Tijuana

A través de algunos ejemplos etnográficos ubicados en la frontera entre Tijuana (México) y San Diego (Estados Unidos), este ensayo explora una sutil inestabilidad que atraviesa la identidad mexicana asumida como “mestiza”.  Muestra cómo, en la interacción, diversos sujetos buscan posicionarse entre el “indígena” y el “extranjero” como mediadores, y asocia este posicionamiento con el mito nacional del mestizaje como categoría que mediara entre el pasado y la modernidad.  La posición del “mestizo”, sin embargo, resulta inherentemente inestable: los diversos casos revelan una distribución diferencial del riesgo, en la interacción cotidiana, de encontrarse uno reconocido más bien o como “indio” o como “extranjero”.  Así, el ensayo replantea la racialización de la diferencia en México a partir de esta irresolución del mestizaje, que más que los marcadores fenotípicos en sí, es la que corresponde al estatus social.  Finalmente, el ensayo muestra cómo la irresolución constitutiva del mestizaje está tomando formas inéditas bajo el nuevo régimen tecnológico de la frontera como aparato estatal.

Ensayo sobre la normalización de la violencia masculina, en el que se analiza el mandato de la masculinidad hegemónica como un problema social y se muestra cómo la violencia de la que son objeto aquellos sujetos disidentes de dicho mandato se admite como un argumento legítimo para solicitar asilo en los Estados Unidos. Publicado en 2016.

Amao, M. (2016). "La normalización de la violencia masculina" en Región 42. Septiembre de 2016. [enlace: http://www.rgn42.com/#!melina-violencia/lpoah].

El embarazo no deseado en mujeres de 12 a 19 años de edad, es un fenómeno cuya presencia e incidencia se ha incrementado significativamente en el municipio de Tijuana Baja California, se considera como un problema de salud pública sexual y reproductiva, que afecta a las mujeres de este grupo de edad y de todos los estratos sociales y condiciones educativas y culturales.

Como consecuencia a lo anterior, aumentan las posibilidades en este grupo de edad de tener un mayor número de muertes maternas, enfermedades de trasmisión sexual, desintegración familiar, abandono escolar y en términos generales pocas o nulas oportunidades de desarrollo.

This article looks at Mexican photographer Graciela Iturbide’s Cholos/as series taken on both sides of the border: in Los Angeles in 1986 and in Tijuana in 1989. The cholos/as, or gang members, have a complex relationship to Mexico; this response grows in part from the constructed nature of the border in general – a symbolic and relatively recent division between nations that does not represent lived reality or divisions between identities and cultures. As an outsider, Iturbide inserts visual cues throughout the series that tie the cholos/as’ lifestyle to its Mexican roots and historical legacies, thus recuperating the mexicanidad, or Mexican identity, that exists in the borderlands. The narrative thrust of this series is strong, foregrounding female agency and matrilineal family structures over traditional, heteropatriarchal conceptions of family; complex negotiations of personal identity; and generally emphasising the social ties of border communities and subcultural groups through a distinct aesthetic style that intervenes in traditional photographic genres like studio portraiture. Iturbide’s images form an origin story for the topicality of the US–Mexico border at the present moment and demonstrate that the issues of the border have been a critical point of inquiry for artists since the 1980s.

Jóvenes excéntricas: cuerpo, mujer y rock en Tijuana, de Merarit Viera es un acontecimiento tanto en la vida de su autora, como en el público que lo hemos esperado, desde el campo de la ciencias sociales, los estudios culturales y los feminismos, ya que, en primera instancia, se trata de la irrupción de una mujer joven y rockera en la escena académica -lo que es, en sí mismo, un milagro si consideramos estadísticamente cuántas mujeres de la edad de la autora han publicado un libro - y, en segunda instancia, constituye un testimonio de aquellas rockeras que irrumpen en la escena masculina del rock tijuanense, y, por el hecho mismo de hacerlo, crean algo nuevo e inesperado. Por lo anterior estamos, sin lugar a dudas, frente a un libro pionero en los estudios sobre rock en México y a un aporte significativo en el campo de las ciencias sociales. Para ello, la autora adopta dos perspectivas de análisis: una perspectiva feminista que entiende el género como un sistema normativo, el cual opera gracias una tecnología política compleja al producir efectos en el cuerpo y en la organización social y una perspectiva sociocultural que entiende a la juventud: “como una categoría no etaria, que visibiliza el conjunto de procesos sociales interrelacionados y compuestos por prácticas, discursos y estilos de vida que constituyen de forma compleja una cultura juvenil rockera”. (Peza Casares, María del Carmen de la, 2017, http://www.scielo.org.mx/pdf/liminar/v15n2/2007-8900-liminar-15-02-00220.pdf)

Este libro, único en su género en México, explora la dimensión espacial establecida entre el turismo y el sexoservicio en este país, a partir de la visión de trabajadores sexuales que se involucran con clientes varones; este libro resuelve el reto teórico y metodológico en torno al vacío que existía en México sobre la investigación del turismo y el sexo, sin aquellos prejuicios y clichés que tanto han distorsionado la objetividad del análisis académico de la sexualidad masculina; en la obra se indaga la complejidad del turismo-homoerotismo; a su vez, se reconocen las múltiples prácticas e identidades sexuales de los actores implicados; se conceptúa el fenómeno que supone el intercambio de sexo por dinero, del que se pueden encontrar alusiones variadas como sexoservicio, comercio sexual, trabajo sexual y prostitución que, en el marco del turismo y la globalización, tienen connotaciones específicas que en este libro se analizan extensamente. En la parte de esta obra dedicada a los estudios de caso, se abordan las siguientes ciudades: Ciudad de México, Guadalajara, Veracruz, Acapulco, Puerto Vallarta, Cancún y Tijuana, cuyas particularidades emanan de sus contextos espaciales diferentes, pero con resultados reveladores que permiten también identificar patrones comunes en uso del espacio turístico, a partir de las etnografías realizadas a los más de 100 entrevistados para este libro.

Transiciones: Rubén Vizcaíno Valencia y la cultura en Tijuana, 1952-1972
Tesis que para obtener el grado de
MAESTRA EN HISTORIA
Presenta
KARLA KARINA RUIZ MENDOZA
Directora de tesis
Dra. Diana Lizbeth Méndez Medina
Esta investigación se realizó con apoyo del
Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT)

El presente trabajo tiene como objetivo analizar los efectos que tuvo el problema religioso que se manifestó en México durante el periodo de Plutarco Elías Calles para la Primera Iglesia Bautista de Tijuana y cómo este proceso influyó en el desarrollo de la congregación durante la segunda década del siglo pasado.

Desde una perspectiva feminista este artículo parte de la correlación teórica y empírica que el género y la juventud, como categorías de análisis, presentan en la configuración de discursos sobre el cuerpo y la sexualidad de rockeras. Aquí se analizan canciones de jóvenes compositoras y “músicas” que participan de forma activa en el escenario de rock tijuanense y defeño. El objetivo es problematizar cómo la condición de juventud y género intervienen en la construcción y significado que el cuerpo y la sexualidad adquieren para mujeres creadoras de cultura.

Resumen: Las ciudades presentan modificaciones estéticas a través de la práctica del street art donde los sujetos se autodibujan en el espacio urbano y social mediante estas marcas. Tales modificaciones al paisaje se hacen más evidentes en el formato del mural callejero, pero no podemos asumir que los autores de los murales persiguen fines comunes con esta práctica dado que sus contextos y orientaciones son particulares a pesar de encontrarse en una misma geografía. El objetivo de este artículo es comprender la manera en que la experiencia ambiental-emocional en las ciudades determina las formas de actuar en éstas, y revisar cómo la elaboración de murales callejeros constituye una estrategia simbólico-material de apropiación del espacio urbano al tiempo en que produce paisaje. Para llegar a las subjetividades en esta forma de intervención, este estudio parte de una base empírica conformada por entrevistas a muralistas urbanos en Tijuana, Baja California México. Como principal hallazgo se tiene que los realizadores de murales se relacionan afectiva e ideológicamente con la ciudad simbolizándola mediante el mural y con ello construyendo contra-sentidos al paradigma urbanístico dominante. Se concluye que el mural callejero constituye una entidad urbana polivalente y polisémica que devela tensiones por controlar, sancionar, regular o impulsar lo escrito en el paisaje.
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The cities have aesthetic modifications through the practice of street art where subjects " self draw " in urban and social space by these marks. These modifications to landscape become more evident with the street mural format, but we can not assume that the authors of the murals chase a common aim with this practice because their contexts and orientations are particular despite finding them selves in the same geaography. The objective of this paper is to understand how ambiental-emotional experience in the cities determines the forms of acting in them, and to review how the elaboration of street murals constitutes a symbolic-material strategy of appropiation of urban space while it produce landscape. In order to get to the subjectivities in this form of intervention, this research has an empirical base integrated by interviews conducted to urban muralists in Tijuana, Baja California, Mexico. As main finding we have that muralists relate affectively and ideologically

Para el grupo de mujeres que protagonizan este escrito (incluyéndome), acciones como bailar, escribir y hacer música tienen su origen en metáforas de la emoción que se expresan en afectos; éstos impulsan los cambios mediante el vaivén del cuerpo, encarnan lo cotidiano desde el feminismo y la frontera. Así, partiendo de la emoción y, por tanto, desde los afectos, nace en Tijuana la colectiva Tarantella, un grupo de mujeres, amigas, artistas y activistas que, entre los años 2015 y 2018, buscamos “estar juntas” con miras a cumplir objetivos políticos desde el punk y el feminismo. En honor a esas mujeres, a sus bailes, a sus escritos, a sus músicas, a sus reflexiones y a los procesos de
“crear juntas”, doy forma a esta reflexión que analiza mi experiencia, nuestra experiencia. En particular me interesa ahondar cómo entre las Tarantellas las prácticas feministas se dieron de forma colaborativa, pues nos impulsaba la urgencia de vivir y hacer colectiva en un contexto que exigía radicalmente reconocer nuestras emociones y afectos.

"Esta serie de textos aborda temas relacionados con la cotidianeidad regional y el impacto cultural que provocan la migración del sur del país hacia Tijuana, el habla citadina, la animadversión ante los sinaloenses (o 'chinolas'), el enfrentamiento entre Tijuana y Mexicali. A través de pasajes divertidos y de vivencias bien narradas, su lectura nos adentra en una geografía conceptual de Tijuana y un gusto por el consumo cultural" - Pável Granados, contraportada.

Este libro abarca una crítica del impacto ontológico de la modernidad capitalista desde el Bildungsroman, el ethos barroco y la cultura juvenil que buscó construir un mundo de la vida a partir del rock. Se analizan seis novelas de formación contemporáneas de América Latina que recurren en mayor o menor medida al universo del rock: dos de México (de José Agustín y Luis Humberto Crosthwaite), dos de Colombia (de Andrés Caicedo y Efraim Medina Reyes) y dos de Argentina (de Mariana Enríquez y Juan Terranova). En este estudio se repasa la historia del Bildungsroman, género literario en cuya semilla están presentes, entrecruzados y tensionados entre sí, elementos de la Ilustración, el Romanticismo y el realismo. Se propone una nueva forma de entender el género, destacando tanto la huella de la tradición literaria hispana como la del Werther de Goethe. También se abordan la aparición del rock en México, Colombia y Argentina y su influencia sobre la tendencia iniciada en México de escribir sobre la juventud desde la juventud (Agustín), que naturalmente recurriría a la estructura del Bildungsroman. Se utilizan las seis novelas, en que la formación de los protagonistas es moldeada directa o indirectamente por la impronta del rock y la contracultura, para, nuevamente, realizar una crítica de la modernidad capitalista. Esta crítica a la que se prestan los textos en cuestión incluye la identificación y el análisis de una forma alternativa de modernidad que se resiste a la predominante: la que persiste en el ethos barroco.

Para Badiou el cine es la creación de nuevas ideas sobre lo que es una idea, es decir, lo que él denomina una situación filosófica. Justamente, sin quererlo, nos ofrece una definición no sólo sobre lo que es el arte cinematográfico, sino también, sobre lo que es la metaficción. En el presente trabajo me dispondré a revisar cómo es que el cine se ve a sí mismo, es decir, la manera en que devela su calidad de artefacto con el fin de cuestionarse y llevar la atención a la ruptura que existe entre la realidad y la ficción. Además de hacer evidente que dicha ruptura funciona en dos niveles: uno sobre el espectador y otro dentro de sí misma, es decir, dentro de la película. Para lograr dicho cometido me valdré de teóricos como Lauro Zavala, Alain Badiou y Patricia Waugh. Tomando como base para el análisis el trabajo metaficcional de directores tales como Truffaut, Godard, Fellini. En dichos filmes queda en total evidencia la forma del cine sin intentar ocultarla. Permitiéndome de esta manera analizar qué es lo que entendemos por cine y cómo es que este se representa así mismo y a sus convenciones.

Palabras clave:
Metaficción, cine, ruptura, artefacto.

La edición de este libro se logró con el respaldo de la Dirección General de Asuntos del Personal Académico (dgapa), a través del proyecto papiit in 401618: "Haití: el imperialismo estadounidense del siglo xx y la migración haitiana en México".

From the last quarter of the 20th century to the present day, neoliberalism has affected the political, economic and social spheres on a global scale. It has also created a new employment regime where social rights are limited, informal employment increases and workers become precaria. This new regime both aggravated the working conditions and obscured retirement periods of workers. In the article, Jose Luis Valle’s Workers film will be evaluated with a focus on informal employment, immigrant labor and the ways in which precarious workers struggle against injustice. Film depicts two workers who are trying to retire in employment regime of Mexico’s border town, Tijuana, which is shaped by neoliberal policies.

20. yüzyılın son çeyreğinden günümüze, neoliberalizm küresel ölçekte politik, ekonomik ve toplumsal alanı etkilemiştir. Ayrıca sosyal hakların sınırlandığı, kayıtdışı istihdamın arttığı ve işçilerin güvencesizleştiği yeni bir istihdam rejimi yaratmıştır. Bu yeni rejim, işçilerin hem çalışma koşullarını ağırlaştırmıştır hem de emeklilik dönemleri belirsizleştirmiştir. Makalede, kayıtdışı istihdama, göçmen emeğine ve güvencesiz çalışanların haksızlıklara karşı mücadele etme biçimlerine odaklanılarak, Jose Luis Valle’nin Workers (İşçiler) filmi değerlendirilecektir. Film, Meksikanın kuzey sınır kenti Tijuana’nın, neoliberal politikalarla şekillenmiş istihdam rejiminde emekli olmaya çalışan iki işçiyi anlatmaktadır.

En este artículo se analiza la conformación del mercado de trabajo de la industria del vestido en la ciudad de Tijuana; se identifican los factores estructurales generadores de precariedad; y se reconstruyen distintos perfiles de trabajadores y trabajadoras según sus vivencias de la precariedad. Esta propuesta analítica se desarrolla con la finalidad de mostrar la manera en que se entrelazan las escalas micro, meso y macro social reproduciendo o produciendo las condiciones de precariedad que prevalecen en los empleos de la industria de la confección en Tijuana. La dimensión sociocultural de la precariedad se aborda al darle un papel central a los significados que le otorgan las personas al trabajo para interpretar la experiencia de la precariedad.



Abstract: In this article there is analyzed the conformation of the labor market of the garment industry in Tijuana’s city; the structural factors of precariousness are identified; and different men and women workers profiles are reconstructed according to their life experiences. This analytical proposal is developed with the purpose of showing the way in which intertwine the micro and macro scales reproducing or producing the precarious conditions that prevail in the jobs in this industry. The socio-cultural dimension has a central role in our approach, as this analytical purpose is based on the experience of precarity and the personal meaning of work.

El presente artículo tiene como objetivo visibilizar cómo en el rock algunas “jóvenes excéntricas” resignifican la representación de su cuerpo de mujer mediante actos de agencia en el escenario rockero de Tijuana y la Ciudad de México. Su excentricidad responde a su posición dentro de la normatividad de género, que las representa en un deber ser “mujer joven en el rock”. A pesar de que el rock ha sido considerado históricamente como un “espacio alternativo” y de contracultura juvenil, cuando éste es analizado desde una perspectiva crítica de género se muestra dominado por símbolos principalmente masculinos. En el presente trabajo se rastrean algunas estrategias de negociación que las jóvenes adoptan en el diálogo entre la representación y su autorrepresentación en el rock como mujeres y jóvenes excéntricas.

Este artículo explora el desarrollo económico, demográfico y social de la frontera norte de México y el papel que ha jugado ésta en su historia colonial, en relación al surgimiento y desarrollo de su literatura. La obra del tijuanense Luis Humberto Crosthwaite ilustra cómo esta historia colonial es subvertida y transformada en parodia, mediante la cual, la frontera adquiere su propia hegemonía y soberanía.

El registro de la condición fronteriza es una constante en el arte tijuanense. Sin embargo, sus formas artísticas han variado históricamente. El presente libro revisa algunas manifestaciones artísticas locales recientes partiendo de la premisa de que ha ocurrido un cambio de representación este inicio de siglo. La representación de lo fronterizo —afirma el autor—  ha transitado de la interacción espacial entre identidades disímiles (la exofrontera) a la problematización temporal de la identidad misma (la endofrontera).

A propósito de esta transición, el autor revisa el arte visual de Charles Glaubitz y un cortometraje zombi de Giancarlo Ruiz, así como la obra fotográfica de Ingrid Hernández y un largometraje documental de Ricardo Silva. También se incluye un ensayo sobre la sinfonía urbana en Antropotrip (José Luis Martín) y notas sobre obras de arte visual, literarias y musicales. Además se presentan algunas entrevistas y se agregan un par de artículos sobre un conflicto reciente en la política cultural local.

La producción audiovisual tijuanense ha tenido dos vetas sobresalientes: el documental y la ficción especulativa. Cada una ha formado su propia tradición en el campo artístico local, con sus respectivos colectivos y piezas emblemáticas. Este trabajo pretende articular estas genealogías a partir del modo en que han conformado imaginarios culturales de la vida fronteriza, enfatizando las representaciones de espacios neoliberales tras el Tratado de Libre Comercio de América del Norte (1994). Desde distintos formatos documentales (etnográfico, híbrido, falso documental, VJing), la frontera ha sido problematizada como un lugar de violencia (Todos los viernes son santos, 1996), intercambio cultural (VJs de Nortec, 1999), explotación industrial (Maquilapolis, 2006), tráfico de personas (Félix: Autoficciones de un traficante, 2011), deportaciones (Navajazo, 2013) y abandono inmobiliario (El hogar al revés, 2014). Por otro lado, la ficción especulativa (sci-fi, terror, fantasía, distopía) ha mostrado a la frontera como un lugar de reciclaje apocalíptico (Omega Shell, 2001), perdición psíquica (Sector T, 2001), conflicto intercultural (The Z’s, 2010), precarización (Sanguijuelas, 2011) e insalubridad (Devastación, 2016). Este trabajo demostrará que ambas tradiciones audiovisuales —con recursos y convenciones aparentemente opuestos— comparten un imaginario fronterizo en sus representaciones de espacios generados por el neoliberalismo en Tijuana.

[ English: ]
Tijuana's audiovisual production has had two outstanding veins: documentary and speculative fiction. Each one has formed its own tradition in the local artistic field, with their respective collectives and emblematic pieces. This work aims to articulate these genealogies from the way they have shaped cultural imaginaries of border life, emphasizing the representations of neoliberal spaces after the North American Free Trade Agreement (1994). From different documentary formats (ethnographic, hybrid, mockumentary, VJing), the border has been problematized as a place of violence (Todos los viernes son santos, 1996), cultural exchange (Nortec VJs, 1999), industrial exploitation (Maquilapolis, 2006), human trafficking (Félix: Autoficciones de un traficante, 2011), deportations (Navajazo, 2013), and abandonment of real estate (El hogar al revés, 2014). On the other hand, speculative fiction (sci-fi, terror, fantasy, dystopia) has shown the border as a place of apocalyptic recycling (Omega Shell, 2001), psychic perdition (Sector T, 2001), intercultural conflict (The Z's, 2010), precarization (Sanguijuelas, 2011), and insalubrity (Devastación, 2016). This work will demonstrate that both audiovisual traditions —with apparently opposite resources and conventions— share a border imaginary in their representations of spaces generated by neoliberalism in Tijuana.

El objetivo de este artículo es analizar al street art como campo a partir de la teoría de Bourdieu y comprender las formas de participación que los productores de murales tienen en el ámbito de la intervención gráfica urbana. Los conceptos estructuradores de este estudio son campo, habitus, illusio, capital simbólico y street art. Desde un enfoque fenomenológico, se realizaron entrevistas en Tijuana a autores de murales callejeros autorizados, categorizándolos como hegemónicos o pretendientes según sus experiencias y los sentidos atribuidos a su ejercicio de intervención urbana. Como hallazgo se identificó la existencia de disputas materiales y simbólicas, tanto al interior como al exterior del campo, a pesar de tratarse del estatus autorizado de la práctica. Se concluye de ello que existen nuevas formas de street art que se disputan los sentidos con formas anteriores de intervención urbana, lo que desafía las reglas del juego.
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The objective of this paper is to analyze street art as a field based on Bourdieu’s theory and to understand the forms of participation that the producers of murals have in the urban graphic intervention. The structuring concepts of this study are field, habitus, illusio, symbolic capital and street art. From a phenomenological
approach, interviews were conducted in Tijuana with authors of authorized street murals, categorizing them as dominants and pretenders, according to their experiences and the meanings attributed to their exercise of urban intervention. As a finding, the existence of material and symbolic disputes was identified, both inside and outside the field, despite the authorized status of the practice. It is concluded that there are new forms of street art that dispute the senses with previous forms of urban intervention, which defies the rules of the game.

The essay focuses on a Mexican contemporary novel about the health tourism industry in Tijuana to reflect on the COVID 19 pandemic. I argue that Gabriela Torres-Olivares’s novel, Piscinas verticales (2017), invites us to rethink the global pandemic from an angle seldom explored in the study of US-Mexico border crossings: transits from north to south driven by the search for affordable health care. Because the essay is inspired by my own experience traveling from New York to Puerto Rico during the pandemic, it also includes a reflection on the colonial history of Puerto Rico as it resonates with Tijuana’s relation to the US pertaining to health care. The essay ends with a reflection about an action by La Colectiva Feminista en Construcción at the Abbott laboratories in Puerto Rico.

Navajazo, debut film of the Tijuana-born filmmaker Ricardo Silva, is a documentary that is located in a doubly liminal ethical position. On the one hand, at the methodological level, the junction between documentary registration and fictitious parameters can reveal (with ethically ambiguous results) power relations between the documentarian and his informants-characters, as well as the precarious and necropolitical context where they develop. On the other hand, at the formal level, the openly provocative narrative told through a fragmented montage and a disjointed mise-en-scène sabotage (with ethically debatable consequences) the identification between the viewer and the film situation, showing the antagonism between the apocalyptic outlook we are shown and the accomplice comfort of the spectatorial gaze. We will review this double ethical status of the film as a means to develop theoretically two concepts that the director and the film offer us: the ethnoficction and the slash («navajazo»).

[ Español: ]
Navajazo, ópera prima del realizador tijuanense Ricardo Silva, es un documental que se ubica en una posición ética doblemente liminal. Por un lado, en el plano metodológico, su cruce entre el registro documental y los parámetros ficticios permite revelar (aunque con resultados éticamente ambiguos) las relaciones de poder entre el documentalista y sus informantes-personajes, así como el contexto precario y necropolítico en el que se inscriben. Por otro lado, en el plano formal, la narración abiertamente provocadora que se cuenta a través de un montaje fragmentado y una puesta en escena desarticulada consigue sabotear (aunque con consecuencias éticamente debatibles) la identificación entre el espectador y la situación fílmica, evidenciando el antagonismo entre el panorama apocalíptico que se nos muestra y la comodidad cómplice de la mirada espectatorial. Revisaremos esta doble condición ética de la película como medio para desarrollar teóricamente dos conceptos que el realizador y la película nos proponen: la etnoficción y el navajazo.

Resumen
Considerando que la nueva Ecología Mediática ha reconfigurado el ambiente sociocultural de las interacciones en donde niños, niñas y jóvenes se desenvolvían tradicionalmente en sus entornos familiares, estos nuevos ecosistemas demandan un acercamiento y propuestas de acción desde la comunicación a través de la alfabetización digital para el desarrollo de cibercultura en sus formas de relación familiar; en este caso presentamos un estudio realizado en la ciudad de Tijuana, el cual ha permitido ver posibilidades de este modelo de intervención en este grupo etario y sus formas de socialización.
Palabras clave: Ecología mediática; alfabetización digital; cibercultura; niños; jóvenes; Tijuana.

El artículo analiza las interacciones de ligue entre hombres gais en la ciudad Tijuana. Parte del supuesto de que la masculinidad no es una característica que condiciona por sí misma el deseo gay, sino que el valor de dicha masculinidad depende de principios de distinción y jerarquización que conectan esas interacciones con estructuras y relaciones de poder más amplias. El texto retoma los resultados de una investigación etnográfica en la que se emplearon la entrevista itinerante y en profundidad, así como la “observación libre” en espacios físicos y en línea, con énfasis en la plataforma Grindr. Se recurre a las categorías con las que los propios sujetos hacen inteligible su deseo, para observar desde allí la intermediación entre la lógica y el sentido particular de sus actuaciones, por un lado, y las estructuras simbólicas y materiales que a su vez las limitan y posibilitan, por otro.

Hace algunos años, el sida se presentó en mi vida, desde entonces he trabajado alrededor de posibles conexiones entre las artes visuales y la pandemia, hasta llegar al Albergue para personas con VIH, tuberculosis y distintas adicciones “Las Memorias” de Tijuana, donde vive una comunidad, “prendida de una práctica del rechazo, es decir el exilio-clausura que antes se aplicaba a los leprosos” (Foucault, 2010, p.230). Concluyo que ese espacio aglutina sujetos “pos-abismales”, concepto desarrollado por Boaventura de Sousa Santos. Desde esa premisa observo las tensiones descritas por él, donde lo metropolitano, lo colonial, lo abismal y post-abismal generan rutas de análisis en la producción del arte que señala a los nuevos cuerpos abyectados, no dóciles, que se fugan de la “anatomía política” mediante procesos de alteridad, diferencia y transgresión (Foucault, 2010, p. 160). Los habitantes de “Las Memorias”, son referentes para el arte de reflexión social; Boaventura (Consejo Nacional de las Artes Plásticas de Cuba, 2019), menciona en el Catálogo de la XIII Bienal de La Habana:
“El artista post-abismal se especializa en la lucha, la experiencia y la corporalidad. Específicamente se especializa en las luchas de liberación y emancipación, la experiencia de la exclusión abismal, la corporalidad de los cuerpos esclavizados, racializados y sexualizados.
...la monstruosidad del artista consiste en mostrar la oscuridad.”

A few years ago, AIDS appeared in my life, since then I have worked around possible connections between the visual arts and the pandemic, until I reached the shelter for people with HIV, tuberculosis and different addictions "Las Memorias" from Tijuana, where a community lives “attached to a practice of rejection, that is, exile-closure that was previously applied to lepers” (Foucault, 2010, p.230). I conclude that this space brings together "post-abysmal" subjects, a concept developed by Boaventura de Sousa Santos. From this premise, I observe the tensions described by him, where the metropolitan, the colonial, the abysmal and the post-abysmal generate routes of analysis in the production of art that points to the new abject, not docile, bodies that escape of the "political anatomy" through processes of alterity, difference and transgression (Foucault, 2010, p. 160). The inhabitants of "Las Memorias" are references for the art of social reflection; Boaventura (National Council of Plastic Arts of Cuba, 2019), mentions in the Catalog of the XIII Havana Biennial:
“The post-abysmal artist specializes in struggle, experience, and corporeality. Specifically, he specializes in liberation and emancipation struggles, the experience of abysmal exclusion, the corporality of enslaved, racialized and sexualized bodies.
... the artist's monstrosity consists in showing the darkness. "

Prostitution has been a major cause of concern for many centuries. It is a global phenomenon, which has become a burden on governments, human rights organizations and societies in general. This study is an attempt to analyze the regimes by which sex work is regulated in different countries and in different States within Mexico. For the particular case of Mexico, commercial sex work or prostitution exists legally but it is a phenomenon with many stereotypes that very few really acknowledge or understand. After putting into context what is commercial sex work, different legal frameworks will be analyzed; this research will conclude with a series of recommendations to raise the awareness of local authorities, NGO’s and other stakeholders for them to consider a reform to the current regulations in Tijuana, Mexico.

El presente artículo desarrolla la conformación histórica y social de Tijuana, Baja California, México. Abarca desde 1829, cuando le otorgan la concesión al Sr. Arguello, hasta la Tijuana de 2010, aquella ciudad que cambio dramáticamente su espacio social tras la firma del Tratado de Libre Comercio con América del Norte, para consolidarse en ‘la ciudad multicultural’ de México. El artículo incluye además del pasaje histórico, un análisis multifactorial de la ciudad, abarcando los ejes temáticos: desarrollo poblacional, desarrollo urbano, economía local – regional, trafico de sustancias ilícitas, y su intrínseca relación con California (Estados Unidos) y su influencia a lo largo del tiempo.

El presente trabajo tiene como objetivo analizar cómo se reconfigura la agencia de las mujeres al ser deportadas de Estados Unidos a la Ciudad de Tijuana. Esta situación pondrá a interactuar sus hábitos, su imaginación y sus juicios para tratar de responder a las problemáticas de su presente, orientando sus decisiones hacia éste o hacia el futuro, teniendo en cuenta que tales decisiones estarán influenciadas por la ausencia o presencia de las capacidades centrales con las que dispongan en ese momento. Para comprender tal proceso agencial entrevisté a siete mexicanas deportadas a Tijuana, analizando sus experiencias migratorias a través de un enfoque etnográfico.

Texto incluido en el catálogo 'Tijuana Covers: Recorrido gráfico por la música de Tijuana a través de sus portadas' (2021), coordinado por Fritz Torres Carrillo y Gerardo Hernández Molina.

El libro puede descargarse aquí: https://www.bajacalifornia.gob.mx/Documentos/icbc/libros/Arte/7-Tijuana/libro-TJC-final.pdf

In Tijuana, Mexico, middle-class desires for an open border with neighboring San Diego, California, are riddled with tensions and contradictions that derive from the way in which local ideals of citizenship are entangled with securitized US entry protocols: legal access to the US is basic for local belonging. This article examines the limitations that haunt both these tijuanenses' nostalgic memories of free passage in the past and their projects to reestablish it in the future. The most glaring contradiction, I argue, lies in the forgetting of the predicament of those without authorization to cross the border, even as expedited legal passage is invested with political hopes for a more just future. The article focuses on young, highly binational professionals, whose socioeconomic and legal privilege puts them in the vanguard of the tensions of an emerging global regime of citizenship to which "flexible" borders are key.