Cultura Y Sociedad Durante El Franquismo

El análisis de la figura de Marisol/Pepa Flores, uno de los iconos más populares de la segunda mitad del siglo XX, resulta relevante para estudiar los cambios sociales y políticos en España desde 1960 hasta 1985. Esta investigación analiza los distintos significados políticos que fue adoptando la celebridad en contextos distintos, poniendo de relieve que estos no se sucedieron linealmente en el tiempo y que las nuevas connotaciones no consiguieron desplazar totalmente las viejas. Al contrario, todos estos significados convivieron, aun en conflicto, poniendo de manifiesto la capacidad de una figura cultural para trabajar políticamente en direcciones opuestas.
https://doi.org/10.5209/chco.66120

Se trata del primer estudio monográfico sobre la vida y la obra de Luis Felipe Vivanco. Emplea materiales desconocidos e inéditos (tanto del poeta como sobre él, y de la recepción de sus poemarios) procedentes en parte de su archivo personal, epistolario y escritos íntimos, no utilizados por el momento. Establece una puesta al día, una interpretación original, renovadora y coherente de su vida y de su obra, a la luz de los nuevos datos que aporto y del análisis detenido de su obra (poética –en prosa y en verso– y crítica, sus escritos de literatura y arte, sus traducciones, y las relaciones entre todos estos tipos de textos), su sentido y su evolución, en su contexto histórico, social, político y literario, y en relación con sus escritos íntimos, sus lecturas y sus relaciones personales. Aporta además la bibliografía más completa existente de sus escritos en prensa periódica y de los artículos que se han dedicado a su obra, en ambos casos resultado de una búsqueda personal.

RESUMEN El presente texto pretende ser una revisión de dos de las líneas de investigación que el autor ha llevado a cabo en los últimos años: historia de la filosofía durante el Franquismo y la historia de los fascismos y posfascismos, estableciendo puentes entre ambas y añadiendo la perspectiva de la historia comparada, si bien el espacio del artículo no permite pasar de unos apuntes. El objetivo es plantear una serie de interrogantes sobre el modelo de filosofía predominante y preguntar igualmente acerca del futuro en un posible contexto de hegemonía política de la extrema derecha. Palabras clave: fascismos, Franquismo, Historia de la Filosofia, posfascismo. ABSTRACT The present study aims to be a review of the two research lines carried out by the author during last years: history of the philosophy during the Francoism, as well as the history of the fascisms and posfascisms, stablishing bridges among them and adding the perspective of comparative history. Despite the length limitations of text do not allow making a deep analysis, the target is to set up some interrogations about the predominant philosophy model and also to open a reflection about the future, in a possible context of political hegemony of the extreme right.

Nuestro trabajo analiza la gestión institucional de Tomás García Figueras, Alcalde de Jerez de la Frontera durante ochos años. De origen militar, destaca como historiador al dedicar su vida al estudio del mundo árabe en el Protectorado Español en Marruecos. En 1958 es nombrado regidor de su ciudad donde ejerce un mandato continuista con los valores del franquismo, muy condicionado por la falta de iniciativas y recursos. Destacando, no obstante, por sus intuiciones de cara al futuro y a su apuesta por el mundo de la educación y la cultura.

Los pueblos de colonización de la cuenca del Ebro: planificación territorial y urbanística, publicación redactada por José María Alagón, se centra en la historia del Instituto Nacional de Colonización (INC) y en su actuación completa en los pueblos de la cuenca del Ebro en cuanto disposición en el territorio y a su planificación y desarrollo urbanísticos.

El libro se ha articulado en tres capítulos sucesivos: el primero analiza la política de actuación y actividad desarrollada por el INC; el segundo el proceso de creación de los pueblos de colonización, su disposición en el territorio y modelos de asentamiento; y el tercer capítulo acomete un estudio del programa urbanístico.

Esta publicación nos adentra con detalle en el fenómeno social y demográfico de la colonización y en el papel de los nuevos pobladores que llegaron a este territorio desde diversos puntos geográficos en busca de oportunidades de futuro. Los movimientos poblacionales, consecuencia de una planificación política, son un ejemplo de como la actividad humana modela el entorno, el paisaje mediante actividades como la agricultura y la ganadería o la puesta en marcha de servicios, transformando desiertos territoriales y demográficos en tierra fértiles, con un modelo de vida que continúa representando un perfecto equilibrio entre sostenibilidad ambiental y social.

https://www.dphuesca.es/publicaciones/-/asset_publisher/Wz1IU6ehMoSr/content/los-pueblos-de-colonizaci%25C3%25B3n-de-la-cuenca-del-ebro-planificaci%25C3%25B3n-territorial-y-urban%25C3%25ADstica.

La no breve bibliografía de Fernández-Santos incluye "Los jinetes del alba", "Extramuros", "Cabeza rapada", "Laberintos", "Jaque a la dama", entre otros títulos, varios de ellos llevados al cine o adaptados a la televisión o premiados en concursos de prestigio.

https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/17561310.2020.1853893

Since 1900, the Maxam Group (formerly Unión Española de Explosivos) has published an annual almanac, with each edition illustrated by a Spanish painter commissioned to produce a work thematically related to the company’s activity. Focusing on what was popularly known as “the museum for those who do not go to museums” or the “explosive women calendar,” this article analyzes the iconographic program of this unique archive from a cultural and historical perspective, with special attention to the Francoist period. The dynamics of the representation of women, the tensions between bourgeois and popular culture, as well as the questions it inspires with respect to the almanac’s life in society and on the institutional level invite the reader to consider this collection, little esteemed for its artistic quality, as a complex cultural mechanism, useful for the analysis of the aesthetic continuities and discontinuities associated with Spanish modernity.

Sánchez-Mateos Paniagua, Rafael (2020) “The museum for those who do not go to museums.” A Cultural Exploration of the Almanac of the Unión Española de Explosivos [Spanish Explosives Union] in the Years of the Franco regime. Art in Translation, Volume 12, Issue 2, pp. 203–245, http://doi.org/10.1080/17561310.2020.1853893

omo cualquier otro material publicitario, los programas de mano nacieron casi con el mismo cine. Los pioneros construyeron una industria alrededor de los filmes y, desde un primer momento, tomaron conciencia de la importancia que tenía dar a conocer sus productos. Junto a las propias imágenes sugeridas por las películas nacieron otras, paralelas y autónomas, sin cuyo apoyo el cine difícilmente hubiera podido sobrevivir. Los lanzamientos publicitarios creados por los estudios, las distribuidoras o las propias salas de cine, aprovechándose de los más diversos medios, se constituyeron en «imprescindibles creaciones de la industria cinematográfica que fortalecieron y expandieron por todo el mundo sus iconos, ideas y mensajes» propagando por doquier un imaginario colectivo que no sólo estaba fuera de la misma película, sino que, incluso, podía funcionar sin ella. La prensa primero, después la radio y, mucho más tarde, la televisión, se convirtieron en canales de apoyo y difusión de los próximos estrenos cinematográficos. Todo el esfuerzo se encaminaba a un único objetivo: seducir a los espectadores para atraerlos hipnotizados hasta la oscuridad de las salas. Y para conseguirlo se desencadenaba una torrencial riada de estímulos visuales y sonoros durante las semanas previas al estreno de una película. Los carteles que anunciaban el acontecimiento, inundaban las ciudades con sus imágenes sugerentes y sus eslóganes llamativos. Los muros, las vallas y los vehículos de toda clase y condición se empapelaban con reclamos icónicos que movilizaban a fans y espectadores. Las fachadas de los cines se engalanaban con lobby cards y con bellos murales pintados ex profeso y, durante las sesiones previas, los tráilers condensaban en apenas tres minutos el cóctel de emociones prometidas. Los medios de comunicación escritos y sonoros sostenían las campañas con entrevistas preparadas, con cuñas radiofónicas y bandas sonoras, con las fotografías de los idealizados e inalcanzables protagonistas. Sin embargo, el bombardeo no terminaba con la proyección. Había que fidelizar a los consumidores, mantener la reparadora ensoñación más allá del último parpadeo del proyector y, la industria del cine, explotó para ello un merchandising salvaje, normalmente en soporte papel, cuyo objetivo era mantener el interés y la curiosidad por las películas todo el tiempo que fuera posible. En esa clave hay que entender la aparición en el mercado desde novelizaciones de filmes, revistas de cine y biografías de las estrellas más admiradas, hasta las tarjetas actores, almanaques, pegatinas, cromos, abanicos y recortables.

Las décadas de los setenta y ochenta en España experimentaron una profunda transformación creativa. Como periodista, el autor participó directamente, y aquí se presenta una recopilación de sus artículos de por entonces. En esta segunda sección se incluyen los que abordan medios artísticos: fotografía (con estudios generales y sobre autores), pintura (con los muralistas), cine, televisión, y especialmente teatro (realzando la labor de los grupos independientes). Por entonces irrumpieron en España los movimientos de vanguardia, que se mantenían ocultos: en arte a partir de los Encuentros de Pamplona (1972) y en teatro con el Festival Mundial (1971). Los trabajos de crítica artística fueron publicados en las desaparecidas revistas Triunfo, Cambio 16 y Psicodeia; y los teatrales en Cambio 16, Sábado Gráfico y Reseña de Literatura, Arte y Espectáculos.
The 1970s and 1980s in Spain underwent a profound creative transformation. As a journalist, the author participated directly, and here is a compilation of his articles from then. This second section includes those addressing artistic means: photography (with general studies and on authors), painting (with muralists), film, television, and especially theatre (enhancing the work of independent groups). At that time the avant-garde movements, which remained hidden, openly broke into Spain: in art since the Meetings of Pamplona (1972) and in theater with the World Festival (1971). Works of artistic criticism were published in magazines that no longer exist: Triunfo, Cambio 16 y Psicodeia; and theatrical reviews in Cambio 16, Sábado Gráfico and Reseña de Literatura, Arte y Espectáculos.

Desde el año 1900, el Grupo Maxam (antigua Unión Española de Explosivos) publica un almanaque anual ilustrado por un pintor español al que se le encarga una obra relacionada con la actividad de la compañía. Conocido popularmente como “el museo de los que no van a los museos” o como el “calendario de mujeres explosivas”, este artículo analiza, desde una perspectiva cultural e histórica, el programa iconográfico de este singular archivo con especial atención a los años del franquismo. Las dinámicas representacionales de la mujer, las tensiones entre cultura burguesa y popular, así como las preguntas que inspira en torno a su vida social e institucional, invitan a tomar esta colección, minusvalorada debido a su calidad artística, como un complejo dispositivo cultural, útil para analizar las continuidades y discontinuidades estéticas asociadas la modernidad española.

En 1957 comenzaron a construirse las Torres de la Luz o Torres de Sevillana, como se conocieron en Cádiz durante años. Su diseño corrió a cargo de los ingenieros italianos Alberto Toscano, Remo Scalla y Alberto Santi con objeto de dar salida a la energía producida por la Central Térmica de Puntales.
Estas torres se han convertido en un símbolo de la Bahía de Cádiz por su emplazamiento y su belleza. Su construcción se llevó a cabo en unos años de plomo, en pleno proceso de expansión de la ciudad de Cádiz por extramuros, años de oro del flamenco, de recuperación del Carnaval y de incipientes reivindicaciones.
Hoy custodian vigilantes la entrada de la Bahía.

El objetivo de nuestro estudio es el análisis de las diferentes etapas que han determinado la actuación del Servicio de Arquitectura del Instituto Nacional de Colonización (INC) y su papel en la configuración de los paisajes culturales de la cuenca del Ebro. Para ello analizaremos, en primer lugar, la creación del citado Servicio, en el año 1941, centrándonos después en sus distintos periodos de actuación y los arquitectos que formaron parte del mismo, finalizando en el año 1971, momento en que el INC se transformó en IRYDA.

La obra de Nuria Pompeia, fragmentada, dispersa y, tal vez por eso, poco analizada, se puede leer, en su conjunto, como el minucioso retrato colectivo de una generación y de una sociedad. La idea de cambio, de transformación, una temática estrechamente relacionada con el contexto político de la época, es otro de los motivos recurrentes en la obra de la autora catalana. Desde Maternasis, donde el cambio corporal y psicológico están en la base de una gestación, metamorfosis del cuerpo embarazado, pasando por las Metamorfosis de la sociedad tardofranquista, hasta Cambios y recambios, que nos ofrece una mirada a la vez tierna y mordaz sobre la Transición. Este último álbum gráfico nos muestra hasta qué punto la importancia del tema de la transformación en el trabajo de Pompeia se inscribe en los complejos procesos sociopolíticos que vive entonces el país. Su trabajo arroja luz no solo sobre el proceso de concienciación que viven muchas mujeres, sino también sobre las (des)ilusiones de las actrices de este efervescente periodo histórico frente a sus logros y sus derrotas o renuncias. Estos dos fenómenos sociales indisociables dejan huellas en las biografías personales y colectivas de las que se nutre el trabajo y la reflexión de Pompeia, y que esta elabora y difunde a través de múltiples soportes.

Las décadas de los setenta y ochenta en España experimentaron una profunda transformación creativa. Como periodista, el autor participó directamente, y aquí se presenta una recopilación de sus artículos de por entonces. En esta tercera sección se incluyen los que tratan sobre las fiestas tradicionales y las rutas turísticas. Al iniciarse los setenta, las rústicas fiestas populares conservaban antiquísimas raíces, y se despertó la curiosidad por desvelar su fondo pagano, camuflado bajo rígida envoltura moralista. El autor fue de los precursores en abordarlas críticamente, publicando en las desaparecidas Triunfo, Sábado Gráfico, Blanco y Negro, Personas y Carta de España. También comenzó el interés por el turismo rural, descubriendo la belleza y riqueza artística de zonas poco conocidas, como muestran sus trabajos en Blanco y Negro y Carta de España.
The 1970s and 1980s in Spain underwent a profound creative transformation. As a journalist, the author participated directly, and here is a compilation of his articles from then. This third section includes those dealing with traditional festivals and tourist routes. At the beginning of the 1970s, the rustic folk festivals retained ancient roots, and curiosity aroused to uncover their pagan background, camouflaged under rigid moralist wrapping. The author was one of the forerunners in addressing them critically, publishing in magazines that no longer exist: Triunfo, Sábado Gráfico, Blanco y Negro, Personas and Carta de España. Also, by then began the interest in rural tourism, discovering the beauty and artistic richness of little-known areas, as shown by his works in Blanco y Negro and Carta de España.

Las décadas de los setenta y ochenta, en España experimentaron una profunda transformación creativa. Como periodista, el autor participó directamente, y aquí se muestra una recopilación de sus artículos de por entonces. En esta primera sección se incluyen los de temática social, tanto de índole política como sociológica y antropológica, publicados en las desaparecidas revistas Cuadernos para el Diálogo, Cambio 16, Diario 16, Sábado Gráfico, Qué y Personas, entre otras. Surgían nuevos fenómenos culturales, como los homenajes a poetas republicanos, la prensa marginal o contracultural y la decadencia de las fotonovelas. También sucedieron ocupaciones de locales vacíos, transformaciones urbanas, ciertos abusos judiciales y las propuestas del movimiento antipsiquiátrico, con la toma de la palabra por parte de los considerados locos.
The 1970s and 1980s in Spain underwent a profound creative transformation. As a journalist, the author participated directly, and here is a compilation of his articles from then. This first section includes those of social thematics, both political and sociological and anthropological, published in magazines that no longer exist: Cuadernos para el Diálogo, Cambio 16, Diario 16, Sábado Gráfico, Qué and Personas, among others. New cultural phenomena emerged, such as tributes to republican poets, the marginal or countercultural press, and the decline of photonovelas. There were also occupations of empty premises, urban transformations, certain judicial abuses and proposals of the anti-psychiatric movement, with taking of speech by those considered crazy.

El presente ensayo tiene como objetivo analizar la cuestión del mito de la Transición. Se trata de una propuesta alternativa al relato canónico, él cual nos ofrece un cambio pacífico y modélico cuyo fin último era establecer una democracia plena: “un parto feliz y sin cesaría”.  Partiendo de este discurso deconstruiremos, brevemente, sus principales pilares gracias a la aportaciones de varios artículos científicos además del film “Después de…” cuyo valor testimonial es esencial para entender este periodo.

The aim of this essay is to analyse the question of the myth of the Spanish Democratic Transition. It is an alternative proposal to the canonical narrative, which offers us a peaceful and exemplary change whose ultimate aim was to establish a full democracy: "a happy birth without caesarean section”. Based on this discourse, we will briefly deconstruct its main pillars thanks to the contributions of several scientific articles as well as the film "Después de...", whose testimonial value is essential to understand this period.

La muralla de Niebla (Huelva) es uno de los escasos ejemplos de recinto fortificado almohade conservado de forma prácticamente íntegra en nuestro país. No obstante, las vicisitudes históricas experimentadas por la localidad y sus características materiales y constructivas hicieron que sufriera un alto grado de deterioro. A pesar de que con anterioridad se realizaron otras obras, los procesos de restauración más importantes se desarrollaron en dos bloques a caballo entre los últimos años del franquismo y los primeros del régimen democrático vigente en España actualmente. Este trabajo analiza los criterios con los que se afrontaron dichas intervenciones, el alcance de las mismas y sus resultados.

La intervención del calendario festivo es una pieza clave de la estrategia diseñada por el régimen franquista para el perfeccionamiento de su control sobre la población española. Dicha intervención, estudiada para las grandes celebraciones de alcance nacional, permanece casi incógnita en lo que se refiere al átomo del tejido festivo español: la fiesta popular local. Este trabajo pretende contribuir al conocimiento de la actitud del Régimen hacia las expresiones del ocio festivo popular, a través de la imagen proyectada por el caso asturiano y aprovechando las sugerentes aportaciones de la sociología y la antropología del ocio y la fiesta.

The intervention in the festive calendar is a linchpin of the strategy designed by the franquism in order to improve its control over the spanish population. Such intervention, studied through the great national celebrations, remains quite unknown in the case of the atom of the spanish festive network: the local popular feast. This article pretends to contribute to the knowledge of the franquist attitude towards the local festive leisure of the spanish people, through the image projected by the asturian case and making use of the suggestive contributions offered by the sociology and antropology of leisure and feast.

El pasado 23 de abril de 2018, entre otras efemérides, se cumplían cien años del nacimiento de Francisco Alba Medina: compositor de letras y músicas, director e intérprete de chirigotas y comparsas del Carnaval de Cádiz. Vino a nacer en Conil de la Frontera, un pueblo marinero de la comarca gaditana de La Janda. Su familia era de extracción humilde y Francisco Alba padre fallecería pronto, lo que conllevaría al traslado de parte de la familia —con la madre Josefa Medina a la cabeza— a la
capital.
En Cádiz, en el popular barrio de la Viña, entre las calles Trinidad y San José, la iglesia de San Lorenzo, la fábrica de chocolates Eureka o la playa de la Caleta pasó su infancia y primera juventud. Tiempo después, en 1952, sus compañeros del Astillero lo animaron a escribir chirigotas. Y aunque la fiesta había formado parte de su infancia, fue entonces cuando dio inicio de forma oficial a su hazaña carnavalesca. Sin duda,
una de las más destacadas hasta la fecha actual, junto con Antonio Rodríguez Martínez ‘el Tío de la Tiza’ y Manuel López Cañamaque.
Este libro recopila los trabajos presentados en el XXI Congreso del Carnaval, que llevó por título Paco Alba y su tiempo y se celebró en Cádiz entre los días 30 de noviembre y 1 y 2 de diciembre de 2018.
Se culminaba así un año de actividades en torno a la figura y la obra del comparsista Francisco Alba Medina.

El surgimiento de una reciente literatura sobre actitudes sociales refleja una nueva sensibilidad por parte de los investigadores e investigadoras sobre los múltiples vectores de actividad de resistencia que siempre existen en cualquier sociedad. Este artículo tiene como objetivo desarrollar el concepto de resistencia y complejizar su uso a través de algunas categorías como «resistencia endógena» y «exógena». Para llevar a cabo este estudio, se pretende analizar las actitudes sociales de la gente corriente en ámbito de la producción y de consumo de textos. Las actitudes sociales de los españoles durante la postguerra revelan las complejas relaciones construidas a lo largo del primer franquismo en ámbito cultural y literario. Así, las interacciones entre los ciudadanos y el régimen fueron variables y ambiguas, y las referencias a las parejas antitéticas entre víctimas y verdugos deben ser matizadas. A través del examen de las políticas del libro, se busca señalar las actitudes de la gente corriente, cuyas prácticas cotidianas de indisciplina se mostraron a menudo una barrera para el desarrollo del proyecto cultural de la dictadura.

La importante labor pedagógica y cultural llevada a cabo en la España republicana es, a día de hoy, por todos conocida. Sin embargo, la historiografía contemporánea no ha prestado mucha atención a buena parte de las iniciativas culturales desarrolladas en pleno franquismo. El objetivo del presente estudio es el de profundizar en esta cuestión mediante el análisis de un caso específico: las exposiciones itinerantes auspiciadas por el Ministerio de Educación Nacional, que en 1953 comenzaron su viaje por diferentes localidades españolas. Estas exhibiciones relámpago permitieron acercar el arte al pueblo mediante un sistema de reproducción de obras en color de alta calidad, y cuyos agentes procedían tanto de la esfera pública como del ámbito privado. Las referencias en la hemerografía local y nacional permiten dibujar de manera precisa una cartografía de localidades que se completa con fotografías y documentación interna y administrativa hasta ahora vagamente estudiada. Política cultural, política interior y diplomacia internacional se dieron cita en estos eventos, a los que se han de sumar otros debates como originalidad, practicidad o “vanguardia”. Comenzando con la muestra “Del Impresionismo al Arte Abstracto”, que incluyó una nutrida nómina de artistas contemporáneos de índole internacional, el viaje de este Museo Ambulante concluyó con una selección de reproducciones del malagueño Pablo Picasso. España no era ajena al arte y, después de un letargo de casi diez años, el público manifestaba, finalmente, ávida sed de cultura.

Martínez López, B. (2020): "Un museo para el pueblo: las exposiciones itinerantes del franquismo" en M.Á. Chaves Martín(ed.), Visiones Urbanas: Actas de las IX Jornadas Internacionales Arte y Ciudad, pp. 797-806. Madrid: Grupo de Investigación Arte, Arquitectura y Comunicación en la Ciudad Contemporánea, Universidad Complutense de Madrid. ISBN: 978-84-09-26948.

Las personas lesbianas, gays, transexuales y bisexuales (LGTB) fueron duramente reprimidas durante la dictadura franquista. Múltiples fueron los sistemas de control social que se utilizaron para esta represión, entre los que se puede resaltar el sistema penal y, dentro de sus instituciones, la del Ministerio Fiscal. En el ejercicio de sus funciones, la Fiscalía del régimen se esmeró en garantizar una estricta aplicación de las normas creadas por el sistema para reprimir a las disidencias sexuales. En las memorias de la Fiscalía General del Estado encontramos vestigios claros y significativos del tratamiento que se dio a dichas disidencias durante los largos años de la dictadura. En
este texto pretendemos analizar y sistematizar parte de las referencias incluidas en las citadas memorias con el fin de ofrecer un panorama sobre la percepción que tenía aquella sociedad acerca la realidad de las personas LGTB y el trato jurídico y social que se les proporcionó.

During the early decades of the 20th Century, the Spanish tradition of zarzuela music theatre was increasingly enriched (and challenged, at once) by a wave of exotic cosmopolitanism. If the Austro-Hungarian operetta and a certain Orientalist trend were in vogue in the 10’s, new American sounds would become the craze of the «roaring Twenties», pervading also many lyric productions of the time. Indeed, as in other European countries – and despite all nationalistic reactions – both jazzy rhythms and Argentinean tangos worked often on stage as a token for free eroticism and modern life, fuelled by a context of growing open-mindedness and social liberalisation.
By the Second Republic years (1931-1936), the composer Francisco Alonso and his librettists Emilio González del Castillo and José Muñoz Román had established themselves among the most successful stage authors of their days, thanks to an uninhibited model of revue operetta («revista») combining modern dances with more traditional zarzuela numbers. Notwithstanding its tendency to sexual exhibitionism and spicy double meanings, this genre would reach its popular climax in the decade after the Spanish Civil War (1936-39), when many urban publics found in the brilliance and hilariousness of that kind of shows a way to escape from the harshness of everyday reality. To be sure, the new titles had then to deal with the constraints of the Catholic and nationalistic conservatism imposed under Franco’s dictatorship; yet they were mainly tolerated by the ascendant regime for the sake of public amusement, not without a severe control of their contents and appearance.
In the midst of that Post-War era, Alonso and Muñoz Román did finally crown their  partnership with the light-hearted «opereta» Luna de miel en El Cairo («Honeymoon in Cairo»), a sophisticated love fantasy set in a most cosmopolitan Egypt and clearly inspired in the aesthetics of the contemporary Broadway and Hollywood musical comedies. Thus, Orientalism and jazz music, together with hints of old Viennese Romanticism and Latin American folklore, were allied with each other to depict a fictional and sensual oasis where every rules and constraints seem at least relaxed, much in contrast to the actual circumstances in the belligerent Europe and Spain. In fact, an analysis of the original sources compared with its edited materials, as well as the official censorship reports and some critical comments on various live performances of the work let us understand the ambiguous spaces and borderlines of transgression allowed to such an edgy repertoire.

La violencia en la guerra civil española y su prolongación  durante la dictadura franquista provocaron profundos traumas
en la sociedad española. Todavía hoy muchas personas tienen miedo a transmitir sus experiencias debido al dolor que les provoca recordar estos sucesos traumáticos. La imposición de una memoria oficial de la dictadura y otras formas de violencia están en el origen de muchas de las dificultades que existen hoy para superar el pasado reciente español, pues las políticas de memoria estatales parecen insuficientes para ello.

En 1976 se publicó el libro colectivo Once ensayos sobre la Historia, uno de los textos que señalaban el tránsito historiográfico que se producía en España, una compilación iniciática confirmando el camino-ya animado por estas y otras figuras unos cuantos años atrás- hacia la renovación de la historiografía española. Igualmente, se trataba de la culminación editorial y de mecenazgo de la Fundación Juan March en el campo de las artes y la investigación española, y el punto de partida hacia una nueva época para la fundación privada, que debería adaptarse a los mecanismos de funcionamiento del Estado donde operaba. De todas las iniciativas culturales llevadas a cabo por la Fundación Juan March, el aspecto que nos interesa resaltar es su política de becas en el extranjero en el campo de la Historia desde 1957 hasta 1975. El estudio de esta política de becas y sus resultados puede abordarse desde diferentes ángulos dependiendo del aspecto que se acentúe, aunque todos ellos relacionados y necesarios. En esta ocasión, hemos optado por encuadrarlo en el campo de la historia socio-cultural de la historiografía española, como un indicador de los factores externos que operaron en el proceso de normalización, según ha explicado Miquel Marín Gelabert. Estas estancias en centros extranjeros se presentan como un fenómeno de “mediación cultural” entre las prácticas históricas de diversos países europeos y su influencia en la historiografía española.

This article discusses the Primera Exposición Gitana (1948) as paradigmatic of the instrumentalization of the Gitano in the conception of Spanishness in early Francoism. By way of an introductory close reading of the folkloristic publications Gitanos de la Bética (1951) and Gitanos de Granada (1949), I will carve out the special significance of the Andalusian Gitano within the Francoist creation of a new Spanish identity. The Exposición Gitana presented members of this ethnic minority in reconstructed cave dwellings as found on Granada’s Sacromonte and thus evidences striking parallels to the human zoos during the colonial era. My aim is to demonstrate that this representation of Otherness is deeply embedded in imperial power relations and the logic of the colonial gaze. Moreover, by comparing the imagery of the exhibition with contemporaneous pictures taken by the local photographer Manuel Torres Molina, I conclude that the Exposición Gitana reflected the visual expectations of the visitors and therefore contributed to the consolidation of existing stereotypes of the Spanish Gitano.

This didactic guide is developed to work in class with secondary school students to analyze and develop, with analytical capacity, a graphic novel. In this case, Paco Roca's novel "El invierno del dibujante” has been taken as an example.
It speaks fondly of yesterday's comics that made up the childhood of many Spanish children. In 128 full-color pages it reflects the working conditions in which cartoonists found themselves in Spain at the end of the 50s.

The concepts of (collective) memory and history are similar in that they both deal with the notion of identity, yet diverge in their methods and dwell on the past events in differents ways. History has now started to be regarded as an objective  -a doubtful, though desirable attribute- "human" or "social" science, while memory remains the space of subjective experience. This article presents a series of reflection on Spain´s recent past , focusing on the role of literature in preserving the collective memory and constructing a social identity

En este trabajo se efectúa un recorrido por la trayectoria literaria de Mercedes Formica, narradora española perteneciente a la denominada “Generación del 36”. Su obra, poco conocida y desarrollada en gran parte durante la posguerra española, constituye un ejemplo de compromiso con su realidad y de preocupación por los seres en conflicto con sus circunstancias.