2020/12/21 16:00

“来年1番いいバンド”はTENDOUJIだ!!! ──心を熱く燃やす必殺ソング「FIREBALL」リリース

まるでサッカーの応援歌のようなイントロから、タイトなビートに乗せされたスタジアム・ロック感もあるサウンドが印象的な新曲「FIREBALL」をリリースしたロック・バンド、TENDOUJI。シーン屈指のライヴバンドとして全国各地でフロアを盛り上げてきた彼らも、2020年はライヴができない日々が続いた。その代わりと言ってはなんだが、“HEARTBEAT”、“SUPER SMASHING GREAT”、“YEAH-SONG”、“SURFPUNK”と、これまで以上に1曲1曲の色が鮮やかで、すべてがリード曲をなりうる強度を持った楽曲をリリースしてきた。さまざまなことがあった2020年ももうすぐ終わり。ということで、今回は2020年を象徴する建物でもある国立競技場前で、今年の活動を振り返ってもらった。

2021年に向けて繰り出す必殺ソング!!

INTERVIEW : TENDOUJI

シンセベースを取り入れた爽快感のあるポップ・パンク“HEARTBEAT”をはじめ、シンセサイザーの音色とグランジーなサウンドのコントラストが印象的な“YEAH-SONG”、彼らの最大の魅力でもあるグッドメロディーさが存分に発揮された“SURFPUNK”。今年TENDOUJIがリリースした楽曲たちを振り返ってみると、これまで彼らが鳴らしていた音や、ロック・バンドという枠組みに縛られず、より自由に音楽を鳴らすことを楽しんでいる。プロデューサーの片寄明人をはじめ、skillkillsの弘中聡、スグルスキルをチームに招き、バンドとしての幅を広げたTENDOUJI。着実にステップアップをしている彼らはこれからどういった音を鳴らすのか!? 2020年の活動を振り返りながら、いまのTENDOUJIのサウンドへの考えを語ってもらった。

インタヴュー&文 : 鈴木雄希
写真 : 大橋祐希

“HEARTBEAT”は、いままで作った曲の中でダントツで一番いい曲ができた

TENDOUJI

──2020年、振り返ってみてどうでしたか?

モリタナオヒコ(Vo&Gt / 以下、モリタ) : バンドをはじめてからいちばん早かったかも。ライヴができないからだと思うんだけど。

ヨシダタカマサ(Ba / 以下、ヨシダ) : 自粛中は暇だったので、映画とか音楽に触れる時間がめっちゃあって。インプットばっかりしていた大学時代を思い出しましたね。

オオイナオユキ(Dr / 以下、オオイ) : ひとりで家にいることが仕事みたいな、あの感じ。俺はめちゃくちゃキツかったですね。

アサノケンジ(Vo&Gt / 以下、アサノ) : 俺はめっちゃインドアなので、緊急事態宣言が出たときも、公的に家にいられるから個人的にはうれしかったんですよ。去年まではもちろん楽しかったですけど、やっぱり働くのが苦手なので(笑)。ライヴをしすぎて麻痺しているところもあったから、一度リセットできたのはよかったですね。

──ライヴができないとなると、また気持ちが変わりますよね。

アサノ : お客さんの前で自分たちが作った曲を披露することって、すごい自己肯定感を高められるんですよ。それがなくなったから、バンドをやる前の「俺がこれをやってもどうせダメだ」みたいなところにハマった時期がありましたね(笑)。だからライヴをすることは、自分の人生に必要なものになってしまっているなと。

モリタ : おれは人と会ったり、外で刺激をもらったりできないから、「つまんねー」って思ってた。でもある瞬間に、誰も悪くないなって思って。それだったら音楽をやっている以上はそれをプラスに変えていくしかないなって切り替えられたんですよ。そこからは曲作りがすごいフラットになって。ある意味で、原点回帰じゃないけど、いろんな人に聞いてもらえる曲を作ろうって、結構ポジティヴになれたかな。

──今回はせっかくこういうタイミングでのインタヴューなので、2020年の活動についても振り返ってみようと思っていて。まず1月からワンマン・ツアーがはじまりましたね。

ヨシダ : あ、あれ今年か! めっちゃ前に感じる(笑)。

──振り返ってみてどういうツアーでしたか?

モリタ : 最高だったね(笑)。東名阪以外でワンマン・ツアーをやるのがはじめてだったのかな。とにかく、俺らが地方に行ったところで、人なんか来るはずないと思ってたの。でもチケットも完売したし、ライヴも盛り上がったし、すごいうれしかった。そういう意味では自信がついたね。

──そのツアーのファイナルが恵比寿リキッドルーム。あのときはまだ新型コロナの影響もそこまで大きくはなかったですよね。

ヨシダ : めちゃめちゃ印象深いですね。かなり密だったし、僕らが求めている空気感がフロア中にあった感じがしてすごい感動しましたね。

アサノ : でもあのライヴができていなかったら精神的にもかなりきつかったかもしれないな。

──そのライヴ当日に「HEARTBEAT」がリリースされて。爽快感のある抜けのいい曲だし、ライヴ映えする曲ですよね。もともとこの曲の出発点は?

“HEARTBEAT”ミュージック・ビデオ

モリタ : もともとサビのメロディとワードはずっと頭の中にあって。できたときに、いままで作った曲の中でダントツで一番いい曲ができたと思ったの。

アサノ : 最初にデモでもらった時からいいなと思っていて。そこからブラッシュアップしていく中で、すごくサウンドの幅ができたんですよね。俺はギターを弾くのもあんまり得意じゃないんだけど、この曲は楽しく弾けるフレーズもいっぱい入っているし(笑)。“HEARTBEAT”のアレンジってどうにでもできたと思うんだけど、でも一番いいところに落ち着いたなというか。

──よっしーさんはシンセベースを弾いてますが、軽快なビート感が印象的でした。

ヨシダ : シンセベースを弾くのはめちゃめちゃ楽しかったですね(笑)。普通のベースよりもかなり低いところで弾いているので、重い印象になりがちなんですけど、その中でも疾走感が出たのはよかったですね。

──オオイさんはどうですか?

オオイ : 手足がバラバラの動きをするので、めちゃめちゃ練習をしたんですけど、レコーディングの時はまだできていなかった(笑)。

アサノ : ちょっと叩いただけだよね。

一同 : (笑)。

オオイ : だからレコーディングが終わってからめっちゃ練習しました(笑)。

モリタ : この曲からループを使っていて。海外の音楽をめっちゃ聴いているからか、BPMがズレていて「いっせーの」で演奏している音楽が聴きづらくなってきているんですよね。ドラムの音もエレクトロっぽくしたり、ループの要素を入れたりするようになってからめっちゃ楽しくなってきた。そういうところでも変わったね。「これだ!」って感じがした。

自分たちはいまはやめられない

──3〜5月くらいで印象に残ってることってあります? その期間の表だった活動としては、ラジオがあったんですよね。

モリタ : それだけが楽しみって感じだったな。

ヨシダ : ラジオには救われたかもしれないね。

モリタ : 歌つなぎとかあったよね(笑)。

アサノ : 俺なに歌ったんだっけ?

ヨシダ : クマムシの“あったかいんだからぁ”だね(笑)。

モリタ : あれはまじでケンジのチョイスが正解だった(笑)!

──緊急事態宣言が解除されて、久しぶりにスタジオに入ったときってどうでしたか?

アサノ : これがねぇ……(笑)。俺めっちゃ期待してたんですよ。爆音をバーンって出して、「やっぱこれだよ」ってなると思ってたんですよ。でもね、めっちゃ普通だった(笑)。

モリタ : 特に感動はなく(笑)。まぁ演奏することはやっぱり楽しかった。

──バンドとしてのモチベーションが落ちたタイミングってなかったですか?

モリタ : モチベーションが下がるほど、上がってもないからね(笑)。でも、やめるバンドが多かったのは結構ショックだったかも。気持ちはめっちゃわかるし、コロナ以前にいろんな問題があったと思うし、たまたまいまのタイミングになっただけかもしれないけど、もったいないなって思った。自分たちはいまはやめられない。

アサノ : もともと俺ら28歳でバンドをはじめた特攻バンドなんで(笑)。

モリタ : 自分たちはネガティヴになるほど驕ってもいなかったし、自分たちがいなくなろうが続けていようが別に変わらないから。それだったら続けていた方がいい。

やりたいことを作り上げられる感覚は、ここ最近一気に加速している

──9月にリリースされた「YEAH-SONG」はアルバムに向けての配信シングルという位置付けの曲ですよね。

アサノ : 本当だったら2月にレコーディングをして、7月の自主企画でお披露目って感じで考えていたんですけど。おれら2017年に1枚出しただけで、まじでアルバム出してないんですよ。

モリタ : だから派手に出したいなとは思っているんですけど。

──その一発目で「YEAH-SONG」。

アサノ : そういうイメージです。この曲もいまの自分たちのモードがいい感じに表現できているなと思いますね。

“YEAH-SONG”ミュージック・ビデオ

──こんなにシンセを使ったり、ガラッと転調したりする曲って、いままであんまりなかったですよね。

モリタ : そうなんだけど、実は活動しはじめた頃のデモでは、ふざけてこういうことをしまくっていたんですよ。本当はこういうアレンジもしたかったんだけど、いつのまにか「ギターだけで」とか「なるべく音数を少なく」みたいな感じになっていた。でもやっぱりもっと自分たちらしくやりたいなという感覚があって。それが“HEARTBEAT”で掴めて、完全に“YEAH-SONG”もその流れからできた。

──この2曲くらいから、わかりやすい“ロック・バンドらしさ”みたいなイメージからも外れてきた感じがしていて。

アサノ : どちらかと言うと、俺はナオ(モリタ)よりもライヴに対するこだわりがあって。音源を作るという側面では、俺もシンセを入れたりしたいんですよ。ただ、リリースをしてすぐのライヴでもその曲をかっこよく演奏できるようにしておきたくて。そういう意味では、いろいろな要素を入れると違和感が出ちゃうし、バンド感がなくなってしまうと思っていたんです。でもいまライヴが奪われちゃったこともあって、このスタイル全肯定。いまだったら配信のライヴをやるときも同期を使っているし、どうにでもなるんですよね。“YEAH-SONG”をスタートに、新機軸に挑戦できていると思います。

──リズム隊的にはどうですか?

ヨシダ : “YEAH-SONG”に関しては、スタジオで合わせていた時は、シンセも使わずに、すごいグランジーな曲で。おれはその時点でめちゃめちゃいいなと思っていたんです。思いっきり1990年代っぽい音が、シンセを入れたことでいまの時代をたどるような曲になったのがおもしろいなと。

モリタ : 「こうしたい」だけでやっているし、まじでなんも考えてないんですよね。「バンドはこうあるべきだ」とか「オルタナティヴはこうだ」、「グランジはこうだ」、「パンクはこうだ」みたいな、変な固定概念ってあるじゃないですか。でも、本当はそんなことはないんだよ。パンクやグランジって精神的なものだし。曲を作る上でそういう固定概念を気にする感情がなくなったのが、いまの自分にとって一番いいことだと思う。

アサノ : ちょっと思ったのは、“YEAH-SONG”はこれまでTENDOUJIの音楽を聴いて、あんまりハマらなかった人にこそ聴いてほしいなって。

──昨年11月にさせてもらったインタヴューでは、やりたいことがなんとなく見えてきたって話していたと思うんですけど、この辺りで手応えを感じはじめた?

モリタ : ずっとやりたかったことができなくて、どうやったらいいのかわからなかったんですよ。そこで片寄(明人)さんと、skillkillsの(弘中)聡さんとスグル(スキル)さんに頼って。片寄さんはもちろんなんだけど、スグルさんがアレンジで入ってくれたのはかなり大きかった。自分たちにないピースを埋めてくれるんですよ。人間は各々特性があるから、得意なことだけやれば良くて。いまのチームだったら、やりたいことを作り上げられるなっていう感覚は、ここ最近一気に加速しているかも。

──今年出した曲たちって、ビート感がこれまでよりもかなり変わった印象があって。そのお二人の存在が大きかったんですね。

モリタ : うん、でかいね。アイデアをめっちゃもらうし。プロデューサーとかアレンジャーを入れるやり方に対して、日本だと「バンドとしてどうなの?」って言うバカもまだいるんだけど、俺らはぜんぜんそんなこと思っていなくて。曲を良くしたいからこそ、いろんな人にアイデアをもらって、もともと自分が書いた曲を広げていきたい。その作業がすごく楽しいんですよ。

アサノ : まず俺らには引き出し自体がないからね。やりすぎてもらうくらいがちょうどいい。

モリタ : 俺らで遊んでくれている感じが超いい。俺らの曲とかキャラクターを全部使いながらアレンジをしてくれるので。

アサノ : たぶんスグルさんのなかでは、ナオチン(オオイ)は手が3本ある設定(笑)。

オオイ : 絶対できないやつがくるよね(笑)。

──そのあとには「SURFPUNK」のリリース。この曲はシンプルなロック・サウンドが逆に新鮮な1曲ですよね。

“SURFPUNK”ミュージック・ビデオ

モリタ : ドラムの音とかパターンとかは実はいままでとぜんぜん違うんだけど、でも結局はグッドメロディが一番だよなって。基本的に俺たちはメロディを立たせるということだけはブレたくないですね。たしかこの曲を作っていた時に、ハイムのアルバム(『Women In Music Pt. III. album』)をめっちゃ聴いていて。めっちゃシンプルで、ドラムの音も斬新でめっちゃよく聴こえるから、その影響もあったのかも。

──歌詞の書き方とかも変わってきている感じはありますか?

モリタ : そうでもないかも。でも「歌詞がいいですね」とか言ってくれたり、歌詞に注目してくれたりするようになったのは最近で。単純にわかりやすくなったのかもしれないし、自分からも「こういう歌詞です」ってアウトプットするようになったのが大きいのかな。

来年1番いいバンドになると思う

──そして12月18日には「FIREBALL」がリリースされました。これは今年初のケンジさん作曲の曲ですね。

アサノ : 久しぶりですね。

──これはいつ頃作った曲ですか?

アサノ : 2月くらいかな。1月の北浦和KYARAでのライヴの空き時間に、コメダ珈琲店でどういうアルバムにしようかって話をしたんです。それで“ある単語”をキーワードにした、ロックっぽいアルバムにしようっていうことになって。そこから作った曲ですね。

“FIREBALL”ミュージック・ビデオ

──冒頭、サッカーの応援みたいな感じがあっておもしろいですよね。

アサノ : 曲だけ聴いたら結構ハードに取られる曲だなと。かっこいいものを目指して作ったけど、そのハードなところに対しては、TENDOUJIのスタンスとして、逆張りで、超かっこいいものできちゃったって感じで、ある種ひとつのギャグにしておきたかったんですよ。だから頭とケツでちょっと遊びを作って。

──いままでなかったグルーヴ感がある感じがします。

アサノ : スグルさんが最初に送ってくれたアレンジを聴いたときに、まずナオチン(オオイ)ができないだろうなって(笑)。そしたらちゃんと練習してきて。

モリタ : 地獄だったでしょ(笑)。

オオイ : Aメロ、Bメロ、サビのドラムがマジでひとつもできなかったんですよ(笑)。

アサノ : これさ、ナオチンのドラマーとしての気合いとしてはさ、「やりたくねぇな」なの?

オオイ : なんにもできないからね(笑)。できる自分すら想像つかないんだもん(笑)。「できるようになってみたい」っていうのはあるけど、あまりに遠い存在すぎて、立ち向かうことすらできないというか(笑)。

アサノ : いやまぁよくやったよ。最初俺が作っていたときも割と早めのビート感で。それもいままでのTENDOUJIにはなかったことだったんですけど。そういうのにも挑戦できてよかったなって。アルバムを作る上で、この曲があったらおもしろいかなって。

ヨシダ : 去年フジロックでキング・ギザード&ザ・リザード・ウィザードを聴いたあたりからハードに行きたくて。だから最初にデモを聴いたときに、めっちゃやりたいなって思って。そういうハードな部分と、カリブの海賊感というか、そういう感じがミックスされていいなって。

──バンドとしてひとつ幅が広がったというか。スタジアム・ロック感もありますよね。

アサノ : とにかく大きいところで演奏するイメージですよね。

ヨシダ : ステージ横で火柱が出てきて(笑)。

──歌詞のテーマとしてはどういうものになっているんですか?

アサノ : コロナ禍で書いている歌詞なので、いま思えばある程度影響されているなという部分はありますよね。SNSでいろんな価値観のぶつかり合いをすごい見ていて、嫌だなぁと思って。何か言ったらすぐに攻撃してくる人たちをいっぱい見ちゃったので。「FIREBALL」ってダサいでしょ(笑)。ただ、君の必殺技がファイヤーボールだって言うなら、みんなが何かを言ってきたとしても、俺はそれをダサいとは思わないよって。1曲を通してそういうことを歌っています。

──最近はアルバムに向けていろいろと準備しているところだと思うんですけど、どんな作品になりそうですか?

モリタ : ひとつ言えるのは、単純に作品がどうこうじゃなくて、ちょっとびっくりするかも。

アサノ : レジェンド級の動きするからね(笑)。

モリタ : 「あ、こいつら本当に暇だったんだな」ってなると思う(笑)。このインタヴューを見てくれた人は、だからこんなアルバムになったんだって思うだろうね。

ヨシダ : この人たちアホなんだなって思ってもらえたらいいね(笑)。

アサノ : たしかに「てめぇらクラスがそれやってんじゃねえよ」ってディスられるかも(笑)。

──じゃあ最後に来年の抱負をお願いできると!

アサノ : どういう状況にしろバンドとして活動していく耐性は今年1年かけてついたので。だからライヴができるのであれば、きてくれるお客さんに対して向き合いたいし、それが難しいのであれば音源をリリースしたり、いろんな活動を通していい感じに見せていければいいなと思います!

モリタ : たぶん次の作品で、俺たちはある意味でこの国の1番になると思います。もちろんランキングでも1位になりたいんだけど、来年1番いいバンドになると思う。だから期待していてほしいな。