Entretenimiento

El artículo hace referencia a la estrategia melodramática, las conversaciones y a la función que cumplen los invitados, el presentador y el público asistente a los talk shows. A partir de lecturas comunicacionales, antropológicas y sociológicas se pretende comprender estos programas más allá del anclaje del sin sentido comunicacional en los que se ha ubicado.

El estudio del talk show debe ampliarse hacia una ética mediática. Desde lo comunicacional, siempre habrá algo nuevo para contar sobre éste, su discurso es renovador, en el sentido antropológico por el enfrentamiento entre la cultura “élite” y “popular”; sociológicos por las disputas e imposición por los gustos. Problematizarles obliga a no verles como simples programas de espectáculo sobre la visibilización de la intimidad sino como argumentos para pensar a las sociedades.

Este projeto pretende analisar o show, objeto de estudo, em três áreas: como um tipo de evento, como um produto de mercado comercializável e como uma arena da comunicação, funcionando como uma mídia para as marcas. Para  compreendê-lo como um tipo de evento, o show foi classificado em diversas categorias discutidas pelos  estudiosos de Turismo e Relações Públicas até se chegar a um ponto em comum. Como produto, a atividade do show foi destrinchada nos níveis de produtos sugeridos por  Phillip Kotler (2000) e algumas características particulares foram identificadas, como, por exemplo, a possibilidade de, em um mesmo show, existirem vários tipos e níveis de produtos relacionados a ele. Como arena da comunicação, as empresas utilizam-se da associação de ideias que o show viabiliza. Associar a marca a um artista ou a um momento pode ser extremamente agregador. Dois casos foram estudados para embasar os pontos discutidos na pesquisa: o festival São João da Capitá, realizado pelo  Chevrolet Hall, e os dois shows realizados por Paul McCartney no Estádio José do Rego Maciel, produzido pela Luan Promoções. Uma breve análise do contexto atual do show business recifense foi discutida entre o autor e profissionais atuantes do mercado.

Contratapa:
En noviembre de 1918, Carlos Gardel y José Razzano, entonces de gira en la provincia de La Pampa, se escaparon hasta Buenos Aires para presenciar la “carrera del siglo” entre dos purasangres de enorme prestigio, Botafogo y Grey Fox. Ese día, todo el país se detuvo, cautivado por el gran espectáculo que tuvo lugar en el hipódromo de Palermo. Hasta los años cincuenta, la Argentina fue una verdadera “nación burrera”, que vibraba al ritmo de las carreras de caballos. En las décadas de apogeo del turf, nadie desconocía el nombre de los principales caballos y los mejores jinetes, o el resultado de los grandes eventos del calendario hípico. Y el hipódromo atraía a decenas de miles de espectadores y un enorme volumen de apuestas, muy superior al de Francia o Inglaterra.

Adentrándose en un mundo poco conocido hasta hoy, Roy Hora traza una historia social del turf argentino desde sus inicios en el siglo XIX hasta la actualidad. Además de un entretenimiento de extraordinario eco en los sectores populares, el turf fue un espectáculo en el que la clase alta desempeñó un papel fundamental, invirtiendo enormes recursos para colocarlo bajo su dominio y patronazgo. Las clases medias, por su parte, pasaron del entusiasmo a la crítica moral. Con sostenido pulso narrativo, el autor explora los orígenes de las carreras de caballos y su relación con la cultura ecuestre criolla que las precedió, el papel del Jockey Club y de la elite social en la forja y las transformaciones del hipódromo, y la constitución de los jockeys en jinetes profesionales y estrellas deportivas. También expone los debates que el turf suscitó, así como las razones del auge y ocaso del interés de los argentinos por los caballos de carrera.

Escenario de encuentro entre distintos mundos sociales, la historia del turf ofrece un prisma a través del cual analizar las relaciones entre la elite, las clases medias y los sectores populares, así como los grandes procesos de cambio social que la Argentina atravesó entre los tiempos de Sarmiento y Perón.

Resumen
Los avances tecnológicos junto a la llegada e inclusión de Internet en nuestras vidas, han ocasionado nuevas formas de entender la comunicación interpersonal.
La plataforma Twitch.tv, tras alcanzar la posición de líder entre las plataformas de transmisión en vivo, ha revolucionado los procesos comunicativos de los medios tradicionales a causa de sus diferencias tecnológicas. Esta nueva forma de producción audiovisual está originando profundos cambios en los hábitos de consumo, especialmente entre los más jóvenes.
Esta nueva tendencia llama la atención tanto de viejos como de nuevos medios, que tratan de adaptar su contenido a la red. Twitch.tv se ha impuesto como la plataforma perfecta para fusionar y readaptar formatos clásicos, en la cual el espectador asume un nuevo rol participativo y comunitario.
Este presente trabajo aborda cuáles son los condicionantes que hacen de Twitch.tv una plataforma única y cómo ha llegado a ser la plataforma líder de transmisiones en vivo; el nuevo paradigma tanto en la producción como en los hábitos de consumo del audiovisual y el entretenimiento en la red; las razones del exponencial aumento de usuarios; y los motivos del creciente interés de las marcas y los medios tradicionales por la plataforma.
Palabras claves: Twitch.tv, Internet, entretenimiento, comunicación, prosumidor

RESUMEN:
El antecedente de este trabajo, además de toda su obra cinematográfica, es que durante largos años de estudio y de conversaciones con antropólogos Ruiz se internó en el mundo de los cuentos folklóricos. Después de esa experiencia descubrió que en muchas ocasiones el folklore de cada país tiene elementos comunes con el de otros. "Hay mitos vikingos -dice- que son parecidos a los chilenos. Los cuentos folklóricos unen más que separan".

En "La Recta Provincia", nombre con que se autodenominaban los "brujos" de Chiloé, están las claves del cine de Ruiz: una mezcla del presente y del pasado, de los vivos y los muertos, de lo real y su reflejo, de la vigilia y del sueño, de la realidad y los espejos.

Desde el punto de vista narrativo la historia se afirma en las convicciones de siempre del realizador. Tal como lo señala en su libro "Poética del Cine", algunas de ellas provienen de su crítica a la "teoría del conflicto central" elaborada por el cine norteamericano que "es el único país del mundo -afirma Ruiz- en el que el cine haya desarrollado desde temprano una teoría narrativa y dramática global (...) que se ha vuelto palabra de ley."

En el texto evoca el primer enunciado de esa teoría: "una historia tiene lugar cuando alguien quiere algo y otro no quiere que lo obtenga. A partir de ese momento (...) todo los elementos de la historia se ordenan alrededor de ese conflicto central". El precio de esto, agrega, es que ella "nos obliga a eliminar todas aquellas otras (acciones) que no incluyen ninguna confrontación".

Esto sería un "concepto depredador: un sistema de ideas que devoran toda otra idea" acerca de cómo narrar una historia. El punto es que de este modo, tal como sostiene Ruiz, no hay equivalencia entre el conflicto central y la vida de todos los días, que tantas veces tiene que ver con decisiones inconscientes y accidentales de la vida cotidiana.

Me parece que la hegemonía de la teoría del conflicto central, que nos tiene absolutamente domesticados, nos priva de otras posibilidades narrativas muchos más amplias y a menudo más enriquecedoras. La receta narrativa del cine norteamericano a la que alude Ruiz hace que las películas inspiradas en ella sean tan predecibles y, por eso, aburridas.

Volviendo a Ruiz, en "Poética del Cine", refiriéndose a la receta en que se traduce la teoría del conflicto central, señala que "nuestros raptores nos hacen prisioneros de la voluntad del protagonista; y al final de la película somos entregados a nosotros mismos, sólo que más tristes que antes y sin otra idea que la de embarcarnos en otra historia igual."

Pasando a otro tema, les cuento que además de la serie para TV se realizó el largometraje de "La Recta Provincia" que hace poco fue seleccionado por el Festival Internacional de Cine de Roma  para su estreno mundial. Allí también se exhibirá, en un acontecimiento inédito, una retrospectiva de 51 películas de Ruiz. Por si eso fuera poco, se le entregará el mítico premio Maestro del Cine, que antes recibieron Hitchcok, Godard y otros cineastas destacados.

Tesis de licenciatura. Historia Cultural, entretenimiento. Un estudio sobre el desarrollo de la vida cabareter en Guadalajara durante el siglo XX a partir del contexto sociocultural que permitió su desarrollo, auge y decadencia. Cuestiones como el desarrollo urbano, legisaciones, reglamentos, migración, tradiciones y medios masivos de comunicación son elementos que resultan esenciales para comprender la vida cabaretera tapatía del siglo XX

Estas CIEN películas y las series no son más que experiencias de ciertas noches, de algunas mañanas o tardes (como pausa en el trabajo) y en todos los casos:  VARIADAS EXPERIENCIA DE LA BELLEZA Y EL ARTE, JUEGO DE IDEAS QUE ELIGEN ESTE SOPORTE, BUEN ENTRETENIMIENTO, ESPACIO PARA LOS DEBATES. Al finalizar cada PRODUCCION hicimos – sin pretensiones - las anotaciones y escribimos los comentarios para compartirlos en páginas de las redes sociales. Seguramente habrá motivo para ver en este recorrido, con un ritmo aleatorio, azaroso, fortuito, la oportunidad para ir eligiendo la propia aventura: nosotros pusimos la nuestra (el orden obedece a los tiempos en que accedimos al material), pero ustedes la convertirán en una experiencia propia, en una trayectoria original. Si algo de lo que escribimos y compartimos con cada PELÍCULA o SERIE puede acompañarlos y hacer disfrutar y pensar, habremos cumplido nuestro propósito.

Estas CIEN películas y las series no son más que experiencias de ciertas noches, de algunas mañanas o tardes (como pausa en el trabajo) y en todos los casos: VARIADAS EXPERIENCIA DE LA BELLEZA Y EL ARTE, JUEGO DE IDEAS QUE ELIGEN ESTE SOPORTE, BUEN ENTRETENIMIENTO, ESPACIO PARA LOS DEBATES. Al finalizar cada PRODUCCION hicimos – sin pretensiones - las anotaciones y escribimos los comentarios para compartirlos en páginas de las redes sociales. Seguramente habrá motivo para ver en este recorrido, con un ritmo aleatorio, azaroso, fortuito, la oportunidad para ir eligiendo la propia aventura: nosotros pusimos la nuestra (el orden obedece a los tiempos en que accedimos al material), pero ustedes la convertirán en una experiencia propia, en una trayectoria original. Si algo de lo que escribimos y compartimos con cada PELÍCULA o SERIE puede acompañarlos y hacer disfrutar y pensar, habremos cumplido nuestro propósito.

La Mitología nórdica era el conjunto de leyendas, creencias y cantares de los antiguos pueblos germanos. Las leyendas de esta mitología no aparecían en un libro, sino que se transmitían de generación en generación mediante cantos y poesías, es por eso que mucha información se ha perdido a través del tiempo.

"Modernidad y telefonos blancos" analiza el desarrollo dentro del cine clásico argentino de la comedia burguesa como un modelo genérico que alcanzó un lugar dominante en la producción de la década de 1940. Este género se consolidó en un contexto de modernización y estandarización de la industria cultural nacional donde el cine pasó a ocupar un espacio medular. Su lugar central supuso asimismo la conformación de un terreno en que se hicieron presentes tensiones y discusiones sobre la modernización urbana y la irrupción de nuevos actores sociales.
Estos films ponen en escena de modo explícito conflictos entre la modernidad y las tradiciones al exponer sus tensiones, fundamentalmente en torno a los personajes femeninos y sus roles sociales, y en torno a las relaciones entre las esferas pública y privada. La dimensión idealizada de sus relatos se refuerza en las estructuras narrativas a las que recurre, privilegiándose la farsa y el juego de falsas identidades. A partir de ellas se presentan conflictos románticos o familiares que permiten explicitar las convenciones y arbitrariedades de la sociedad.
El desarrollo de este género formó parte de la creciente industrialización y especialización de la cinematografía argentina. Al combinar en esta producción elementos de la tradición espectacular, fundamentalmente del teatro y la radio, con ingredientes de las cinematografías centrales, el cine nacional buscó tomar una posición dominante tanto dentro del mercado regional como en el entramado intermedial nacional.

El hentai (anime y manga de contenido pornográfico) en la actualidad es uno de los reproductores hegemónicos más grandes en la industria de anime, es diverso y posee una clasificación extensa, por ello en la presente investigación se procurará abarcar los hentai de tipos; ahegao, ashikoki, bakunyu, BDSM, incesto, lolicon, y shotacon. Esto dado que su línea gráfica y trama reproduce un discurso de opresión falocéntrica y exclusión femenina, un discurso patrón en la mayoría de los animes hentai existentes.
Actos categorizados como: violación sexual, abuso de poder, incesto, pedofilia, zoofilia, pederastia, entre otros, son muy comunes en los animes hentai de las categorías mencionadas, llegando a ser cotidianos, esto para justificarlos como causa directa de una relación sexual.
El objetivo del presente artículo es analizar los mecanismos de reproducción hegemónica presentados en la línea gráfica y trama del hentai, sumado a ello se pretende mostrar el contenido ideológico que va en contra de los procesos de reivindicación de los movimientos LGBTI, feminista, étnicos, en general.
Para la metodología analizaremos elementos de la trama y portada de 100 primeros animes hentai (en orden ordinal) de la lista de Los mejores animes hentai, publicada por el periódico español “20 Minutos” en su sección 20 listas, la cual fue seleccionada para este artículo por su particular aceptación en internet, la cual según la OJD llegó a alcanzar hasta Abril del 2015 más de 30 millones de navegadores únicos y 50 millones de visitas en 121 millones de páginas.
Mediante el uso de conceptos de dominación individual y grupal (poder y hegemonía) haremos un análisis a detalle de los recursos gráficos, lingüísticos y sonoros de los 5 animes primeros animes hentai en sentido jerárquico de la lista antes mencionada, buscando así elementos en su discurso que inclinen al espectador a estimulaciones sexuales mediante prácticas de dominación patriarcales

Este trabalho trata do processo de criação da identidade visual de um evento de música pop sul-coreana voltado para o público adolescente e jovem, chamado NOLJA.

Aborda também a conceituação baseada na particularidade deste público e do segmento musical que tem pouca divulgação no Brasil na grande mídia e ainda assim encontra aqui um mercado fiel. Além de pesquisar a respeito das características do gênero musical que produz essa aproximação entre culturas completamente distintas.

O objetivo deste trabalho é desenvolver a identidade visual do evento utilizando a mesma premissa: unindo as formas do alfabeto coreano com a tipografia latina e suas aplicações nos produtos pertinentes. Como contribuição, espera-se que este trabalho auxilie na divulgação do segmento de mercado do setor audiovisual, ainda pouco explorado.

O reconhecimento desta lacuna de mercado e a busca da sua representação gráfica que contemple as necessidades de duas culturas diferentes compõem o cerne deste projeto.

Palavras-chave: Design Gráfico, Identidade Visual, K-Pop, música, evento, show, cultura, entretenimento, hibridismo, transnacionalidade, hangul, tipografia, Coreia do Sul.

This paper is about the process of creation of a visual identity of a fictional South Korean pop music event targeting the teen and young adult market. This event is called NOLJA.
It is also about the conceptualization of such project based on peculiarity of this public and musical segment which has not a large space on Brazillian mass media and still finds a way to conqueer a faithfull market. Besides, this paper shows a research on caracteristics of this musical genre that may have produced an approach between completely distinct cultures.
The objective of this work is to develop a visual identity of the event using the same premise: uniting Korean alphabet forms with latin typography ans its aplications on related products. As a contribuition, I hope this project helps propagating this audiovisual segment yet to be explored.
The acknowledge of this gap in the market and the search for a graphical representation that combines the needs of both cultures is the heart of this project.

Keywords: Graphic Design, Visual Identity, K-Pop, music, event, show, culture, entertainment, hybridism, transnationanity, hangul, typography, South Korea.

Resumen
Este estudio explora, desde un enfoque cuantitativo, los hábitos de consumo multipantallas de los sujetos de la generación millennials con relación al entretenimiento streaming en la categoría de noticias audiovisuales. Fueron más de 384 sujetos guayaquileños de esta cohorte, que permitieron descubrir y confirmar que, efectivamente, los hábitos para consumir contenido noticioso audiovisual han cambiado con la aparición de las nuevas tecnologías. También se corrobora la práctica de nuevos fenómenos como el consumo en varios dispositivos (multipantalla) y el uso de tecnología streaming en las redes sociales. Para llegar a esto, se hizo una búsqueda bibliográfica teórica que determinó pautas en la construcción del marco. Esto se complementó con un estudio estadístico de tres etapas: tabulación de datos, análisis de correlación de variables y gráficos de dispersión de los resultados. Con ello, se logró cumplir con los objetivos de la investigación y demostrar que la hipótesis planteada era correcta.
Palabras clave: Millenial, streaming, periodismo audiovisual, hábitos de consumo, multipantalla, entretenimiento.

2007. Los diccionarios especializados son una buena herramienta en diversas disciplinas académicas. La antropología no es la excepción, en especial cuando sus entradas están firmadas por entendidos (Mauss explicando el potlatch, Polanyi la economía primitiva: a cada entrada su especialista). Así que a primera vista ―en la estantería junto a enciclopedias y diccionarios― este “Abecedario de antropologías”, de Luis Pancorbo, podría pasar por otro volumen enciclopédico especializado. Pero no hay que juzgar un libro sólo por la tapa. Pancorbo amuchó las palabras que oyó por ahí siguiendo el ponderado recurso de la curiosidad etnográfica. Quizás por olvidar que no toda curiosidad es etnográfica, o que aún la curiosidad etnográfica sigue reglas de producción, el resultado es un cambalache léxico de incierta utilidad académica. Variado no siempre es mejor. Es verdad que este Abecedario es un libro ameno y los libros amenos nunca están de más, pero el contenido formal será exiguo si se lo compara con ―por ejemplo― la versión en inglés de Wikipedia.

O trabalho consiste na proposta do clube dos Cabos e Soldados no bairro da União no Município de Manacapuru-Am,
O desafio é reorganizar o fluxograma e implementar um novo programa de necessidade que atenda asse público alvo e com observância as leis vigentes.
Aqui foram feitas pesquisas diversas, tais como os conceitos e referenciais teórico atribuídos ao tema para balizar o trabalho. Também foi atribuído um estudo de caso em três níveis, local, nacional e internacional, que nortearão o desenvolvimento do projeto. O estudo do entorno detalhou o a singularidade local, a legislação teve total atenção, assim como o estudo de insolação e ventilação e outros estudos que juntos são imprescindíveis na implantação do empreendimento.
Portanto, esse trabalho traz um conjunto de informações necessárias a produção e desenvolvimento da revitalização do Clube dos cabos e soldados de Manacapuru. faz parte deste trabalho um breve histórico de Manacapuru.

Los modos en que en Cuba se han asimilado los cambios en las comunicaciones a partir del uso de Internet y las redes inalámbricas como plataformas de comunicación y consumo de entretenimiento representan una apropiación muy particular de las tecnologías. Así lo confirma “el paquete”, el producto comunicativo alternativo más popular del país, cuya circulación offline es una adaptación al contexto de desconexión de la isla y una opción de consumo informal frente a la programación estatal. Este artículo propone una revisión a la producción de conocimiento en torno a la circulación de contenidos por vías
informales, para ubicar el caso cubano en una línea de estudio que relaciona los avances tecnológicos con la proliferación de prácticas de apropiación de productos y contenidos culturales asociadas a redes humanas. A partir de la revisión bibliográfica y el análisis contextual se reflexiona, además, sobre las repercusiones de “el paquete” en el contexto de lo público cubano.

Este artículo analiza el rol del streaming en el ecosistema del entretenimiento, su relación e intercambio con otros medios de la industria de la telecomunicación, así como el proceso de obtención de contenido que de su catálogo para diferenciarse de marcas de la competencia.

Resumen
Los avances tecnológicos junto a la llegada e inclusión de Internet en nuestras vidas, han ocasionado nuevas formas de entender la comunicación interpersonal.
La plataforma Twitch.tv, tras alcanzar la posición de líder entre las plataformas de transmisión en vivo, ha revolucionado los procesos comunicativos de los medios tradicionales a causa de sus diferencias tecnológicas. Esta nueva forma de producción audiovisual está originando profundos cambios en los hábitos de consumo, especialmente entre los más jóvenes.
Esta nueva tendencia llama la atención tanto de viejos como de nuevos medios, que tratan de adaptar su contenido a la red. Twitch.tv se ha impuesto como la plataforma perfecta para fusionar y readaptar formatos clásicos, en la cual el espectador asume un nuevo rol participativo y comunitario.
Este presente trabajo aborda cuáles son los condicionantes que hacen de Twitch.tv una plataforma única y cómo ha llegado a ser la plataforma líder de transmisiones en vivo; el nuevo paradigma tanto en la producción como en los hábitos de consumo del audiovisual y el entretenimiento en la red; las razones del exponencial aumento de usuarios; y los motivos del creciente interés de las marcas y los medios tradicionales por la plataforma.
Palabras claves: Twitch.tv, Internet, entretenimiento, comunicación, prosumidor

La literatura reciente sobre el futbol americano, dentro de los estudios sociales, ha dado cuenta de su carácter cultural en Estados Unidos en relación con la orientación de su liga profesional como escaparate para un discurso oficial sobre el nacionalismo y la militarización. Dando seguimiento a ello, el objetivo del capítulo es describir la semiótica de una cultura de la territorialidad propia de este deporte, y en tanto espectáculo televisivo, principalmente a partir del análisis de su comunicación no verbal.
El estudio consiste en la observación de seis evidencias: primera, el football es una actividad formativa regular en los programas educativos de Estados Unidos, desde el nivel básico hasta el superior, y con frecuencia la identidad de los miembros de un plantel educativo está asociada al nombre e imagen de su equipo representativo; segunda, el Día de Acción de Gracias, fiesta nacional, se ha vuelto parte de la tradición que el festejo se acompañe con la transmisión de juegos de la NFL; tercera, el Superbowl, juego de campeonato de la NFL, es el espectáculo televisivo con mayor audiencia anual y con la tarifa más alta para anuncios publicitarios; cuarta, el día primero de enero y como primera actividad pública y espectáculo mediático del año, se lleva a cabo una jornada de tazones colegiales; quinta, el ejército y la marina armada cuentan con equipos competitivos en la liga colegial y el encuentro entre ellos es un clásico de la mayor importancia; y sexta, el Superbowl y otros partidos de la NFL han sido aprovechados como escaparates para apoyar a sus fuerzas militares en intervenciones en otros países.
A partir de estas evidencias se elaboran tres argumentos que recogen los supuestos de la literatura sobre comunicación no verbal y la teoría de la mediación para interpretar las expresiones de la semántica de este deporte. Se analizan actos ejecutivos que al estar enmarcados por una codificación propia de la cultura de este deporte, adquieren una significación que pasa al terreno de lo público al ser representada ritualmente esta narración en un escenario multitudinario, como el estadio, y transmitido en medios masivos de comunicación por medio de los cuales se refuerza la socialización de sus significados.
De esto resultan cuatro conclusiones: primera, el fútbol americano es una práctica deportiva que da cuenta de una concepción conflictiva de las relaciones de poder entre los grupos humanos, manifiesta en la competencia por la apropiación del territorio del contrario por medio de la fuerza; segunda, como práctica cultural propia de Estados Unidos, expone una concepción de las relaciones entre los grupos humanos como competencia para dominar a los otros, por la que es legítimo que el más fuerte y agresivo imponga su voluntad sobre el más débil; tercero, los actos comunicativos y ejecutivos de los equipos de fútbol, al ser realizados en un escenario público como es el estadio y, en muchos casos, al ser también transmitidos por televisión, pasan al campo de la comunicación de masas y se presentan como un espectáculo en el que el público celebra y valida la puesta en escena de un ritual caracterizado por la violencia y el patriotismo; y cuarto, la mediatización del fútbol difunde un discurso hegemónico y la legitimidad de su praxis, la cual en economía se expresa como competitividad; en lo social, en la desigualdad que resulta de la dicotomía entre pocos ganadores y muchos perdedores; y en política se manifiesta como imperialismo y exaltación del militarismo.

Análisis de la adaptación del reportaje y el documental a la multimedialidad e interactividad que ofrece internet. Se desarrolla una metodología básica para su categorización y creación. El caso de estudio es el documental web “Honduras: en el reino del plomo”. Mediante encuestas y grupos de discusión, se indaga sobre su efectividad narrativa y satisfacción para el espectador. Tanto desde el punto de vista clasificatorio, como desde el punto de vista de la producción, lo esencial es discernir las funciones narrativas, comprobando que la satisfacción, en el caso estudiado, de los espectadores/receptores es limitada.

La revolución digital ha transformado de un modo decisivo la industria del entretenimiento audiovisual,
especialmente la del sector televisivo. Los operadores españoles han pasado de gestionar una
cadena de televisión a un grupo de canales y toda una serie de plataformas complementarias accesibles
desde el móvil e Internet. Como consecuencia, toda la cadena de valor de la producción audiovisual
necesita ser revisada, desde la ideación de los contenidos hasta su producción y comercialización.
El presente artículo analiza la estrategia multiplataforma de los principales grupos de televisión
en España así como los formatos de entretenimiento más propicios para este nuevo ecosistema.

The digital revolution has deeply transformed the audiovisual entertainment industry, especially the television one.
Spanish broadcasters have gone from managing a single television network to a group of channels and a range of
complementary platforms accessible from the Internet and mobile devices. As a result, the entire audiovisual production
value chain needs to be revised, from content ideation to production and marketing. This article analyzes the
multi-platform strategy of the major Spanish television groups and evaluates the most suitable entertainment formats
for this new ecosystem.

El objetivo del trabajo es comprender cómo la política de medios oficiales del gobierno de Onganía previa al Cordobazo implicó un primer y contundente intento de frenar la expansión de la televisión privada y el comienzo de una tendencia estatizante. El artículo aborda, por un lado, las transformaciones en la estructura estatal de medios y las consiguientes decisiones administrativas que impactaron en la señal televisiva estatal; y por otro lado la grilla de programación, que permite realizar inferencias tanto respecto a los usos sociales definidos para la señal estatal, como a los vínculos establecidos con distintos actores para el logro de esos usos.

El trabajo ofrece una mirada novedosa respecto a la política cultural de Onganía, al hacer evidente el marcado interés del gobierno hacia las posibilidades que ofrecía la televisión para la mediatización de lo político. La hipótesis del artículo es que la expansión de la presencia estatal en la televisión exigió tener en cuenta un campo ya consolidado respecto a sus reglas, actores y posiciones. Así, el resultado fue una experiencia compleja, disputada por diferentes grupos al interior del Estado y con importantes conflictos y articulaciones con el empresariado, que intentó conjugar dominación política autoritaria, jerárquica y paternalista con entretenimiento masivo.

¡El Mediterráneo y sus piratas han llegado a casa! Tranquilos, ningún berberisco os va a esclavizar, cuando decimos que han llegado nos referimos en forma de juegos de mesa. Y es que en esta entrada os vamos a hablar de unos cuantos que son ideales para regalar estas navidades… familia, si leéis esto, no me importaría… Vale, me estoy yendo por las ramas, vamos a ver esos juegos.

Resumen: Con el avance de la tecnología, Internet se ha convertido en el medio principal para el consumo audiovisual planteando a su vez una situación crítica en la que se debate la calidad de los contenidos. Con el surgimiento de la TDT en España las cadenas de televisión, tanto públicas como privadas, han cre-ado nuevos canales temáticos centrados en contenidos infantiles. A su vez, con el auge de los nuevos dispositivos electrónicos como las tablets y los smartphones, han trasladado dichos contenidos a la red creando plataformas exclusivas para el público infantil con programas destinados a este target. La no linealidad y la inmediatez en el consumo hacen que Internet se convierta en un medio activo concediendo autonomía y libertad para acceder a multitud de contenidos inde-pendientemente del momento y el dispositivo que el espectador considere. Ante esta situación, el consumidor infantil es la audiencia que más preocupa tanto a madres y padres como a las instituciones educativas. Inquieta, por tanto, que los más pequeños no encuentren en él contenidos ajustados a su edad. La calidad como concepto no alberga una definición concreta debido a la multitud de fac-tores y perspectivas que en él influyen. En este trabajo, y tomando como base los diferentes criterios de medición según países como

A série televisiva “Girls”, produzida e exibida pelo canal HBO, é um dos exemplos dos lugares para se debater a construção da imagem feminina nas instâncias televisivas. Com personagens fora dos padrões de beleza, envoltas em questões existenciais e ancoradas num universo jovem e independente, “Girls” acaba se distanciando de um cânone dos seriados femininos, “Sex and the City” – que sustentava a problemática de suas personagens em torno do consumismo e das lógicas sexuais. Apesar de estruturalmente semelhantes, neste artigo mostramos diferenças entre “Girls” e “Sex and the City” e evidenciamos o que chamamos de “estilo de vida indie” da série “Girls”.

En el presente ensayo me propongo señalar cómo, a partir de las prácticas de innovación tecnológica en el cine (mejoras técnicas como el sonido, el color, hasta la tercera dimensión y sus concreciones actuales), se reduce lo cinematográfico al azar administrado, a la falta de reflexión en las decisiones técnicas respecto a las obras y su contexto, a partir de la disociación de la relación entre forma y contenido en la constitución de la obra y en su carácter dialéctico. Así mismo, propongo también una breve reflexión sobre las perspectivas del cine inmerso en esta situación de mercado, sus posibilidades de autonomía y de generación de contenidos transgresores del arte estandarizado que prima, todo a partir de los análisis realizados por la Teoría Crítica de la Escuela de Frankfurt para la primera mitad del siglo XX. Argumento que, si bien la situación no es alentadora, y se hace necesaria la problematización de la creación y el consumo de cine, es posible pensar los medios técnicos ...

El confinamiento como una de las medidas decretadas en la emergencia sanitaria por el gobierno ecuatoriano para contrarrestar
el impacto del virus SARS-CoV-2 o Covid-19, se ha visto reflejado en el comportamiento del consumidor. El
propósito de este estudio es conocer los efectos que esta medida emergente ocasiona en el consumo de las personas, utilizando
la medición de variables relacionadas con los factores personales, sociales, psicológicos y culturales. Se encuestó
una muestra de 658 consumidores en cinco ciudades del Ecuador: Cuenca, Guayaquil, Loja, Machala y Quito. Se utilizó
el Modelo de Ecuaciones Estructurales (SEM) para comprobar las hipótesis teóricas. Estas teorías fueron aceptadas
considerando tres dimensiones: las cargas de los indicadores analizadas a través del test Loadings >0.7; la confiabilidad
de consistencia interna medida a través del test de confiabilidad compuesta (CR) y Cronbach Alpha >0.7, para los constructos
de comportamiento de compra, factores sociales, personales, psicológicos y culturales; y la validez convergente
observadas a través del test Average Variance Extracted (AVE) > 0.5 para los cinco constructos. Los resultados muestran
que las relaciones entre el comportamiento del consumidor y los factores personales, sociales, psicológicos y culturales
se encuentran asociadas significativamente, lo cual proporciona algunas pautas para entender el comportamiento del
consumidor y satisfacer mejor las necesidades en tiempo de crisis.

Com o surgimento de novas mídias e com o aumento das potencialidades de interação entre o público consumidor e as marcas, a publicidade passa, necessariamente, por evoluções; além dos elementos persuasivos, agrega outros, agora entretíveis e interativos. Este artigo tem a pretensão de discutir as novas configurações publicitárias, especialmente o branded content, e observar qual a resposta do público diante dessas novas narrativas – que não se assemelham em quase nada com a comunicação publicitária entendida por tradicional. A fim de demonstrar como o branded content é aplicado hoje como estratégia comunicacional, analiso a campanha “Marias”, de Intimus, percorrendo teoricamente noções como consumo midiático, hibridização da publicidade e entretenimento publicitário interativo.

Este artículo es un acercamiento a la tipología de imitaciones humorísticas que se pueden encontrar en las televisiones españolas. Las imitaciones han estado presentes desde los inicios del medio y aun tienen gran presencia. Realizar una clasificación de ellas es el objetivo principal del estudio intentando ser versátil y poder abarcar cualquier imitación. Se atisba que es un campo de investigación aun inexplorado y abordable desde múltiples perspectivas. Destacamos también la notabilidad que las imitaciones pueden llegar a tener en la sociedad donde se produce, llegando a tener la imitación más relevancia que el original.

La producción de talk shows en la televisión pública española (1990-2010): un contenido omnipresente en TVE RESUMEN: El talk show es un género omnipresente en las parrillas televisivas, aunque no el más exitoso en términos de audiencia. En este artículo se reconstruye la historia reciente de su produc-ción en Televisión Española y se analizan sus principales características siguiendo una metodología de investigación inductiva. Se concluye que el talk show presenta una gran capacidad de hibridación y adaptación al estar presente en todo tipo de programas de diversos géneros. Aunque no existen grandes diferencias entre las producciones de los canales privados y el operador público, debido a su naturaleza comercial, TVE ha apostado en mayor medida por fórmulas como la entrevista, el debate y la tertulia, y en menor medida por espacios de testimonios. Palabras clave: televisión; talk show; entretenimiento; producción; programación; historia TV. ABSTRACT: The talk show is an omnipresent genre on television schedules, although not the most successful with regard to ratings. This article rebuilds the recent history of its production on Televisión Española and analyzes its main features as a genre following an inductive research methodology. In conclusion the talk show has a great capacity for hybridization and adaptation as it can be found in all kinds of programs and diverse genres. Although there are no great differences between talk shows produced by private channels and the public broadcaster, given its commercial foundations, TVE has opted to a greater extent for formulas such as interviews and debates, and to a lesser extent for testimonial TV shows.

Delineia-se o esboço de um aporte conceitual para compreender o que
chamamos de retórica dos vínculos entre organizações e marcas nos eventos. Determina-se três tipologias: aquelas angariadas sobre a retórica do logos (razão/retorno econômico), do pathos (emoção/dinâmicas simbólicas) e do ethos (ética/plataformas de ações sustentáveis). Rascunha-se uma breve análise tomando como materialidade interpretativa o evento Rock in Rio, ocorrido em 2011.

Resumen
Los avances tecnológicos han revolucionado la forma de crear y de consumir productos de entretenimiento, dando lugar a nuevas fórmulas que mezclan los soportes tradicionales con los digitales. Dentro del contexto ficcional, las series ahora exploran fórmulas que permiten a los espectadores participar en la historia, generando nuevas experiencias que terminan convirtiéndolos en cocreadores de dichos contenidos. La realidad virtual (RV) viene a ser una nueva herramienta que va a permitir responder a la demanda de las nuevas generaciones de nativos digitales para que puedan entablar una interacción más activa con sus productos de entretenimiento favoritos, con la particularidad de que, en este caso, el espectador no solo va a ser una parte integrante del universo de la ficción, sino que va a poder asistir en primera persona a los hechos narrados. La presente comunicación plantea un estudio de caso basado en seis ejemplos actuales de series de ficción como son Invisible (Samsung, JAUNT, CNÉ y 30 Ninjas), Halcyon (Syfy), Game of Thrones (HBO), Sleepy Hollow (FOX), The Simpsons (FOX) y El Ministerio del Tiempo (RTVE), donde la realidad virtual se ha utilizado para expandir el universo narrativo. A partir de una metodología de análisis cualitativa este estudio pretende determinar la función que cumplen los contenidos creados en RV dentro de la narrativa base (capítulos de la serie de ficción), lo que permitirá a su vez delimitar las principales innovaciones que introduce la citada tecnología en lo que respecta a narración y consumo de las series de ficción objeto de estudio por parte de los espectadores-usuarios.
Palabras clave: realidad virtual; RV; series de ficción; inmersión; primera persona.

The use of technology is changing the way things are done, including the work in universities where the teaching and learning process are changing, and it is required to know the effect of technology on student achievement. In this research work, we present the influence of Internet use on academic success of students from five universities in Ecuador. A random sample of 4,697 people was got up and categorized in two groups: the use of Internet in academic activities and entertainment, using factor analysis and cluster analysis; the resulting categories were used as independent variables in multinomial logistic regression model which are seeking to determine if the use of Internet has impacted on academic success. The results show that people who perform interactive activities with peers and teachers or use in a balanced way the different internet tools tend to have more academic success than those who only seeks information. Regarding to the use of Internet in entertainment, a posi...