Cristina Voto
I am an Assistant Professor in Philosophy and Theory of Languages at the University of Turin, Italy, specializing in the intersection between Semiotics, Technology, and Gender. I co-direct the research project "The Performed Archive: The Construction and Enactment" at the National University of Tres de Febrero, Argentina. Additionally, I serve on the PhD Scientific Committee for the Doctoral Program in Design and Creation at the University of Caldas, Colombia. I am also a curator for the Biennial of the Moving Image in Buenos Aires. My academic research, grounded in Gender/Queer perspectives, focuses on Semiotics, Digital Arts, Artificial Intelligence, and Design Studies. I hold a degree in Semiotics from the University of Bologna and a PhD in Design from the University of Buenos Aires.
I have been a postdoctoral researcher within the ERC-funded project FACETS - Face Aesthetics in Contemporary E-Technological Societies (Grant agreement ID: 819649). I have held professorships in Visual Communication, Philosophy of Communication, and Design Languages at the University of Turin, as well as positions in Semiotics and Sound-Visual Structures at the National University of Tres de Febrero (Buenos Aires, Argentina), Theory and Criticism of Architecture from the Global South at the University of La Matanza (Buenos Aires, Argentina), and Film and Audiovisual Studies at the University of Buenos Aires. Additionally, I have been a Visiting Professor at Jorge Tadeo Lozano University (Bogotá, Colombia) and have conducted research as a Visiting Researcher at Vrije Universiteit Amsterdam (with a six-month grant), the University of the West of England, and the Autonomous University of Madrid. My curatorial work has extended to film festivals and biennials of audiovisual arts in Argentina and Italy.
I have been a postdoctoral researcher within the ERC-funded project FACETS - Face Aesthetics in Contemporary E-Technological Societies (Grant agreement ID: 819649). I have held professorships in Visual Communication, Philosophy of Communication, and Design Languages at the University of Turin, as well as positions in Semiotics and Sound-Visual Structures at the National University of Tres de Febrero (Buenos Aires, Argentina), Theory and Criticism of Architecture from the Global South at the University of La Matanza (Buenos Aires, Argentina), and Film and Audiovisual Studies at the University of Buenos Aires. Additionally, I have been a Visiting Professor at Jorge Tadeo Lozano University (Bogotá, Colombia) and have conducted research as a Visiting Researcher at Vrije Universiteit Amsterdam (with a six-month grant), the University of the West of England, and the Autonomous University of Madrid. My curatorial work has extended to film festivals and biennials of audiovisual arts in Argentina and Italy.
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On the one side, the presentation will focus on how the interpersonal physical distance imposed because of the risk of contagion might be dealt with by applications based on Artificial Intelligence purposed to mitigate the loss of memory in elderly people by building new bridges between them and the generation of digital natives. On the other side, the paper will concentrate on obstacles that hamper the adoption of Artificial Intelligence across the generations. Lack in digital literacy as well as inappropriate interaction design as obstacles to effective cooperation between humans and artificial intelligence will be particularly stressed.
Finally, the presentation aims at presenting a concept study for a mobile and web application for autobiographical memory recovering, digitalization, preservation, recreation and transmission. The app is intended to bear on the visage as a memory and identity catalyst so as to enhance the neurophysiological functions of users, training their memory, and improving their ability to communicate.
The hypothesis that sustained the experience was to understand tropology as a tool for the figuration (Haraway, 1992; Braidotti, 2019) of epistemic and heuristic problems. The methodology used consisted in developing an apparatus that generates research problems from the recognition of a topos – a topic or epistemic commonplace belonging to the disciplinary field of the career – and its relationship with a tropos –a figuration–. On the one hand, the topos was chosen by each one of the students according to their socio-cultural problems and according to their specific living situations within the framework of architecture and urbanism. On the other hand, the tropos emerged from an exercise of figurative displacement that made it possible to account for the predicative rather than denominative potential of the tropos. From the semantic crossing between the topos and the tropos, the students constituted their own syntagm that also served as the future title and tagline of the research project. This syntagma had the characteristic of being a hybrid, a space of signification generated by the displacement of the topic towards the creation of the new place, of fictional character, which had to be narrated and described according to its own logic and which functioned as an inhabited threshold between the topic and the u-topic, a place that is installed beyond the topical, the tropical.
I tre artefatti, in qualità di accessori del volto, esplicano in relazione a questo diverse funzioni: protezione ed estensione per quanto riguarda la maschera antigas; calco e falsificazione nel caso del grillz; e, infine, occlusione e subalternazione nel caso della ball gag. Cosi facendo, i tre accessori entrano in relazione semiotica con la spazialità dell’organo boccale, interagendo (inibendo o magnificando) con le principali funzioni di quest’ultimo: il respiro, la masticazione e la fonazione. Prendendo in esame alcune configurazioni semiotiche che i tre artefatti creano in relazione al volto organico, si ipotizza che tali figure enucleano un volto del complotto, intenso come un genitivo, un complemento di specificazione. Un’azione sovversiva, in grado, cioè, di subvertere di volgere dal basso in alto, un supposto ordine o normatività talora politica, economica, sociale, artistica, sessuale e quindi di mettere in luce la presenza di un complotto all’interno di un sistema di valori, che si vorrebbe talora rivoltare, talora difendere.
In ultima analisi, il testo intende mostrare con una serie di esempi come la rivelazione del complotto si visualizza sul volto e in particolare nella/sulla bocca. Cosi facendo il volto si rivela e si scopre nell’aspetto animalizzante del muso (Leone, 2021). L’analisi della differenza di potenziale tra queste articolazioni, volto e muso, svela cosi la funzione comunicativa e significante di esse in bilico tra animalità e umanità.
I tre artefatti, in qualità di accessori del volto, esplicano in relazione a questo diverse funzioni: protezione ed estensione per quanto riguarda la maschera antigas; calco e falsificazione nel caso del grillz; e, infine, occlusione e subalternazione nel caso della ball gag. Cosi facendo, i tre accessori entrano in relazione semiotica con la spazialità dell’organo boccale, interagendo (inibendo o magnificando) con le principali funzioni di quest’ultimo: il respiro, la masticazione e la fonazione. Prendendo in esame alcune configurazioni semiotiche che i tre artefatti creano in relazione al volto organico, si ipotizza che tali figure enucleano un volto del complotto, intenso come un genitivo, un complemento di specificazione. Un’azione sovversiva, in grado, cioè, di subvertere di volgere dal basso in alto, un supposto ordine o normatività talora politica, economica, sociale, artistica, sessuale e quindi di mettere in luce la presenza di un complotto all’interno di un sistema di valori, che si vorrebbe talora rivoltare, talora difendere.
In ultima analisi, il testo intende mostrare con una serie di esempi come la rivelazione del complotto si visualizza sul volto e in particolare nella/sulla bocca. Cosi facendo il volto si rivela e si scopre nell’aspetto animalizzante del muso (Leone, 2021). L’analisi della differenza di potenziale tra queste articolazioni, volto e muso, svela cosi la funzione comunicativa e significante di esse in bilico tra animalità e umanità.
Esa persistencia quiere ser rescatada en estas páginas a través de la construcción de una primera cartografía de las relaciones subyacentes a la imagen-cinematográfica en búsqueda de una posible lógica propia a lo audiovisual posiblemente útil a su diseño. "
Esta entrevista fue realizada en presencia y en el contexto de la 20° edición del festival BAFICI, donde asistí al estreno de Averno. Es entonces que me sorprendí de que el filme llevaba a la pantalla muchos de los senderos por los que se orientaba la línea editorial en la que estaba trabajando como programadora y curadora de la sección “Futuridades nómadas” del Festival CineMigrante que se presentó al público en septiembre de 2018.
La transcripción y traducción de la entrevista estuvo a cargo de Cristina Voto y Agustina Pérez Rial, quienes además han publicado un artículo reciente sobre la obra de Minh-ha (2014. "Nuevos juguetes para un etnógrafo ansioso: derroteros del registro audiovisual". Caiana, pp. 116-125).
During the talk, we will watch excerpts from the following films:
(Sensitivity configuration)
Born in Flames, Lizzie Borden, EEUU, 1983
Les saignantes, Jean-Pierre Bekolo, Camerún, 2005
AfroPromo #1 King Lady, EEUU, 2017
Era uma vez Brasília, Adirley Queirós, Brasil, 2017
(What is left to do to us?)
Wiñaypacha, Oscar Catacora, Perú, 2017
Averno, Marcos Loayza, Bolivia, 2018
(Healing by Erasing)
Sci-Fi trilogy, Larissa Sansour, Palestina:
A Space Exodus, 2009
Nation Estate, 2012
In the future they ate from the finest porcelain, 2015
IDIS busca construir un modelo de clasificación pensado, principalmente, en su relación con lo didáctico. Primera etapa fue la definición de un sistema de clasificación propio a partir de las herramientas que la web provee: los TAGs. Es decir, pensando en las relaciones que se pueden construir entre los TAGs como instrumentos de descripción, clasificación y búsqueda, se encontraron las modalidades a través de las que construir los discursos de legitimidad. De ahí pasamos a una idea de operatividad clasificatoria de los TAGS pensado en la relación entre TAGs, taxonomía y representación. Si los TAGS son rectángulos intemporales (Foucault: [1966] 1968) osea elementos clasificatorios que recuperan, de la mano de las ciencias duras, la abstracción del contenido respecto a la función, ¿por qué no rescatar su modelo para imaginar nuevos horizontes epistémicos? Y este es el último desafío que la construcción de la página conlleva: ¿es posible pasar desde la visualización de una taxonomía hacia la experiencia visual de la clasificación?.
El Seminario busca colaborar a la sistematización de los antecedentes y los marcos teóricos construidos en la actividad analítica o investigativa y la acción proyectual. Se trata de acentuar las relaciones de interdependencia que propone el planteo triádico peirceano entre los componentes formales, existenciales y valorativos de la temática y el discurso abordado, ya sea éste verbal, visual o audiovisual.
‘El rostro digital latinoamericano’
Número enmarcado en el ERC Consolidator Grant Project ERC-2018-COG 816640: FACETS: Face Aesthetics in Contemporary E-Technological Societies
Serie Intersecciones
Coordinación
Massimo Leone (Università di Torino, Shanghái University) massimo.leone@unito.it
Cristina Voto (Università di Torino, Universidad Nacional de Tres de Febrero) crivoto@gmail.com
Con la colaboración de José Enrique Finol (Universidad del Zulia) joseenriquefinol@gmail.com
Fechas de recepción de artículos: del 1ro de abril al 30 de setiembre 2020
Ver condiciones de presentación de los artículos en http://www.designisfels.net/
Este número de DeSignis continua con el estudio de las culturas digitales iniciado por el n°5 Corpus digitalis y continuado por el n°30 Ciberculturas. Estará dedicado a la exploración del el rostro en el horizonte digital latinoamericano y tiene como objetivo reunir las diferentes miradas que pueden ofrecer los estudios semióticos sobre el cambio que está atravesando, a escala mundial, el significado del rostro con un enfoque específico a partir de las experiencias y los abordajes latinoamericanos. Desde tiempos arcaicos el rostro está en el centro de numerosas estrategias de significación, como es el caso de las prácticas de representación, control, enmascaramiento y veladura que atraviesan toda la historia de la humanidad, y de estrategias de lectura (estudios de fisonomía y circulación, en determinados momentos históricos, de dispositivos coloniales para la racialización de ciertos rostros), pero es con la actual digitalización de la cultura que se van desdibujando una serie de novedades imprescindibles para entender nuestra contemporaneidad.
La circulación y difusión de nuevas tecnologías y prácticas (la fotografía digital, los software para el reconocimiento facial); la creación y el establecimiento de nuevos géneros (la selfi, los filtros visuales y los efectos); los nuevos enfoques para la percepción, lectura y almacenamiento (como el “hacer scroll” en Tinder) cambian drásticamente nuestras maneras de conocer, interactuar e interpretar los rostros propios y los de las/os demás. Frente a estos cambios cognitivos, emotivos y pragmáticos, DeSignis encara las culturas digitales del rostro en el horizonte latinoamericano teniendo en cuenta varias dimensiones de intersección: la plasticidad de la imagen digital para la creación, circulación y uso de íconos faciales; la mutabilidad de los formatos de comunicación del rostro; la implicación económica y política del almacenamiento de grande volúmenes de datos digitales de rostros; la dialéctica entre estos almacenamientos y las contraculturas de los rostros; el valor del velo, la máscara y el anonimato en el mundo de los rostros digitales; el cambio en la dimensión introspectiva, empática e interactiva del rostro digital.
Para abordar este debate tan necesario cuanto incipiente, DeSignis organiza el número de la revista en distintos apartados sobre la semiosis del rostro digital en América Latina, entre ellos: la neurofisiología de la percepción y la cognición, el papel de las artes y los géneros artísticos junto con la dimensión política de las prácticas artísticas (las prácticas decoloniales, poscoloniales y de resistencia a la violencia institucional), los géneros de los rostros a través de la historia de la comunicación y la evolución de las estrategias de lectura del rostro y su relación con los contextos de big data.