Arte sacro

¿Cuáles son esos signos y símbolos para la liturgia contemporánea? ¿Hacia dónde hemos de mirar? ¿Cuál debe ser, por tanto, el modelo de referencia para la creación de arte sacro?  La presentación de la tercera edición oficial del Misal Romano en su edición española debe ayudarnos.

He realizado las Prácticas del Máster en Museos: Educación y Comunicación en el Museo Diocesano de Huesca, durante los meses de abril, mayo, junio, julio y agosto de 2006, tutorizada por los responsables de éste, D. José Mª Nasarre López y Dña. Susana Villacampa Sanvicente.

Mi trabajo en el museo ha consistido en conocer sus colecciones y funcionamiento, colaborar en los talleres didácticos para escolares, realizar algunas visitas guiadas, y ayudar en las tareas cotidianas de atención al público y cualquier otra que se terciara. En esta Memoria de Prácticas hago un repaso de mis vivencias personales en el Museo Diocesano desde el recuerdo de las actividades concretas en que he participado.

Junto a este dossier de la Memoria entrego otros tres trabajos complementarios que he realizado como parte de las Prácticas. Se trata de un “Análisis museológico-museográfico del Museo Diocesano”, la “Propuesta didáctica sobre pintura barroca” y un “Estudio sociológico aplicado al Museo Diocesano”.

Así como la Memoria es la parte más personal y subjetiva del trabajo, centrada en mis impresiones y experiencias durante las Prácticas; el “Análisis museológico-museográfico” desarrolla exhaustivamente los aspectos propiamente museísticos, como la concepción del museo, la arquitectura, la tipología museística, la conservación, la exposición, las colecciones y la organización de esta institución. La “Propuesta didáctica sobre pintura barroca” es una aplicación práctica de educación en el museo que consiste en el diseño completo, a partir de una idea de Susana Villacampa, de una actividad y materiales para trabajar con estudiantes de Educación Secundaria el arte barroco. Por último, el “Estudio sociológico”, dirigido a dos sectores diferentes (visitantes del museo y ciudadanos oscenses) y ejecutado mediante cuestionarios, sirve para conocer las expectativas, intereses, sugerencias y pareceres de algunas de estas personas respecto al Museo Diocesano.

Todos estos trabajos se acompañan de “anexos” con imágenes fotográficas, planos, tablas y algunos materiales gráficos del museo; así como de una selección bibliográfica de todas las fuentes que en algún momento he tomado como referencia.

El Museo Diocesano de Huesca expone en la Sala del Renacimiento y Barroco, en el espacio que se construyó a finales del siglo XIX como parroquia de la Catedral, una amplia colección de pintura y escultura barroca. Para este contexto se desarrolla la propuesta didáctica sobre pintura barroca dirigida a estudiantes de Educación Secundaria Obligatoria, que consiste en el análisis de algunas obras barrocas del museo y la posterior elaboración de un trabajo manual y creativo en el que los chicos reproduzcan una de esas obras con materiales de textura real. Se suma al programa educativo del museo y sigue, por lo tanto, la misma línea de conjugar los aspectos más lúdicos de aplicación práctica con el aprendizaje de contenidos académicos.

Durante mis Prácticas del Máster en Museos: Educación y Comunicación en el Museo Diocesano, Susana Villacampa Sanvicente me planteó desarrollar esta actividad a partir de una idea sobre la que ya había empezado a trabajar ella. En este “Anexo” de la Memoria se presenta la programación completa de la propuesta, así como algunos materiales diseñados para tal fin, como son las hojas didácticas para los escolares o los dibujos de las obras sobre los que se realizará el collage. Esta actividad se comenzará a ofertar en los colegios e institutos a partir de este curso 2006-2007, por lo que es probable que dentro de unos meses ya se lleve a la práctica con grupos de Educación Secundaria.

Por otra parte, este trabajo, de forma más resumida y esquemática, me ha servido para la asignatura del Máster impartida por D. Jacinto Montenegro Valenzuela, Los Museos de Historia: Didáctica y Comunicación, del “Módulo III: Comunicación y Didáctica en los Museos de Ciencias Humanas y Sociales”.

RESUMEN: El mundo del arte sacro contemporáneo vive en las últimas décadas un retorno a la figuración vinculado al redescubrimiento de los iconos. Diferentes autores han vuelto la vista a la tradición oriental para retomar un camino de la imagen sagrada que en la Iglesia de Occidente ya se había perdido en aras de una cierta iconoclastia especialmente presente en las décadas centrales del siglo XX.Superando estos momentos de crisis de la imagen sagrada, vinculados especialmente al Movimiento Litúrgico y su expresión arquitectónica a través del funcionalismo alemán, se observa una decidida actitud de recuperación del icono como categoría especialmente propicia para la creación de arte sacro y litúrgico, redescubriéndose también, en un ámbito más teórico, la teología asociada a estas expresiones plásticas. Por ello, descubrimos a lo largo de las últimas décadas una recuperación del icono que se extiende más allá de los límites del mundo ortodoxo, creando caminos de influencias recíprocas entre Oriente y Occidente.En el presente texto se analizará la influencia del icono oriental en el arte sacro contemporáneo a través del estudio de las aportaciones que Kiko Argüello y Marko Ivan Rupnik han hecho en la catedral de La Almudena de Madrid entre 2004 y 2011. El estudio comparado de distintas iconografías permitirá apreciar la asunción y reinterpretación de modelos orientales como vehículo de renovación del arte sacro occidental.

ABSTRACT: The world of contemporary sacred art has experienced in recent decades a return to figuration linked to the rediscovery of icons. Different authors have turned to the Eastern tradition to retake a path of the sacred image that in the Church of the West had already been lost for the sake of a certain iconoclasm especially present in the central decades of the 20th century.Overcoming these moments of crisis of the sacred image, especially linked to the Liturgical Movement and its architectural expression through German functionalism, a determined attitude of recovery of the icon is observed as a category especially conducive to the creation of sacred and liturgical art, also rediscovering itself, in a more theoretical sphere, the theology associated with these plastic expressions. For this reason, we have discovered over the last decades a recovery of the icon that extends beyond the limits of the Orthodox world, creating paths of reciprocal influences between East and West.In this paper, the influence of the oriental icon in contemporary sacred art will be analyzed through the study of the contributions that Kiko Argüello and Marko Ivan Rupnik have made in the Cathedral of La Almudena in Madrid between 2004 and 2011. The comparative study of different Iconographies will allow us to appreciate the assumption and reinterpretation of eastern models as a vehicle for the renewal of western sacred art.

LA ORIGINALIDAD Y EL PROFUNDO CARÁCTER ESPIRITUAL del arte
sacro del Táchira, expuesto en este libro, hacen del mismo un hito
fundamental en el conocimiento del pasado histórico de realizaciones
–en parte, desconocido y olvidado– del patrimonio cultural tachirense
en el período de la Colonia. Sólo en esa sociedad, levítica y
orgullosa de su tradición, se pudo llegar a definir, a partir de arraigados
horizontes artístico-religiosos, un camino sublime para la expresión
de las más hondas convicciones de fe.
Así, y sin obviar la anterior premisa, se pueden aprehender todas
y cada una las obras aquí expuestas como sujeto que aparece en un
darse a ver, como un resultado de la Splendor Formæ filosófica tomista
o de la combinación de belleza divina y revelación intelectual, en
una época de espiritualidad y realizaciones.
De las lecturas artísticas aquí expuestas –verdaderas manifestaciones
de lo sacro en las realizaciones humanas– sólo se puede alcanzar
una conclusión: cada obra es el producto tangible del inmemorial
deseo del hombre por alcanzar lo divino y lo trascendente. Por ello,
al situarnos ante la majestuosidad de cada imagen y sus detalles, así
como ante el conocimiento de los espacios geográficos y tiempo
que vivieron sus anónimos autores, la perspectiva se amplía hacia
una comprensión, coherente, armónica y monolítica del profundo
significado que tuvieron –y aún mantienen– en la conformación de
la identidad patrimonial del Estado Táchira.

Libro cargado en Academic por petición del autor: Samir A. Sánchez-Sandoval xamir2001@gmail.com

Nota: aunque Academic por defecto incluye como autor al titular de la cuenta, el libro es exclusiva autoría del Dr. Samir Sánchez

Durante su periodo formativo en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Kiko Argüello se ve abocado a una búsqueda de modelos estéticos que definieran un estilo particular. Desde unos referentes contemporáneos visibles en sus trabajos junto a Coomonte y Muñoz de Pablos en Gremio 62, fue orientándose en los años sesenta hacia un estilo más figurativo influido por la imagen paleocristiana y el icono oriental. En este camino de codificación de una estética propia, los contactos de Kiko Argüello con zamoranos motivaron su llegada a la parroquia de San Frontis en 1967, dejando en ella obras de especial importancia a la hora de considerar los orígenes de su plástica personal.

La Iglesia utiliza los bienes culturales para la promoción de un auténtico humanismo, según el modelo de Cristo. Por la misma razón sigue incrementado su patrimonio de bienes culturales para responder a las exigencias de cada época y de cada cultural, preocupándose también por entregar a las generaciones sucesivas aquello cuando ha realizado.
Es imprescindible que los proyectos de gestión del patrimonio cultural de la Iglesia caminen por la delgada línea entre la cultura, el arte y la evangelización. Atendiendo a las indicaciones de la Santa Sede, en especial de la Comisión Pontificia para los Bienes Culturales de la Iglesia, se han de conjugar los valores artísticos, los valores culturales e históricos y los valores culturales y evangelizadores. Solo teniendo en cuenta estos tres aspectos es posible la interpretación adecuada gestión del patrimonio cultural de la Iglesia.

Palabras Clave: arte sacro, patrimonio cultural de la Iglesia, gestión cultural, Comisión Pontificia para los Bienes Culturales de la Iglesia

Las Prácticas del Máster en Museos: Educación y Comunicación que he realizado en el Museo Diocesano de Huesca me han servido de pretexto e incentivo para la elaboración de trabajos de otras asignaturas, como éste para “Museología y Museografía: las funciones del museo”, impartida por D. Miguel Beltrán Lloris, del “Módulo I: Museología y Museografía”.

Lo incluyo como parte de la Memoria de Prácticas porque supone un complemento de ésta, especialmente en algunos apartados sobre museografía desarrollados aquí con mayor precisión.

En este trabajo, pues, se presenta un análisis del Museo Diocesano, teniendo en cuenta los aspectos museológicos y museográficos, estudiados de forma detallada y con una perspectiva crítica personal. Se han analizado elementos tales como la concepción del museo, la arquitectura, la tipología museística, la conservación, la exposición, las colecciones y la organización del Museo Diocesano. Además, se aportan al final algunas fotografías, planos y gráficas de gran interés a modo de “Anexo”.

Para este trabajo de conocimiento del Museo Diocesano he contado, especialmente, con la valiosa colaboración de Susana Villacampa Sanvicente, tanto por los aportes bibliográficos que me ha facilitado como por la información que ella misma me ha dado a lo largo de mi período de Prácticas allí.

-Estudios publicados en el Catálogo de Exposición: El Árbol de la Cruz, Exposición en el Museo Etnográfico de Castilla y León, Zamora, 2009. "Cruz procesional de Palazuelo de las Cuevas, (Zamora)", bronce, siglo XVI, p. 125; "Crucifijo con las Arma Christi del Convento del Tránsito (Zamora)", escultura, siglo XIX, pp. 218-219; "Jesús Nazareno y Dolorosa del Convento de la Purísima Concepción, (Zamora), esculturas, siglo XIX, pp. 226-227.
I.S.B.N.: 978-84-92572-07-6

RESUMEN: La fuertemente simbólica planta central se ha utilizado en la historia de la arquitectura cristiana para determinados tipos de espacios, especialmente aquellos con sentido bautismal o funerario. En la primera mitad del siglo XX, la creciente valoración de la asamblea de los fieles orientó hacia propuestas centralizadas tanto en el mundo protestante (Taut, Hablik, Bartning) como en el ámbito católico (Böhm, Schwarz). En el presente texto se analizarán las propuestas teóricas de Otto Bartning (Vom Neuen Kirchbau, 1919) y Rudolf Schwarz (Von Bau der Kirche, 1937) y su influencia en las construcciones coetáneas, así como el planteamiento de la planta central (Saarinen, Niemeyer, Candela, Chávez de la Mora, Botta, Gibberd) y la disposición central de la asamblea (estética neocatecumenal, Communio-Räume) como propuesta de renovación para la arquitectura religiosa del siglo XX.
ABSTRACT: The strongly symbolic central plan has been used in the history of Christian architecture for certain types of spaces, especially those with a baptismal or funerary meaning. In the first half of the 20th century, the increasing appreciation of the assembly oriented towards centralized proposals in the Protestant world (Taut, Hablik, Bartning) and also in the Catholic area (Böhm, Schwarz). In this paper we will analyze the theoretical proposals of Otto Bartning (Vom Neuen Kirchbau, 1919) and Rudolf Schwarz (Von Bau der Kirche, 1937) and their influence on contemporary constructions, as well as the approach of the central plan (Saarinen, Niemeyer, Candela, Chavez de la Mora, Botta, Gibberd) and the central provision of the assembly (Neocatechumenal aesthetic, Communio-Räume) as a proposal of renovation for the religious architecture of the twentieth century.

La Capilla del Señor de la Misericordia de Linares, nuevo León, es un monumento colonial (todavía barroco) único en el norte de México del cual no se han hecho estudios históricos, mas que un desafortunado intento de estudio publicado en un libro con la reproducción del libro de fábrica de la construcción. En el documento que presentamos se expone un destallado estudio de los orígenes de la capilla tocando así mismo el tema de la advocación de la Catedral del primer Obispado del Norte de México

Breve acercamiento a parte de la iconografía de la Pasión de Cristo que se ha vinculado estrechamente con los postulados teológicos eucarísticos, mostrando por medio de la imagen, amén de la coneidad propia de las composiciones sacras, una serie de verdades de fe que cumplieron su función como portadoras de la sana doctrina eclesial frente a desviaciones heterodoxas y heréticas.

Material Suplementario al Artículo de la Verdadera Historia de La Capilla del Señor de la Misericordia de Linares, Nuevo León, monumento colonial (todavía barroco) único en el norte de México. En el documento que presentamos se expone a manera de presentación para conferencia del detallado estudio de los orígenes de la capilla tocando así mismo el tema de la advocación de la Catedral del primer Obispado del Norte de México

La “PROPUESTA DIDÁCTICA PARA LA CAPILLA LASTANOSA DE LA CATEDRAL DE HUESCA” es un proyecto de investigación aplicada, es decir, dirigido a la práctica educativa y comunicativa de un objeto patrimonial, en este caso, la capilla de los Santos Orencio y Paciencia de la Catedral de Huesca y su cripta-panteón; diseñado para que el Museo Diocesano de Huesca lo incluya en su oferta didáctica a partir del próximo curso 2007-2008, con motivo de la conmemoración del cuarto centenario del nacimiento de Vincencio Juan de Lastanosa (1607-1681), erudito y mecenas de las artes y las letras, uno de los protagonistas de la historia oscense en el siglo XVII.

El proyecto consiste en el desarrollo de un programa de educación y divulgación sobre la Capilla Lastanosa de la Catedral de Huesca, en el contexto de la propia Catedral, así como sobre la figura de Vincencio Juan de Lastanosa y su aportación cultural y artística en la Huesca del siglo XVII.

El programa se destina prioritariamente a los escolares; engloba propuestas dirigidas a los distintos niveles educativos, así como a público general que visita el Museo Diocesano. Para ello se están diseñando actividades participativas, creativas y motivadoras (como la reproducción mediante una maqueta del palacio y jardines de Lastanosa), junto con materiales didácticos atractivos (como un cuento protagonizado por este personaje en el que enseña la capilla a los niños).

El proyecto tiene una primera parte de investigación y estudio como base científica, que comprende, por un lado, el conocimiento de: los aspectos artísticos, históricos y culturales de la Capilla Lastanosa; el propio Vincencio Juan de Lastanosa; y el contexto socio-cultural en que se ubica. Y, por otro lado, un análisis del tipo de público al que se dirige la propuesta, en cuanto a su perfil psicológico, su nivel socio-cultural, y las metodologías didácticas más apropiadas de intervención educativa sobre el patrimonio, los diferentes diseños curriculares, etc., para adaptar el proyecto a las características, necesidades e intereses de cada grupo. Posteriormente, se está diseñando la propuesta didáctica para la Capilla Lastanosa, estructurada en torno a unos objetivos y contenidos generales, las actividades y la metodología; incluyendo finalmente una oferta de difusión y comunicación para dar a conocer el proyecto al público.

La gran finalidad que se plantea este trabajo es acercar una parte del patrimonio artístico e histórico de Huesca al amplio sector de población infantil y juvenil mediante la propuesta de divulgación presentada.

Bibliotheca Augustiniana nace de una inquietud por difundir y fomentar las nuevas voces de la Investigación Humanística local y regional en los campos de interés de la Biblioteca Agustiniana de Buenos Aires (Patrística, Filosofía e Historia Medieval, Arte Sacro, Historia de la Iglesia y en particular, Historia de las Ordenes Monásticas y Mendicantes.), cuya gestion se me ha confiado desde Junio del año 2007. ELa idea fundacional de esta revista esta concebida en proponer una publicación enteramente digital, de acceso y descarga gratuita de aparición semestral, donde los colaboradores habituales de la biblioteca y autores de otros espacios y regiones con intereses comunes, tengan una ventana extra para compartir el fruto de su trabajo.
Decía el Hiponense :No sea la verdad ni mía ni tuya para que sea tuya y mía (S. Agustín. Ps. 103, 2, 11)..este es el espiritu que anima esta Revista.

D. Pablo Guzmán
Director.

The necessity for new places to live the postconciliar liturgy to the fullest has urged the development of an artistic project within the Neocatechumenal Way which codifies the space used for celebrations. This plan by Kiko Arguello includes not only the parish itself but also other buildings or structures such as the international centers designed for the new evangelization and the Redemptoris Mater seminaries. This research particularly looks at the schools for the training of priests operated by the Neocatechumenal Way, where new architectural spaces have been created in response to particular demands related to prayer and Scripture studies. As a result, The Sanctuary of the Word, a room inspired by the Jewish tradition and aimed at both community worshipping and Scrutatio Scripturae, shows a new and very simple typology in terms of architecture, but full of meaning and symbolism.

El libro supone un replanteamiento de la topografía interior de la Catedral Nueva de Salamanca a partir de la aproximación al monumental tabernáculo realizado por los Churriguera desde su materialidad y semántica, abriendo nuevos cauces que vinculan el modelo con una identidad propia que se extiende y expande en mutuo diálogo por los Virreinatos de Nueva España.

El presente estudio presenta el pensamiento del Magisterio de la Iglesia de siglo XX y de inicios del XXI sobre el arte sacro. Muestra la posición de los papas anteriores al Concilio Vaticano II y sus reservas en relación al uso del arte contemporáneo en el medio eclesial. Resalta el cambio de actitud y de posición de la Iglesia para con el arte y su uso, especialmente en el ámbito litúrgico, principalmente en el Movimiento Litúrgico que cristaliza en el Vaticano II. Analiza el Magisterio que habla de arte en los papas posconciliares: Pablo VI, Juan Pablo II, Benedicto XVI y Francisco, más próximos a la realidad artística actual.

RESUMEN Las obras pictóricas que son tan numerosas en el territorio de la ciudad de Loja y están ligadas a los eventos del pasado histórico, a las estéticas artísticas, y las emociones que puede presentar al espectador cuando observa, pero dejando un vacío en la interpretación. El objetivo de la investigación es hacer un diagnóstico e interpretación de la simbología religiosa cristiana más relevante de la época de la colonia. Al no haber las herramientas para su interpretación e información de la simbología religiosa del arte pictórico de la ciudad de Loja se realiza un inventario de las obras pictóricas de las iglesias y museos religiosos para luego ser analizadas y descritas mediante la utilización de documentos relacionados a la simbología religiosa. Para el desarrollo de la misma se aplicó la investigación exploratoria, descriptiva y analítica, y mediante la aplicación de técnicas de recolección de información se logró inventariar 245 obras artísticas que están distribuidas en los diferentes contenedores entre museos e iglesias de la ciudad que se remonta a la época de la colonia; así mismo haciendo una comparación analítica se determinó que son producto de la reactivación de la imaginaria de la iglesia medieval.

El Concilio Vaticano II supone, sin lugar a dudas, el acontecimiento más importante en la Iglesia católica en los tiempos recientes. Su importancia es tal que, incluso a día de hoy, sus textos siguen siendo fuente de inspiración para la vida eclesial, constituyendo también un punto de referencia para la actividad profesional de los cristianos. La constitución Gaudium et Spes, en su preocupación pastoral por la actividad de la Iglesia en el mundo actual, no deja de lado las referencias y los análisis a la cultura y por ello, estas directrices emanadas del Concilio, constituyen una hoja de ruta para la gestión cultural, entendida ésta desde una óptica humanista y personalista que busca el desarrollo del individuo y el alcance de su fin último, es decir, el encuentro con lo trascendente. Estos valores presentes en la obra de arte, son los que se intentan valorar en una gestión cultural en orden a al diálogo entre los pueblos y la evangelización.
El presente texto se centrará en el análisis del capítulo titulado «La recta promoción del progreso de la cultura», el cual, a través de un análisis de la situación de la cultura en el mundo actual y los principios para la promoción de la cultura, indica las tareas que los cristianos deben asumir respecto al mundo cultural. El proyecto de gestión cultural que tiene presente este documento estaría en orden a la promoción del hombre y la dignidad de la persona, a la correcta promoción de la cultura, a la transmisión de la fe y a la evangelización y por ello constituye una gran ayuda para la promoción de la cultura desde una óptica cristiana.

Lo femenino ha sido un tópico recurrente en los autores de la patrística y ha ocupado gran lugar en sus obras exegéticas, poéticas o históricas. Sin embargo, el interés de estos autores no solo se dirigió al análisis de cuestiones antropológicas relacionadas a la mujer, su lugar en la creación y la historia, sino que "femenino" puede identificarse como un atributo independiente asociado a ciertas conductas y procederes tanto humanas como divinas. El cristianismo evocó desde sus inicios la igualdad espiritual del varón y la mujer, generando así una gran atracción en las creyentes, quienes rápidamente se volvieron difusoras de la nueva fe; sin embargo, la retórica sobre lo femenil no acompaña este entusiasmo, ya que los autores de la patrística propiciaron discursos que en muchos casos lo asociaban a la debilidad y la inestabilidad, situaciones muy próximas al pecado. La pregunta que Jesús dirige a María Magdalena en el sepulcro, "Mujer, ¿por qué lloras?", se vuelve en nuestro mundo contemporáneo un llamado a revisitar y revisar críticamente los aportes que la primera literatura cristiana y la patrística oriental y occidental nos han legado en cuanto a imágenes y lecturas de lo femenino.

RESUMEN
La necesidad de nuevos espacios en los que vivir plenamente la liturgia postconciliar ha motivado en el seno del Camino Neocatecumenal la gestación y desarrollo de una propuesta artística que codifica el espacio celebrativo. Sin embargo, esta propuesta de Kiko Argüello no sólo abarca el espacio parroquial sino que se extiende a otros espacios como los centros internacionales para la nueva evangelización o los seminarios Redemptoris Mater.
En el presente texto se analiza el caso particular de estos centros de formación sacerdotal relacionados con este itinerario de formación católica, en los cuales se han desarrollado espacios arquitectónicos nuevos para dar respuesta a necesidades particulares de oración y estudio de la Escritura. Éste es el caso del Santuario de la Palabra, un espacio de inspiración hebraica relacionado con la oración comunitaria y la Scrutatio Scripturae, que nos ofrece una nueva tipología muy sencilla en su estructura arquitectónica pero de gran carga simbólica y sígnica.

ABSTRACT
The necessity for new places to live the postconciliar liturgy to the fullest has urged the development of an artistic project within the Neocatechumenal Way which codifies the space used for celebrations. This plan by Kiko Argüello includes not only the parish itself but also other buildings or structures such as the international centers designed for the new evangelization and the Redemptoris Mater seminaries.
This research particularly looks at the schools for the training of priests operated by the Neocatechumenal Way, where new architectural spaces have been created in response to particular demands related to prayer and Scripture studies. As a result, The Sanctuary of the Word, a room inspired by the Jewish tradition and aimed at both community worshipping and Scrutatio Scripturae, shows a new and very simple typology in terms of architecture, but full of meaning and symbolism.

PALABRAS CLAVE
Arquitectura, Camino Neocatecumenal, Kiko Argüello, Redemptoris Mater, seminarios.

KEYWORDS
Architecture, Neocatechumenal Way, Kiko Argüello, Redemptoris Mater, Seminaries.

En el presente artículo se aborda el estudio del terno que la Virgen del Valle de Sevilla viste cada año para la festividad de la Inmaculada. El conjunto, no estudiado hasta la fecha, es un interesante ejemplar confeccionado a partir de una capa de la Orden de Carlos III donada a la imagen en fecha desconocida. Una de las características más interesantes que presenta es el hecho de poseer gran parte de sus bordados todavía a día de hoy sobre su soporte original, algo poco habitual en piezas de este tipo. Esto aporta interesantes datos para el conocimiento histórico, técnico y material de este ejemplar, permitiendo desmontar algunas tradiciones orales creadas en torno a él, como por ejemplo de la donación de la pieza por parte del rey Carlos III. Además, su estudio realiza una contribución al estudio de los bordados españoles relacionados con las órdenes militares, temática poco abordada en general.

Este trabajo documenta un dato inédito en el largo proceso constructivo de una de las iglesias más importantes de la diócesis de Jaén: la de Villacarrillo. Se confirma la autoría de su torre por el arquitecto Eufrasio López de Rojas.
This work documents an unpublished data in the long constructive process of one of the most important churches of the diocese of Jaén: that of Villacarrillo. The authorship of his tower is confirmed by the architect Eufrasio López de Rojas.

La dimensión religiosa del hombre ha hecho necesaria la creación de espacios litúrgicos, constituyendo éstos un cimiento de la historia de la arquitectura.
En la actualidad en una parte del arte sacro se puede detectar cierta vuelta a modelos iconográficos del pasado y en esta corriente se ubica la obra del español Kiko Argüello. En el seno del Camino Neocatecumenal, itinerario de iniciación cristiana fundado por él junto con Carmen Hernández, se está llevando a cabo un movimiento de renovación artística creando espacios arquitectónicos nuevos y recuperando el icono para el arte occidental. En el presente texto se analizarán las características de la nueva estética a través del ejemplo de la parroquia de Santa Catalina Labouré de Madrid.

Palabras Clave: arte sacro, fe, iconos, Kiko Argüello, Camino Neocatecumenal, parroquia Santa Catalina Labouré (Madrid).
Key words: Sacred art, faith, icons, Kiko Argüello, Neocathecumenal Way. St. Catherine Labouré (Madrid).