Arte in Abruzzo

Alle pendici del Gran Sasso, incastonata fra aspre montagne, si staglia una piccola e florida vallata  con una storia millenaria altalenante tra l’onore degli altari e il più oscuro oblio.
È la Valle Siciliana e Tossicia ne è da sempre la capitale. Da quando i Siculi vi si insediarono e continuarono per secoli ad abitarvi.
Caduto l’impero romano, agli albori dello Stato-Chiesa, tre papi, nati a Tossicia e nelle sue frazioni, vengono innalzati sul soglio pontificio.
Dopo l’anno mille, gli Ordini cavallereschi religiosi e i Francescani lasciano  importanti tracce della loro presenza ponendo misteriosi interrogativi sull’origine e sulla finalità degli insediamenti.
Tossicia si arricchisce, poi, di opere rinascimentali, di illustri personaggi, della presenza di potenti famiglie nobiliari;  dagli Orsini agli Alarcon y Mendoza, che vi si stabiliscono, fino a divenire sede marchesale. 
Ha origine l’infeudamento, si manifesta  il banditismo, il vento dell’Illuminismo porta alla rivoluzione napoletana, con la condanna a morte del ministro della Repubblica Partenopea, il Tossiciano Vincenzo Pigliacelli.
Il breve ritorno dei Borboni lascia il passo al periodo napoleonico, ricco di riforme. Dal Regno delle due Sicilie, con la sua florida economia, si giunge al plebiscito per l’annessione al Regno d’Italia.
L’economia arretra e avanza lo spettro dell’emigrazione. Insidie ambientali e false promesse rendono drammatica la vita di uomini, donne e bambini strappati alla terra d’origine, alla ricerca della sopravvivenza in tutti i continenti.
Il secondo conflitto mondiale coinvolge, infine, direttamente questa collettività con le brutalità perpetrate nel campo di concentramento.  Il ritrovamento di una lettera in lingua cinese e la  fuga, in una notte tempestosa, di oltre 100 internati rappresentano gli ultimi enigmi emersi dall'archivio storico.

A San Valentino in Abruzzo Citeriore, in provincia di Pescara, nel bellissimo Duomo con i campanili gemelli, dedicato ai S.S. Valentino e Damiano è presente la Via Crucis in maiolica del ceramista Rinaldo Pardi, nato a Castelli nel 1898, partecipò a numerosi concorsi per l'arte ceramica in Italia, lavorò a Civitavecchia, Grottammare, Busto Arsizio. Egli fu insegnante e titolare di una manifattura ceramica negli anni '40 con grande ammirazione da parte del pubblico per le sue doti artistiche. Un esponente di grande importanza della tradizione ceramica abruzzese, con soggetti che potevano variare dai paesaggi, momenti della vita quotidiana fino alle scene bibliche.

Joseph Beuys e Lucrezia De Domizio - De Rerum Natura è un libro scritto da Emanuel Dimas de Melo Pimenta, architetto, urbanista, fotografo e compositore che ha collaborato per molti anni con John Cage e Merce Cunningham. Il libro è una raccolta di 33 testi scritti da Pimenta in oltre 30 anni di collaborazione in progetti comuni con Lucrezia De Domizio, Baronessa Durini. Il libro rivela non solo molte tracce dell'opera e del pensiero di Beuys, non conosciute dalle persone in generale, ma anche dettagli dell'intensa collaborazione tra la Baronessa italiana e l'artista tedesco. Il libro conta anche foto rare, alcune delle quali fatti dal Barone Durini, marito di Lucrezia, scienziato amico di Beuys. Invitato dal Barone e dalla Baronessa Durini, Joseph Beuys ha vissuto parte dei suoi ultimi anni di vita sulle montagne italiane, in Abruzzo, in una piccola casa in un borgo medievale chiamato Bolognano. La vita di Beuys in Italia è anche l'argomento del libro di Pimenta - una celebrazione ai cento anni di Joseph Beuys.

Un documento per lo studio dei principali testi abruzzesi a portata di mano per tutti gli studiosi che intendono approfondire le loro ricerche. Questa pagina si propone di raccogliere una bibliografia abruzzese esaustiva sugli aspetti storici, geografici, artistici e culturali dell'Abruzzo, in modo da avere un insieme di riferimenti pronti per scrivere nuove voci o aggiungere fonti in quelle già esistenti. Titoli di testi eccessivamente specifici possono essere reperiti presso le specifiche voci. L'INDICE GENERALE DEL DOCUMENTO è A PAG 196

Documento scorporato dalla mia Bibliografia generale abruzzese, che offre una bibliografia essenziale sulla storia, la storia dell'are, monumenti, curiosità e tradizioni dei principali comuni dell'Abruzzo, divisi per provincia: L'Aquila, Chieti, Pescara, Teramo

In questo angolo d'Abruzzo, tra la piana di Navelli e la conca aquilana, sul tracciato di antiche vie e di tratturi, si deposita una storia millenaria. La civiltà pastorale transumante e la civiltà stanziale agricola si intersecano e lasciano testimonianza in una lunga deriva di manufatti, storie, borghi, migrazioni e abbandoni, personaggi, architetture. Un patrimonio materiale e immateriale che rischia di essere disperso, condividendo un destino di tanti altri luoghi del pianeta, in una radicale trasformazione sociale, demografica e topografica.
Attraverso la fotografia del paesaggio e delle architetture, abbandonate o recuperate e poi insidiate dal terremoto del 6 aprile 2009, il volume indaga le relazioni tra sistemi, quello antropico e quello naturale, interroga la topografia antica, la cartografia e le mappe tratturali, l'archeologia, la storia dell'architettura, l'antropologia e le tradizioni popolari, la toponomastica.
I testi e il consistente apparato didascalico che sostiene l'iconografia, affidati a specialisti di alto profilo, ci raccontano questo intreccio complesso con un vivace e appassionante registro divulgativo e autenticamente interdisciplinare.
La pubblicazione ha l'obiettivo di valorizzare il territorio, di mettere in evidenza e promuovere il patrimonio ambientale, culturale, architettonico e archeologico, di offrire uno strumento divulgativo e di grande valore iconografico.

da TERRA ORO (Gino Carabba, Lanciano 1925)
I. Pe' ste valle e sti cuolle ajje sentite vatte' e pparlà' lu core de le préte, so' vist' a smove' e ttòrcese la créte p' amore de lu sole e dde la vite. Ti vuojje fà' nu cante, tèrra bbone, tèrre di monte e ttèrre di marine: pe' ste valle e sti cuolle ch'aria fine e cche bellézze e cquanta passione! II. Ti vuojje fà' nu cante campagnole frésch' e llucènte come le canzune

Questo è un libro che viene da lontano e ha radici nel terremoto che ha devastato L’Aquila il 6 aprile del 2009. All’indomani del sisma, l’onorevole Antonio Tancredi, allora presidente della Fondazione Venanzio Crocetti di Roma, ideò una complessa operazione per recuperare fondi da destinare al restauro di opere d’arte danneggiate da quel sisma. L’Arte per l’Arte, così fu denominata l’azione, per il tramite della Fondazione Crocetti e con la collaborazione della Banca di Teramo di Credito Cooperativo, coinvolse artisti, galleristi e collezionisti che, inuna vera e propria gara di solidarietà, risposero all’appello della Fondazione donando centottantasei opere da mettere in asta. La vendita di opere d’arte contemporanea bastò per restaurarne novantotto di arte antica. Il primo appuntamento, organizzato da Christie’s Italia, che per l’occasione rinunciò ai diritti di commissione, ebbe luogo a Roma il 25 giugno 2009 nei saloni di Palazzo Massimo Lancellotti. La seconda asta fu battuta a Castelbasso nella sede della Fondazione Malvina Menegaz, il 23 agosto 2009; il terzo appuntamento ebbe luogo il 21 novembre dello stesso anno nella sala polifunzionale della Banca di Teramo. Il ricavato fu destinato al recupero delle novantotto opere analizzate in questo volume, selezionate dalle tre principali istituzioni coinvolte nella gestione, tutela e valorizzazione del patrimonio artistico aquilano: il Dipartimento di Protezione Civile; la Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici d’Abruzzo e la Curia Arcivescovile dell’Aquila. La ricerca presentata in questo libro chiude il cerchio di tale iniziativa e conferma quanto un’operazione di restauro mirato possa far progredire gli studi relativi ad un territorio. Sculture lignee e quadri, che si snodano per quasi settecento anni di storia dell’arte, sono il frutto di una scelta opzionata sulle condizioni di conservazione e sulla necessità d’intervento, eppure hanno trovato una logica interna che le ha messe in relazione tra di loro. Il corpus, diviso per gruppo tematico, piuttosto che per provenienza, ha connesso opere ad artisti, mettendole a confronto con altri manufatti che hanno contribuito ad arricchire il territorio abruzzese. Si passa dalla scultura lignea policromata del XIV-XVI secolo, frutto della contaminazione tra scultori autoctoni e forestieri, ai dipinti suddivisi in sei temi principali: pale d’altare, maestri stranieri e, entrando più nel dettaglio, la produzione della bottega napoletana dei Sarnelli, due dipinti di Vincenzo Conti, sei quadri di Teofilo Patini e, infine, l’intera serie dei ritratti di Vescovi dell’Aquila che riveste un valore storico di sicuro interesse.

[...] L’interpretazione araldica non vuole essere quindi un semplice esercizio di erudizione ma aspira ad essere parte di un più largo e ambizioso progetto che raccolga sistematicamente e scientificamente dati per la costruzione di una vera e propria anagrafe della committenza. Queste pagine si intendano quindi come mera esemplificazione metodologica di un approccio di ricerca che appare soltanto agli inizi e che si avvale spesso dei dati provenienti dall’analisi sigillografica su documenti d’archivio. I casi qui esposti, tutti pertinenti al Seicento, seguono all’incirca un filo cronologico a partire dalla produzione compendiaria fino al repertorio istoriato [...].

Questo è un libro che viene da lontano e ha radici nel terremoto che ha devastato L’Aquila il 6 aprile del 2009. All’indomani del sisma, l’onorevole Antonio Tancredi, allora presidente della Fondazione Venanzio Crocetti di Roma, ideò una complessa operazione per recuperare fondi da destinare al restauro di opere d’arte danneggiate da quel sisma. L’Arte per l’Arte, così fu denominata l’azione, per il tramite della Fondazione Crocetti e con la collaborazione della Banca di Teramo di Credito Cooperativo, coinvolse artisti, galleristi e collezionisti che, inuna vera e propria gara di solidarietà, risposero all’appello della Fondazione donando centottantasei opere da mettere in asta. La vendita di opere d’arte contemporanea bastò per restaurarne novantotto di arte antica. Il primo appuntamento, organizzato da Christie’s Italia, che per l’occasione rinunciò ai diritti di commissione, ebbe luogo a Roma il 25 giugno 2009 nei saloni di Palazzo Massimo Lancellotti. La seconda asta fu battuta a Castelbasso nella sede della Fondazione Malvina Menegaz, il 23 agosto 2009; il terzo appuntamento ebbe luogo il 21 novembre dello stesso anno nella sala polifunzionale della Banca di Teramo. Il ricavato fu destinato al recupero delle novantotto opere analizzate in questo volume, selezionate dalle tre principali istituzioni coinvolte nella gestione, tutela e valorizzazione del patrimonio artistico aquilano: il Dipartimento di Protezione Civile; la Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici d’Abruzzo e la Curia Arcivescovile dell’Aquila. La ricerca presentata in questo libro chiude il cerchio di tale iniziativa e conferma quanto un’operazione di restauro mirato possa far progredire gli studi relativi ad un territorio. Sculture lignee e quadri, che si snodano per quasi settecento anni di storia dell’arte, sono il frutto di una scelta opzionata sulle condizioni di conservazione e sulla necessità d’intervento, eppure hanno trovato una logica interna che le ha messe in relazione tra di loro. Il corpus, diviso per gruppo tematico, piuttosto che per provenienza, ha connesso opere ad artisti, mettendole a confronto con altri manufatti che hanno contribuito ad arricchire il territorio abruzzese. Si passa dalla scultura lignea policromata del XIV-XVI secolo, frutto della contaminazione tra scultori autoctoni e forestieri, ai dipinti suddivisi in sei temi principali: pale d’altare, maestri stranieri e, entrando più nel dettaglio, la produzione della bottega napoletana dei Sarnelli, due dipinti di Vincenzo Conti, sei quadri di Teofilo Patini e, infine, l’intera serie dei ritratti di Vescovi dell’Aquila che riveste un valore storico di sicuro interesse.

Nel  Dizionario geografico-istorico-fisico del Regno di Napoli composto dall’abate D. Francesco Sacco, stampato a Napoli nel 1746, sono riportate alcune importanti notizie sull’esistenza a Roccagloriosa di un Priorato di diritto padronato dell’antica famiglia De Caro sotto l’invocazione di Santo Spirito.  Da questo ed altri elementi di collegamento con  il luogo d’origine si può affermare che questa importante famiglia ha mostrato una indubbia preminenza nella vita sociale e nelle manifestazioni civili e religiose a Pianella per circa tre secoli e fino agli inizi del XIX secolo.

  Si distinguono Lucantonio De Caro, amministratore e camerlengo nel 1601-1603 e Federico de Caro, fondatore del Monte e dell’Abbadia, committente della costruzione del palazzo De Caro, a ridosso della Porta  S. Maria con oltre 15 vani, cisterne da acqua, da olio, fosse granarie, portico, scalinata, stanze affrescate, botteghe e con un ricco portale del 1625, ed il barone Filippo Ferdinando De Caro.

Questo è un libro che viene da lontano e ha radici nel terremoto che ha devastato L’Aquila il 6 aprile del 2009. All’indomani del sisma, l’onorevole Antonio Tancredi, allora presidente della Fondazione Venanzio Crocetti di Roma, ideò una complessa operazione per recuperare fondi da destinare al restauro di opere d’arte danneggiate da quel sisma. L’Arte per l’Arte, così fu denominata l’azione, per il tramite della Fondazione Crocetti e con la collaborazione della Banca di Teramo di Credito Cooperativo, coinvolse artisti, galleristi e collezionisti che, inuna vera e propria gara di solidarietà, risposero all’appello della Fondazione donando centottantasei opere da mettere in asta. La vendita di opere d’arte contemporanea bastò per restaurarne novantotto di arte antica. Il primo appuntamento, organizzato da Christie’s Italia, che per l’occasione rinunciò ai diritti di commissione, ebbe luogo a Roma il 25 giugno 2009 nei saloni di Palazzo Massimo Lancellotti. La seconda asta fu battuta a Castelbasso nella sede della Fondazione Malvina Menegaz, il 23 agosto 2009; il terzo appuntamento ebbe luogo il 21 novembre dello stesso anno nella sala polifunzionale della Banca di Teramo. Il ricavato fu destinato al recupero delle novantotto opere analizzate in questo volume, selezionate dalle tre principali istituzioni coinvolte nella gestione, tutela e valorizzazione del patrimonio artistico aquilano: il Dipartimento di Protezione Civile; la Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici d’Abruzzo e la Curia Arcivescovile dell’Aquila. La ricerca presentata in questo libro chiude il cerchio di tale iniziativa e conferma quanto un’operazione di restauro mirato possa far progredire gli studi relativi ad un territorio. Sculture lignee e quadri, che si snodano per quasi settecento anni di storia dell’arte, sono il frutto di una scelta opzionata sulle condizioni di conservazione e sulla necessità d’intervento, eppure hanno trovato una logica interna che le ha messe in relazione tra di loro. Il corpus, diviso per gruppo tematico, piuttosto che per provenienza, ha connesso opere ad artisti, mettendole a confronto con altri manufatti che hanno contribuito ad arricchire il territorio abruzzese. Si passa dalla scultura lignea policromata del XIV-XVI secolo, frutto della contaminazione tra scultori autoctoni e forestieri, ai dipinti suddivisi in sei temi principali: pale d’altare, maestri stranieri e, entrando più nel dettaglio, la produzione della bottega napoletana dei Sarnelli, due dipinti di Vincenzo Conti, sei quadri di Teofilo Patini e, infine, l’intera serie dei ritratti di Vescovi dell’Aquila che riveste un valore storico di sicuro interesse.

Questo lavoro di ricerca si colloca nel filone della storia d’impresa e della storia degli imprenditori italiani. In particolare, esso mira a ricostruire la vicenda imprenditoriale di Giovanni Fuschi, fondatore della Società Industrie Maioliche Abruzzesi Castelli (S.I.M.A.C.), attiva a Castelli, nella provincia abruzzese di Teramo, nel settore dei laterizi, ossia della produzione di porcellane artistiche e di uso comune. L’arco cronologico indagato è compreso tra il 1919, anno della fondazione, e il 1938, anno di scioglimento della società.
Lo scopo centrale della ricerca è quello di approfondire sia le scelte imprenditoriali di Fuschi, che rivestì il ruolo di consigliere delegato della società, sia le vicende che hanno caratterizzato la storia dell’azienda.
Il lavoro dimostra come ci siano state delle imprese altamente innovative, in territori economicamente e tecnologicamente arretrati del Meridione.

Attraverso la storia di un personaggio e di una manifattura ceramica riemerge uno spaccato sulla vita culturale di Pescara tra gli anni Venti ed il Dopoguerra.
La produzione utilizzò l’antica sapienza artigianale con oggetti dal tipico decoro castellano, piatti e bottiglie, tazze, fiasche del pellegrino, mattonelle con paesaggi, statuine con figure zoomorfe ed elementi fitomorfi.
  Nel 1927 si legge in una inserzione su una rivista dell'epoca “Corriere dei ceramisti rivista tecnica delle industrie ceramiche”:
«pittori e decoratori di maioliche abilissimi cercasi per la decorazione antica e moderna, inviare offerte dettagliate, età, posti occupati e pretese a Maiolica d'Abruzzo – Emilio Polci Pescara».
Sempre nel 1927 nella Scuola “Casermette” di Pescara Porta Nuova «si è voluto sperimentare la pittura su ceramica (…) mattonelle e piatti vengono gratuitamente offerti dalla locale fabbrica E. Polci».
Famosa è la produzione per il dolce nato a Pescara: il Parrozzo.

In the 12th century, wooden doors, iconostasis screens, altars, thrones, and chests were carved and painted in Lazio, Campania, and the Abruzzi, following a tradition that had probably first developed in the previous century at Montecassino under Desiderius. Indeed, in his Chronicle, Leo Marsicano proudly describes the various different materials and techniques which Desiderius used and where, in addition to marble and precious metals,
wood seems to have played an important role. The iconostasis, for example, consisted of a wooden beam that was
splendidly carved and decorated with silver, gold, and purple but which did not survive the earthquake of 1349.
A scaled-down version of this survives in the church of Santa Maria in Valle Porclaneta, which had belonged to Montecassino since 1064.
It is similarly of interest to note the wooden doors at the Greek abbey at Grottaferrata, at Santa Maria in Cellis and SanPietro in Albe, all of which show evidence of an awareness of Muslim forms and of work from the opposite side of the Adriatic Sea in the first half of the 12th century. Analysis of these works, especially in the light of recent discoveries, illuminates the close relationship that existed between the Abruzzi, Campania, and Apulia in this period.
In a similar vein, work that can be associated with the workshop of Ruggero, Roberto, and Nicodemo will be considered. This workshop was responsible for stucco ciboria and pulpits (at San Clemente al Vomano, Santa Maria in Valle Porcaneta, and Santa Maria del Lago a Moscufo) decorated with elaborate scrolls and imaginative ornamental motifs that reveal long-range influences.

The paper proposes a survey on the activity of a painter active in Abruzzo and Lazio in the early 15th century, the so-called 'Maestro della Cappella Caldora'. A panel painting is added to his oeuvre and a proposal is made - thanks to archival discoveries - for his identity

I dipinti del XVI secolo della chiesa di San Nicola di Bari a Colli di Monte Bove sono oggetto del presente studio, ove è analizzato il contesto politico e culturale in cui sono stati realizzati. Sono esaminati i dipinti rintracciandone le fonti letterarie ed iconografiche, fornendone descrizioni accurate ed illustrando il programma iconografico della decorazione pervenutaci.
È inoltre analizzato lo stile degli artisti che hanno realizzato i dipinti, individuandone le affinità stilistiche con altre opere presenti all'interno e all'esterno del ducato di Tagliacozzo.
Partendo dalla Madonna del Rosario (Michela Ramadori, La Madonna del Rosario di Colli di Montebove: ringraziamento per la vittoria nella battaglia di Lepanto, in "il foglio di Lumen", 25, dicembre 2009, pp. 2-6), per la prima volta sono individuati cronologia, artisti e fonti dei dipinti dell'intera decorazione pervenuta della chiesa di San Nicola a Colli di Monte Bove.

Updated and revised version of Il Graduale di San Cesidio. Dal testo al contesto in La collegiata dei Santi Cesidio e Rufino a Trasacco: un santuario nella Marsica, a cura di G. Curzi, Gangemi, Roma 2015, pp. 105-110, and Avezzano, Archivio Diocesano dei Marsi, Graduale di San Cesidio a Trasacco, in Illuminare l'Abruzzo. Codici miniati tra Medioevo e Rinascimento, a cura di G. Curzi, F. Manzari, F. Tentarelli, A. Tomei, Pescara 2012, pp. 229-230.

The "Libro dei conti" of the Oratorio di Sant'Antonio in L'Aquila contains many notes about expenses for music and musicians. This allows to reconstruct the vibrant music environment in a private congregation church, in a southern italian city, across XVII and XVIII century.