The foundation of the following pages, as well as the theoretical object under consideration, revolves around the artistic platform <www.zizi. ai>, designed by Jake Elwes. Once entered The Zizi Show (the precise title of the artwork), we... more
The foundation of the following pages, as well as the theoretical object under consideration, revolves around the artistic platform <www.zizi. ai>, designed by Jake Elwes. Once entered The Zizi Show (the precise title of the artwork), we are immediately welcomed by an auditory landscape intertwined with the soundtrack from Bob Fosse's iconic cinematic creation, Cabaret. This sonic backdrop is thoughtfully paired with a captivating voice-over, enticing our active engagement in an extraordinary spectacle: the first deepfake drag-act. However, a fundamental question arises: what precisely does this encompass? As soon as we commence our interaction with the platform, we witness a fluid transformation of drag performances through artificial agents: digital embodiments undergo continuous transitions, evolving into captivating performances that unveil a customized drag experience unfurling upon a virtual stage. After being welcomed, the host of the show, transformed by the use of deepfake technology into a constantly mutable entity, provides us with the necessary tools to initiate the experience. From performer to performance, the platform empowers users to tailor the show letting the spotlight falls on the normativity governing artificial intelligence when recognizing and reproducing human identity. Indeed, central in The Zizi Show is the focus on the deficiency in diversity that persists within the training datasets harnessed by neural networks during the developmental phases of a wide array of artificial intelligence computational models.
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This chapter deals with the sociocultural performativity of artificial intelligence systems when communicating the meaning of otherness. To achieve its aim, it traces the effects of automated facial images on the sociocultural... more
This chapter deals with the sociocultural performativity of artificial intelligence systems when communicating the meaning of otherness. To achieve its aim, it traces the effects of automated facial images on the sociocultural communication of otherness, the face, and its reproduction through visual artifacts being a privileged device for displaying an identification process. The chapter firstly proposes a cross-reading of Emmanuel Lévinas’ writings on the phenomenology of the face and Judith Butler’s reading of it with the aim of transducing and bringing their insights up to date with contemporary visual culture. Drawing on these sources, the chapter establishes an epistemic compass with which to navigate the universe of facial images, identifying a series of processes of codification of otherness: from the media representations of the enemy to the diffusion of the contemporary para-faciality, passing through the iconic value of face types. Furthermore, considering arts a privileged realm for reversing engineering and reconfiguring patterns toward otherwise neglected latent possibilities, the chapter recurs to the analysis of an artistic practice to understand how otherness is communicated within artificial intelligence systems.
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#mtf e #ftm sono gli hashtag che descrivono una particolare tipologia di video di TikTok: quelli dove a essere ritratta è la propria transizione di genere. Sono video che rispecchiano uno stesso formato e che, almeno secondo la mia... more
#mtf e #ftm sono gli hashtag che descrivono una particolare tipologia di video di TikTok: quelli dove a essere ritratta è la propria transizione di genere. Sono video che rispecchiano uno stesso formato e che, almeno secondo la mia esperienza, non erano presenti nelle realtà social che hanno preceduto l’app in questione. Il rilievo del dato mi ha portato a chiedermi se esistesse una relazione tra l’emergere di questo nuovo formato ipervisibile dell’intimità e la diffusione di TikTok.
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This paper arises from a pedagogical experience based on the development of a methodology for research in the field of construction of research problems in architecture. The experience was addressed to students in the fifth and final year... more
This paper arises from a pedagogical experience based on the development of a methodology for research in the field of construction of research problems in architecture. The experience was addressed to students in the fifth and final year of the architecture career at the National University of La Matanza, in the province of Buenos Aires, Argentina. The main objective was an introduction to the broad and complex field of academic research as a pre-thesis exercise.
The hypothesis that sustained the experience was to understand tropology as a tool for the figuration (Haraway, 1992; Braidotti, 2019) of epistemic and heuristic problems. The methodology used consisted in developing an apparatus that generates research problems from the recognition of a topos – a topic or epistemic commonplace belonging to the disciplinary field of the career – and its relationship with a tropos –a figuration–. On the one hand, the topos was chosen by each one of the students according to their socio-cultural problems and according to their specific living situations within the framework of architecture and urbanism. On the other hand, the tropos emerged from an exercise of figurative displacement that made it possible to account for the predicative rather than denominative potential of the tropos. From the semantic crossing between the topos and the tropos, the students constituted their own syntagm that also served as the future title and tagline of the research project. This syntagma had the characteristic of being a hybrid, a space of signification generated by the displacement of the topic towards the creation of the new place, of fictional character, which had to be narrated and described according to its own logic and which functioned as an inhabited threshold between the topic and the u-topic, a place that is installed beyond the topical, the tropical.
The hypothesis that sustained the experience was to understand tropology as a tool for the figuration (Haraway, 1992; Braidotti, 2019) of epistemic and heuristic problems. The methodology used consisted in developing an apparatus that generates research problems from the recognition of a topos – a topic or epistemic commonplace belonging to the disciplinary field of the career – and its relationship with a tropos –a figuration–. On the one hand, the topos was chosen by each one of the students according to their socio-cultural problems and according to their specific living situations within the framework of architecture and urbanism. On the other hand, the tropos emerged from an exercise of figurative displacement that made it possible to account for the predicative rather than denominative potential of the tropos. From the semantic crossing between the topos and the tropos, the students constituted their own syntagm that also served as the future title and tagline of the research project. This syntagma had the characteristic of being a hybrid, a space of signification generated by the displacement of the topic towards the creation of the new place, of fictional character, which had to be narrated and described according to its own logic and which functioned as an inhabited threshold between the topic and the u-topic, a place that is installed beyond the topical, the tropical.
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These pages aim to reflect on the defining characteristics of artificial intelligence in order to account for the interpretive habits with which we relate to scientific knowledge when it passes through systems using these technologies.... more
These pages aim to reflect on the defining characteristics of artificial intelligence in order to account for the interpretive habits with which we relate to scientific knowledge when it passes through systems using these technologies. From this initial position, we set up a semiotic gaze to account for the challenges we face using artificial intelligence systems for climate change risk assessment. Thinking of big data collections on climate change as archives that, depending on selection criteria, can become the databases needed to train artificial intelligence, will bring out the need to reflect on the epistemic frontier that organizes data.
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Il testo prende in esame tre accessori del volto: la maschera antigas, il grillz e la ball gag. I tre artefatti, nel discorso comune, vengono associati a culture visuali definite o autodefinite come “sovversive”: rispettivamente gli... more
Il testo prende in esame tre accessori del volto: la maschera antigas, il grillz e la ball gag. I tre artefatti, nel discorso comune, vengono associati a culture visuali definite o autodefinite come “sovversive”: rispettivamente gli ambienti antisistema e la cultura raver per quanto riguarda la maschera antigas; le culture musicali rap, l’hip hop e trap dove si è diffuso il grillz e le relazioni ed erotiche afferenti al BDSM per quanto riguarda la ball gag.
I tre artefatti, in qualità di accessori del volto, esplicano in relazione a questo diverse funzioni: protezione ed estensione per quanto riguarda la maschera antigas; calco e falsificazione nel caso del grillz; e, infine, occlusione e subalternazione nel caso della ball gag. Cosi facendo, i tre accessori entrano in relazione semiotica con la spazialità dell’organo boccale, interagendo (inibendo o magnificando) con le principali funzioni di quest’ultimo: il respiro, la masticazione e la fonazione. Prendendo in esame alcune configurazioni semiotiche che i tre artefatti creano in relazione al volto organico, si ipotizza che tali figure enucleano un volto del complotto, intenso come un genitivo, un complemento di specificazione. Un’azione sovversiva, in grado, cioè, di subvertere di volgere dal basso in alto, un supposto ordine o normatività talora politica, economica, sociale, artistica, sessuale e quindi di mettere in luce la presenza di un complotto all’interno di un sistema di valori, che si vorrebbe talora rivoltare, talora difendere.
In ultima analisi, il testo intende mostrare con una serie di esempi come la rivelazione del complotto si visualizza sul volto e in particolare nella/sulla bocca. Cosi facendo il volto si rivela e si scopre nell’aspetto animalizzante del muso (Leone, 2021). L’analisi della differenza di potenziale tra queste articolazioni, volto e muso, svela cosi la funzione comunicativa e significante di esse in bilico tra animalità e umanità.
I tre artefatti, in qualità di accessori del volto, esplicano in relazione a questo diverse funzioni: protezione ed estensione per quanto riguarda la maschera antigas; calco e falsificazione nel caso del grillz; e, infine, occlusione e subalternazione nel caso della ball gag. Cosi facendo, i tre accessori entrano in relazione semiotica con la spazialità dell’organo boccale, interagendo (inibendo o magnificando) con le principali funzioni di quest’ultimo: il respiro, la masticazione e la fonazione. Prendendo in esame alcune configurazioni semiotiche che i tre artefatti creano in relazione al volto organico, si ipotizza che tali figure enucleano un volto del complotto, intenso come un genitivo, un complemento di specificazione. Un’azione sovversiva, in grado, cioè, di subvertere di volgere dal basso in alto, un supposto ordine o normatività talora politica, economica, sociale, artistica, sessuale e quindi di mettere in luce la presenza di un complotto all’interno di un sistema di valori, che si vorrebbe talora rivoltare, talora difendere.
In ultima analisi, il testo intende mostrare con una serie di esempi come la rivelazione del complotto si visualizza sul volto e in particolare nella/sulla bocca. Cosi facendo il volto si rivela e si scopre nell’aspetto animalizzante del muso (Leone, 2021). L’analisi della differenza di potenziale tra queste articolazioni, volto e muso, svela cosi la funzione comunicativa e significante di esse in bilico tra animalità e umanità.
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Ogni volto è la traccia dei tempi e dei luoghi che lo hanno prodotto e continuamente ci mette a confronto con una dimensione situata. Questo posizionamento installa un confine tra prospettiva biologica e prospettiva culturale, una... more
Ogni volto è la traccia dei tempi e dei luoghi che lo hanno prodotto e continuamente ci mette a confronto con una dimensione situata. Questo posizionamento installa un confine tra prospettiva biologica e prospettiva culturale, una frontiera dove le riflessioni sui processi fisiologici che sottostanno alla natura organica si intrecciano con la pluralità e la discontinuità che caratterizzano la sua significazione culturale. Per l’esplorazione di queste coordinate spazio-temporali il volume I cronotopi del volto riconosce nel volto una strategia di condensazione spazio–temporale, uno strumento di studio dell’enunciazione in atto e di aspettualizzazione spazio-temporale dell’identità.
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El problema in nuce del paper es proveer una definición para el sintagma ‘diseño audiovisual’ que aporte planteos para un campo –el del diseño– aún en busca de identidad epistémica propia. En este sentido, el objetivo general de mi... more
El problema in nuce del paper es proveer una definición para el sintagma ‘diseño audiovisual’ que aporte planteos para un campo –el del diseño– aún en busca de identidad epistémica propia. En este sentido, el objetivo general de mi presentación es reconstruir el espacio cartográfico y de reciprocidad que ocupa el diseño audiovisual en la determinación del imaginario colectivo, organizando una definición de diseño audiovisual como un espacio para el pensamiento intersubjetivo: gnoseológico, práctico y epistemológico. Desde mi punto de vista es en este espacio donde se relacionan quienes producen, utilizan y hacen circular formas y proyectos audiovisuales. Por esta razón, y pensando particularmente en la dimensión indicial del diseño audiovisual, quiero construir argumentativamente este espacio a partir del concepto de territorio imaginándolo como lugar donde saberes comunicacionales, prácticas audiovisuales y políticas de reproductibilidad se intersecan con las categorías operativas de formato, dispositivo y montaje. Por medio de esta propuesta propongo dar cuenta de ciertas reciprocidades que pueden incidir sobre los cuerpos que se encuentran emplazados en este territorio, ya sea desde el punto de vista cognitivo, somático como pragmático. Entender que nuestra relación con los productos audiovisuales es in-formada por los sentidos mientras que, al mismo tiempo, in-forma los sentidos nos recuerda que las imágenes audiovisuales no sólo se mueven sino que, mientras padecen, también producen movimiento, y de ahí transformaciones, excitando y citando. Gracias a esta dimensión transitiva y reciproca del movimiento audiovisual, los productos audiovisuales pueden actuar sobre los distintos contextos en los que circulan y permiten, además, entreabrir en las prácticas audiovisuales el espacio para un agenciamiento con el que, si necesario, transformar el mundo.
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Il testo prende in esame tre accessori del volto: la maschera antigas, il grillz e la ball gag. I tre artefatti, nel discorso comune, vengono associati a culture visuali definite o autodefinite come “sovversive”: rispettivamente gli... more
Il testo prende in esame tre accessori del volto: la maschera antigas, il grillz e la ball gag. I tre artefatti, nel discorso comune, vengono associati a culture visuali definite o autodefinite come “sovversive”: rispettivamente gli ambienti antisistema e la cultura raver per quanto riguarda la maschera antigas; le culture musicali rap, l’hip hop e trap dove si è diffuso il grillz e le relazioni ed erotiche afferenti al BDSM per quanto riguarda la ball gag.
I tre artefatti, in qualità di accessori del volto, esplicano in relazione a questo diverse funzioni: protezione ed estensione per quanto riguarda la maschera antigas; calco e falsificazione nel caso del grillz; e, infine, occlusione e subalternazione nel caso della ball gag. Cosi facendo, i tre accessori entrano in relazione semiotica con la spazialità dell’organo boccale, interagendo (inibendo o magnificando) con le principali funzioni di quest’ultimo: il respiro, la masticazione e la fonazione. Prendendo in esame alcune configurazioni semiotiche che i tre artefatti creano in relazione al volto organico, si ipotizza che tali figure enucleano un volto del complotto, intenso come un genitivo, un complemento di specificazione. Un’azione sovversiva, in grado, cioè, di subvertere di volgere dal basso in alto, un supposto ordine o normatività talora politica, economica, sociale, artistica, sessuale e quindi di mettere in luce la presenza di un complotto all’interno di un sistema di valori, che si vorrebbe talora rivoltare, talora difendere.
In ultima analisi, il testo intende mostrare con una serie di esempi come la rivelazione del complotto si visualizza sul volto e in particolare nella/sulla bocca. Cosi facendo il volto si rivela e si scopre nell’aspetto animalizzante del muso (Leone, 2021). L’analisi della differenza di potenziale tra queste articolazioni, volto e muso, svela cosi la funzione comunicativa e significante di esse in bilico tra animalità e umanità.
I tre artefatti, in qualità di accessori del volto, esplicano in relazione a questo diverse funzioni: protezione ed estensione per quanto riguarda la maschera antigas; calco e falsificazione nel caso del grillz; e, infine, occlusione e subalternazione nel caso della ball gag. Cosi facendo, i tre accessori entrano in relazione semiotica con la spazialità dell’organo boccale, interagendo (inibendo o magnificando) con le principali funzioni di quest’ultimo: il respiro, la masticazione e la fonazione. Prendendo in esame alcune configurazioni semiotiche che i tre artefatti creano in relazione al volto organico, si ipotizza che tali figure enucleano un volto del complotto, intenso come un genitivo, un complemento di specificazione. Un’azione sovversiva, in grado, cioè, di subvertere di volgere dal basso in alto, un supposto ordine o normatività talora politica, economica, sociale, artistica, sessuale e quindi di mettere in luce la presenza di un complotto all’interno di un sistema di valori, che si vorrebbe talora rivoltare, talora difendere.
In ultima analisi, il testo intende mostrare con una serie di esempi come la rivelazione del complotto si visualizza sul volto e in particolare nella/sulla bocca. Cosi facendo il volto si rivela e si scopre nell’aspetto animalizzante del muso (Leone, 2021). L’analisi della differenza di potenziale tra queste articolazioni, volto e muso, svela cosi la funzione comunicativa e significante di esse in bilico tra animalità e umanità.
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The beginning of this text can be situated in 2001 when a conference organized in Milan by a network of universities from Europe, the United States, and Canada resulted in a publication titled Mediating the Human Body: Technology,... more
The beginning of this text can be situated in 2001 when a conference organized in Milan by a network of universities from Europe, the United States, and Canada resulted in a publication titled Mediating the Human Body: Technology, Communication, and Fashion (2003). The focus of that foundational event was the research for an interdisciplinary approach that is necessary in order to face the complex and emerging phenomenon of the mediation of the human body throughout technology. Today, two decades after that conference, a technological approach towards the human body has continued to mark our daily life, and three main fields of interaction can be recognized: 1) medicine, 2) fashion, and 3) Information and Communications Technology (ICT), especially mobile technologies, with general increasing attention to robotics.
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Bertolucci e la sua Bassa, i suoi paesani, il suo Po e i suoi filari di pioppi. La Bassa e la Storia, il socialismo agrario, l'avvento del fascismo, la grande guerra, la Resistenza e la Liberazione. In un valzer tra rievocazione storica e... more
Bertolucci e la sua Bassa, i suoi paesani, il suo Po e i suoi filari di pioppi. La Bassa e la Storia, il socialismo agrario, l'avvento del fascismo, la grande guerra, la Resistenza e la Liberazione. In un valzer tra rievocazione storica e mitologie, il regista tesse la grande tela agreste che racconta del segreto della nostra condizione umana e delle nostre vicissitudini, ancora oggi. La materia viva di quel mondo diventa allora exemplum di vita e di impegno sociale, monito al di là delle ideologie, che ricordi al pubblico della necessità di emanciparsi dai soprusi, da ogni sopruso. E in tutto questo poesia, messe in scena da epica, continui richiami a colori e motivi che hanno visto in quegli stessi paesaggi la loro scenografia naturale. La tensione tra realismo e idealizzazione diventa un continuo richiamo a forme e icone di grande impatto emotivo, e le memorie personali non possono che fungere da traino di quelle culturali. È un cinema che ritorna alla sua forma primitiva e forse più autentica, che fa sognare di mondi lontani, ma che scuote con estrema brutalità riportando alla ragione del presente la trama dei fatti, sempre attuali e di grande valore civile.
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"Como señala Lev Manovich, el paradigma epistemológico propio del lenguaje cinematográfico se ha vuelto hoy en día el paradigma de los nuevos medios de comunicación: “las maneras cinematográficas de ver el mundo, de estructurar el tiempo,... more
"Como señala Lev Manovich, el paradigma epistemológico propio del lenguaje cinematográfico se ha vuelto hoy en día el paradigma de los nuevos medios de comunicación: “las maneras cinematográficas de ver el mundo, de estructurar el tiempo, de narrar una historia y de enlazar una experiencia con la siguiente, se han vuelto la forma básica de acceder a los ordenadores y de relacionarnos con todos los datos culturales” (2008: 87). En la misma perspectiva –no obstante el declamado esfuerzo de destacar diferencias en los dispositivos de producción, visualización y reproducción audiovisual–, la continuidad es la base del desarrollo de la tecnología y los discursos cinematográficos, aun ahí donde el concepto de “novedad” ha sido penetrante y aberrante por razones de mercado. Como afirma Philippe Dubois, en su ensayo Video y teoría de las imágenes (2001), en el contexto de los audiovisuales la “novedad” se encuentra primariamente como efecto de discurso, en la medida en que siempre estuvo presente en la historia de los medios de comunicación: desde la aparición de la fotografía, pasando por el cine, la televisión luego, y finalmente, la imagen informática y sus derivados más recientes. El riesgo de que los discursos sobre estos objetos, condenados a una condición de novedad constante, oculten la persistencia de las inquietudes que los atraviesan contamina tanto una atenta práctica proyectual cuanto una posible arqueología de memoria foucaultiana.
Esa persistencia quiere ser rescatada en estas páginas a través de la construcción de una primera cartografía de las relaciones subyacentes a la imagen-cinematográfica en búsqueda de una posible lógica propia a lo audiovisual posiblemente útil a su diseño. "
Esa persistencia quiere ser rescatada en estas páginas a través de la construcción de una primera cartografía de las relaciones subyacentes a la imagen-cinematográfica en búsqueda de una posible lógica propia a lo audiovisual posiblemente útil a su diseño. "
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Introducción a Regeneraciones Urbanas: de la ciudad abandonada al Smart Landscape de Marco D'Annuntiis ; Gianluigi Mondaini ; Pino Sollazo.
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en Regeneraciones Urbanas: de la ciudad abandonada al Smart Landscape de Marco D'Annuntiis ; Gianluigi Mondaini ; Pino Sollazo.