Aracoeli

A lo largo de los siglos Roma se ha constituido como un mito, un referente al que han acudido todos los poderes hegemónicos –o que aspiraban a serlo– de cada periodo histórico. El ideal romano se ha configurado como paradigma de potestas y sus símbolos han sido utilizados para legitimar los más diversos proyectos políticos. Los primeros ejemplos de esta tendencia los encontramos poco tiempo después de la desaparición formal del Imperio romano de Occidente, cuando los pueblos germanos tuvieron que justificar su nuevo dominio sobre las antiguas provincias.
La Roma medieval, con el pontificado al frente, no fue una excepción. Si bien los sucesores de Pedro basaron su poder durante los primeros siglos en los textos bíblicos y patrísticos, el final de las estructuras imperiales les permitió establecerse como el principal actor político de la urbe. Frente a esta tentativa se encontraron la aristocracia local, emperadores y otros monarcas europeos que deseaban controlar la ciudad para sus propios intereses. Cada uno de ellos tuvo que elaborar un discurso propio para legitimar sus aspiraciones, en los cuales el clasicismo desempeñó un importante papel. Es en este ámbito en el que desarrollaremos nuestro estudio.
La llegada de la Reforma de la Iglesia a Roma supuso el inicio de una nueva etapa en la que el pontificado se encaminó hacia un modelo teocrático. No fue un proceso sencillo, sino que los obispos romanos tuvieron que enfrentarse a numerosos enemigos políticos, como el Senado que se restauró en el siglo XII. Pese a los éxitos que obtuvieron algunos papas, la situación finalmente desembocó en un autoexilio en la ciudad francesa de Aviñón en 1304. Esta huida abre un periodo nuevo de la historia pontificia, en el que los discursos fueron diferentes al de nuestro trabajo.
En cuanto a los objetivos que nos hemos propuesto, el más importante es analizar la imagen y uso que se realizó del pasado clásico en Roma durante el periodo ya indicado. Principalmente nos centraremos en los discursos de poder elaborados por las principales facciones políticas: el pontificado y la nobleza local. Estos eran quienes poseían los medios necesarios para poder crear una ideología basada en la Antigüedad, al contrario que el pueblo romano. Los campesinos y agricultores no eran capaces de utilizar los monumentos antiguos o de crear una literatura propia reivindicando su posición debido a una evidente falta de recursos.
El segundo objetivo de nuestro trabajo se encuentra relacionado con el paisaje urbano y cómo las estructuras heredadas de época imperial se integraron en él. Muchos de estos edificios sufrieron un periodo de decadencia durante la Edad Media, hasta el punto de que gran parte de ellos se encontraban en ruinas o habían desaparecido. Sin embargo, otros se reutilizaron como templos o nuevos espacios de poder, en donde la Historia Antigua desempeñaba un papel importante.
Finalmente, también serán analizadas las historias y leyendas locales que hacían referencia a supuestos episodios ocurridos en el pasado. La mayor parte de ellas difieren de los acontecimientos reales, pero no por ello carecen de importancia. De hecho, conviene señalar que, pese a que nuestro punto de vista racional nos hace considerar estos relatos como mitos, fábulas o supersticiones, para la población de la época eran acontecimientos pretéritos. Por ello, consideramos que no sería útil señalar que se trata de episodios compuestos de manera literaria o mediante creencias, sino rastrear cuáles fueron las influencias del mundo clásico para la creación de estas historias.

Nel 1976 Elsa Morante dedica a Pier Paolo Pasolini, scomparso tragicamente tre mesi prima, un lungo componimento di addio che ristabilisce idealmente quel dialogo interrotto nei primi anni ’70 a causa di dissidi e incomprensioni. Un’analisi della poesia, attraverso i significativi nessi intertestuali con il saggio Pro o contro la bomba atomica e con la Canzone degli F.P. e degli I.M., consente di approfondire il modo morantiano di intendere la figura del poeta in relazione al «sistema della disintegrazione». Il tema della poesia come antagonista dell’irrealtà percorre parallelamente le ultime opere romanzesche dei due autori – in particolare il morantiano Aracoeli e i pasoliniani Teorema, Divina Mimesis e Petrolio – in cui la figura di Arthur Rimbaud, poeta amatissimo da entrambi, è impiegata parodisticamente per esprimere il disincanto verso la contemporaneità.

"Aracoeli" (1982) was the last novel written by Elsa Morante (1912-85), one of the most significant Italian writers of the twentieth century. The journey, both geographical and memorial, of a homosexual son in search of his dead mother is a first-person narrative that has puzzled many critics for its darkness and despair. By combining scholars from different disciplines and cultural traditions, "The Power of Disturbance: Elsa Morante's Aracoeli" re-evaluates the esthetical and theoretical complexity of Morante's novel and argues that it engages with crucial philosophical and epistemological questions in an original and profound way. Contributors explore the manifold tensions staged by the novel in connection with contemporary philosophical discourse (from feminist/queer to political theory to psycho-analysis) and authors (such as Emilio Gadda, Pier Paolo Pasolini and Pedro Almodovar).

"The Power of Disturbance" shows that by creating a 'hallucinatory' representation of the relationship between mother and child, "Aracoeli" questions the classical distinction between subject and object, and proposes an altogether new and subversive kind of writing.

Jeroen Reyniers, 'The Iconography of Emperor Augustus with the Tiburtine Sibyl in the Low Countries. An Overview', in: Marco Cavalieri, Pierre Assenmaker, Mattia Cavagna, David Engels (ed.), Augustus Through the Ages: Receptions, Readings and Appropriations of the Historical Figure of the First Roman Emperor, Collection Latomus, Brussels, 2022, p. 209-236.

Studie van de iconografie van Keizer Augustus met de Tiburtijnse sibille in Berghse kroniekenhandschrift.

Analysis of the Emperor Augustus with the Tiburtine Sibil iconography in the Chronicle manuscript Castle Bergh.

Jeroen Reyniers, 'Keizer Augustus en de Tiburtijnse sibille in het Berghse kroniekenhandschrift', Wim van Anrooij & Jeanne Verbij-Schillings (red.), Het Berghse kroniekenhandschrift. Ontstaan, inhoud en functie van een laatmiddeleeuws geschiedenisboek, Hilversum, (Uitgeverij Verloren), 2021, p. 243-259.

The Mattei family chapel in the church of the Aracoeli in Rome was commissioned by Alessandro Mattei in 1564. Its pictorial decoration, painted by Girolamo Muziano in the 1580s at the behest of Ciriaco Mattei, is considered a source of inspiration for Caravaggio. The article assesses the chapel's early history in light of unpublished drawings and new documentary evidence, postulating the involvement of Cesare Nebbia.

Resumen:

Durante la Edad Media los relatos referidos a personajes de la Antigüedad clásica fueron frecuentes. En la ciudad de Roma surgió durante el siglo VI la leyenda de Aracoeli que relacionaba al emperador Augusto con Cristo mediante una visión que se produciría en el Capitolio. Varios siglos después, ya en el siglo XII, encontramos una variante de este relato en los Mirabilia Urbis Romae, aunque el mensaje sería básicamente el mismo. Sin embargo, los acontecimientos que se narran no son completamente originales sino que se basan en obras anteriores, de autores tanto paganos como cristianos. El más importante de ellos sería el biógrafo romano Suetonio, quien en su obra narró ya los pasajes fundamentales de la leyenda de Aracoeli. El objetivo del presente texto es el de presentar qué fragmentos de la biografía del emperador pudieron influir en la creación del relato medieval y cómo estos se adaptaron al mensaje cristiano con el fin de presentar una imagen del superior poder de Jesús frente al gobernante romano.

Abstract:

During Middle Ages the stories referring to people from classical Antiquity were frequent. In the city of Rome the legend of Aracoeli emerged during the sixth century and related the Emperor Augustus with Christ by a vision that would be later on represented in the Capitolium. Several centuries after, already in the twelfth century, we can find a version of this legend in the Mirabilia Urbis Romae, although the message was basically the same. However, the facts that are narrated are not completely original, but they are based on former works from both pagan and Christian authors. The most important was the Roman biographer Suetonious, who already narrated the essential passages of the legend of Aracoeli in his work. Therefore, the aim of this paper is to present which passages of the emperor's biography could influence in the creation of the medieval story, as well as how these ones were adapted to the Christian message in order to show an image of the superior power of Jesus against the Roman ruler.

Michelangelo Cianti, frate minore, fu tra i pittori dell’Ordine più attivi: produsse infatti una quantità notevole di dipinti tra i quali alcuni destinati alla basilica e al convento di Santa Maria in Aracoeli. Mentre era in vita la sua produzione artistica fu molto apprezzata poiché fortemente legata alla tradizione e al passato, capace di soddisfare il gusto dei committenti e di suscitare i più devoti sentimenti; dopo la sua morte, invece, con il mutare dei gusti, la critica si fece sfavorevole nei confronti della sua opera tanto che cadde velocemente nell’oblio. L’arte di Cianti si colloca pienamente nel discorso sull’arte sacra a partire da Pio IX e ne diviene quasi la sintesi, permettendo di ampliare la conoscenza su un’epoca – quella tra la presa di Roma del 1870 e la Prima Guerra Mondiale –  culturalmente complessa.