directores: Dra. Natividad Navalón Blesa y Dr. Ignacio Husillos Tamarit
Departamento: Escultura.
Universidad: Universitat Politècnica de Valencia, Facultat de Belles Arts de San Carles.
Lectura: 25/09/17.
Mención de Doctor Internacional.
Cum Laude.
Link de la publicación: https://riunet.upv.es/handle/10251/90530
Mañas García, A. (2017). Arte y mística en el siglo XXI. La creación artística como una aproximación a la espiritualidad [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. doi:10.4995/Thesis/10251/90530
Arte y mística en el siglo XXI. La creación artística como una aproximación a la espiritualidad.
Directores: Dra. Natividad Navalón Blesa y Dr. Ignacio Husillos Tamarit
Departamento: Escultura.
Universidad: Universitat Politècnica de Valencia, Facultat de Belles Arts de San Carles.
Lectura: 25/09/17.
Mención de Doctor Internacional.
Cum Laude.
Link de la publicación: https://riunet.upv.es/handle/10251/90530
Mañas García, A. (2017). Arte y mística en el siglo XXI. La creación artística como una aproximación a la espiritualidad [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. doi:10.4995/Thesis/10251/90530
Research Interests: Espiritualidad, Arte contemporáneo, Tesis Doctorales, Artistas, Mística, and 13 moreSan Juan de la Cruz, Siglo de Oro, Dialogo, Silêncio, Dolor, Santa Teresa de Jesús, Exposiciones, Contemplación, Producción Artística, Creación Artística, Investigación Artística, Recursos creativos, and Siglos XVI-XVII
Obra completa en Link: https://doi.org/10.17583/brac.2017.2365 --- Heroínas de una sociedad misógina. Teresa de Jesús atrincherada en la morada. Mística en el arte contemporáneo Autores (por orden de firma): Natividad Navalón,... more
Obra completa en Link: https://doi.org/10.17583/brac.2017.2365 --- Heroínas de una sociedad misógina. Teresa de Jesús atrincherada en la morada.
Mística en el arte contemporáneo
Autores (por orden de firma): Natividad Navalón, Alejandro Mañas y Teresa Chàfer
Editorial: Barcelona Research Art Creation
Ref. revista/libro (ISBN, ISSN…): 2015-8992
Volumen: Vol. 5
Páginas: 17-44
Año: 2017
Link: http://hipatiapress.com/hpjournals/index.php/brac/article/view/2365
Mística en el arte contemporáneo
Autores (por orden de firma): Natividad Navalón, Alejandro Mañas y Teresa Chàfer
Editorial: Barcelona Research Art Creation
Ref. revista/libro (ISBN, ISSN…): 2015-8992
Volumen: Vol. 5
Páginas: 17-44
Año: 2017
Link: http://hipatiapress.com/hpjournals/index.php/brac/article/view/2365
Research Interests:
Mujeres Heroínas: Santa Teresa de Jesús un referente para el arte contemporáneo Autores (por orden de firma): Natividad Navalón y Alejandro Mañas Editorial: Universidad de la Mística-CITeS Ref. revista/libro (ISBN, ISSN…):... more
Mujeres Heroínas: Santa Teresa de Jesús un referente para el arte contemporáneo
Autores (por orden de firma): Natividad Navalón y Alejandro Mañas
Editorial: Universidad de la Mística-CITeS
Ref. revista/libro (ISBN, ISSN…): 978-84-608-8895-6
Páginas: 211-247
Año: 2017
Autores (por orden de firma): Natividad Navalón y Alejandro Mañas
Editorial: Universidad de la Mística-CITeS
Ref. revista/libro (ISBN, ISSN…): 978-84-608-8895-6
Páginas: 211-247
Año: 2017
Research Interests:
Arte y Mística. Creación plástica contemporánea
Autores (por orden de firma): Alejandro Mañas
Editorial: Monte Carmelo-Universidad de la Mística
Ref. revista/libro (ISBN, ISSN…): 978-84-8353-644-5.
Páginas: 341-366
Año: 2014
Autores (por orden de firma): Alejandro Mañas
Editorial: Monte Carmelo-Universidad de la Mística
Ref. revista/libro (ISBN, ISSN…): 978-84-8353-644-5.
Páginas: 341-366
Año: 2014
Research Interests:
Al otro lado: una vía hacia la mística Autores (por orden de firma): Natividad Navalón, Alejandro Mañas, Vicente Barón, Teresa Chàfer, Javier Mínguez, Abaroa y Ramón de Soto. Editorial: Universidad de la Mística-CITeS-Monte Carmelo... more
Al otro lado: una vía hacia la mística
Autores (por orden de firma): Natividad Navalón, Alejandro Mañas, Vicente Barón,
Teresa Chàfer, Javier Mínguez, Abaroa y Ramón de Soto.
Editorial: Universidad de la Mística-CITeS-Monte Carmelo
Ref. revista/libro (ISBN, ISSN…): 978-84-8353-773-2
Volumen: Vol. II
Páginas: 429-442
Autores (por orden de firma): Natividad Navalón, Alejandro Mañas, Vicente Barón,
Teresa Chàfer, Javier Mínguez, Abaroa y Ramón de Soto.
Editorial: Universidad de la Mística-CITeS-Monte Carmelo
Ref. revista/libro (ISBN, ISSN…): 978-84-8353-773-2
Volumen: Vol. II
Páginas: 429-442
Research Interests:
Obra completa en: http://hdl.handle.net/10251/45501 --- Mañas Garcia, A. (Coord.), Navalón N., Pérez E., Poyatos M., (2014). Internum Silentium. Galería Collblanc. http://hdl.handle.net/10251/45501
Research Interests:
Obra completa en: http://hdl.handle.net/10251/79109 --- Mañas García, A. (Cord.) y Gras Cruz, I., (2017). La antesala. Alejandro Mañas. Diputació de Castelló. http://hdl.handle.net/10251/79109
Research Interests: Art, Installation Art, History of Art, ESCULTURA, Pintura, and 13 moreEspiritualidad, Arte contemporáneo, Mística, Estética y Teoría del arte, Castellon de la Plana, Creación Artística, Investigación Artística, Generalitat Valenciana, Diputación de Castellón, Alejandro Mañas, Irene gras, Fundació Caixa Castelló, and Sala San Miguel
Esta investigación quiere mostrar a través de una serie de artistas contemporáneas que utilizan como medio de reivindicación procesos creativos donde el concepto de dolor se hace explícito, unas con el fin de alcanzar otras realidades y... more
Esta investigación quiere mostrar a través de una serie de artistas contemporáneas que utilizan como medio de reivindicación procesos creativos donde el concepto de dolor se hace explícito, unas con el fin de alcanzar otras realidades y otras por la misma vivencia. Un proceso donde la espiritualidad se manifiesta como un camino de descubrimiento que les permite alcanzar otras realidades y una rica estética. Artistas que han tenido también como referentes a grandes maestras de la espiritualidad. Producciones que no solo sirven a las artistas para mostrar el sufrimiento, sino como un medio de lucha en esta sociedad para reivindicar los derechos de la mujer. Un hecho que no solo se da por individual, sino de forma colectiva, en ese sentido este artículo muestra cómo diferentes artistas utilizan los mismos conceptos, incluso siendo un medio donde comisarios y agentes artísticos han dejado testimoniado a través de exposiciones. Hemos querido que el presente estudio en su metodología f...
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This article is the first in a series of reflections in which our main objective is the recovery of space that should never lose women. We review those heroines women in a misogynist society, who have been influential thinkers in the... more
This article is the first in a series of reflections in which our main objective is the recovery of space that should never lose women. We review those heroines women in a misogynist society, who have been influential thinkers in the creative work of contemporary art. This text is dedicated to Saint Teresa of Jesus, a heroine, in whom many artists have set their sights as a benchmark for empowerment and they have directed their work toward mysticism, creating a connection between art and spirituality. We collect a selection of artists who have used the mystical, pain, purple, silence, visions, and finally, ecstasy, in their creative process, to give voice to a gender problem in this society and to work in the struggle for the recovery of a space that had always belonged to women. Artists who, through their work, claim a place in a society culturally articulated by man. They are a clear example of what we have called heroines women in a misogynist society.
Research Interests: Art, Spirituality, Mysticism, Silence, Brachytherapy, and 13 moreFeminism, Medicine, ESCULTURA, Feminismo, Vision, Arte, Espiritualidad, Humanidades, Bellas Artes, MISTICISMO, Hero, Artes visuales, and BRAC
El presente articulo quiere exponer una metodologia de investigacion artistica propia a traves de un camino particular, que le sirve al alumnado en su formacion como un proceso de creacion y busqueda artistica. La metodologia propia que... more
El presente articulo quiere exponer una metodologia de investigacion artistica propia a traves de un camino particular, que le sirve al alumnado en su formacion como un proceso de creacion y busqueda artistica. La metodologia propia que se presenta como ejemplo a seguir es «Arte y mistica en el siglo XXI. La creacion artistica como una aproximacion a la espiritualidad», que me sirve de ejemplo didactico y metodologico de investigacion en las artes dentro de la docencia propia. Un ejemplo que me permite no solo motivar al alumnado, sino mas tarde llevarlo a una practica artistica, el laboratorio.
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El pensamiento es una construcción que se va formando a través de la enseñanza y la experiencia. Unas creencias que vamos tejiendo a lo largo de nuestra formación y llevamos cual mochila en el día a día. Nosotros como investigadores y... more
El pensamiento es una construcción que se va formando a través de la enseñanza y la experiencia. Unas creencias que vamos tejiendo a lo largo de nuestra formación y llevamos cual mochila en el día a día. Nosotros como investigadores y docentes podemos y debemos ayudar en esa construcción para lograr la tolerancia y solidaridad que favorezca el respeto hacia los demás. Educar en género y diversidad significa implicarse en un empeño para lograr un cambio en la visión, en la mirada y en la actitud que repercuta directamente en la sociedad actual, y sea el germen del cumplimiento real de los derechos humanos. En este aprendizaje es primordial identificarse y reconocerse, para poder reconocer e identificar a los demás. Este artículo muestra la necesidad de generar conciencia del cuerpo y plantea la importancia del arte como medio de introspección e identificación que permite ese reconocimiento. Dentro de la educación artística, tomar conciencia del cuerpo supone acciones y representacion...
Poderosa (2020), es una videocreación donde se quiere visibilizar a las mujeres empoderadas. La obra tiene como referente a Juana de Arco, que en este caso ha sido contemporanizada, protagonizada por una de las mujeres intelectuales e... more
Poderosa (2020), es una videocreación donde se quiere visibilizar a las mujeres empoderadas. La obra tiene como referente a Juana de Arco, que en este caso ha sido contemporanizada, protagonizada por una de las mujeres intelectuales e investigadoras sobre feminismo de la comunidad valenciana, Irene Ballester Buigues (Doctora en Historia del Arte y Miembro del Consell Valencia de Cultura de la Generalitat Valencia). La obra hace referencia a la línea de investigación que estoy realizando en la actualidad, donde recojo a las mujeres que a lo largo de la historia han luchado contra la misoginia y que han sido olvidadas por la historia, historia del arte, las universidades y que hoy son inspiradoras para muchas mujeres del siglo XXI. La videcreación se dispone en formato vertical, aludiendo a un cuadro vivo que podría estar instalado en cualquier hornacina. Su escenografía y performance, se narra a través movimientos ralentizados, donde la actora principal tiene en sus manos los objetos...
El pensamiento es una construcción que se va formando a través de la enseñanza y la experiencia. Unas creencias que vamos tejiendo a lo largo de nuestra formación y llevamos cual mochila en el día a día. Nosotros como investigadores y... more
El pensamiento es una construcción que se va formando a través de la enseñanza y la experiencia. Unas creencias que vamos tejiendo a lo largo de nuestra formación y llevamos cual mochila en el día a día. Nosotros como investigadores y docentes podemos y debemos ayudar en esa construcción para lograr la tolerancia y solidaridad que favorezca el respeto hacia los demás. Educar en género y diversidad significa implicarse en un empeño para lograr un cambio en la visión, en la mirada y en la actitud que repercuta directamente en la sociedad actual, y sea el germen del cumplimiento real de los derechos humanos. En este aprendizaje es primordial identificarse y reconocerse, para poder reconocer e identificar a los demás. Este artículo muestra la necesidad de generar conciencia del cuerpo y plantea la importancia del arte como medio de introspección e identificación que permite ese reconocimiento. Dentro de la educación artística, tomar conciencia del cuerpo supone acciones y representacion...
This is the second article of a whole series of reflections in which our main objective is to recover the space that the women should never have lost. In them we review those heroines, combatants in a misogynistic society, who have been... more
This is the second article of a whole series of reflections in which our main objective is to recover the space that the women should never have lost. In them we review those heroines, combatants in a misogynistic society, who have been influential thinkers in the creative work developed by contemporary women artists. This article is centered on the figure of Hildegard von Bingen, a versatile and visionary nun, who left her legacy in different disciplines such as writing, painting, music, science, among others. A heroine, in which many artists have set their sights as a benchmark for empowerment and have directed their artistic work towards mysticism, generating a connection between art and spirituality. We collect a selection of artists who have used mysticism, silence and visions in their creative process to give voice to a gender problem in this society and to work in the fight for the recovery of a space that should always have belonged to the woman. Artists who, through their w...
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En el segundo año de esfuerzos para combatir la pandemia provocada por el virus COVID-19, el arte está teniendo un papel destacado y significativo en las acciones que se llevan a cabo para mejorar la situación. También la educación... more
En el segundo año de esfuerzos para combatir la pandemia provocada por el virus COVID-19, el arte está teniendo un papel destacado y significativo en las acciones que se llevan a cabo para mejorar la situación. También la educación artística se ha revelado como una buena defensa, consiguiendo entrar en los hogares, donde se convierte en un nuevo espacio de reflexión y acción desde el cual mantener el ánimo. Tras demasiados meses de efectos colaterales generalizados, apostamos por renovar los esfuerzos que plantean la Agenda 2030 y los ODS Objetivos de Desarrollo Sostenible, incidiendo en la mejora de la calidad educativa y de la salud y el bienestar de las personas, atendiendo a la salud del planeta. Queremos reafirmar nuestro posicionamiento curricular alentando el trabajo por ámbitos, una propuesta de innovación educativa que puede resultar beneficiosa para la educación artística, debido a su capacidad para establecer criterios de transversalidad. Los 25 artículos que presentamos en este nuevo número de EARI sirven para celebrar que nuestra revista ha conseguido de nuevo el Sello de Calidad FECYT en reconocimiento de la calidad editorial y científica, al tiempo que entramos en DOAJ y nos situamos bien posicionados en REDIB.