Musei

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Questa ricerca intende illustrare le diverse e molteplici esperienze adottate fino ad oggi nei musei e nel mondo culturale nel campo dello storytelling digitale, per orientare la futura progettazione di soluzioni digitali narrative, che siano calibrate sulle specifiche esigenze di valorizzazione delle singole realtà e dei diversi contesti culturali, con lo scopo primario di trovare la migliore soluzione di accessibilità digitale al racconto della cultura, sviluppando così adeguate politiche di audience engagement e di user experience, nell’ottica delle più recenti indicazioni ministeriali in materia. Ovviamente, non si ha la pretesa di aver analizzato tutte le best practices in ogni campo, ma si è voluta fornire una traccia, il più possibile completa, del percorso che lo storytelling digitale ha avviato e delle differenti soluzioni messe in campo in questo specifico settore della comunicazione culturale.
Nello specifico sono individuate e analizzate 14 tipologie in tutto:

1) Lo storytelling orale
2) Lo storytelling scritto
3) Il videostorytelling
4) Lo storytelling visuale
5) Lo storytelling animato
6) Lo storytelling interattivo
7) Lo storytelling immersivo
8) Il social media storytelling
9) Lo storytelling partecipativo
10) Lo storytelling generativo
11) Il geo-storytelling
12) Il multimedia mobile storytelling
13) Lo storytelling crossmediale
14) Lo storytelling transmediale

All’interno di queste macrocategorie nei casi dello storytelling visuale, animato, interattivo e immersivo saranno distinte delle sottocategorie, cercando di restituire un quadro il più possibile completo di come queste forme di storytelling digitale si siano sviluppate e si stiano tuttora sviluppando in molteplici varianti ed espressioni, sulla base dell’evoluzione e della differente applicazione delle nuove tecnologie digitali nella creazione, nella comunicazione, nella visualizzazione e nella fruizione di tali contenuti.
Come avremo modo di discutere nelle conclusioni a questo volume, intitolate “È tempo che..”, si vuole proporre in questa sede una nuova visione di museo, un nuovo modello che, partendo dalla visione antiquaria e francamente ottocentesca del museo di collezione e oltrepassando la trasformazione già in parte in corso di museo di narrazione, giunga a quello che si è voluto definire un museo di connessione o di narrazione connessa.

Tutti i musei italiani nel 2020 hanno dovuto affrontare un momento di grave crisi dovuta all'impatto del Covid-19. L'emergenza sanitaria a livello mondiale sta modificando radicalmente tante nostre abitudini di vita. Anche il modo di viaggiare e di organizzare il nostro tempo libero è cambiato. Sembra prendere piede un turismo lento, più sostenibile, che porta alla scoperta dei luoghi meno noti del nostro Bel paese, fuori dagli itinerari di massa. La città di Pavia è uno scrigno di preziosi tesori ancora tutti da scoprire per il vasto pubblico. Il Sistema Museale d' Ateneo di Pavia, facendo rete con la comunità, le scuole e gli enti pubblici del territorio, intende proporre percorsi a piedi e in bicicletta, alla scoperta delle ricche e variegate collezioni che offre al pubblico nel solco della tradizione secolare dell'Università, fondata nel 1361, proponendo Pavia come sorprendente Città-Museo.

Il catalogo del Museo Etnografico dei Missionari Cappuccini dell'Emilia-Romagna, aperto a Bologna con la collezione proveniente dall'India e ampliato in seguito alla Seconda Guerra Mondiale, dopo i trasferimenti a Faenza e a Imola, con l'acquisizione di materiali provenienti dall'Africa, in particolare da Tanzania ed Etiopia.

IL MUSEO DEL FUTURO Pubblicato in Finestre sull'Arte, arte antica e contemporanea, dicembre 2019,4, pp. 39-40. Quale sarà il futuro dei musei è una domanda che ha già alcune risposte nei rapidi mutamenti che i musei hanno vissuto in Italia negli ultimi tre anni. Se solo all'inizio degli anni 2000 per alcuni qualificati osservatori i musei italiani potevano essere definiti "musei invisibili", ora sono musei presi d'assalto, con un trend di crescita unico in Europa e un ruolo determinante per l'occupazione e il PIL della nazione, ma soprattutto sono ora istituzioni culturali molto più presenti nel percorso quotidiano della vita delle famiglie, certamente tra i maggiori protagonisti di quello "sviluppo della cultura", essenza dell'articolo 9 della Costituzione italiana. L'Italia è oggi forse l'unico paese in Europa dove una parte sorprendente dell'opinione pubblica e degli operatori nei media conosce il nome dei direttori dei musei. La figura del direttore di museo in poco tempo assunto ruolo importante tra le figure di leadership nella cultura italiana. La rete dei musei costituirà invece uno dei più saldi collanti tra lo Stato centrale, le Regioni e le altre autonomie territoriali. Possiamo dire che il tratto proiettato nel futuro dei musei di oggi è quello dei musei messi in rete, è quello che vede i musei guadagnarsi un ruolo sociale che prima non avevano, un ruolo sociale che si rafforza soprattutto lontano dalle metropoli, nelle periferie territoriali ed urbane. Il museo del futuro è sempre di più un nuovo campanile, un centro di sviluppo culturale, punto riferimento per lo sviluppo spirituale delle popolazioni, con particolare riguardo alla popolazione scolastica, per tematiche che molto spesso vanno oltre il collegamento con le collezioni che i musei stessi custodiscono. I musei futuri già oggi agiscono in misura assai rilevante fuori dai musei, ad esempio usando in modo sorprendente i social media e altri ambienti digitali. Nella prospettiva futura e nella relazione con la futura definizione ICOM sarà importante porre molta attenzione al concetto di 'senza scopo di lucro', che in Italia spesso si è allontanato da quanto nel resto del mondo si è inteso per 'not for profit'. Sarà importantissimo vigilare affinché non si confondano i profitti con la possibilità di remunerare dignitosamente il lavoro dei giovani che hanno scelto di dedicare gran parte della loro vita allo studio della storia dell'arte, dell'archeologia e delle altre materie umanistiche a fondamentale supporto della vita dei musei. A tale ultimo scopo è giusto che servano i recenti riusciti sforzi per modernizzare la gestione economica e incrementare gli incassi. Anche le nuove forme di partenariato pubblico/privato dovranno essere pensate per supportare l'occupazione e le attività di ricerca nei musei, ricerca in primo luogo indispensabile per giungere a esperienze di conoscenza realmente qualificate effettive e crescenti per i visitatori e certamente anche per individuare nuove modalità di trasmettere la conoscenza del patrimonio culturale sia per le giovanissime generazioni, sia per chi crede di cercare 'il diletto', forse non conoscendo appieno quanto sia oggigiorno estesa la domanda inespressa e talvolta inconsapevole di conoscenza. Roma, 10 novembre 2019

O. SERGI, Nei segni di «cose e spazi» il fluire della vita. La Filanda “Biamonte – Marincola S. Floro” e le Officine del Gas: due esempi di architettura industriale ottocentesca a Catanzaro, in «Obiettivo Calabria», XLVI, 2, 2008, pp. 50 - 53.
Rivista bimestrale della Camera di Commercio di Catanzaro.

Il volume, seconda edizione aggiornata di Le Madonie. Guida all’arte edito nel 2008, esamina il patrimonio storico artistico dei seguenti paesi delle Madonie: Caltavuturo, Castelbuono, Cefalù, Collesano, Geraci Siculo, Gangi, Gratteri, Isnello, Petralia Soprana, Petralia Sottana, Polizzi Generosa, Pollina, San Mauro Castelverde e Sclafani Bagni. Per ogni singolo borgo si affronta brevemente la storia della città e successivamente si esaminano le chiese e le opere d’arte ivi contenute, iniziando dalla Chiesa Madre o dalla Basilica per poi continuare con gli altri edifici chiesastici e i palazzi nobiliari. Particolare attenzione viene riservata all’architettura, come le chiese medievali e rinascimentali di Castelbuono, Gratteri e Isnello o quelle barocche e rococò di Petralia Soprana e Polizzi Generosa. In merito alla pittura si affrontano in modo più approfondito i mosaici del bema della Cattedrale di Cefalù, i polittici del Quattro e del Cinquecento di Castelbuono, Petralia Sottana e Polizzi Generosa, le pale d’altare del Sei e del Settecento collocate nelle diverse chiese, i cicli di affreschi e le croci dipinte, come quella di Guglielmo da Pesaro della Cattedrale di Cefalù. Si indaga sia la scultura marmorea, gran parte della quale scolpita dai Gagini e da altri artisti carraresi attivi in Sicilia nel XVI secolo, sia quella lignea, realizzata da artisti locali o provenienti da altre province. Per ogni singola opera si fa riferimento alla letteratura artistica riportando le diverse ipotesi di studio circa l’autore e il periodo. Il volume indaga, inoltre, i musei del territorio, come il Mandralisca di Cefalù, dove è esposto il Ritratto di Antonello da Messina, ed i due di Castelbuono e Gibilmanna. La pubblicazione comprende anche le schede biografiche sui più noti artisti madoniti che hanno operato anche in altri centri della Sicilia, come i pittori Gaspare Bazzano e Giuseppe Salerno, noti come Zoppo di Gangi, e gli scultori frate Umile, frate Innocenzo, frate Benedetto, Giovan Pietro Ragona, Pietro Bencivinni e Filippo Quattrocchi.

Il bookshop museale, fin dalle sue origini, è stato il luogo ideale per concretizzare in modo piacevole e di qualità l'esperienza della visita al museo, contribuendo alla definizione del gradimento degli utenti, alla promozione dell'immagine del museo e della conoscenza delle sue collezioni, oltre a garantire sostegno economico alle sue attività. Dopo un breve excursus sulla storia del bookshop, sviluppatasi di pari passo con quella del concetto di souvenir, è stato preso in esame il caso specifico dei bookshop dei Musei in Comune di Roma, gestiti da Zètema Progetto Cultura; una rete di musei e luoghi della cultura molto diversi tra loro, con tutte le problematiche che questo comporta a livello gestionale e commerciale. Dopo aver individuato una serie di indicatori di qualità per definire un bookshop veramente efficace e ben progettato, sono stati svolti dei sopralluoghi in tutti i musei del circuito per rilevare punti di forza e di debolezza di ciascuno di essi, e sono state compilate delle schede per evidenziare quali siano i margini di miglioramento del servizio. Tra le maggiori difficoltà rilevate, si nota soprattutto la mancanza di visibilità dei punti vendita e le effettive difficoltà, specialmente dal punto di vista logistico date le limitazioni nella gestione degli spazi in concessione, nell'allestimento di un punto venduta efficiente, invogliante all'acquisto ed esteticamente piacevole, che valorizzi il museo e i prodotti esposti. Tra le prospettive di miglioramento, oltre alla futura necessità di ripensare gli spazi fisici dedicati alla vendita, è stata individuata, in seguito alla presa in esame della situazione attuale del servizio vendita online dei prodotti dei Musei In Comune sul sito web dedicato www.museiincomuneroma.it, la necessità di una maggior presenza online dei bookshop e dei loro prodotti, sull'esempio di alcune grandi realtà museali nazionali e internazionali. Dall'analisi delle abitudini di acquisto dei consumatori negli ultimi anni, si è potuto verificare, infatti, come l'abitudine ad acquistare ma soprattutto ad informarsi online prima di un qualunque acquisto siano ormai un dato imprescindibile da prendere in considerazione per ogni attività commerciale che voglia essere sul mercato. Il bookshop museale non fa differenza rispetto alle altre tipologie di punto vendita, anzi può avere addirittura un maggior giovamento dalla presenza online a causa del particolare tipo di clientela che li frequenta (molto spesso non residenti e turisti). Purtroppo, si è registrato come, in Italia, la presenza di un vero servizio di vendita online sia una realtà solamente in pochissimi musei, per lo più gestiti da fondazioni private o organizzati in reti, per via degli alti costi di gestione di un servizio e-commerce in termini soprattutto di strutture e personale dedicato, raramente sostenibili da musei a gestione statale o, come nel caso preso in esame, comunale. È stata inoltre analizzata una tipologia alternativa di presenza online dei bookshop museali e dei loro prodotti, ovvero quella del catalogo online, liberamente consultabile e scaricabile e dal quale è possibile effettuare ordini e ricevere comodamente a casa i prodotti, sistema che presenta numerosi vantaggi dal punto di vista della facilità di gestione e dei minori oneri finanziari. In base a questo assunto, tramite una campagna fotografica di tutti i prodotti realizzati da Zètema Progetto Cultura per i Musei in Comune e di una selezione di altri prodotti disponibili per la vendita nei bookshop, è stato realizzato un listino prodotti che sarà disponibile sia in formato cartaceo, per essere utilizzato e distribuito in occasione di fiere e incontri con fornitori e professionisti del settore, sia in formato PDF, per essere caricato sul sito e permettere una visione d'insieme e dare la possibilità a tutti gli utenti di visionare in modo semplice e veloce l'assortimento dei bookshop dei Musei in Comune, con la possibilità di effettuare degli ordini sia per quanto riguarda i prodotti editoriali, sia (cosa finora mai realizzata) del merchandising.

Per Parco Culturale Ecclesiale, si intende un sistema territoriale che promuova, recuperi e valorizzi, tramite strategie coordinate ed integrate, il patrimonio storico, artistico, liturgico, architettonico, museale e ricettivo di una o più chiese caratteristiche.
Il Parco Culturale Ecclesiale, è un sistema radicato in un determinato territorio, capace di mettere in relazione tra loro comunità parrocchiali, monasteri, santuari, aggregazioni laicali e confraternite, con le loro tradizioni, i loro culti, le loro devozioni, le feste e quant’altro.
Un Parco Culturale Ecclesiale, è quindi un vero e proprio tessuto connettivo, in grado di valorizzare gli spazi aggregativi, ricettivi, le antiche vie di pellegrinaggio e le diverse iniziative culturali presenti, in un determinato territorio.
Obiettivo di questi Parchi Culturali Ecclesiali, è quello di mettere in rete e valorizzare in modo innovativo, l’arte sacra, i beni culturali ed ecclesiali legati ai differenti territori, al fine anche e soprattutto di rilanciare l’annuncio e la trasmissione della fede, oltre che del turismo religioso.
Promuovere dunque sapere, cultura ed itinerari di senso, mettendo in relazione soggetti locali diversi, per offrire all’annuncio della fede ed alla catechesi, il linguaggio dell’arte e della bellezza.
Così potrebbe ad esempio capitare che i pellegrini o i turisti, comincino a considerare le chiese riminesi, non solo come monumenti o come musei, come cioè dei semplici contenitori di quadri, sculture, arredi, ma come luoghi di culto, di vita e di preghiera.
Luoghi di incontro di persone, in cui attorno ma anche dentro di esse, si è sviluppata una comunità con dei sogni, dei desideri, delle difficoltà, delle speranze, spesso con influssi notevoli su tutto il territorio e dunque su tutta la società civile.
Ripercorrere quindi il nostro passato, non è soltanto fare memoria di eventi lontani, ma è riaffermare la continuità di una storia che ha in Cristo Risorto il suo punto di partenza e di arrivo.
I cristiani e con essi i turisti ed i pellegrini, non vivono fuori dalla storia, ma si inseriscono in essa e la trasformano essa stessa, dall’interno.
La nostra storia di salvezza, infatti, continua in Cristo Risorto attraverso i secoli, e ripercorrerla attraverso la valorizzazione dell’arte sacra e del turismo religioso, ci aiuta non soltanto a riscoprire le nostre radici culturali, ma anche storiche, al fine di aiutarci a meglio a prendere consapevolezza e discernimento della nostra odierna vocazione e missione salvifica nel mondo

La présentation propose un parcours chronologique à travers le débat, les dessins d’architecture et les réalisations qui ont marqué l’histoire des musées en Italie au cours du xxe siècle. Certes, le panorama italien se caractérise historiquement par un engagement particulier pour la réhabilitation de monuments historiques. Cependant, il est important, parallèlement, de mettre en lumière le rôle fondamental joué par la construction de nouveaux musées, dont l’architecture a été conçue expressément dans un souci de conservation des oeuvres d’art, de leur étude et de leur exposition au public. Ce sont donc ces deux aspects – réaménagement et création architecturale ex novo du musée – qui caractérisent les réalisations des premières années du xxe siècle, encore partiellement inspirées par les modèles de la fin du xixe siècle et influencées par le contexte historique complexe et réglementé de l’époque (notamment du point de vue politique, institutionnel et législatif). Dans les années 1950, les musées italiens connaissent une vaste campagne de réaménagements, avec l’intervention et la participation, à Venise, Vérone, Florence, Gênes et Milan, des principaux architectes italiens : de Giovanni Michelucci à Franco Albini, de Ignazio Gardella à Carlo Scarpa en passant par le studio bbpr. La ville de Turin se démarque en revanche avec les réalisations muséales les plus significatives de ces années-là : la Galleria Civica d’Arte Moderna et le Musée de l’automobile. Après quelques constructions sporadiques sur le territoire national, des projets de plus grande envergure réapparaissent au cours des années 1980 (restauration et réaménagement du Castello di Rivoli). Cependant, du côté des créations architecturales, il faudra attendre le « nouvel essor » des années 1990 pour que de grands architectes internationaux s’impliquent dans des projets, tels Mario Botta pour le mart de Rovereto, Zaha Hadid pour le maxxi à Rome (en cours) et Daniel Libeskind à Milan pour le projet de Cagliari.

La public history in Italia è una disciplina non ancora formalizzata,
praticamente ignorata a livello accademico, anche se negli ultimi anni alcuni storici hanno iniziato a ragionare su questa materia. Sul mercato, invece, esistono varie esperienze di quella che oltreoceano è definita come public history: i vari musei d'impresa che vogliono valorizzare il proprio marchio; le iniziative degli Istituti storici con le Pubbliche amministrazioni, le associazioni e le scuole del territorio, come ad esempio i viaggi della memoria; le raccolte di fonti con la partecipazione attiva dei privati. In Italia ci sono anche esempi di aziende che lavorano dichiaratamente nel campo della public history, come “Cliomedia Officina”. La mancanza di un ragionamento teorico e di una formalizzazione accademica non hanno quindi impedito lo sviluppo e la diffusione di pratiche attive di public history.
Uno dei settori di sua pertinenza è rappresentato indubbiamente dai musei. Molti musei infatti si preoccupano di coinvolgere il pubblico, modulando l'offerta a seconda dei possibili destinatari. Inoltre escono sul territorio e fanno la storia delle comunità coinvolgendole. I programmi e i siti dei musei, anche in Italia, mostrano ormai la chiara intenzione di superare un ruolo esclusivamente conservativo per
concentrarsi sulle pratiche di valorizzazione e promozione culturale.
Nell'attività didattica e divulgativa i musei ricorrono sempre più spesso a
pratiche ludiche. Il gioco è una modalità di apprendimento attiva e partecipata, che quindi risponde perfettamente ai canoni della public history. Non solo i giocatori rappresentano un audience preferenziale per la storia, ma il gioco stesso è uno strumento ideale per fare storia “in” e “con” il pubblico.

La storia e le altre discipline a cura di Sofia Pescarin Educazione al patrimonio culturale e formazione dei saperi

A.LAMPIS, Ambienti digitali e musei italiani, in Videogames, Ricerca, Patrimonio Culturale, Milano, Franco Angeli, pp.288-294 scaricabile gratuitamente in: https://www.francoangeli.it/Ricerca/Scheda_Libro.aspx?CodiceLibro=11158.2

Il lavoro di ricerca condotto in questa Tesi di Dottorato in Scienze Umanistiche e dei Beni Culturali, XXVI ciclo, si configura come una ampia e multidisciplinare analisi del significato e del ruolo che le nuove tecnologie della comunicazione hanno nel campo della valorizzazione digitale del patrimonio culturale. Questo lavoro, infatti, spazia dalla sociologia dei media al marketing culturale, passando per studi di statistica e di economica della cultura, con un vasto corredo di immagini.
Nello specifico, il lavoro della candidata si organizza in quattro parti:
Introduzione: Un’ampia introduzione fa il punto sulla rivoluzione digitale e sul suo impatto sulla comunicazione culturale, attraverso gli sviluppi del Web 2.0.
Parte I: In questa prima sezione della ricerca, strutturata in tre capitoli, la candidata affronta il tema della cultura e delle politiche culturali nell’epoca di Internet.
Capitolo Primo: Attraverso un’ampia documentazione la candidata presenta il mondo di Internet e l’impatto delle nuove tecnologie per la comunicazione sulla cultura. Si analizza, nel dettaglio, la diffusione di Internet, con una particolare attenzione al fenomeno del divario digitale in Italia e in Sicilia, e il suo ruolo nell’evoluzione della comunicazione culturale fra reale e virtuale (fino al concetto di Virtual Heritage). Infine, fra i fenomi correlati all’evoluzione del Web 2.0, si analizzano il nuovo ruolo degli utenti, trasformatisi in produttori e consumatori di cultura, e le forme di partecipazione digitale dell’utenza alla produzione di contenuti culturali.
Capitolo Secondo: L’interesse della candidata si focalizza sulle strategie e sulle politiche culturali di valorizzazione digitale del patrimonio culturale europeo, partendo dalla Strategia di Lisbona per arrivare fino alle più recenti decisioni prese dalla Commissione Europea in merito, rivolgendo una particolare attenzione a più significativi progetti sovranazionali realizzati negli ultimi anni, quali ad es. Europeana.
Capitolo Terzo: L’interesse si rivolge, a questo punto, alle politiche culturali digitali, messe in campo dal Governo Italiano. Nei primi paragrafi, attraverso i dati statistici forniti dalle agenzie statistiche nazionali ed europee, la candidata esamina il grado di diffusione e di penetrazione delle ICT nella popolazione (europea, italiana e siciliana), con un’ampia analisi sul significato economico e sociale del digital divide, analizzando sia le cause (di tipo strutturale ma anche legislative) che le azioni promosse per il superamento di un gap che causa una mancata promozione del patrimonio culturale attraverso Internet e le nuove tecnologie. I dati statistici sono anche alla base dell’indagine sulla penetrazione fra gli Italiani dei dispositivi mobili di comunicazione (mobile devices) e del loro utilizzo soprattutto nel consumo di beni e servizi culturali. Ampio spazio, nell’ambito dell’analisi sulla valorizzazione del patrimonio culturale italiano, viene dato anche al ruolo e significato che il motore di ricerca Google ha sviluppato nel corso degli ultimi anni attravero i suoi molteplici progetti (da Google Art Project in poi). Sempre in questa sede si analizza il progetto di #invasionidigitali 2013, cui la candidata ha preso parte come coordinatrice per la Regione Sicilia (ottenendo fra l’altro il patrocinio dell’Assessorato Regionale dei Beni Culturali e dell’Identità Siciliana), presentandolo come modello di nuove forme bottom up di valorizzazione e di co-creazione di contenuti culturali. Il capitolo si conclude con la presentazione dei risultati della ampia indagine, pubblicata nella monografia La visibilit@ sul web del patrimonio culturale siciliano. Criticità e prospettive attraverso un survey on-line, edita da Maimone nel gennaio 2012, in cui si analizzano le forme di comunicazione culturale in Sicilia attraverso il web e che, attraverso l’utilizzo dei Qr Code, consente di accedere direttamente ai siti web museali analizzati.
Parte II: Questa parte della ricerca si apre con una presentazione delle tecnologie digitali variamente utilizzate nel settore della comunicazione mobile e delle possibilità di interazione che le nuove piattaforme digitali offrono nel campo della comunicazione culturale, con un ampio repertorio di esempi di dispositivi ad applicativi per la fruizione in modalità mobile del patrimonio culturale, sia all’estero che, soprattutto, in Italia.
Capitolo Quarto: Dopo una introduzione sull’interesse degli operatori alle tecnologie per la comunicazione culturale in mobilità, si passano in rassegna le varie tecnologie adottate in questo settore, dalle reti wireless al Bluetooth, al Gps, alle tags RFiD, Qr code e NFC. Di seguito si presenta una panoramica sulle forme di appartenenza digitali ad un territorio, attraverso esempi di digital storytelling attraverso il geosocial tagging anche in modalità mobile. La rassegna di dispositivi tecnologi in uso per la comunicazione culturale in mobilità, dai personal digital assistent (PDA) agli iPod, agli smartphone e ai tablet, apre la strada ad una puntuale analisi, ricca di esempi, di guided tour app relative a musei e biblioteche stranieri e, soprattutto italiani, da quelle realizzate dal Ministero dei Beni Culturali a quelle del Touring. Il capitolo si conclude analizzando l’evoluzione delle applicazioni culturali verso il cosiddetto browsing emozionale e l’adozione di software per Augmented Reality e Bubble Viewer già adottate in Italia.
Capitolo Quinto: Nel quinto capitolo si esaminano le soluzioni multimediali di fruizione mobile in presenza adottate in Sicilia, dalle guide in mp3 a quelle con i Qr Code, le tags RFiD e la tecnologia NFC. L’offerta multimediale di app per la Sicilia è scrupolosamente indagata, dalle app realizzate dalle istituzioni regionali centrali e periferiche fino a quelle, sull’intera regione e sulle singole realtà locali, prodotte da vari operatori turistici.
Parte III: Viene qui presentato un progetto sulla fruizione e valorizzazione digitale di quella porzione del patrimonio culturale catanese, costituita dal Museo Diocesano, dal Duomo e dalle Terme Achilleane, naturalmente vocato a costituire una rete culturale e un attrattore turistico.
Capitolo Sesto: Dopo una introduzione su Catania come “Museo Diffuso”, in quest’ultimo capitolo viene delineato un progetto, che è un work in progress in attesa di finanziamento e, quindi, in corso di realizzazione al Museo Diocesano di Catania: il MuDiCtWifi che prevede, in una sua fase successiva, l’integrazione con SantAgataWifi, il circuito multimediale del patrimonio culturale legato alle festività agatine. Il supporto di questo progetto è WiFiGuide, software che viene largamente presentato nel suo più significativo utilizzo alla Valle dei Templi di Agrigento, dove è attualmente in uso dopo una fase di test. Il progetto MuDiCtWifi è un percorso di guida wireless, multimediale e multilingue, per la fruizione e comunicazione multimediale del circuito culturale e artistico formato dal Museo Diocesano con la Terrazza del Seminario dei Chierici e con la Terrazza di Porta Uzeda, collegati con un sistema wireless con il complesso sotterraneo delle Terme Achilleane e con il Duomo di Catania. Il circuito, che consente al visitatore una fruizione dei contenuti culturali in assolutà libertà e secondo le proprie specifiche esigenze di tempo e di approfondimento, si sviluppa per un totale di 58 punti di interesse, variamente interconnessi fra loro, della cui redazione si è occupata personalmente la candidata. Il progetto prevede, inoltre, l’integrazione con due piattaforme multimediali per il controllo degli accessi e dei feedback, posizionati sul medesimo server di WiFiGuide, in modo da fornire dati statistici aggiornati e in tempo reale sia sugli indicatori di performance del tour multimediale che sui visitatori. Questo sistema sarà in grado di fornire i dati quantitativi e qualitativi per poter effettuare adeguate strategie di marketing culturale.

Artefice di una collezione d'arte fra le più importanti a livello emiliano, ma forse anche nazionale, il cavalier Pietro Foresti di Carpi fra Otto e Novecento, grazie a una grande elezione di gusto e alla consulenza di personalità come Corrado Ricci e Adolfo Venturi, acquisì scelti pezzi dalle più cospicue case carpigiane e modenesi oltre che dai più ampi circuiti del mercato antiquariale. Attorno al 1913 "sciolse" poi le sue rinomatissime raccolte, di dipinti, arredi, suppellettili, in vendite e in una donazione al Museo Civico della natia Carpi; opere che hanno così raggiunto altre importanti collezioni, pubbliche e private.
Circondato dalla sua collezione, Pietro Foresti si ritrae in una fotografia allo scrittoio del suo studio avvolto nella penombra, “luogo” d’elezione per il connaisseur, scenario di quadri, di antichi battenti in bronzo, con un busto all'antica in marmo, una targa con una Madonna col Bambino, la lampada con la statua di Mercurio in argento fuso e cesellato. E Foresti, con una lettera fra le mani, vi appare una sorta di moderno principe nel suo “studiolo”. Da qui egli intrattenne contatti con un’élite di intellettuali, aristocratici, intenditori, amici che condividevano la passione per la trouvaille, l’indagine storica, la squisitezza del gusto. E a questo scrittoio, si presume, il 15 febbraio del 1913 avrebbe steso la lettera rivolta al Sindaco della sua città: “Destino al Museo della mia città quella parte delle mie raccolte che può riferirsi alla storia e all’arte di Carpi…”.

Negli ultimi tempi si sente molto parlare di accessibilità e se questo da un lato può ridursi a un mero esercizio retorico, dall'altro inizia a produrre risultati tangibili che hanno un impatto sulla vita delle persone con disabilità. Le Istituzioni, i musei, i luoghi d'arte e cultura sono divenuti più sensibili e accoglienti sul tema dell'accessibilità e l'idea di turismo sociale, sostenibile, per tutti si sta progressivamente affermando. L'Ente Nazionale Sordi Onlus ha voluto accompagnare i propri progetti "sul campo" dedicati al patrimonio culturale (MAPS. Musei Accessibili per le Persone Sorde e AccessibItaly. Itinerari culturali per persone sorde e sordocieche) con questa raccolta di contributi. Un testo che attraverso l'apporto di esperti del settore e la riflessione su temi di carattere generale, nonché la descrizione di specifiche esperienze e modelli sperimentali, buone prassi, criticità e proposte, intende favorire una sempre maggiore diffusione e standardizzazione di servizi ideati e realizzati da e per le persone sorde.

L'autore segnala che l'elaborato è qui presentato allo stato d'avanzamento raggiunto nel dicembre 2014, per molti aspetti migliorabile e perfettibile. Si ringrazia anticipatamente chi volesse collaborare alla prosecuzione ed al miglioramento di questo sistema informativo dedicato al Palazzo Ducale di Mantova. Nella speranza che si riveli uno strumento utile auguro a tutti Buona consultazione, Lisa Valli

Un'analisi della costituzione del principale museo pubblico catanese, extractum della tesi "La Catania dei musei. Indagine museologica sul patrimonio culturale della città etnea" condotta con la professoressa Nadia Barrella presso la Scuola di Specializzazione in beni storici artistici dell’Università degli studi di Macerata, anno accademico 2012-2013. Segue un focus su due distinti contributi dedicati ad opere medievali e
quattrocentesche pertinenti alle collezioni più antiche, sul rapporto tra contesto di appartenenza e contesto ospite, ovvero sulle dinamiche di decontestualizzazione e risemantizzazione che ne accompagnano necessariamente il travaso dal “contenitore originario” alla collezione e dalla collezione al museo. A tale processo è correlata la trasformazione del loro uso, della loro percezione e del pubblico che ne fruisce a partire da esigenze profondamente diverse. La ricerca storico-artistica, facendo luce sul possibile ambito cronologico e culturale di pertinenza, rappresenta l’unica via possibile per sanare una cesura intrinseca alla stessa azione collezionistica.

Il museo è un’organizzazione che offre servizi educativi e culturali. Tradizionalmente queste istituzioni hanno goduto di un’autolegittimazione derivante, soprattutto per quanto riguarda i musei d’arte, dal prestigio delle collezioni sottoposte alla loro tutela; tuttavia, nel corso
del tempo tale autoreferenzialità è giunta a logorarsi a causa di motivi vari primi fra tutti la diminuzione del finanziamento pubblico, sebbene imputabile a fenomeni di carattere generale di riduzione della spesa pubblica, e la crescita delle attese di servizio da parte dei fruitori.
L’obiettivo del presente lavoro consiste nell’illustrare i principali modelli teorici che consentono di elaborare una rappresentazione chiara e completa delle finalità perseguite, delle attività svolte e dei risultati raggiunti da un museo.
La descrizione dei principali modelli organizzativo-gestionali (nello specifico il sistema di accreditamento utilizzato nel Regno Unito e Modello EFQM per l’Eccellenza applicato ai musei) è accompagnata dall’esposizione dei casi più significativi dell’adozione di tali modelli, mettendo in luce i vantaggi dell’una o dell’altra soluzione gestionale.
Nello specifico, la discussione si apre con l’analisi dell’Accreditation Scheme inglese ed un focus sulla valutazione dei risultati raggiunti dai musei nell’ambito della perfomance sulla sostenibilità ambientale, per poi passare al sistema di indicatori elaborati dal Department for culture, media and sports e al relativo sistema di reporting.
Successivamente, l’analisi procede con l’esame del Piano Strategico 2001- 2004 del Museo Guggenheim di Bilbao che in quel periodo ha sperimentato il Modello EFQM, non prima di aver acceso un riflettore sulla pionieristica esperienza della riscrittura dei principi di Total Quality Management applicato ai musei avvenuta in ambito italiano.
Infine, l’elaborato affronta la situazione italiana che prevede modelli regionali di riconoscimento dei musei e l’uso dello strumento della Carta dei servizi che costituisce, nelle intenzioni del legislatore, un vero e proprio patto con il cittadino riguardo i livelli qualitativi minimi che l’ente pubblico erogatore di servizi, nel nostro caso il museo, deve garantire all’utente.
Il lavoro mira a comprendere se e come sia possibile misurare a valutare le politiche di gestione dei musei che al di la della loro natura giuridica, ovvero sia che si tratti di un ente pubblico o di una fondazione, hanno come finalità erogare un bene di natura intangibile: un’esperienza culturale ed emozionale.

Approfondimento dei diritti rilevanti in materia di gestione e sviluppo nonché delle opportunità di sfruttamento del valore commerciale del patrimonio artistico museale. Elaborazione di un’ipotesi di sistema di gestione dei diritti di proprietà intellettuale all'interno di un museo tramite l’applicazione dei principi propri dei sistemi di certificazione di qualità dei servizi.

For almost two years in Italy we have witnessed a real explosion in the debate about the relationship between digital environments and the educational function of museums and, more generally, of cultural heritage. The importance of a greater knowledge of the relations between propaedeutics to art and gaming, however, does not concern only the youngest. Digital environments are in fact particularly attractive also for older generations, who surprise us with their strong curiosity and willingness to fill their gaps in the knowledge of technologies. Also for this reason it is urgent, in the training courses of art historians and archaeologists, to introduce moments of indepth study on gaming and other aspects related to the iconographic heritage common to youth cultures, integrating and updating the academic study courses. An essential step to reach one of the main goals of the Mibac reform: to provide the museum visitors of effective knowledge experiences.

"Il culto moderno dei monumenti" di Aloïs Riegl apparve a Vienna nel 1903 quale introduzione a una legge per la riorganizzazione della tutela dei monumenti. Verso la fine del Novecento, questo testo è stato tradotto, commentato e usato con una frequenza e in un modo tali da renderlo un vero e proprio classico del dibattito sul patrimonio.
Nella prima parte dell'articolo cercherò di ricostruire le linee generali del testo di Riegl, sottolineandone il carattere di analisi culturale situata. In particolare, mi soffermerò sulla categoria più nota e citata, quella di «valore dell'antico». Nella seconda parte presenterò il Riegl reloaded, analizzando il suo ruolo in un'importante lettura del patrimonio contemporaneo quale sintomo di patologia culturale. Nella terza parte proverò a confrontare i due Riegl, mostrando che Il culto moderno dei monumenti, e in particolare il valore dell'antico, possono essere utilizzati entro una critica del patrimonio del tipo delineato da Choay solo se invertiti di segno.
Quanto al significato del valore dell'antico, infatti, il Riegl di inizio Novecento dice esattamente il contrario del Riegl riusato un secolo dopo.