Yeidy Rosa

https://www.journals.uchicago.edu/doi/10.1086/725525

“Cosas desta tierra”: An Indigenous Silversmith from Mexico in Peru, ca. 1550
Rosa, Yeidy
ISSN: 0737-4453 , 0737-4453; DOI: 10.1086/725525
Source: Notes in the History of Art. , 2023, Vol.42(2), p.80-89

Análisis del célebre mural pintado por el artista mexicano DIEGO RIVERA en el Centro Rockefeller en 1932/
ANACONDA. Año IV, no.(27) sep. 2010 pp. 28-33 : láms./
Revista - Artículo/
Quito 2010
<http://biblioteca.culturaypatrimonio.gob.ec/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=246124&query_desc=kw%2Cwrdl%3A%20yeidy%20rosa>

Análisis de la célebre escultura/
ANACONDA. Año IV, no.(26) jun. 2010 pp. 38-39 : fotos./
Revista - Artículo/
Quito 2010
<http://biblioteca.culturaypatrimonio.gob.ec/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=245936&query_desc=kw%2Cwrdl%3A%20yeidy%20rosa>

Análisis del cuadro del artista francés JEAN A.D. INGRES/
ANACONDA. Año IV, no.(25) abr. 2010 pp. 42-43 : lám./
Revista - Artículo/
Quito 2010
<http://biblioteca.culturaypatrimonio.gob.ec/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=245707&query_desc=kw%2Cwrdl%3A%20yeidy%20rosa>

Entre 1565 y 1815, el Galeón de Manila intercambió objetos de lujo, productos cotidianos, personas, flora y fauna entre las Islas Filipinas y el puerto de Acapulco en una ruta que unía Asia, America y Europa. En esta charla, echaremos un vistazo a ese archipiélago que comparte el 1898 con Puerto Rico, las esculturas de marfil que cuentan su complicada historia, y un manuscrito iluminado (Códice Boxer, 1590) comisionado para documentarlo.

https://www.youtube.com/watch?v=qRsxT6O7F5U

https://durhammemsa.wordpress.com/memsa-conferences-and-conference-proceedings/

Following on from the success of its 14th conference on the same theme, MEMSA’s Crossing Borders, Contesting Boundaries conference will be running as a digital event from Monday 19th to Wednesday 21st July. Papers will be presented as pre-recorded video presentations, allowing for the contribution and the participation of delegates from across the world.

https://courtauld.ac.uk/event/cfp-display-and-displacement-in-medieval-art-and-architecture

From the chalices that glisten behind glass museum cases to the ritual staging of powerful relics, from the architectural fragments of once towering cathedrals to fresco schemes designed to envelope the senses of the viewer, the display and location of medieval art and architecture matter. Though often meticulously designed and executed for specific temporal and physical loci, objects frequently moved – whether purposefully, forcefully or even only imaginatively – into new contexts and topographies. Natural disasters, wars and religious conflicts – the 1202 Syria earthquake, the 1204 Sack of Constantinople, St Lucia’s Flood in 1297, or the 1492 expulsion of Jews from Spain, amongst many others – contributed to the displacement of people, objects and buildings.

Surviving sources – whether written or visual – affirm that the reciprocal relationships between objects and their sites were integral to medieval viewers’ experience of art and architecture. At a time when access to artworks and cultural sites has been largely disrupted by the current pandemic, addressing the question of how medieval art was uprooted and its display reconfigured is especially pertinent. The Courtauld’s 26th Annual Medieval Postgraduate Colloquium has invited speakers from various academic fields (including, but not limited to, art history, archaeology, material culture and conservation studies) to consider various forms of displacement and their visual and experiential implications for medieval art and architecture.

https://courtauld.ac.uk/event/cfp-remarkable-women-female-patronage-of-religious-institutions-1300-1550

This conference seeks to explore the ways in which women patronised and interacted with monasteries and religious houses during the late Middle Ages, how they commissioned devotional and commemorative art for monastic settings, and the ways in which these donations were received and understood by their intended audiences. The artistic donations of lay patrons to religious institutions has become a fruitful area of study in recent years, but the specific role played by women in these networks of patronage has been subject to less thorough scrutiny. Similarly too, the interests of female patrons have often been considered separately from the contexts of the places to which they made their donations, without a thorough consideration of their very different status from their male counterparts and how this shaped their pursuit for commemoration and memorial after death and their reception as patrons by monastic houses and religious institutions. The speakers will consider these issues and think about the placement of objects and works of art commissioned by women within religious buildings, the devotional practices and beliefs of various religious orders, the physical materials of donations, and the ways in which female patrons situated themselves within monastic spaces. By examining a category of patrons that was clearly highly aware of a variety of devotional and commemorative practices, this conference seeks to gain a better understanding of art commissioned for monasteries and churches by female lay donors, and how this more broadly reflects the position of women in late-medieval Europe.

https://www.youtube.com/watch?v=prxspFrSK-o

https://inhh.org/2021/05/11/space-and-the-hospital-international-network-for-the-history-of-hospitals-conference-26-28-may-2021/

http://www.artis.letras.ulisboa.pt/en/eventos,9,1615,detalhe.aspx

https://arthist.net/archive/34121

http://www.cham.fcsh.unl.pt/ac_actividade.aspx?ActId=1085

The 13th International network for the history of hospitals conference will explore the relationship between space and hospital. Space, in both its physical and conceptual manifestations, has been a part of how hospitals were designed, built, used, and understood within the wider community. By focusing on space, this conference aims to explore this subject through the lens of its architectural, socio-cultural, medical, economic, charitable, ideological, and public conceptualisations.

This online symposium will bring together academics from a range of disciplines to present case studies from across the globe to explore the relationship between space and hospitals throughout history by examining it through the lens of five themes: (1) ritual, space, and architecture; (2) hospitals as 'model' spaces; (3) the impact of medical practice and theory on space; (4) hospitality and social space; (5) sponsorship.

This virtual conference is sponsored CHAM, NOVA FCSH; ARTIS - Instituto de História da Arte, FLUL; IECCPMA - Instituto Europeu de Ciências da Cultura Padre Manuel Antunes; and CML - Câmara Municipal de Lisboa.

In partnership with research projects: Hospitalis: Hospital Architecture in Portugal at the Dawn of Modernity (PTDC/ART-HIS/30808/2017) and All Saints Royal Hospital: city and public health (CML; CHAM, NOVA FCSH).

13th Conference. International Network for the History of Hospitals, Lisbon, 26-28 May 2021.

In 2011, as art conservators began an eight-year restoration project at the sixteenth-century Catedral El Salvador de Albarracín in Teruel, Spain, a thick layer of plaster began to detach itself from a wall in the baptismal chapel. Underneath the gesso was what remained of a late Gothic, brightly painted mural depicting the Lamentation of Christ. By placing the mural at the intersection of material and social thought—and defining the Christian territorial, political and cultural conquest of Muslim-ruled Iberia as a colonial encounter—this dissertation will explore what may be involved in revealing a wider, more complete, complex and nuanced social history of art in which postcolonial and decolonial approaches to the middle ages can be used in order to de-centre the visible within an object-centered analysis.

(Diciembre 2014)
La edificación arquitectónica que hoy se compone de la Liga de Arte de Puerto Rico y parte de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, fue construida en el último tercio del siglo XVIII como el primer hospital general y la primera sala de convalecencia y aislamiento de Puerto Rico. Conocido como Hospital Nuestra Señora de la Concepción el Grande, Hospital de los pobres, Hospital de la caridad, Hospital Civil, Hospital Real, y el Hospital [General] de Puerto Rico, fue inicialmente destinado a ofrecer hasta 500 camas a la comunidad pobre de la región; pasando a ser el Hospital del Real Presidio de San Juan o Hospital Militar durante la guerra entre España e Inglaterra a fines del siglo XVIII.  Para el primer tercio del siglo XIX, cuenta como el primer lugar en ofrecer cátedras de medicina, formar una sociedad médica, realizar una autopsia, y albergar la primera —y, por mucho tiempo, la única— botica en Puerto Rico. 
Con estos antecedentes, resulta pertinente rescatar las historias de las personas que habitaron los espacios del antiguo hospital y transmitir estas historias a las y los actuales habitantes del lugar, quienes expresan interés y curiosidad sobre la historia de sus aulas y talleres. Esta recopilación de datos surge de este interés por parte de las y los alumnos de la Escuela de Artes Plásticas, y tiene como objetivos: recoger datos históricos y material visual sobre el Antiguo Hospital Nuestra Señora de la Concepción el Grande, para ser organizados y presentados en forma de relato histórico; establecer, a través de la comparación de planos del sitio, los usos de los espacios habitados hoy por alumnas y alumnos de la Escuela de Artes Plásticas por los habitantes del hospital en los siglos XVIII y XIX; investigar quiénes habitaron el espacio del Antiguo Hospital como pacientes no-militares y recoger los datos disponibles de los mismos, y presentar estos resultados a estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas para abrir un espacio de diálogo sobre el rescate de historias locales y el uso de espacios en diferentes periodos históricos.

Mientras que en la Unión Soviética y en la República Popular de China se formulaba una estética «política», manifestada principalmente a través del cartel comunista del proletario que construye la nación, y mientras que en los Estados Unidos se adoptaban movimientos «artísticos» como el film noir  en la producción de material audiovisual de “higiene mental” —difundido en las escuelas públicas de ese país— y estrategias de publicidad y mercadeo para el reclutamiento de “patriotas” a las fuerzas armadas, en Puerto Rico se hacía un esfuerzo por no promover la idea de «nación». El proyecto cinematográfico institucional en Puerto Rico tenía como objetivo la construcción de una identidad «cultural» puertorriqueña; un nacionalismo cultural  que requería de un lenguaje visual antropológico. El cine etnográfico, y, en particular, el subgénero cinematográfico antropológico de la etnoficción, serviría como lenguaje fílmico en la construcción de este discurso de identidad cultural.

En esta charla, quisiera examinar las representaciones de mujeres que no vemos en nuestros libros de historia del arte, enfocándome en Mesopotamia, específicamente en el arte sumerio, acadio, babilonico y asirio, por una razón fundamental: en Mesopotamia, donde encontramos las primeras evidencias de escritura, irrigación, mapeo de estrellas, calendarios, y códigos legales, podemos trazar ciertas co-relaciones entre la sociedad y la representación visual. Es importante recordar que estas son co-relaciones, no pruebas de causa y efecto, ya que códigos legales, por ejemplo, son un ideal. Es imposible hasta el momento saber si éstas se traducían a la vida cotidiana de las mujeres. Sin embargo, creo que se puede inferir mucho sobre cómo habrá sido la vida de las mujeres por las leyes que plasmaban estas culturas en objetos como los conos acadios, el código de Hamurabi, y las 112 leyes asirias que hoy residen en Berlín. Al mirar las representaciones, enmarco mi argumento dentro de las siguientes tres problemáticas: 1. Representaciones de mujeres abundan en el récord arqueológico mesopotamico. El hecho que no veamos estas representaciones en los libros o en el aula es a causa de una decisión. Es decir, es una decisión por parte de nuestra propia disciplina no incluirlas y eso tiene que cambiar, empezando en espacios como este. 2. Que cuando sí vemos representaciones de mujeres en el arte de Mesopotamia, son relegadas inmediatamente a diosas, cosa que no hacen con representaciones de hombres (Naram-Sim lleva un casco con cuernos, reservado únicamente para los dioses, pero sabemos que es Naram-Sim), y existe en Mesopotamia abundancia de representaciones de mujeres, así sean diosas, sacerdotisas, o mujeres ciudadanas que no eran de la realeza, y éstas requieren una revisión visual e histórica para identificarlas e incluirlas en la historia del arte, y, 3. En periodos en que disminuye o cambia la representación de la mujer, podemos hacer uso de otros objetos del récord arqueológico, como los códigos legales, para llegar a teorías de por qué esto ocurre, o profundizar sobre cómo cambios en los materiales usados, reflejo de cambios a nivel societal, tiene un impacto sobre el récord arqueológico. Por ejemplo, con los comienzos de la era de bronce y de hierro, vemos un aumento en escultura en metal; material reusable para las armas que se usaban en guerra. De esta forma, la representación de la mujer es impactada por el militarismo, así como su posición en la sociedad cambia, y la madre diosa es ahora la diosa del amor y la guerra. Son procesos cuya complejidad podría explicar cambios a nivel societal, artístico y religioso. Los objetos que veremos se pueden agrupar en tres categorías: escultura, ya bien sea a bulto redondo o en relieve (e incluyendo terracotas, orantes ciudadanos, figuras En y sacerdotisas, y diosas), glíptica (sellos cilíndricos que eran en ocasiones enterradas con sus dueñas, por lo que no es posible determinar su proporción dentro del récord arqueológico), y documentos escritos en cuneiforme. Prof. Yeidy Luz Rosa Ortiz, Universidad de Puerto Rico, 2015.

Ponencia, Dialogo Académico 2009: Miradas desde la geografía, arquitectura, y territorio hacia la salud pública. Instituto de Salud Pública de la Facultad de Medicina de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador; Organización Panamericana de la Salud, Quito.
<https://biblioteca.uasb.edu.ec/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=15832>
<https://www.flacso.edu.ec/biblio/shared/biblio_view.php?bibid=125771&tab=opac>

Ensayo historiográfico que examina, a través de las pinturas 'The Banjo Lesson' y 'The Thankful Poor' de Henry Ossawa Tanner, los primeros tres textos indispensables para el estudio de la familia negra estadounidense en el siglo XIX y principios del XX; 'The Negro American Family'  por W.E.B Du Bois (1908), 'The Negro Family in the United States' de E. Franklin Frazier (1939), y 'The Negro Family: The Case for National Action' por Daniel P. Moynihan (1965).

The use of non-actors in films concerning socio-cultural realities has been a strategy increasingly utilized by filmmakers since the crisis of representation in the late 1970s. This attempt in further validating and real-izing has been especially prevalent in the depiction of street children, serving as a genre through which the lives of this marginalized group gained exposure, agency and voice. Latin America, with its deplorable human rights record and shocking wealth disparity, has yielded two of the most powerful examples of such works: Pixote (Brazil, 1981), protagonized by Fernando Ramos da Silva, and La Vendedora de Rosas (Colombia, 1998),with Leidy María Tabares Ortega cast in its principal role. Under the direction of Héctor Babenco, Fernando brought to life the character of ten-year-old Pixote, who “escapes” one of São Paulo’s abusive and deadly child reformatory institutions, to a life of crime-for-survival on the streets of Rio de Janeiro. Leidy, mirroring her own life at the time, played the role of thirteen-year-old Mónica, a Medellín street girl who sold roses to couples in the city’s “pink zone,” an area of bars and nightclubs where Victor Gaviria, the film’s director, first approached his future leading actress. Both Fernando and Leidy were street children, known as los invisibles, los desechables, the invisible ones and the disposable ones, yet found themselves in two of the most successful and critically acclaimed films in Latin American film history. Though both became symbols of the struggles and injustice faced by street children, and both experienced brief flurries of publicity soon after, both found themselves on the same streets of crime, violence and poverty in which they had been “discovered” by Babenco and Gaviria. Here I explore how these two works, Pixote and La Vendedora de Rosas, in addressing social realities, affected those represented, the individuals representing them, the media that covered them, and the audiences interpreting them.

Rosa, Yeidy. “Hacia una pedagogía multimedios: El caso de Pintacuentos,” Lo Audiovisual y la Niñez. Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), La Habana, y UNICEF 2008: ISBN 978-959-7139-65-2.
<http://cinemateca.casadelacultura.gob.ec/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=6364>

(Diciembre 2013) Al investigar y trabajar con documentos históricos sobre Puerto Rico en el último tercio del siglo XIX, vale la pena mirar a través del lente de la hermenéutica al examinar cómo los procesos de semiosis que contienen y generan significados dentro de los documentos examinados nos llevan a entender el lenguaje empleado y sus intenciones dentro del contexto colonial. En este ensayo, se examinarán cartas de cónsules franceses y estadounidenses, radicados en Puerto Rico entre los años 1882 y 1899, y cómo las representaciones socio-culturales de Puerto Rico plasmadas en estas cartas son, no tanto representaciones tergiversadas, sino representaciones que operan en un contexto histórico especifico, con un propósito especifico, y como un aparato cultural, intelectual, y de poder político y económico bajo el cual se explica y justifica la dinámica colonizador/colonizado; es decir, la gobernabilidad de Puerto Rico y la construcción de su población como el “Otro” que debe ser dominado.

A thesis in the John W. Draper Master’s Program in Humanities and Social Thought submitted to the faculty of the Graduate School of Arts & Science in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts at New York University, May 2005