Apreciacion de Las Artes

Apreciación
de las artes
UAS/DGEP
Primera edición, marzo de 2018
Apreciación de las artes

Bertha Adriana Mendieta Vega
Verónica Yolanda Ocaña Arreola
©Todos los derechos reservados.

Universidad Autónoma de Sinaloa
Dirección General de Escuelas Preparatorias
Diseño: Irán Ubaldo Sepúlveda León

Servicios Editores Once Ríos, s.a. de c.v.
Diseño de portada: Erick Martinez Suriano e Irán Ubaldo Sepúlveda León
Fotografía de portada a la obra Danzante de venado de Rodo Padilla: Vladimir Galindo Molina
Fotografía de contraportada Ericka Yudith Benítez Aguilar alumna de la preparatoria Rafael Buelna
Tenorio interpretando la Danza del venado: Carlos Espinoza Ríos
isbn: Registro en trámite
nota aclaratoria:
Por cuestiones de estética y organización, las referencias
enumeradas al pie se colocaron en la sección de referencias de este libro.
Esta edición es publicada con fines académicos, no lucrativos
Prohibida la reproducción o transmisión parcial o total de la obra por cualquier medio

o método o en cualquier forma electrónica o mecánica, incluso fotocopia,
o sistema para recuperar información, sin permiso escrito del editor.
Impreso en Culiacán, Sin., México.

Printed in Culiacan, Sin., Mexico.
Contenido
Obra: La noche estrellada (1889). Autor: Vincent Van Gogh
Unidad 1.
Introducción a las artes ∙ 11
1.1. Concepto de arte ∙ 16
1.2. El arte y la cultura ∙ 28
1.3. Funciones básicas del arte ∙ 37
Unidad 2. Obra: El grito (1893). Autor: Edvard Munch

Apreciación artística ∙ 49
2.1. Apreciación artística ∙ 53
2.2. Elementos de apreciación artística ∙ 60
Obra: Los girasoles (1888).
2.3. Elementos comunes entre las artes ∙ 74 Autor: Vincent Van Gogh
2.4. Estética ∙ 79
Unidad 4.
Difusión del arte y la cultura en la región ∙ 135
Unidad 3. 4.1. El arte y la cultura en Sinaloa ∙ 138
Expresión artística ∙ 93 4.2. Patrimonio cultural ∙ 150
3.1. Composición artística y sus tipos ∙ 96 4.3. Difusión y promoción cultural ∙ 167
3.2. Características: contenido y forma ∙ 127
3.3. Desarrollo de la composición artística ∙ 128 Referencias ∙ 179
Estructura General del Curso
Asignatura Apreciación de las artes

Propósito Valora expresiones artísticas en distintos contextos culturales, para
mostrar la identidad de su comunidad, a través de la difusión social.
Unidades Propósitos de unidad Horas
I. Introducción Reconoce y clasifica el arte como forma de expresión 12
a las artes estética y sociocultural a partir de la distinción de sus
funciones básicas.
II. Apreciación Aprecia obras artísticas mediante el análisis de la forma 12
artística y la composición, a partir de las categorías estéticas.
III. Expresión Desarrolla una expresión artística considerando el 12
artística contexto sociocultural en el que se ubica e integrando
los elementos de composición.
IV. Difusión del Valora el patrimonio artístico y cultural como expresión 12
arte y la cultura de su comunidad para fortalecer la identidad cultural,
en la región mediante la difusión social.
Presentación
A
l ver este libro, quizá te has preguntado: “¿Para qué sirve el arte?” “¿Qué tengo que ver yo con
apreciación de las artes?” Seguramente, este curso te permitirá desarrollar tu propio criterio y
encontrar respuestas a tus interrogantes.
El arte es, en una de sus más diversas expresiones, una relación eminentemente social, y se encuentra
en prácticamente todas nuestras relaciones humanas. Es un aspecto central en la vida cotidiana que
nos hace diferentes del resto de los seres vivos, ya que el ser humano es el único capaz de producir,
desarrollar y disfrutar de él. A través del arte se manifiesta no sólo su existencia, sino también su cultura.
Además de tu gusto personal para apreciar las artes, es necesario que conozcas algunos elementos
que te orientarán en esta tarea. Por ello, en este recorrido por las cuatro unidades que conforman este
libro, desde la Introducción a las artes como primera unidad y en cada una, encontrarás herramientas de
apreciación, técnicas de expresión y métodos de difusión del arte de tu región.
Es nuestro deseo que al concluir la asignatura, valores las expresiones artísticas en distintos contextos
culturales, para mostrar la identidad de tu comunidad, a través de la difusión social, y tomes conciencia
social sobre el valor personal y colectivo del arte y sepas que hay un espacio para ti en la producción
artística.
Agradecimiento a las maestras Perla Isabel García Olivas y Jesús Graciela Zazueta Jiménez por sus
valiosas aportaciones para la realización de este libro.
Seguramente, te vas a divertir y vas a aprender mucho. Nuestra idea es platicar acerca de las artes
de manera fácil y recreativa. ¡Empieza ya a respirar el arte!
Las autoras
El arte, la libertad y la creatividad,

cambiarán la sociedad más rápi-
damente que la política.
Víctor Pinchuk
Representación gráfica del curso
Arte y
cultura
Funciones
Concepto
del arte
de arte
UNIDAD I
Obra de arte
INTRODUCCIÓN
Campaña Artista
A LAS ARTES
de difusión Espectador
Intención
Contexto
UNIDAD IV APRECIACIÓN UNIDAD II

Arte y cultura DIFUSIÓN DEL ARTE APRECIACIÓN
DE LAS
en Sinaloa Y LA CULTURA EN ARTÍSTICA
LA REGIÓN
ARTES
Composición
Armonía
Contraste
Patrimonio Espacio
UNIDAD III
cultural Ritmo
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
Composición Imaginación
artística Creatividad
Técnicas
Temáticas
UNIDAD 1
Introducción
a las artes
Propósito: Reconoce y clasifica el arte como
forma de expresión estética y sociocultural a
partir de la distinción de sus funciones básicas.
L a naturaleza humana, es sensible y crea-

tiva. Por ello, las producciones que el ser
humano ha hecho, están en relación directa
con las circunstancias de vida y son como una
respuesta a la búsqueda de solución, o bien, de
su propia realidad. Aunado a esto, también son
tangibles las producciones y comportamientos,
cuyo motor principal es expresar la interacción
del ser humano con su propia existencia y
con sus semejantes. La expresión artística es
connatural: se nace con la facultad de percibir
el mundo con “las avenidas del alma”1, manera
figurada de llamar a los cinco sentidos: vista,
oído, olfato, gusto y tacto. ¿Te imaginas cómo
sería tu vida si te faltara uno de éstos? Cada uno
posibilita el hecho de estimular las emociones y
la creatividad. ¿Puedes concebir tu mundo sin
sabores, formas, colores, movimiento y sonido?
Es así como el arte se constituye en una activi-
dad imprescindible para el ser humano, porque
ya por naturaleza, la produce.
El arte es necesario en el desarrollo pleno de
todos los aspectos inherentes a la idiosincrasia
Obra: Viva la vida (1954) de cada individuo y grupo social. Acercarte al
Autor: Frida Kahlo umbral del mundo artístico, es reflexionar sobre
Técnica: Óleo sobre fibra dura Cuando Frida Kahlo se convenció de que qué significa arte, cómo se le llama al conjunto
Estilo: arte moderno sus días estaban contados, decidió escribir artístico y cuál es la importancia y función de la
Ubicación: Museo Frida Kahlo, Coyoacán, México. sobre la pintura, a modo de despedida. parte artística en ti como estudiante.
Competencias genéricas y criterios de aprendizaje
Competencias genéricas Atributos Criterios de aprendizaje Contenido temático

2. Es sensible al arte y participa en 2.1. Valora y experimenta el arte, • Valora críticamente diversas ex-
la apreciación e interpretación concebido como producto presiones artísticas, distinguiendo 1.1. Concepto de Arte
de sus expresiones en distintos de la creatividad humana, las ideas y emociones que los
géneros. manifestación de la belleza autores pretenden comunicar 1.1.1. Clasificación y definición de las bellas
y expresión de ideas, con base al contexto donde se artes
sensaciones y emociones, originan.
ubicadas en un contexto • Aplica y Aprecia la creatividad 1.2. El arte y la cultura
cultural e histórico-social e imaginación en expresiones
determinado. artísticas, valorando las aporta- 1.2.1. Concepto de cultura
2.3 Aprecia la creatividad e ciones para el entendimiento de
imaginación desplegadas en la sociedad y la cultura. 1.2.2. Importancia del arte dentro de la cultura
las obras de arte.
8. Participa y colabora de manera 8.2. Aporta puntos de vista con • Expresa opiniones sobre temas 1.3. Funciones básicas del arte
efectiva en equipos diversos. apertura y considera los de diversos, considerando la opinión
otras personas de manera de sus compañeros de manera 1.3.1. Simbólica
reflexiva. crítica y reflexiva.
1.3.2. Comunicativa
1.3.3. Estética
Competencias extendidas de humanidades Criterios de aprendizaje
HE-1 Promueve expresiones artísticas para reconstruir • Promueve manifestaciones artísticas qure favorecen 1.3.4. Social
su identidad en un contexto de diversidad cultural. el reconocimiento de su identidad cultural
1.3.5. Cultural
saberes a desarrollar
Conceptuales Atributos Criterios de aprendizaje
• Reconoce el concepto de arte. • Construye el concepto de arte. • Valora el arte como manifestación
• Conoce la clasificación de las • Distingue la clasificación de las de la belleza.
bellas artes. bellas artes. • R e f l e x i o n a a c e r c a d e l a s
• Define el concepto de cultura. • Explica su concepto sobre cultura funciones básicas del arte.
• Identifica el papel del arte dentro • Establece relaciones entre arte • Aprecia la relevancia del arte y
de la cultura. y cultura. la cultura.
• Identifica las funciones básicas • Explica la importancia del arte
del arte. dentro de la cultura.
• Expresa las funciones básicas
del arte.
12 | APRECIAC I Ó N DE LAS ARTES  I NTROD U C C I Ó N A L A S A RT E S

Evaluación diagnóstica Pintura
Observa las siguientes Bellas Artes.

• Señala del 1 a 7 según tu grado de interés o prefe-
rencia respecto a las disciplinas artísticas.
Arquitectura
Danza
Música
Cine Escultura Literatura
APR EC IAC IÓN D E L AS ARTES  U N ID AD I | 1 3

Contesta a las siguientes preguntas:
1. Expresa tu preferencia en relación a la disciplina artística que más te guste:
2. ¿Por qué te gusta esa disciplina artística? ¿La has practicado o disfrutado en algún momento de tu vida?
3. ¿Qué te proporciona? ¿Qué emociones te genera?
4. ¿Cuáles consideras que son las características que hacen que una obra sea arte?
5. ¿Qué entiendes por arte? Explícalo en tus palabras y ejemplifica:
6. ¿Cómo crees que sería la vida cotidiana sin el arte? Argumenta:
7. ¿Qué importancia crees que tiene el arte para ti como estudiante y como un ser social?
8. ¿Consideras que cualquier persona puede ser un artista? Argumenta:
9. ¿Crees que en tu comunidad hay alguna obra artística? ¿Cuál es?
10. Nombra a cinco artistas que te gusten y explica por qué los consideras importantes:
Arte renacentista
Es uno de los más destacados, no solo por
los artistas famosos que aparecen en esa
época sino también por las obras de arte
que nos dejaron. Por eso, es posible que este sea uno de los tipos
de arte más conocidos de hoy en día. El artista toma conciencia
Obra: La Creación de Adán (1510) del individuo, al que estudia tanto psicológica como físicamente,
Autor: Miguel Ángel (1475-1564) respetando los modelos clásicos Surgió en la ciudad de Florencia,
Técnica: Fresco Italia a partir del siglo XV y abarcó hasta XVI.
Estilo: Pintura renacentista Entre los grandes personajes que surgen en esta época destacan Leo-
(de renacimiento) nardo da Vinci, Miguel Angel, Donatello, Sandro Botticelli y Raphael,
Ubicación: Capilla Sixtina, Italia entre muchos otros. En: https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-renacentista/

Actividad de aprendizaje 1. Mi primera creación artística
En el espacio siguiente, crea tu propia versión de alguna de las obras de arte que contiene este libro o bien, elige otra que tú prefieras ¡Siéntete todo
un artista!

1.1. Concepto de arte
El arte es la mentira que nos ayuda
a ver la verdad.
Y el arte, ¿qué es? Pablo Picasso
Es muy probable que haya pasado ya la época de las definiciones y conceptos tradicionales, pero lo que es una realidad, es que
el arte va a asociado a la posibilidad del gusto, del placer, del conocimiento, de la felicidad y esperanza. El abismo entre lo que es
el arte y lo que esperamos que sea el arte, es cada vez mayor. En algunas ocasiones, se le llama arte a una pluralidad de obras,
en función de una diversidad de argumentos y miradas. Entonces, la pregunta sería más bien ¿A qué se le llama arte?
¡Vaya pregunta! El arte es la arquitectura, la escultura, por la utilidad práctica y, por otro, por los intentos infructuosos
la pintura, la música y la poesía en todas sus manifestaciones; de arte. Pero ¿cómo separar el arte de una y otra cosa? Podría
Esa parece ser la respuesta del aficionado al arte. Pero, pensarse que todo el mundo sabe. Sin embargo, el hombre
Pablo Picasso (1881-1973)
por ejemplo, en lo que respecta a la arquitectura ¿has visto medianamente cultivado de nuestro círculo e incluso el artista,
Pintor y escultor español,
edificios que no son obras de arte y otros que pretender serlo, siempre que no se haya ocupado en demasía de la estética, no
creador, junto con Georges
nos parecen nulos e indignos de considerarse obras de arte? tendrán dificultades para encontrar una respuesta. «El arte es Braque, del cubismo.
Entonces, ¿cuál es la marca de la obra de arte? esa actividad que crea belleza», será la respuesta del hombre Es considerado como uno
Lo mismo pasa con la escultura, la música y la poesía. El cultivado. «Pero, si el arte consiste en eso, ¿también un ballet de los mayores pintores que
arte, en todas sus manifestaciones, está limitado, por un lado, o una opereta son arte?»2 participaron en muchos
movimientos artísticos y
ejercieron una gran influen-
cia en otros grandes artistas
de su tiempo. En https://www.
arteespana.com/cubismo.htm

A continuación, lee algunas definiciones sobre este importante fenómeno cultural:
Arte: Es un fenómeno so-

Arte: Actividad en la que el hombre ciocultural, cuya producción y
recrea, con una finalidad estética, un as- apreciación son especializadas.
pecto de la realidad o un sentimiento en Su producción se realiza en
formas bellas valiéndose de la materia, diferentes medios y requiere de
la imagen o el sonido.3 diferentes materiales, técnicas y
procedimientos.4
¿Qué es el arte?
Arte: El arte (del latín ars)

es el concepto que engloba
todas las creaciones realiza-
das por el ser humano para
expresar una visión sensible
Arte: Es un modo de expresión
acerca del mundo, ya sea
real o imaginario. Mediante
en todas sus actividades esenciales, Arte: Es una actividad humana cons-
el arte intenta decirnos algo acerca ciente capaz de reproducir cosas, cons-
recursos plásticos, lingüísti-
del universo del hombre, del artista truir formas, o expresar una experiencia,
cos o sonoros, el arte permite
mismo.6 siempre y cuando, el producto de esta
expresar ideas, emociones,
reproducción, construcción, o expresión
percepciones y sensaciones.
pueda deleitar, emocionar o producir un
Tiene que ver con la disposi-
choque.7
ción, habilidad y virtud para
realizar algo de manera ori-
ginal.5

El arte es lo que nos permite no
morir a manos de la realidad.
Friedrich Nietzsche
El arte y tú o tú y el arte
El arte es una abertura por la que observas al mundo con El arte y sus clasificaciones8
ojos de artista; es como un tragaluz que te permite tomar un
respiro de la cotidianidad; una salida por la cual puedes es-
Música
caparte y explorar aquello que no conoces o que tal vez no
Danza
conocías muy bien. La naturaleza es una obra de arte, por
Pintura
ejemplo y si quieres intimar con sus matices artísticos, basta Mayores
Escultura
alejarte un poco de las luces de la ciudad para observar un
Arquitectura
cielo tachonado artísticamente por estrellas; o contemplar un
majestuoso atardecer o un amanecer de un día cotidiano ¿lo Artes Literatura
has experimentado? Observar la infinidad de colores en las alas Alfarería
de las delicadas mariposas o de la multiplicidad de coloridos Orfebrería
en el plumaje de las aves. Cerámica
Menores Jardinería
Por otro lado, en tu propio entorno, en tu ciudad, ¿has
observado qué hay en las casas, en las calles, en las placitas Carpintería
o centros comerciales que podrían llamar tu atención artística- Bordado
mente hablando? En cualquier caso, el arte te permite empatizar Friedrich Nietzsche (1840
1900) Filósofo, poeta, mú-
con momentos, con gentes, con culturas que de otra forma te
sico y filólogo alemán, con-
sería imposible.
siderado uno de los pensa-
El arte es y ha de ser algo distinto para cada uno, porque El arte es una representación de la realidad. Es el acto de
dores contemporáneos más
todos somos distintos. El arte ha de ser diferente porque crear símbolos comunicativos a partir de una actitud estética influyentes del siglo XIX.
todos somos diferentes y esta diferencia es la que da valor al de juego. Se vale para ello de distintos lenguajes, que surgen En:https://www.biografiasyvidas.
conjunto y propio individuo. El arte ha de ser eterno porque sin de y apuntan a las capacidades de expresión y comunicación com/biografia/n/nietzsche.htm
él dejaríamos de expresar nuestra esencia. de los distintos sentidos humanos.

Las formas de representación que toma el arte no son
producto de la casualidad ni de las ocurrencias de quienes
lo crean. Es una cuestión más formal: se relacionan con
una concepción del mundo. ¿Cuál? La que existe cuando
se produce el arte.
El arte responde a la necesidad natural de comunicar y
comunicarnos. ¿Y sabes qué? Tu propio cuerpo, es el medio
de comunicación, si te gusta y has practicado, la danza, la voz
en el canto, la palabra en la literatura, y signos visuales y audi-
bles lo son en las artes plásticas y la música, respectivamente.
El cine, por su parte, lo conjuga todo. Los vehículos de
comunicación mencionados contienen una carga simbólica,
lo cual permite hablar del arte como un lenguaje. En las socie-
dades primitivas, se destaca la práctica lo festivo, integrando
la narrativa oral, la mímica, el canto, la música y las formas
visuales depositadas en objetos ceremoniales, el vestido y el
cuerpo. ¿Ya imaginaste un escenario mágico? ¿Qué pasaría
si le quitáramos estos elementos? ¡Desaparecería!
Demostración
de danza
Oscar Wilde (1854-1900)

Escritor, poeta y drama-
turgo inglés. Era un fiel
abanderado del valor
esencial del arte en la
Ningún gran artista ve
vida del hombre.
las cosas como real-
mente son. Si lo hiciera, En https://www.biografiasy-
dejaría de ser artista. vidas.com/biografia/w/wilde.
Demostración Oscar Wilde htm
de guitarra clásica

Actividad de aprendizaje 2. El arte en la vida cotidiana
Elige una o varias fotografías o recortes que evidencien cómo el arte está presente en la vida cotidiana. Pega esa evidencia en este espacio.

Subproducto 1. Comentario de texto
A) Intégrate en equipos como tu docente indique.
B) En equipo, busca en medios electrónicos y otras fuentes, el concepto de arte. Indaga la definición de grandes escritores, como Tolstoi, Einstein,
Kant, Goethe, entre otros.
C) Con la información, construyan su propia definición de arte.
Definición de arte
La que encontré yo
La de mis compañeros a)
b)
c)
d)
Nuestra definición en equipo:

D) Con la información recabada, presenten un cuadro comparativo de cada una de las bellas artes donde las definan y expliquen.
Comenten en grupo la información.
Ahora, busquen coincidencias y diferencias con lo que encontraron como grupo y coméntenlas.
Bella arte Definición Características

E. ¿Qué es para mí el arte?
De manera individual, escribe tu propia percepción del arte enfocándola a tu vida.

Ilustra este escrito con algo que tú mismo hayas producido: puede ser algo original o si lo prefieres, copia alguna obra de arte de tu preferencia. ¡Anímate!
En este momento, pienso que el arte es… Mi ilustración de arte

1.1.1 Clasificación
y definición de las
Bellas artes
Ahora, hablemos un poco de cómo se clasifican las

Bellas Artes. Puede hacerse desde diferentes categorías y con-
ceptualizaciones. Durante la historia del arte, esta clasificación
se ha modificado. Comprenderás que hace 100 años, el cine
no formaba parte de las Bellas Artes: ahora definitivamente sí. Cuenta Satélite de la cultura en México
Como bellas artes se denomina el conjunto de manifestaciones
artísticas de naturaleza creativa y con valor estético, entre las
cuales se encuentran la arquitectura, la danza, la escultura, la Artsréduits à un mêmeprincipe, es decir: “Las bellas artes reducidas
literatura, la música y la pintura. Adicionalmente, desde el siglo a un mismo principio”, publicado en 1746, donde este se planteó la
XX, se incluye como séptimo arte el cine. unificación de las artes bajo el concepto de belleza y buen gusto.
Como tal, el concepto de bellas artes data del siglo XVIII, Sin embargo, aunque el teatro no está incluido en la clasificación
cuando su uso para aludir el conjunto de artes donde preva- anterior, es un arte a considerar también “donde pueden confluir
lecían las ideas de belleza, estética y virtuosismo técnico se todas las artes y está constituido por cinco elementos: La obra
extendió. Quien más temprano intentaría clasificarlas sería escrita o el libreto, los actores, los técnicos, el director y el público,
el francés Charles Batteux, en su trabajo titulado Les Beaux- cada uno de los cuales debe valorarse apropiadamente”.9

Ofrecemos a continuación, otra clasificación de las artes, con sus distintos nombres:10
Glosario
Arquitectura
Las artes espaciales, plásticas
o visuales
Pintura
Son aquellas disciplinas ar-
tísticas en las que prima el
Artes espaciales Escultura contenido visual.
El artista crea la obra usando
Grabado activamente los materiales y
los medios visuales.
Fotografía
Las Artes Artes temporales Literatura
Música
Danza
Glosario
Artes espacio-temporales Teatro
Artes temporales
Son aquellas que necesitan
Cine tiempo para desarrollarse estas
son: la música y la literatura.
Representación de la clasificación de las artes
Como verás, se dividen en:
Glosario
Artes espaciales: Ocupan un lugar en el espacio
Artes temporales: Ocurren mientras se ejecutan Artes espacio-temporales
Son las que necesitan y ocu-
Artes espacio-temporales: Ocurren en un espacio mientras se ejecutan. rren en un espacio mientras se
ejecutan.

Actividad de aprendizaje 3. Distintas disciplinas artísticas
Identifica las definiciones de cada disciplina artística y relaciónalas. Anota el número donde corresponda.
1. Escultura _____ Es el arte y la técnica de construcción de edificios, por lo que en sus realizaciones participa igualmente la ciencia, sobretodo la
matemática y la estética. Monreal y Tejada, Luis y R.G. Haggar.
2. Literatura _____ Arte y la técnica de representar en una superficie plana cualquier objeto concreto visible o bien algo imaginario, sugerido por líneas
y/o colores. Cantú Delgado, Julieta de Jesús, y Heriberto García Martínez.
3. Música _____ Es el arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto en bulto como en relieve. Se expresan mediante formas sólidas, reales,
volumétricas; pues ocupan un espacio tridimensional: tienen alto, ancho y profundidad. Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española
(RAE).
4. Danza
_____ Arte de trazar un dibujo sobre una plancha de madera o metal sobre incisiones de tal modo que entintándola se puede estampar con
ella el dibujo sobre papel u otra superficie en múltiples ejemplares. Monreal y Tejada, Luis y R.G. Haggar.
5. Cine
_____ Arte de representar las imágenes de los objetos basados en la acción química de la luz. Mateos Muñoz Agustín.
6. Teatro ____ Conjunto de saberes para escribir y leer bien. Emplea como medio de expresión una lengua. Diccionario de la Real Academia Española (RAE).
_____ Conjunto de sonidos y silencios, organizados de manera lógica, que se rige por una serie de leyes como la armonía, el ritmo y la
7. Arquitectura melodía. Sonido organizado”. En esta organización pueden combinarse multitud de recursos, desde sonidos disonantes y consonantes.
Latham, Alison.
8. Grabado _____ Se observa creación y expresión, además de la transmisión del mundo subjetivo que se objetiva en un producto que no persigue
directamente la satisfacción de una necesidad utilitaria. Constituye un lenguaje (determinado social e históricamente) en donde el
mensaje se transmite por medio de símbolos elaborados con el movimiento del cuerpo humano. Sevilla, A.
9. Pintura
_____ Arte de representar obras dramáticas a través de la voz y el cuerpo para interpretar personajes en acción. Patrice Pavis.
10. Fotografía _____ Su base es una industria que si bien está regida por parámetros comerciales, puede producir obras artísticas con su lenguaje. Es una
forma de construir y comunicar realidades a través de imágenes que producen la ilusión de movimiento. Marcel Martín.

Subproducto 2. Mapa mental de las Bellas Artes
Elabora un mapa mental donde ilustres y describas cada una de las bellas artes. Puedes iniciar según tu orden de interés o desde la que más te
llame la atención. La organización, te la dejamos a tu criterio. Solo recuerda que un mapa mental, debe llevar ilustraciones. Utiliza recortes o dibuja.

1.2. Arte y cultura
¿cómo se relacionan?
La cultura es, generalmente, una cosa que

se va sedimentando poco a poco, a través
del tiempo, de los años, de los siglos.
Juan José Saer
Estas dos definiciones, arte y cultura, se relacionan con aspectos

parecidos, pero generalmente, se utilizan de diferente manera. Todo esfuerzo
que distingue a la idiosincrasia de una sociedad, su forma de vida y su mirada
introspectiva, están encerrados en estos dos términos: arte y cultura.
La cultura, se refiere a las convicciones, a la ideología y al pensamiento, que
identifica a un grupo social. Por su parte, el arte permite generar expresiones
artísticas, en base a diversos símbolos, técnicas y materiales, aplicando la
creatividad o inventiva del creador.
Por otro lado, no se debe considerar que la cultura solamente se refiere Obra: Torres de Satélite, esculturas monumentales (1958)
a las ideas de los individuos, pues, todo lo que sea creado por la humanidad Autor: Arq. Luis Barragán, Mathías Goeritz y Jesús “Chucho” Reyes Ferreira
Estilo: Arquitectura, segunda mitad del siglo XX
debe ser observado como un valor cultural. Incluye manifestaciones como el
Ubicación: En Ciudad Satélite, Estado de México
folclore, las costumbres, tradiciones culturales, modas, doctrinas, políticas,
economía, ciencia, tecnología y mucho más.
Así, el arte también plasma los diversos rasgos de la cultura, especialmente
en la actualidad, donde están presentes toda clase de expresiones artísticas,
a causa de los grupos sociales heterogéneos existentes. De esta manera, más Del mismo modo, se dice que los individuos con cultura son esas personas
allá de un uso utilitario, representa el desarrollo de la creatividad, de la sensibi- que han desarrollado su nivel de preparación y de instrucción, así como sus
lidad, del ingenio, promoviendo la creación, para cumplir con objetivos estéticos capacidades intelectuales. Igualmente, se puede afirmar que toda manifestación
inspirados en muchas manifestaciones, así influye en el individuo, en la cultura artística es cultura; sin embargo, para que la cultura sea arte, ésta, debe lograr
y en la sociedad. un impacto en la sociedad, promoviendo su interés en la humanidad.

El arte, no solo está destinado a satisfa-
cer el disfrute y la contemplación del público
o de los consumidores de estas piezas
artísticas que producen, sino que además,
cumple con el objetivo de fomentar el equi-
librio espiritual, la sensibilidad y la estética.
Implica abundancia de creatividad y de
imaginación al momento de crear.
Es así como se puede decir que la cultu-
ra y el arte son ambas relevantes para lograr
la evolución de la sociedad, con base en las
facultades intelectuales del individuo y a tra-
vés de ideas o expresiones que identifican
a los diferentes grupos sociales.11
El arte es más que nada el espejo fiel
donde van reflejándose los cambios de la
cultura humana. No hay duda de qué tanto
se sabe del ser de una cultura por su altura
política y económica, como viéndola refle-
jadaen las serenas aguas de la creación
artística.12
Música folklórica de México
Glosario Glosario
Idiosincrasia Folclore o folklore

La música folklórica de México La música folklórica
Rasgos, temperamento, ca- Conjunto de costumbres,
Es el resultado de la mezcla cultural que De México se caracteriza por ser muy diversa, y las mani-
rácter, etc., distintivos y creencias, artesanías, can-
vivió el país en el transcurso de su historia. festaciones culturales varían de acuerdo con cada región del
propios de un individuo o de ciones, y otras cosas seme-
Desde la época precolombina muchas cul- país. No obstante, la música ranchera y de mariachis se han
una colectividad. RAE, 2017 jantes de carácter tradicional
turas se entremezclaron, pero con la llegada impuesto como prototipo predominante de música folklórica
y popular. RAE, 2017
de los españoles se produjo una verdadera nacional, tanto dentro como fuera del país.
simbiosis cultural. En: http://vivefan.com.mx/la-musica-folklorica-tradicional-mexicana/

1.2.1. Concepto de cultura
¿Sabes qué es cultura?
Lee las siguientes definiciones:
“La cultura se define como el conjunto de ideas, comportamientos, símbolos y prácticas sociales,
aprendidos de generación en generación a través de la vida en sociedad. La cultura en la lengua latina,
entre los romanos tenía el sentido de agricultura… también hace referencia al cultivo del espíritu humano
y de las facultades intelectuales del hombre.”
“La cultura también puede considerarse como el conjunto de los rasgos distintivos, espirituales y
materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan una sociedad o un grupo social. Ella engloba,
además de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los
sistemas de valores, las tradiciones y las creencias.
Para la UNESCO, la cultura da al hombre la capacidad de reflexión sobre sí mismo.”
El Mayor Invento de la Humanidad: La Cultura
La cultura es el conjunto de todo lo realizado por los hombres: Es decir, todo lo que el hombre hace, crea y desarrolla, es cultura.
sus creaciones materiales y espirituales, que abarcan tanto un Por eso, la reflexión misma sobre cómo surge la actividad creadora,
edificio como un pensamiento. Todo el universo de lo humano cabe si del espíritu o del cuerpo, o de ambas, es un producto cultural.
dentro de la cultura, ya sea una creencia, una técnica, una película, La cultura coadyuva al fortalecimiento de las identidades, apoya
un vaso, un sueño o un viaje en subterráneo. La cultura es tanto la diversidad cultural y estimula la participación ciudadana, valores
una acción, como un objeto, o una idea. Es sobre todo una creación imprescindibles en la promoción de sociedades democráticas. La
colectiva, social, que existe en el espacio y en el tiempo, que se cultura es una herramienta para la reconciliación y la cohesión
modifica con cada nueva acción, idea, actitud.13 social.

Glosario
Pintura rupestre
Rupestre es aquello perteneciente o relativo a las rocas. Son re-
presentaciones gráficas y dibujos que se encuentran plasmados
sobre rocas o cavernas y que fueron realizados en la prehistoria.
Gracias a que la mayoría de ellas se encuentran pintadas dentro
de estructuras cavernosas naturales, han logrado resistir el paso
de los siglos y muchas de ellas todavía pueden apreciarse. En
https://www.significados.com/rupestre/
Características universales de la cultura14
La cultura cuenta con algunas características universales:

• La cultura siempre es un código simbólico: Los que
pertenecen a una cultura comparten los mismos símbolos.
El más visible de los símbolos es la lengua que les permite
comunicarse eficazmente entre ellos.
• La cultura es un sistema arbitral: Es decir, cada cultura
despliega su propio modelo cultural; no hay reglas que
obliguen a elegir un modelo.
• Es aprendida: La cultura no es genética ni adquirida por
instinto. Siempre hay alguien que enseña la cultura: familia,
Arte rupestre escuela, entorno…
• Es compartida: Todos los que pertenecen a una cultura
comparten los mismos patrones de cultura para poder vivir
juntos.
• Es adaptable: La cultura siempre está cambiando e
Las pinturas rupestres incorporando nuevos símbolos.
Más antiguas que se han encontrado, trazadas en las paredes y los techos de cuevas
como las de Cabrerets en Francia y de Altamira en España, por pintores pertenecientes • La cultura tiene distintos modos de presencia: Nivel
a culturas de cazadores del Paleolítico superior (alta Edad de Piedra), aproximadamente implícito –y nivel explícito.
más de 20,000 años antes de que los humanos modernos llegaran a Europa desde África.
En http://www.elmundo.es/ciencia-y-salud/ciencia/2018/02/22/5a8f0cd622601d0f598b466d.html

1.2.2. Importancia
del Arte en la cultura
La cultura siempre está enriqueciéndose por influencias que

pueden venir de muchas fuentes, entre ellas el arte, con su carácter
social. El arte cumple las funciones de comunicar, educar y formar
valores, donde el hombre puede adquirir visiones, concepciones y
conocimientos relacionados con su arraigo cultural y su identidad,
que permiten la conservación de elementos socioculturales
necesarios para compartir un mismo espacio cultural y de
pertenencia. Visto que toda producción artística es, por su contenido,
popular, atractiva, estética y seductora de grandes multitudes,
entonces deviene importante medio para el conocimiento y reflejo
de la identidad cultural de toda región.
La obra de arte, como una expresión genuina por la cual el
artista penetra en el mundo, lo transforma y somete a una constante
superación. En ella queda materializada su actividad transformadora,
su ideología, sus puntos de vista, y su conocimiento cultural.
La vinculación, en la vida cotidiana, del creador, su obra y el
público, eleva considerablemente su afectividad en la formación de
la conciencia de identidad cultural en la población.
Sin embargo, el arte, parte inseparable de la cultura, parece no
Obra: El Cargador de Flores (1935)
tener cabida entre los innumerables problemas que bañan el día Autor: Diego Rivera
a día. Instituciones culturales antaño referentes ven cerradas sus Estilo: Realismo mexicano
puertas a cal y canto por la ausencia de apoyo. • ¿Hay elementos típicos de la cultura Técnica: Pintura al aceite
mexicana? ¿Cuáles son? Ubicación: Museo Nacional de Arte, INBA
No es su tiempo, no hay recursos para ellas y parece no existir la
necesidad de tenerlas entre nosotros, pero, en un momento en que • ¿Qué comunica el pintor?
parece no importar, el arte importa más que nunca. Observa las obras • ¿Cómo te hace sentir la pintura?
de Diego Rivera y comenta con otro compañero. ¿Qué sentimientos te genera?

En los últimos años, la sociedad ha sufrido un retroceso, no más importantes, conforma un punto de vital importancia social que
solo en el aspecto económico, eso es evidente. La crisis cultural comienza a verse inmerso en terreno pantanoso. En el instante en
se presenta como la otra cara de la moneda; aquella que, aunque que eclosiona la cultura y se resquebrajan las bases de una civi-
cobijada por la sombra de una serie de problemas aparentemente lización curtidas con el paso de los años, lo que debiera haberse
desgastado poco a poco, dándonos tiempo a reaccionar, lo ha hecho
en un plazo pasmosamente corto.
¿Qué importancia tiene para la historia de la cultura esta humana
y general preocupación por la conducta? La tiene doble. Como ex-
presión de pensamiento y como forma de vida adoptada por muchos
seres y que, por tanto, tiene su manifestación en todo ese amplio
reino de la creación cultural. La preocupación ética es pues, en sí,
una forma de cultura y también una fuente de consecuencias cultu-
rales. Por fin, si los valores morales son fundamentales, no los son
menos en la creación del arte: la familia, la libertad, la fraternidad,
la justicia, la conciencia, el compañerismo, la responsabilidad,la
patria, etcétera.15
Realismo
Movimiento artístico surgido en Francia en la segunda
mitad del siglo XIX, cuyo propósito fue la representación
objetiva de la realidad basada en la observación de los
aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época. En
la pintura su representante es Gustave Courbet cuyo arte
se ceñía a emplear únicamente elementos reales y exis-
Obra: La molendera (1924) tentes. En alguna ocasión se le preguntó a Courbet sobre
Autor: Diego Rivera porque no pintaba ángeles, él respondió: “Nunca vi a los
Técnica: Óleo sobre tela ángeles. Si usted me muestra uno, yo lo pinto”. En www.
Estilo: Realismo mexicano cervantesvirtual.com
Ubicación: Museo Nacional de Arte, INBA

Actualmente, las llamadas artes o Bellas artes producen obras u
objetos que son valorados socialmente por las siguientes razones:
1. Al ser manifestaciones estéticas de una cultura (esto quiere
decir, que se dirigen a nuestra sensibilidad produciendo efectos
en ella), expresan los valores y elementos que estructuran a
una sociedad. "...Es interesante analizar una obra en el con-
texto en que surgió, y no sólo como la mera expresión de un
iluminado".
"Una obra ve la luz no sólo por la voluntad de un artista
individual, sino también porque hay un marco social que le
permite hacerlo. De este modo, se constituye como un modo
de expresión."16
2. Las artes, por tanto, son fenómenos socio-culturales, que
Obra: Mural de la plaza del Centro Cívico Constitución (1958)
pueden explicarse a través de contextos históricos, sociales, Autor: Rolando Arjona Amábilis
económicos y políticos. Como procesos, se constituyen en Técnica: Pintura muralista
contextos determinados, y como obras singulares y creativas, Ubicación: Centro Cívico Constitución, Culiacán, Sinaloa
también nos hablan de dichos contextos.
3. Por otra parte, las artes proponen una serie de prácticas y
valores que inciden significativamente en la sensibilidad de los
individuos: "En síntesis, en la creación de necesidades estéticas,
-o lo que es lo mismo, la formación de la sensibilidad-, intervie-
nen sociedad, el individuo y la cultura; esta última a través del
sistema estético en el que crece y nace la persona".17
Ernesto Ríos Rocha ( 1968-)

Muralista sinaloense ganador del Record Guinness por el
Mural más grande del Mundo, realizado en el Centro de
Convenciones de Mazatlán. En Sinaloa ha realizado más de
10 obras monumentales, que se pueden admirar en Culiacán,
Elota, Mocorito. Además de otros países. Ref. Barajas. Delilah. (18
de Noviembre, 2016) El mural más grande del mundo está en Mazatlán. En Obra: Escultopintura "Adiós Polio" (2005)
https://www.debate.com.mx/mazatlan/El-mural-mas-grande-del-mundo-esta- Autor: Ernesto Ríos Rocha
en-Mazatlan-20161118-0115.html Técnica: Mosaico y cerámica, exterior
Ubicación: Blvd. Enrique Sánchez Alonso. Culiacán, Sinaloa

4. Entendiendo que la cultura es una construcción en constante
transformación, la renovación de los valores artísticos y hábitos
estéticos dependen de las artes, que cuestionan e innovan la
manera de percibir lo establecido como valores, modelos o
prácticas que se constituyen como norma.
Las artes, no responden muchas veces a las necesidades de

uso que tienen los diseños o productos industriales, sin embargo,
representan otro tipo de utilidades para el hombre: El desarrollo de
la sensibilidad, la creatividad y la imaginación, también la renovación
de valores y hábitos estéticos de apreciación. Las artes nos propo-
nen la búsqueda incesante de un conocimiento especial sobre el
hombre y sus sociedades que no se equipara al que proporcionan
la ciencia y la filosofía. No obstante, se han dado diálogos muy
fecundos e influencias recíprocas entre las artes y otras disciplinas
científicas y humanísticas. Las manifestaciones artísticas también
son productos de inspiración al tiempo que se nutren de otros pro-
ductos y manifestaciones de la cultura estética, como las artesanías
y los comics, por citar algunos ejemplos.
“En síntesis, en la creación de necesidades estéticas, -o lo que
es lo mismo, la formación de la sensibilidad-, intervienen sociedad,
el individuo y la cultura; esta última a a través del sistema estético
en el que crece y nace la persona”.18
Difícil
de creer
A pesar de no ser de Culiacán Rolando Arjona Amábilis, es un referente necesario
en la cultura de Sinaloa; el diseño del actual escudo del estado y de los municipios
de Culiacán, Mazatlán, Cosalá; aparte de los murales del Parque Cívico Consti-
tución, Parque Revolución, las estatuas de Cuahutémoc, Gral. Antonio Rosales,
la muy popular y conocida como La Locha, el escudo mural de Mazatlán y otros Obra: La Madre Tierra, “La Locha” (1960)
aportes, lo consolidan como un hacedor de imágenes citadinas y simbólicas de Autor: Rolando Arjona Amábilis
Sinaloa. En: http://laparednoticias.com/el-olvido-ignominioso-de-un-mural-sinaloense/ Técnica: Escultura sobre piedra
Ubicación: Parque Revolución, Culiacán, Sinaloa

Actividad de aprendizaje 4. Collage de arte y cultura
Elabora un collage en el que utilices imágenes que integren los conceptos básicos estudiados de arte y cultura. Al final de tu collage, agrega una
reflexión personal en la que destaques la importancia y trascendencia del arte en la cultura.

1.3 Funciones básicas del arte
Simbólica, comunicativa, social, estética y cultural
Obra: Guernica (1937)

Autor: Pablo Picasso
Técnica: Pintura al aceite
Estilo: Cubismo
Dimensiones: 349,3 x 776,6 cm
Tema: Guerra Civil Española, Guerra,
Sufrimiento
Ubicación: Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía, Madrid, España
Espectadores de una obra de arte
El arte cumple con algunas funciones19 probablemente reconocerás algunas como algo que tiene que ver con tu vida y quizás algunas
te parezcan más lejanas. Aquí van:
• Función simbólica: Ésta es un poco más abstracta. Cuando -Guernica de Pablo Picasso. Esta obra representa el bombardeo
la obra de arte pretende ir más allá de la superficie donde está re- a Guernica, durante la guerra civil española 1936-1945. Esta obra es-
presentada y busca expresar algo que debe poder ser descifrable tuvo prohibida en España
para el público: esto significa que el autor y el espectador deben hasta que se restableciera
compartir un lenguaje común. la democracia después
Cubismo
de la muerte de Francis- El movimiento surgido en Francia, teniendo su
• Función comunicativa: En distintas etapas de la historia, las co Franco, el dictador. apogeo entre 1907 y 1914. El término cubismo
clases dirigentes han utilizado el arte como un modo de adoctrinar Actualmente, en nuestra proviene del vocablo francés cubisme, debido a
la aparición de cubos en las pinturas de artistas,
a la población. En este sentido, la función es propagandística, pero sociedad, la función comu-
entre sus exponentes están: Pablo Picasso y Georges
también adoptar una postura crítica. En cualquier caso cumple con nicativa se ha cobijado en Braque. En: https://definicion.de/cubismo/
una comunicación entre la obra y el espectador. Por ejemplo: el diseño gráfico.

• Función social: Es común ver que se transmitan
pensamientos sociales, políticos o económicos y
religiosos, a través de una obra de arte que influye
de manera visual en la sociedad, lo que demuestra
también sus componentes ideológicos, pues siempre
se ha movido en función de patrocinios que buscan
exaltarse en la propia obra artística, por ejemplo, en
las manifestaciones como un instrumento propagan-
dístico.
Difícil
de creer
Miguel Ángel para su creación del David utilizó un bloque de
mármol que había permanecido abandonado durante más de Obra: Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947)
40 años en los talleres del Duomo de Florencia. Gracias a esa Autor: Diego Rivera
pieza olvidada, a su talento e inspiración. Hoy en día su obra Estilo: Pintura de historia
es una de las esculturas más conocidas y admiradas del mundo. Técnica: Fresco sobre tablero desmontable
En https://culturizando.com/la-historia-de-el-david-de-miguel-ange/ Ubicación: Museo Mural Diego Rivera, México, D. F., México
• Función estética: Esta es la más inmediata y

clara. La obra de arte gira en torno del concepto de
belleza, ya que desde siempre el arte ha servido como
vehículo de expresión de necesidades interiores y de Obra: El David (1501-1504)
sensibilidades emocionales. Este concepto ha evolu- Autor: Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
cionado pero encuentra su base en los ideales de la Estilo: Renacimiento italiano. Cinquecento. Escultura.
Técnica: Escultura en mármol
Antigua Grecia. La función estética parece haberse Ubicación: Galería de la Academia, Florencia, Italia
cobijado en la pintura y la escultura.

• Función cultural: El arte es un medio ideal para comunicar,
educar, formar valores donde el espectador puede adquirir conoci-
mientos sobre su identidad, sobre su pertenencia, y sobre su arraigo
cultural. Dado que la producción artística es atractiva se convierte
fácilmente en medio para darle forma a una cultura.
Recupera los conceptos de Cultura en la pág. 30, y escribe tu

propio concepto en tus palabras.
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___________________________________________________
___________________________________________________
___________________________________________________
___________________________________________________
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Difícil
de creer
La Danza del Venado. Tradicional danza religiosa del folklore de los yaquis y
mayos en Sonora y norte de Sinaloa con la que reviven sentimientos de su pa-
sado histórico en una dramática representación muy colorida y con gran fuerza
plástica y estética. El venado fue una de los animales más trascendentales para
la cultura de los indígenas mayos y yaquis desde tiempos remotos, por lo que,
la Danza del Venado, es una representación de su actividad como cazadores
por generaciones. La antigüedad de la Danza del Venado se calcula en más de
cinco mil años. En: https://www.ecured.cu/Danza_del_venado
La Danza del venado. Yaquis y mayos en Sonora y norte de Sinaloa

Subproducto 3: cuadro comparativo de funciones básicas del arte
a) Elabora un cuadro comparativo de las funciones básicas del arte. Puedes enriquecer la información buscando en más fuentes.
Funciones Simbólica Comunicativa Estética Social Cultural

Propósito:
Características

Actividad de aprendizaje 5. Identifica la función del arte
Observa las siguientes imágenes. Menciona qué tipo de función del arte representan. Argumenta. En un segundo momento, consensen las
respuestas en plenaria, con apoyo del docente.
Personas observan La Estatua

de la Libertad en Nueva York,
Estados Unidos
Función del arte: Función del arte:

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__________________________________ __________________________________
Argumento: Argumento:
__________________________________ __________________________________
__________________________________ __________________________________
_________________________________ _________________________________
_________________________________ _________________________________
__________________________________ __________________________________
Estatuilla de mujer de pie desnuda.
Siros (3000-2100 a. C)

Escultura de Javier Marín, México (1962) Grafiti
Función del arte: Función del arte:

____________________________________________________ ____________________________________________________
____________________________________________________ ____________________________________________________
Argumento: Argumento:
____________________________________________________ ____________________________________________________
____________________________________________________ ____________________________________________________
____________________________________________________ ____________________________________________________
_____________________________________________________ _____________________________________________________

Función del arte:
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
Argumento:
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
Orquesta sinfónica
Función del arte:

________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
Argumento:
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
Pintura rupestre Baja California

Función del arte:
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
Argumento:
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
Pirámide de Chichen Itzá, Yucatán, México (800-110 DC)
Obra: Monumento a la Razón (1962)

“El Mono Bichi”
Autor: Alfredo Just Jiménez
Ubicación: Nogales, Son.
Función del arte:

________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
Argumento:
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________

El arte es una de las expresiones más especiales del
ser humano. Desde que los primeros habitantes forjaron su
forma de vida y exploraron nuevos territorios, hemos sido
testigos de la capacidad creadora y creativa del hombre.
Diferentes muestras alrededor del mundo dan a conocer
que el hombre siempre desea comunicar algo, y para ello
existen muchas formas de hacerlo.
El arte implica la música, la danza, la pintura, escultura,
etc. Todas aquellas expresiones que hacen voltear nuestra
mirada y darnos cuenta que esa no es una creación
cualquiera, sino que sólo personas con un don especial
realizaron eso, ya que no todos tenemos la habilidad de
crear una pintura que se muestra en todos los museos
o demostrar nuestra habilidad para la danza en una
Danza de los Viejitos, Jarácuaro, Michoacán
temporada de ballet clásico. Si bien es cierto que tenemos
una noción de lo que significa el arte, cabe aclarar que los
Función del arte: estudiantes también deben crecer teniendo conocimiento
________________________________________________________________________ de todas las expresiones que engloban a este término.
Siempre se toma en cuenta a los cursos más mencionados
________________________________________________________________________
como la Lengua o Matemáticas, pero muy pocos toman en
cuenta un curso que permite formar la capacidad creativa
Argumento:
del estudiante.
_______________________________________________________________________ No es posible enseñarte que seas un excelente pintor
_______________________________________________________________________ o el mejor músico de tu país, ya que en principio, las
________________________________________________________________________ personas nacen con determinadas habilidades y si esas
se refuerzan y practican, entonces, pueden mostrarlas a
________________________________________________________________________ un cien por ciento. Lo que queremos es demostrar que
con la enseñanza de las diferentes expresiones del arte
(enseñanza teórica), se puede lograr generar interés y
Después de observar las imágenes anteriores, que son
curiosidad por la práctica. ¿Estás de acuerdo?20
manifestaciones artísticas y culturales, te podrás dar cuenta que
algunas son vestigios de culturas prehispánicas, incluso, algunas
consideradas maravillas del mundo.

Subproducto 4. Ficha técnica
Realiza una ficha técnica de una obra artística perteneciente a un autor mexicano.
Ficha técnica
Disciplina artística: ___________________________________________________________________________________________________________
Título de la obra: _____________________________________________________________________________________________________________
Autor: ____________________________________________________________________________________________________________________
Fecha de creación: ___________________________________________________________________________________________________________
País: _____________________________________________________________________________________________________________________
Estilo y técnica artísticas: _______________________________________________________________________________________________________
Escuela a la que pertenece el autor: _______________________________________________________________________________________________
Función de arte que cumple: ____________________________________________________________________________________________________
Razón para elegirla: __________________________________________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________________________
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__________________________________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________________________

Producto integrador
Manos a la
obra! Cápsula Voyager (informe de una bella arte)
Arma el contenido de una cápsula como la del Voyager con lo • Presenta tu cápsula para que puedan apreciarla en grupo. En
siguiente: la medida de lo posible, emplea las TIC´s.
• Elige las imágenes que prefieras que representen cada una de
las Bellas Artes (escultura, pintura, arquitectura, danza, cine, • En esta actividad estarás resumiendo lo aprendido en esta
música y literatura). unidad.
• Elabora una ficha técnica de la obra con los siguientes datos:
título de la obra, autor, fecha de creación, país, estilo, escuela • Guarda este listado para que compruebes si al finalizar el cur-
a la pertenece el autor, etc., así como la clasificación artística so o en unos años, sería interesante saber si tus gustos han
y la función básica que cumple con título, autor y las razones cambiado o se mantienen.
por las que elegiste cada una.
• Puedes compartir ejemplos musicales de países con tus

compañeros. Como por ejemplo:
a) Alemania: Concierto de Brandemburgo Nº 2 en fa mayor 1 mov.

Johann Sebastian Bach) ver en https://www.youtube.com/
watch?v=aDB5Bi18iW8
b) México: El cascabel. Lorenzo Barcelatay Mariachi México ver

en https://www.youtube.com/watch?v=1puYprEvB4U En la nave espacial Voyager
Se envió un disco que contiene música, mensajes de paz
en muchos idiomas, e imágenes sobre la vida y la cultura
c) Estados Unidos: Johnny B Good, Chuck Berry, Ver en https:// en la Tierra.
www.youtube.com/watch?v=ZFo8-JqzSCM Es una especie de botella al mar que se mandó al espacio con
la idea de dar a conocer la existencia de una cultura terrestre
en caso de que hubiera vida extraterrestre inteligente y que
fuera capaz de descifrar el disco. Cada país seleccionó una
pieza musical que los representara. En: https://ciencia.nasa.gov/
ciencias-especiales/28apr_voyager2

Autoevaluación
Parte I. Contesta las siguientes preguntas
1. ¿Qué has aprendido sobre arte? ¿Cómo lo definirías?
2. ¿Qué importancia tiene el arte para ti como estudiante y como un ser social?
3. ¿A qué se le llama Bellas Artes?
4. ¿Qué artes se clasifican en las artes temporales?
5. ¿Qué característica tienen las artes espaciales o por qué se le llaman así? ¿Cuáles son?
6. ¿Por qué la danza, teatro y cine se clasifican dentro de las artes espacio-temporales?
7. Menciona tres características universales de la cultura y explícalas en palabras.
8. Explica cuál es la trascendencia del arte en la cultura.
9. ¿Qué aprendiste respecto a las funciones básicas del arte? Menciona y explica brevemente por lo menos dos.
10. Menciona 5 autores y sus obras de artes, vistas en esta primera unidad.
Parte II. Comenta por escrito lo que consideras que ya conocías acerca del concepto de arte y las Bellas Artes.
Reflexiona acerca de tu aprendizaje: qué sabías, qué no sabías y qué conocimientos incorporaste a partir del trabajo en esta unidad.

UNIDAD 2
Apreciación
artística
Propósito: Aprecia obras artísticas mediante
el análisis de la forma y la composición, a
partir de las categorías estéticas.
P ara llevar a cabo la apreciación artística

de una obra, se requiere enteramente
no solo de la disponibilidad e interés del
espectador, sino también de reconocer ciertos
elementos que componen la pieza artística.
En el mundo del arte, el entendimiento de
la obra se consigue tras el reconocimiento
de ciertos elementos con los que puedes
aprender a realmente apreciarla, a darle un
valor (aunque no te guste del todo la pieza),
estrechando la relación que existe entre tu
sensibilidad y el arte, así como de lo que te
rodea.
Por ello, no es posible entender una
obra de arte si no se toma el tiempo para
contemplarla detenidamente.
Al apreciar una obra de arte debes
sensibilizarte frente al hecho artístico e
involucrar dos elementos importantes:
tus sentimientos y tu mente mediante el
análisis de la forma y la composición y poder
Espectadora apreciando obra de arte descubrir el arte como una expresión de la
comunicación humana.
El arte es sobre todo
un estado del alma.
Marc Chagall

2. Es sensible al arte y participa en 2.1. Valora y experimenta el arte, • Valora críticamente diversas
la apreciación e interpretación concebido como producto expresiones artísticas, 2.1. Apreciación artística
de sus expresiones en distintos de la creatividad humana, distinguiendo las ideas y
géneros. manifestación de la belleza emociones que los autores 2.1.1 Experiencia de la apreciación artística
y expresión de ideas, pretenden comunicar con base
sensaciones y emociones, al contexto donde se originan. 2.2. Elementos de apreciación artística
ubicadas en un contexto
cultural e histórico-social 2.2.1. Artista
determinado.
2.2.2. Obra de arte
8. Participa y colabora de manera 8.2. Aporta puntos de vista con • Expresa opiniones sobre temas
2.2.3. El espectador, intérprete y crítico
otras personas de manera de sus compañeros de manera
2.2.4. Intención
Competencias extendidas de humanidades Criterios de aprendizaje
HE-4 Promueve el patrimonio histórico cultural de su • Promueve el patromonio histórico cultural de su 2.2.5. Contexto
comunidad para reconocer la identidad del méxico comunidad y/o región destacando las características
actual artísticas que reflejan la identidad de su contexto. 2.3. Elementos comunes entre las artes
2.3.1. Composición
2.3.2. Armonía
saberes a desarrollar 2.3.3. Contraste

2.3.4. Espacio
• Define la apreciación artística. • Interpreta el concepto de la • Valora la experiencia de la
• Explica los elementos de la apreciación artística. apreciación artística. 2.3.5. Ritmo
apreciación artística. • Localiza los elementos de • Opina de manera ordenada y
• C o m p r e n d e l o s e l e m e n t o s apreciación artística. responsable. 2.4. Estética
comunes entre las artes. • D i f e r e n c i a l o s e l e m e n t o s • A c e p t a l a s d i v e r s a s
• Identifica la estética. comunes entre las artes. interpretaciones que se realizan 2.4.1. Categorías estéticas
• Conoce las categorías estéticas. • Analiza apreciación estética sobre las obras de arte, de
• Distingue las diversas categorías acuerdo a sus categorías 2.4.1.1. Lo bello y lo feo
estéticas en diferentes estéticas.
expresiones artísticas. 2.4.1.2. Lo trágico y lo cómico
2.4.1.3. Lo sublime y lo grotesco
50 | APRECIAC I Ó N DE LAS ARTES  APRE C I A C I Ó N A RT Í S T I C A

Evaluación diagnóstica
Contesta las siguientes preguntas argumentando tus

respuestas.
1. ¿Qué elementos crees que debe tener una obra
para considerarse obra de arte?
____________________________________________
____________________________________________
2. ¿Consideras que todas las producciones creadas

por el ser humano son obras de arte?
____________________________________________
____________________________________________ Obra: Blue rhapsody
Autor: Leonid Afremov
3. ¿Crees que el espectador debe entender lo que Técnica: Espátula al óleo
el artista quiso decir en su obra? Estilo: Moderno
____________________________________________
____________________________________________
4. ¿El arte se debe entender? ¿Quién o quiénes

deben entenderlo?
____________________________________________
____________________________________________
5. ¿Te parece que todas las obras de arte son

bellas?
____________________________________________
____________________________________________
6. ¿Has apreciado una obra de arte? Si así fuera,

¿qué significa para ti apreciar una obra de arte?
____________________________________________
____________________________________________ Exhibición del grupo de danza universitaria
APR EC IAC IÓN D E L AS ARTES  U N ID AD II | 5 1

Actividad de aprendizaje 1. Comentario de una obra de arte
Observa las siguientes obras de arte. Observa hasta el mínimo detalle de la obra artística. Escribe lo que observaste. Comenta con tus compañeros
de grupo tus apreciaciones.
Obra: La joven de la perla o también conocida como Muchacha con turbante (1665) Obra: Un baño en Asnières (1884)
Autor: Johannes Vermeer Autor: Georges Seurat
Estilo: Barroco, Siglo de Oro neerlandés Técnica: Pintura al aceite
Ubicación: Galería Mauritshuis en el Centro Histórico de La Haya, Holanda. Considerada Estilo: Neoimpresionismo
por algunos como la “Mona Lisa del Norte” Ubicación: The National Gallery
_____________________________________________________________ _____________________________________________________________
_____________________________________________________________ _____________________________________________________________
_____________________________________________________________ _____________________________________________________________
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_____________________________________________________________ _____________________________________________________________
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_____________________________________________________________ _____________________________________________________________
_____________________________________________________________ _____________________________________________________________

2.1. Apreciación artística
El arte requiere de un espectador para apreciarlo
Se necesita que el público vea muchas

exposiciones y visite muchos museos
para que su gusto evolucione.
Rufino Tamayo Difícil
de creer
Trovador del pintor
¿Sabías que el proceso artístico no termina sino hasta que la mexicano Rufino Ta-
obra se encuentra con el espectador? Imagina al artista en su estudio mayo se vendió por
concibiendo una obra. Pasará horas pensando en lo que quiere decir 7.209.000 millones de
en esa obra en particular y aplicará todos los conocimientos técnicos dólares en 2008. Es la
segunda obra mexicana
que posee para realizarla. Y cuando haya terminado, contemplará su más cara del mundo
trabajo. El siguiente paso será mostrarle a alguien el resultado. millones de dólares. Ta-
El encuentro de tu mirada con una obra de arte completa la expe- mayo es considerado
figura emblemática en el
riencia artística. El espectador es fundamental para la existencia del panorama de la pintura
arte. Si la obra –aunque sea una obra maestra– permanece oculta, sin mexicana del siglo XX.
mostrarse, no podemos decir que el círculo entre espectador y obra En https://www.elsiglodeto-
rreon.com.mx/noticia/354011.
se haya cumplido.
venden-a-el-trovador-de-ta-
Apreciar es analizar el modo particular en que fue ordenada y he- mayo-en-64-mdd.html
cha la obra de arte, estableciendo qué mecanismos desencadenan la
experiencia estética que la obra proporciona. La apreciación artística
no es un ejercicio que pretenda igualar los gustos por uno u otro arte.
Por el contrario, la apreciación afirma y profundiza la capacidad de
elección estética.
Apreciar es una tarea de acercamiento creativo que permite reafirmar
o reajustar nuestras preferencias al proporcionarnos criterios para veri-
ficar la congruencia artística de las obras. En la apreciación artística no
juega rol alguno el criterio subjetivo de los gustos particulares. Espectadora de la obra de arte el Trovador de Rufino Tamayo

¿Qué diferencia hay entre gustar y apreciar una obra de arte?
El gusto no es apreciación. El gusto es una respuesta personal que
revela preferencias por razones subjetivas. La apreciación pretende,
dentro de ciertos límites, ser objetiva.
La apreciación artística puede considerarse como el conocimien-
to que estudia y valora las diferentes manifestaciones artísticas
que el hombre ha realizado a través de la historia. Su propósito es
comprender al arte como una actividad inherente en el desarrollo de
toda sociedad humana en la cultura. Es un medio de sensibilización
y expresión mediante el cual el ser humano puede objetivarse en
una sociedad, a partir de valorar las diferentes disciplinas artísticas
desarrolladas en el tiempo que revelan un lenguaje artístico que No hay edad para ser espectador
permite reconocer la creación, la producción, la preservación y la
difusión de las obras de arte u objetos estéticos. María Trinidad Es un medio de sensibilización y expresión mediante el cual el ser
López Lara (2018) menciona: "La apreciación artística puede con- humano puede objetivarse en una sociedad, a partir de valorar
siderarse como el conocimiento que estudia y valora las diferentes las diferentes disciplinas artísticas desarrolladas en el tiempo que
manifestaciones artísticas que el hombre ha realizado a través de revelan un lenguaje artístico que permite reconocer la creación,
la historia. Su propósito es comprender al arte como una actividad la producción, la preservación y la difusión de las obras de arte u
inherente en el desarrollo de toda sociedad humana en la cultura. objetos estéticos".1
Actividad de aprendizaje 2. ¿Qué es apreciación artística?

Indaga en medios bibliográficos y electrónicos, respecto a qué es la apreciación artística. Escríbelo a continuación. Recuerda incluir la referencia.
______________________________________________________________________________________________________________________________
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Actividad de aprendizaje 3. Apreciando obras de arte
Observa las siguientes imágenes de obras de arte famosas:
2. Obra: ______________________________________ (1486).

Autor: Boticelli
Técnica: Tempera
Estilo: Renacimiento
Ubicación: Galería Uffizi, Florencia, Italia
3. Obra: ________________________________
1. Obra: _________________________ (1519).
(1907).
Autor: Leonardo Da Vinci
Autor: Gustav Klimt
Técnica: Óleo sobre lienzo
Ubicación: Museo de Louvre, París Estilo: Simbolismo
Ubicación: Neve Galarie, New York
4. Obra: _______________________ (1656).

Autor: Diego Velázquez
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Rococó
Ubicación: Museo Nacional del Prado, Madrid

Con base en lo que observaste responde los siguientes cuestionamientos.
1. Qué sentimientos y emociones te provocan?

_________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________
2. ¿Qué intención crees que tuvo el autor al crear estas obras?

_________________________________________________________________________________________
5. Obra: _____________________________ (1940) _________________________________________________________________________________________
Autor: Salvador Dalí
Técnica: Óleo sobre lienzo _________________________________________________________________________________________
Estilo: Surrealismo _________________________________________________________________________________________
Ubicación: Museo Bojimars Van Beuningen,
Rotterdam, Holanda
3. ¿Qué colores, forma y, sonidos/instrumentos se emplean principalmente?
_________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________
4. ¿Qué nombre o tema a primera vista les pondrías a cada uno?

_________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________
5. Escribe el nombre de cada obra donde corresponda:

6. Obra: ______________________________ (1820) La cara de la guerra Retrato de Adele Bloch-Bauer
Autor: Francisco de Goya
Técnica: Óleo a seco
Las Meninas La Gioconda
Estilo: Romanticismo Saturno devorando a su hijo El nacimiento de Venus
Ubicación: Museo Nacional del Prado, Madrid

2.1.1. Experiencia de la apreciación artística
¿Qué hay que hacer para poder apreciar una obra de arte?
Observar, analizar, interpretar y valorar.
Ahora bien, cuando te enfrentas a una obra de Frente a la obra, haz un esfuerzo consciente
arte pueden pasar varias cosas: para observarla más allá de tu primera reacción.
Te encanta, no te gusta o te es indiferente y todas Obsérvate a ti también. En el libro Cómo visitar un
las variantes posibles entre estas opciones: Puede museo de arte, Johan Idema recomienda revisar
fascinarte, chocarte, horrorizarte, emocionarte has- lo que sentimos, como primer paso para entender
ta las lágrimas, sacudirte, hacerte pensar en algo una obra de arte, además de cómo sobrevivir y
nuevo, mostrarte algo tuyo que no tenías muy claro. disfrutarlo a tope.
En pocas palabras, puede transformarte. Una vez que haya pasado el primer impacto,
Es útil contar con algunos elementos para poder piensa en lo que te provocó: ponle nombre a lo
apreciar las artes y que tu tiempo frente a una ma- que sentiste. En todo caso, afirma Idema (2016)
nifestación artística no se convierta en una pérdida los museos son un buen lugar para someterse a
de tiempo. Cuando miras una obra se produce un una conmoción; por lo menos estás en un lugar
encuentro entre la obra, el artista y tú. seguro y podemos asegurar que tu gusto estético
Y tú, te conviertes en intérprete y crítico. Para se habrá vuelto más claro.
poder ser crítico conviene contar con elementos de Posterior a análisis, viene la interpretación. Al
apreciación de las artes y muchas horas de mirar interpretar, se deben considerar las característi-
obras de arte de todo tipo. cas expresivas de los elementos que conforman
Primeramente se requiere analizar la obra de una obra artística en función del tema y sus con- Portada del libro Cómo visitar un museo de arte
arte. Para analizar es importante observar, escuchar tenidos. Ahora, piensa en lo que busca el artista:
o dado el caso, interactuar con la obra. Al mismo ¿Está declarando algo? ¿Busca confrontarte con
tiempo, es importante hacer una descripción de los algo? ¿Qué quiere lograr con la incomodidad que
elementos constitutivos de la obra, desde los más te causa? ¿Puedes entender la controversia que
sencillos a los más complejos: sonidos, colores, provoca? ¿Será que aprendiste algo acerca de
formas, escenas, etc. ti mismo? ¿Algo que no sabías?

Observar • la obra de arte
Por último, valorar una obra de arte conlleva a emitir un juicio,
luego de situarla dentro de un periodo histórico, una tendencia, su
género y estilo. La valoración tiene por finalidad descubrir el grado
analizar • elementos constitutivos de la obra de originalidad de una obra. Cada obra de arte ha sido creada por
el artista con una intención y en un contexto determinado.3
• características expresivas de fondo Aquí va un ejemplo: Regresa al cuadro –un tanto perturbador- de
interpretar
y forma Goya, Saturno devorando a su hijo. ¿Qué intención puede haber
conducido a este pintor a hacer este cuadro? Comenten en clase
• emitir un juicio, descubrir la intención y
y valorar sobre esta obra. Después busquen información sobre Goya y sus
en un contexto.
obras.
Esquema del proceso de apreciación de una obra artística.2
Obra: El pintor Francisco de Goya (1825) Obra: La maja vestida (1808)

Autor: Vicente López Porteña Autor: Goya
Técnica: Óleo sobre lienzo Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Pinturas negras, Expresionismo Estilo: Retrato, Romanticismo
Ubicación: Museo Nacional del Prado, España Ubicación: Museo Nacional del Prado, España

Contexto: Nacido en España Francisco de Goya (1746-1828) de Independencia en imágenes terribles e implacables llamadas Los
pintaba retratos de personajes encumbrados para adornar sus desastres de la guerra.
palacios. Es autor de un cuadro controversial, La maja desnuda Cómo verás, Goya mismo pinta temas muy distintos dependiendo de
y La maja vestida, que en su época causó escándalo y una gran lo que vive. Un ejemplo del peso del contexto en la creación de una obra.
polémica acerca de la identidad de la modelo. Después de una Puedes hacer este mismo ejercicio -buscar el contexto histórico
grave enfermedad, en 1793, Goya empieza a pintar de una manera de una obra- en una obra musical, pieza de teatro, de danza, obra
más libre y original, periodo en el que crea una serie de cuadros escultórica o arquitectónica. Verás que cuando tienes información, tu
oscuros en todos los sentidos, que muestran el horror de la Guerra lectura de la obra cambia. Te permite apreciarla mejor.
Actividad de aprendizaje 4. Contexto de la obra de arte

Elige una obra que te interese: puede ser de cualquiera de las disciplinas artísticas. Investiga acerca de su contexto. Escribe en tus propias palabras
cómo consideras que el contexto histórico o el momento de vida del artista influyó sobre su obra.
Escribe qué
obra elegiste:
Autor:
Contexto.
Describe
en breve.
Consideración: Pienso que el contexto histórico o el momento de vida del artista influyó sobre su obra de esta manera:

2.2. Elementos de apreciación artística
Glosario Una perspectiva más profunda del fenómeno de la

Apreciación artística apreciación del arte, nos lleva a considerar que tanto la obra artística
Proceso en el que están implicados una obra como los espectadores o público, están inmersos en una cultura
única y original con ciertos atributos y diferentes que condiciona los modos de expresión y apreciación de las artes.
tipos de espectadores en busca de valoraciones,
experiencias significativas y sentidos. Integran el conjunto de los elementos de apreciación artística, un
espectador motivado a una apropiación simbólica de la obra. Y por
supuesto, la obra: Una forma de expresión determinada en principio
por ciertas reglas o convenciones al servicio de una intención
comunicativa y/o expresiva que el espectador va a construir a partir
de sus conocimientos y sensibilidad.
Es lo más lógico que se vea a la obra de arte como la creación
de un artista; sin embargo, el arte va más allá de ello y sobre todo,
el arte que trasciende en lugar y tiempo. En la historia universal
Obra: El pensador (1880) se observa que las obras de arte poseen ciertos atributos que
Autor: Auguste Rodín las definen como arte y que las diferencian de otras expresiones
Técnica: Escultura de bronce
Estilo: Impresionismo / Expresionismo creativas como el diseño, la artesanía o las artes decorativas.
Ubicación: Museo Rodín, París A continuación, se reflexionan algunos elementos que se obser-
van en la obra de arte visual de todos los tiempos y que se conjugan
tanto en el arte paleolítico de hace 30,000 años, como en el arte
conceptual y digital de nuestra actualidad en el siglo XXI.
Origen del arte
El ser humano emplea sus cinco sentidos, utilizando herramientas en la comu-
nicación y distintos medios donde el arte ha estado presente.
El arte surgió antes que el alfabeto y la escritura misma como un medio de
comunicación, testigo de ello son las pinturas rupestres. En: https://blogdeartecon-
temporaneo.wordpress.com/2013/12/09/la-obra-de-arte-elementos/

2.2.1. Artista El arte es profundamente humano
y está cargado de bondades, de-
fectos y errores de hombre.
Juan Soriano
El artista sin importar su formación o trayectoria, siempre tiene

en su creación un grado de referencia a la obra de otro artista del
pasado o del presente, ya sea porque fue su discípulo, admirador
de su obra, porque esté dentro de alguna corriente o movimiento
artístico; o porque busca una reinterpretación a la obra de otro. Sin
embargo, si la obra simplemente imita lo ya hecho, sin aportar nada
nuevo o una visión personal, se convierte en una inútil copia, plagio
u objeto de decoración.
En su obra, el artista muestra algún grado de talento, ya sea “el
don interior” que solo algunas personas expresan o desarrollan en
su vida para concebir arte, el ingenio o creatividad para visionar la
obra, la inteligencia para conceptualizarla, el conocimiento adquirido
ya sea empírico o académico para planearla, así como la destreza
o habilidad para ejecutar su diseño.
Juan Soriano (1920-
2006)
Llamado el "El Mozart
de la Pintura"
Glosario Este artista plástico
mexicano desde tem-
Artista prana edad, demostró
Es el creador, a quien la necesidad Obra: La paloma (1991) grandes aptitudes para
de crear lo conduce a producir una Autor: Juan Soriano
la creación plástica.
pieza artística. Es el compositor de Técnica: Escultura de bronce
obras bellas. El que ve, siente, crea Estilo: Expresionismo Ref. Diario Morelos, 28
y realiza la belleza de una forma Ubicación: Museo de Arte de marzo, 2016 en https://
sensible. Contemporáneo Monterrey, www.diariodemorelos.com
N.L, México

2.2.2. Obra de arte
Difícil
de creer
Diego Rivera en el mural que realizaba en Nueva York para los Rockefeller en
1933, plasmó en la obra su ideología marxista la cual no fue del agrado de los
contratantes y terminaron por destruirla. En: https://noticieros.televisa.com/historia/el-mural-
que-diego-rivera-hizo-rockefeller-y-ellos-destruyeron/
El tema conceptual de la obra puede

surgir y definirse tanto en el ámbito individual
o colectivo del artista, como lo puede ser un
tema personal que exprese sentimientos,
ideales, motivaciones y vivencias; o un tema
del entorno social o filosófico.
La obra de arte también puede ser
por encargo por lo que el artista tiene
la responsabilidad de expresar en ella
sus principios y valores. La creatividad
corresponde al cultivo de la sensibilidad de
expresar emociones, sentimientos, ideas,
etcétera.
Glosario
Obra de arte
Expresa en su temática una idea o mensaje
del artista que puede ser de índole crítica,
Obra: El hombre en el cruce de caminos (1933) reflexiva, testimonial, o de exaltación. Contiene
Autor: Diego Rivera un significado en su concepto y está ligada a la
Técnica: Fresco sobre bastidor metálico persona que la crea al ser un reflejo o expresión
Estilo: Surrealismo del artista.
Ubicación: Palacio de Bellas Artes, Cd. de México

2.2.3. El espectador, intérprete y crítico
Glosario
Actores de la apreciación artística
Espectador
Es a quien va dirigida, es el que aprecia, el que
recibe el mensaje y las emociones del artista y
de la obra de arte.
Es la persona que se acerca para admirarla y
recrearse en ella, depositando sus sentidos en
esa obra de arte.
La obra de arte origina una conversación en la que participan
el creador, la obra misma, el intérprete, el crítico y el espectador.
Se trata de una conversación sin barreras de tiempo, ni espacio y
que, en principio, no exige al espectador que sea especialista en
arte, pues su sola sensibilidad y cultura general, le permiten ejercer
un gusto.
El espectador Actores de la creación artística4
Hablar de espectador es referirse a quien, por voluntad propia,

decide ingresar al espacio donde se viven experiencias estéticas,
las cuales confirman y refuerzan su sensibilidad, enriqueciendo
su calidad de vida. No hay que confundir al espectador con el
turista o el ambulante curioso sino el individuo que posee ciertas
disposiciones originales y las ha cultivado mediante la experiencia
y el estudio disciplinado. Los motivos para acercarse a apreciar la
Creador o El Espectador El Crítico El Intérprete
obra artística, pueden ser las sensaciones o emociones que haya
Artista
experimentado o que desea comprender; o bien, que tenga un
interés intelectual.

El intérprete
No es lo mismo intérprete que artista. El intérprete ejecuta, actúa las
ideas y/o acciones que el artista ha creado. El intérprete debe poseer
cualidades especiales; cultura, sensibilidad, inspiración, (no creadora
como la del artista) imaginación superior, conocer a profundidad al
artista y a su obra; imaginar el proceso artístico en todos sus detalles,
y capacitarse a profundidad para no distorsionar el mensaje. Debe
ser transparente y desaparecer frente a los ojos del espectador para
dejar al personaje en la obra. Las obras de arte deben pasar por una
interpretación a fin de adquirir plena actualidad. Es el caso del teatro
y la música. Estas deben ser recreadas de nueva vida, necesitan
representarse y esta es la función del intérprete,
Algunos críticos de arte consideran que mientras dure la
interpretación, el intérprete debe renunciar a su propia personalidad
artística para adoptar la del creador, a fin de lograr que la obra aparezca
Obra: El Taj Mahal (1653) auténticamente como es. Otros, por el contrario, plantean que el
Autor: Ustad Ahmad Lahouri, Ustad Isa intérprete no puede – ni debe – renunciar a ser, y que al ejecutar la obra,
Ubicación: Agra, India
la enriquece. Platón afirmaba que el intérprete no tiene que tomar en
cuenta la técnica ni los sistemas de interpretación ya existentes, sino sólo
Taj Mahal la inspiración. Pero sea de una forma u otra, los intérpretes asumen una
Es reconocido por la UNESCO como patrimonio de la humanidad en 1993 y es gran responsabilidad con el autor y un gran compromiso con el público.
considerado como una de las “siete maravillas del mundo”.
El crítico
Difícil Es el exponente de una cierta madurez de la ciencia

Glosario
de creer artística. El crítico de arte tiene su origen en el desarro-
El intérprete llo de un espíritu reflexivo, que no se satisface con vivir
En 1632 se comenzó la construcción del mausoleo más famoso del Es el individuo que
mundo el Taj Mahal como un digno homenaje al amor, cuando el prín- del arte, sino que aspira a comprender racionalmente el
se reconoce como
cipe de la India Shah Jahan lo manda a edificar para honrar a su esposa intermediario entre
sentido de cada obra artística. La inteligencia, la intuición,
la princesa al de Mumtaz Mahal quién trágicamente muere al dar a luz la obra de arte y el la experiencia del crítico están inevitablemente condicio-
a su decimocuarto hijo. En: https://www.muyinteresante.com.mx/historia/el-taj- público.
mahal-monumento-amor/
nadas por su entorno, por su tiempo, por su ubicación,
por sus gustos, por su interés.

Revelar el arte y ocultar al
artista es la meta del arte.
Oscar Wilde
Obra: La piedad (1499)

Autor: Miguel Ángel
Técnica: Escultura
Ubicación: Basílica de San
Pedro del Vaticano
El verdadero crítico de arte debe tener una formación artística
El verdadero crítico de arte debe tener una formación artística y

conceptual sobre las múltiples disciplinas culturales del hombre, pero
Glosario
además, debe especializarse y enfocar todos sus conocimientos
y apreciación al territorio privilegiado de las artes y su estética. “El Crítico
crítico de arte, tiene una personalidad que por medio de la ironía Es quien orienta al público que generalmente, desconoce los fundamentos
históricos, sociales, filosóficos y estéticos de la obra de arte. Su orientación es
implacable, y un ojo razonablemente crítico, desnuda las verdaderas
fundamental para enseñar a “ver”, a apreciar la obra para encontrar en ella,
motivaciones de los actores del mundo artístico, quien con su crítica el interior del artista, y de esa manera captar el significado y por lo tanto, el
puede generar un cosquilleo en lo más profundo del alma que será valor de la creación.
la chispa que motive la apreciación de tal o cual obra”.5

2.2.4. Intención
Un elemento importante al juzgar una obra de arte es la res-

puesta a la pregunta: ¿Cuál es la intención del artista? El valor de
la obra depende, en primer lugar, de la calidad de tal intención, y
después, del éxito de su realización técnica. No es lógico comparar
la obra de un pintor modesto como Chardin, con la de un artista tan
distinto como Rembrandt, cuya fuerza interior tenía una intensidad
extraordinaria.
El rol que juega la intención, en este caso, en la interpretación de
obras de arte, es uno de los asuntos más polémicos en la estética
contemporánea.
¿Cómo se relacionan el proceso creativo y la intención del artista?
El proceso creativo, para Wollheim, es un fenómeno más inclusi-
vo que las intenciones del artista. Incluye las vicisitudes a las que
Obra: The Silver Goblet (1728) están sometidas las intenciones del artista. Algunas de éstas serán
Autor: Jean Siméon Chardin
intencionales –cambio de opinión– pero algunas serán casuales o
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Rococó incontroladas.
Ubicación: Museo del Louvre, París Además, el proceso creativo incluye las múltiples creencias,
convenciones y modos de la producción artística sobre los que
el artista forma sus intenciones. Entre ellos estarán las normas
estéticas del momento, las innovaciones en el medio, las reglas
Richard Wollheim(1923-2003)
Fue un filósofo del arte que sintetizó la filosofía
analítica, el psicoanálisis y el estudio de la pintura
“La intencionalidad del arte, sólo puede
para realizar análisis estéticos considerados entre
ser aprehendida totalmente cuando se la
los más profundos de la posguerra. Ref. Diario El país, observa desde el punto de vista del receptor.
16 NOV 2003 en https://elpais.com/diario. Jan Mukarovsky

del decoro, las imágenes ideológicas
o científicas del mundo, los sistemas
habituales de simbolización o proso-
dia, las convenciones fisionómicas y
el estado de la tradición. Como con-
secuencia de esto, en el proceso de
recuperación, el crítico debe respetar
la intencionalidad del artista, pero no
tiene por qué concordar con ella.
Si un poeta tuvo la intención de
que su poema transmitiese desola-
ción, y si a todo oyente competente
sólo le comunica la sensación de que
el crepúsculo se aproxima, tal unani-
midad pública sería un fundamento
sólido para la irrelevancia práctica
de la intención del autor. Pero esa
unanimidad no se ha dado nunca. Si
existiese por norma general, no habría
problemas de interpretación.6
Simbolismo
Escuela artística originada en Francia
a finales del siglo XIX, paralelo al post-
impresionismo, y que surgió como reac- Obra: La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)
ción al enfoque realista implícito en el Autor: Rembrandt
Impresionismo. Los artistas deseaban que Técnica: Óleo sobre lienzo
sus pinturas no estuvieran supeditadas a la Estilo: Barroco
realidad e intentan recuperar las ideas del Ubicación: Galería Mauritshuis en el Centro Histórico de La Haya, Holanda
romanticismo, entre sus exponentes están:
Gustav Klimt y Edvard Munch. En: https://www.
arteespana.com/simbolismo.htm

2.2.5. Contexto
Glosario
Contexto Obra: El beso (1908)

Son las circunstancias en las que fue creada la Autor: Gustav Klimt
obra de arte: situación, lugar y tiempo. Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Simbolismo
Ubicación: Galería Belvedere, Viena, Austria
Las obras de arte no pueden ser entendidas sin tener en

cuenta en qué contexto y en qué circunstancias fueron creadas.
La obra de arte refleja el contexto en que fue originada por
el artista en situación, lugar y tiempo. Al igual que se manifiesta
en el concepto de la obra, el contexto puede ser de influencia
personal o del entorno del artista. Es neceario saber cosas del
artista, de su ambiente, y también de la gente para la que hacía
la obra. Si hubo algún acontecimiento histórico con influencia
concreta en este artista o en esta obra. Por otro lado, los as-
pectos personales o biográficos del artista que puedan estar
relacionados con su obra: la actitud del artista, su educación, qué
cosas le gustan, qué le desagrada, que estilo de vida lleva, sus
creencias religiosas, postulados políticos, nivel social, su salud
y todos los demás factores que le dan forma a la personalidad
de un individuo. Esta información debe ser clara, confiable y
precisa. Cabe señalar que el reflejo del contexto
sociocultural e ideológico en la obra la hace
además un valioso testimonio del tiempo y de
la identidad cultural de una geografía.
Difícil Por ejemplo, Salvador Dalí en su obra su-
de creer
rrealista deja ver su imaginación y psicología;
Austria considera El Beso un tesoro nacional, por lo que al museo vienés que ha sido durante mucho tiempo su casa nunca se le mientras que otras obras de la historia reflejan
ocurriría venderlo. Sin embargo, si una transacción de este tipo llegara a suceder, se predice que El Beso batiría records de ventas
de nuevo. Después de todo, el menos de renombrado (aunque también bastante famoso) Adele Bloch-Bauer, también de Klimt, fue
el sentir de la época, en situaciones tan diversas
vendido por 135 millones de dólares USA en 2006. El New York Times señaló en ese momento que se trataba de “la suma más alta como carencias, climas de inestabilidad y per-
jamás pagada por una pintura”. En: http://culturainquieta.com/es/arte/pintura/item/8539-15-curiosidades-sobre-el-beso-de-klimt.html secución como lo muestra la obra expresionista

de Ernst Ludwig Kirchner. Otras obras ex-
hiben situaciones de bonanza, educación
o progreso en una sociedad, como lo fue el
arte de los egipcios en el 1,300 a.C. donde
se refleja un gran avance en el uso de ma-
teriales, fundición de metales, diversidad
de técnicas y en el aspecto estilizado de
las obras. Lo mismo que en el arte clásico
de los griegos del 400a.c. con elaborada
factura en la escultura en comparación a la
creación de otras geografías en la misma
época con rudimentarias tallas en piedra.7
Expresionismo
Movimiento artístico cultural originado en Alema-
nia en los inicios del siglo XX que tuvo su manifes-
tación en las distintas expresiones artísticas: música,
el cine, el teatro, la danza, la fotografía, aunque su
primera y principal expresión se encuentra en la
pintura. En: https://www.caracteristicas.co/expresionismo/
Obra: Paisaje con castaño (1913)

Autor: Ernst Ludwig Kirchner
Estilo: Expresionismo
Ubicación: Museo Del Prado, Madrid, España

Subproducto 1. Mapa conceptual
Elabora un mapa conceptual de la apreciación artística: qué elementos y/o aspectos la integran, así como el papel que desempeñan dichos
elementos.

Actividad de aprendizaje 5. Apreciando la situación comunicativa en
las obras
En el recuadro sobre Camille Claudel, los datos biográficos y de contexto enriquecen
la apreciación que puedes hacer de su obra.
• De la misma manera, proponemos que hagas una investigación de alguna obra
que te haya llamado la atención. Puede ser una obra que encuentres en este libro, Obra: El gran vals (1903)
Autor: Camille Claudel
o alguna otra obra de tu preferencia. Técnica: Vaciado en bronce
• Puedes elaborar un informe que incluya la imagen o –si eliges música- la liga del Ubicación: Colección particular
sitio donde subiste el audio.
• Añade datos biográficos del autor que te parezcan relevantes.
• Infórmate dónde está la obra (si es música o teatro, dónde se representa)
• Escribe en tus propias palabras cómo el conocer datos biográficos y el contexto
de una obra modificó tu apreciación de la misma.
Obra: ________________________________________________________________________
Autor: _______________________________________________________________________
Datos biográficos: ______________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
Apreciación con base al contexto de la obra y los datos biogràficos del autor:
Camille Claudel (1864-1943) Hermana del poeta Paul Clau-
____________________________________________________________________________ del. Durante un tiempo Camille fue modelo y musa inspiradora
____________________________________________________________________________ de algunas de las obras más importantes de Augusto Rodin, de
quien ya viste la obra el Pensador. Rodín fue maestro de Camille,
____________________________________________________________________________ trabajaron juntos en el taller en varias de las obras más famosas
____________________________________________________________________________ del maestro.
Tuvieron una relación sentimental que se interrumpió porque
____________________________________________________________________________
Rodin eligió a otra mujer. Esto marcó el inició de un periodo de
____________________________________________________________________________ crisis para Camille Claudel, que terminó siendo internada por su
____________________________________________________________________________ familia en un manicomio, recibiendo muy escasas visitas. Vivió
30 años internada a pesar de haberse recuperado de la crisis. A
____________________________________________________________________________ su muerte, fue enterrada en una tumba sin nombre.
____________________________________________________________________________ Existen dos películas francesas sobre la vida de Camille Clau-
____________________________________________________________________________ del. Te recomendamos que las busques: una, dirigida por Bruno
Nuytten,1988, y la otra; por Bruno Dumont, 2013.8

Elementos concretos del Arte9
Forma Sustancia Técnica
Arte
Un espectador tendrá que atribuir a una obra artística tema y

contenidos expresados con originalidad e imaginación (sustancia).
Por su parte, la obra, estructurada como expresión a partir de
ciertos principios que ordenan sus signos en tiempo y espacio
(forma), evidencia el toque personal del artista (técnica) que le dan
un distintivo particular. Utilizamos aquí el término técnica no sólo
Glosario Glosario para referirnos a la maestría en el manejo de los materiales, sino a
la integración de forma y sustancia en una creación original.
Forma Sustancia
Se utiliza para proyectar o transmitir estos Es el tema que el artista trata de comunicar; su La sustancia es el valor artístico de esta sustancia se mide por
sentimientos o ideas. Sólo mediante una forma concepción o su sueño, los aspectos de la vida su originalidad, su verdad, su cualidad imaginativa y su sinceridad.
determinada se podrá proyectar la sustancia. que desea subrayar o expresar, las emociones, La forma ésta puede ser un poema, un cuento, una danza, un
Constituye el producto tangible del artista. sentimientos, estados de ánimo o ideas que
quisiera compartir con su público. drama u obra teatral, o cualquier tipo de expresión artística. La
forma incluye determinadas reglas, fórmulas, pautas, convenciones
o esquemas, cualquiera que sea el término que seleccionemos, la
historia ha demostrado muchas veces que las convenciones de una
forma cambian y que las reglas o principios no deben limitar el arte:
aunque cada arte constantemente crea reglas.
Glosario
La técnica es el tercer elemento, que consiste en ajustar o
Técnica combinar la sustancia y la forma. Por ejemplo, el cine, el teatro y
Constituye el método personal del artista para lograr su fin e implica la selección y el arreglo de sus la televisión, son muy semejantes en cuanto a su sustancia y su
materiales para conseguir un efecto determinado. Es además el elemento que distingue la obra de un
artista de otro; a menudo se le llama su estilo o cualidad personal, porque se trata, en esencia, de la auto
forma, pero varían muchísimo en su técnica.
proyección del artista. El propósito final de todo arte es transmitir las ideas o emociones
del artista: Producir placer estético y ayudarnos a comprender la vida.3

Actividad de aprendizaje 6. Mapa mental
Elabora un organizador gráfico de los elementos de apreciación artística. Incluye tu conclusión del tema.
Mi conclusión final acerca de apreciación artística:

El papel que desempeñan los elementos de la
apreciación artística es...

2.3. Elementos comunes entre las artes
Armonía, contraste, composición y ritmo
Dentro de la variedad de expresiones artísticas, encontra-

mos elementos que las emparentan y que pueden identificarse y
valorarse en su apreciación. Éstos son la armonía, el contraste, el
espacio, la composición y el ritmo.10
Elementos Artes Plásticas Danza Música Teatro

Armonía Cómo se relacionan entre Cómo se integran los Cómo se integran las Cómo experimenta el público la obra:
formas, figuras y colores. movimientos corporales, notas y los acordes. sencillez, claridad y unidad de la obra.
la expresión, música y
escenografía.
Contraste Diferencias entre las formas El grado de rapidez y Diferencias que apare- Tensión dramática que hace avanzar el
para crear un drama visual. de intensidad con el que cen en las posibilidades argumento de la obra.
el bailarín ejecuta los sonoras.
movimientos.
Composición Relación entre las partes y Cómo combinan los ele- Creación formal de una Cómo se integran el texto, la dirección,
el conjunto de una obra bus- mentos visuales y audi- melodía. vestuario, maquillaje, iluminación bajo una
cando unidad en la variedad y tivos en un espacio para determinada intención.
variedad en la unidad. lograr un efecto sensible.
Ritmo Orden de los elementos en El pulso, la duración, la Acentos fuertes y Cadencia de los parlamentos de los
una composición. pausa y la intensidad débiles para interpretar personajes. La utilización del espacio
en la secuencia de los los acordes de una obra escénico, la música, las pausas para romper
movimientos. musical. con la monotonía.

Elementos de apreciación artística de las artes plásticas Como hemos visto, hay ciertos elementos artísticos
en común para observar en una obra plástica, y el
En una obra plástica se pueden encontrar los siguientes aspectos: Grabado y la Pintura no son ajenos estas afinidades
• Temáticos. Se refieren al significado establecido de las por lo que entre los elementos a considerar en estas
formas y figuras que se representan, es decir, la asociación artes tenemos el punto, la línea, el plano, el volumen,
más común que manifiesta el espectador con lo representado el color, las formas, las figuras, la totalidad o compo-
en la obra. sición, el ritmo, la simetría, la proporción, la oposición
• Estéticos. Es la sensibilidad que generan las representaciones y la dirección. (Para conocerlos en detalle consulta el libro
en el espectador y se relacionan con las categorías estéticas: Expresión y Apreciación Artísticas de Juan Acha).
la belleza y la fealdad; lo trágico y lo cómico; lo sublime (o
lo grandioso) y lo grotesco, lo típico y lo nuevo.
• Artísticos o plásticos. Se refieren a las semejanzas
Portada del libro Expresión y Apre-
o diferencias en los estilos y tendencias del lenguaje ciación Artísticas
artístico que se estén presentando en la obra, esto es, si es
renacentista o cubista, impresionista o minimalista, etcétera.
Los elementos artísticos o plásticos para valorar en la Escultura

son: el punto, la línea, el plano, el espacio, el color y la composición.
En la Fotografía hay que apreciar elementos como el encua-
dre, el centro de atención, la iluminación, el punto de vista, la
profundidad, la forma, la textura, el color, el ritmo, la dirección y
la composición. (Para conocerlos en detalle consulta el libro Fotografía
Básica de John Hedgecoe).
La fotografía humanista
Cuando terminó la II Guerra Mundial, todo el
mundo clamaba por regresar a la normalidad.
Inició entonces el llamado período de la “Foto-
grafía Humanista”, donde se deseaba recobrar
la esperanza tras la demoledora realidad de la
guerra. De modo que la fotografía europea tuvo
como temas los niños, las parejas, los besos… De
alguna manera, eran símbolos de futuro, esperanza
y optimismo. En: https://oscarenfotos.com/2015/07/20/
el-beso-del-hotel-de-ville-de-robert-doisneau/

Subproducto 2. Cuadro comparativo
Dibuja o recorta un ejemplo de cada una de las modalidades artísticas que se te piden. Describe y compara los elementos.
Cuadro comparativo de los elementos de apreciación artística danza, música y teatro.

Danza Armonía Contraste Composición
Artes plásticas
Teatro

Actividad de aprendizaje 7. Identificando elementos de una obra de arte
Observa las siguientes obras de arte: analíza y describe los tres tipos de componentes de una obra plástica que ya leíste con anterioridad y que
encuentres en cada obra. Recuerda observar y apuntar los elementos plásticos específicos para el Grabado y la Pintura que te ayuden a realizar una
apreciación más completa. Consulta la pág. 75.
1. ________________________________ 2. ________________________________ 3. ________________________________

Continuación actividad de aprendizaje 7...
Obra 1. 2. 3
Elemento
temático
Elementos
estéticos
Elementos
artísticos o
plásticos

2.4. Estética
2.4.1. Categorías estéticas
La estética tiene como objetivo principal la reflexión sobre Las categorías estéticas se han utilizado para estudiar y clasificar
los problemas del arte. La raíz etimológica de la palabra estética los parámetros en las representaciones artísticas pero sus caracterís-
-aestesis=sentimientos- indica que es la disciplina relativa a los ticas y su apreciación son tan relativas como lo es la percepción de
sentimientos, y, por ende, a los sentimientos evocados por la be- cada uno de los seres humanos, así que mientras alguien considera
lleza. Los humanos han tratado de definir la belleza desde tiempos alguna obra como “fea”, para otra persona puede ser “hermosa”, de-
inmemoriales. pende de los parámetros culturales que cada quien posea.
Lo bello Lo sublime
Categorías estéticas
Lo feo Son determinaciones generales y esenciales Lo trágico
del universo real que llamamos estético
Glosario
Categorías estéticas:
Se les llama categorías estéticas a la impresión afectiva y las sensa-
ciones que una obra de arte hace experimentar debido a como actúa
en el subconsciente del ser humano respecto a su juicio estético. La
categoría principal de la estética es lo bello y partir de ella existen otras
Lo cómico Lo grotesco siendo las mas relevantes lo sublime, la fealdad, lo trágico, lo cómico.
Y lo grotesco.

2.4.1.1. Lo bello y lo feo
Lo bello
La belleza siempre es significativa. El origen de la palabra viene

del latín Bellum, que significa "bueno", "excelente". Desde los grie-
gos, el concepto de belleza está relacionado con conceptos como
la armonía, el orden y la proporción. Generalmente, el concepto
de belleza siempre va asociado a lo bueno. La concepción general
de lo bello según los griegos es que debe tener Armonía, Orden y
Proporcionalidad, a su vez con lo bueno. Muchos pensadores han
asociado lo bello con la idea de la divinidad. A lo largo de la historia
la idea de lo bello ha cambiado.
Los griegos hacían referencia a lo bello con la simetría para la
belleza geométrica y armonía para la belleza musical.
Se le prestó especial atención a lo bello entre pitagóricos y sofis-
tas pues consideraban la belleza como “armonía asignada a la con-
figuración del universo y que también se refleja en las expresiones
artísticas e investigaciones matemáticas. En uno de sus diálogos,
Platón se opone al pensamiento de ciertos sofistas que comparaban
lo bello con lo agradable o con lo útil y que limitaban el concepto
de belleza a lo sensible e individual, o a la simple apariencia. En
su poética, Aristóteles concibe la belleza en relación con el orden
y la medida y concibe la belleza no sólo diferenciada de lo útil y lo
agradable (ya señalado por Platón), sino también de lo bueno, en
“el bien está siempre unido a la acción; la belleza se da también
Obra: El alma de la rosa (1908)
Autor: John William Waterhouse en realidades inmóviles”.
Estilo: Prerrafaelismo
Ubicación: Royal Academy de Londres

Lo feo
Cuando un artista capta una cruda realidad y la plasma, puede
generarnos repulsión y sin embargo, la convierte en inspiración o
en declaración.
Un artista que hace una obra que expresa fealdad –en oposición
a lo bello– puede provocar una emoción intensa: puede provocar
repulsión, horror, rechazo.
Puede ser un intento de representar la vida cotidiana en sus
aspectos desagradables.
Sin embargo, algunos estudiosos, entre ellos Sánchez Váz-
quez (1992) afirman que lo feo tiene una dimensión estética. Es
un movimiento que surge durante el siglo XIX para contraponerse
con la idea de la belleza clásica. Y en realidad, lo feo sirve como
un medio de contraste para la belleza.
Adolfo Sánchez Vázquez

(1915-2011)
Filósofo, escritor y profesor Para un artista, nada debe ser
feo; el artista nada tiene que
hispanomexicano. El pen- Obra: Caricatura
ver con la realidad del objeto
sador desarrolló diversas Autor: Bartolomeo Passerotti
sino solo con su apariencia, y
aportaciones en el análisis las apariencias son nada más
Estilo: Renacimiento tardío
de la estética. Educación que cosa de luz o sombra, de
Ubicación: Colección privada de Peter Will
en Universidad Nacional oposición o colores.”
María Félix "La Doña"
Autónoma de México y en
Universidad Complutense
de Madrid.

2.4.1.2. Lo trágico y lo cómico
Lo trágico
La vida cotidiana de un ser humano

Obra: Cabeza de Medusa (1636) atraviesa por episodios trágicos marcados
Autor: Peter Paul Rubens por el dolor, la sangre y la muerte. Por
Técnica: Óleo sobre lienzo esto es que los estudiosos consideran
Estilo: Barroco
Ubicación: Museo del Prado, Madrid, España
que lo trágico es propio de la existencia
humana. Pueden aparecer fenómenos
naturales, como un
huracán o un sismo que
afecten la vida de los
humanos. Pero, también
existen acciones y
comportamientos del
mismo ser humano
contra otros de su
misma especie que
son calificados como
trágicos:
Pensemos en la
historia de Anna Frank,
la muchacha judía,
escondida durante
meses en un desván,
escribiendo un diario
para sobrevivir a
Ana Frank Prisioneros en campos de concentración durante el holocausto judío sus temores y que,

finalmente, acabó muriendo en un campo de concentración de
la Alemania nazi. Esta categoría estética nos permite hablar de
literatura. Posiblemente, ya hayas leído El diario de Ana Frank; si
no es así, te recomendamos ampliamente esta lectura.
Lo cómico
Los humanos tenemos la capacidad de percibir los aspectos
defectuosos o insólitos de la realidad que nos rodea; además, los
humanos, como especie, tenemos la
capacidad de jugar. Esta combinación de
factores permite establecer la categoría
de lo cómico como categoría estética.
Esta categoría también puede cumplir
con la función de ridiculizar tendencias
que se encuentran en voga, que se
imponen desde el poder. La risa es
siempre una herramienta de libertad.
Versión de la Mona Lisa al estilo del autor Fernando Botero
La vida es un lienzo en blan-

co, y debes lanzar sobre él
toda la pintura que puedas.
Danny Kaye Difícil
de creer
La Mona Lisa o Gioconda es una de las obras pictóricas más famosa de
Leonardo da Vinci, la obra se exhibe en el museo de Louvre en París. Su
fama se debe a que fue robada en 1911 y su desaparición hizo que su imagen
apareciera en todos los periódicos de la época y que se sospechara de Pablo
Picasso y del poeta Guillaume Apollinaime. La obra fue recuperada en 1913,
Versión carica- cuando el ladrón, un extrabajador del museo, la entregó a un anticuario.
turesca de la En: https://www.culturagenial.com/es/cuadro-mona-lisa-o-la-gioconda-de-leonardo-da-vinci/
Mona Lisa

2.4.1.3. Lo sublime y lo grotesco
Lo sublime
Lo sublime nos habla de una cualidad extraordinaria. Es un

grado más elevado que lo bello, y quizás pueda ser definido por pa-
labras como "magnífico", "majestuoso","excelso, "esplendoroso"…
Es una belleza de tal fuerza que produce una emoción poderosa
que es difícil expresar. Ojalá te encuentres con una obra que te
produzca este efecto.
El término sublime designa lo excelso, eminente o de gran
elevación. Durante el siglo XVIII designó una retórica capaz de
inducir a los oyentes no sólo a la persuasión sino al éxtasis, capaz
de elevar nuestras almas a las más altas cimas, a la manera de un
rayo [que] todo lo turbe, que no sólo persuada al oyente, sino que
lo subyugue. Después del XVIII, esta retórica dio lugar a la idea
Obra: El caminante sobre el mar de nubes (1818)
romántica del arte liberado de las ataduras del intelecto, hijo de la
Autor: Caspar David Friedrich pasión y de la inspiración. Un arte en el que lo maravilloso, que va
Material: Pintura al aceite acompañado de asombro, es siempre superior a la persuasión y a
Estilo: Romanticismo
lo que es agradable.
Ubicación: Kunsthalle de Hamburgo
Lo grotesco
Romanticismo
Movimiento surgido en Alemania y el Reino Unido desde 1770 a 1870. Las obras El origen de lo grotesco se encuentra en la vida misma que puede
pictóricas intentaban destacar el rescate de la luz y el color, sustituyendo las formas ser terrible y vulgar, tratando de elevarla a una expresión más noble
por color, destacando contrastes de luces y sombras en una composición de gestos
dramáticos, en donde se enalteciera la rivalidad de los pueblos por su libertad., entre
purificándola a través del arte. Lo grotesco no permite que haya el
sus exponentes se encuentran: Caspar Friedrich, William Turner y Francisco de Goya. menor destello de belleza. El origen de la palabra viene del latín
En: http://luz-historia-arte.blogspot.com/2014/03/el-romanticismo-el-arte-del-sentimiento.html grotta, que significa "gruta", es decir, lo oscuro y oculto.

Esta categoría delimita con lo cómico, con lo trágico y lo feo.
Lo cierto es que observar ciertas de las obras identificadas como
grotescas, nos produce risa, pero no una risa despreocupada, sino
más bien inquietante e incómoda.
Claramente, esta categoría produce una sacudida y aparece
como un movimiento en contra del equilibro de lo bello.
Johan Idema en Cómo visitar un museo nos dice: "No pasa nada
si detestas un cuadro a primera vista, pero no dejes de mirarlo.
Sigue observando más allá de tu primera reacción y pregúntate:
¿Qué me produce?
Puede ser que sigas odiando el cuadro, pero seguramente
habrás obtenido un conocimiento más profundo de la obra y de ti
mismo."
Generalmente, cuando observamos con atención una obra,
puede ocurrir que lo que no nos gustaba inicialmente, ahora nos
produzca intriga. Puede pasar que cambiemos nuestro punto de
vista y nuestra capacidad de apreciar las artes, se vea ampliada.
Si al finalizar esta unidad, piensas que has visto imágenes y
conceptos que te enriquecen, te invitamos a mirar a tu alrededor,
en tu comunidad, y ver qué obras de arte encuentras que te pa-
rezcan relevantes. La intención de este curso es que tu mirada se
vuelva más aguda. Lo que es definitivo es que esa obra de arte
logró sacudirte.
Difícil
de creer
Este cuadro es una belleza y es una de las estrellas del museo londinense. Se trata
de un retrato satírico de una aristócrata que quiere aparentar una edad inferior
a la que tiene, y lo hace de forma bastante inapropiada y ridícula, ya que es así Obra: La duquesa fea (1513)
como vestía la juventud flamenca de 1513. La mujer parece que busca también Autor: Quentin Massys
novio, pues sostiene en su mano derecha una flor roja, indicando que ella está Técnica: Óleo sobre madera de roble
tratando de atraer a un pretendiente. En: https://historia-arte.com/obras/la-duquesa-fea Estilo: Renacimiento
Ubicación: National Gallery de Londres

Subproducto 3. Comentario escrito
Elabora un comentario escrito de la obra seleccionada considerando a qué categoría estética pertenece y por qué. No olvides la ficha técnica.
¿Quién decide qué es una obra

maestra?
Johan Idema, también en el libro

Cómo visitar un museo de arte,
menciona que…“Cuando los co-
misarios del Museo du Louvre,
Francia, preparaban una expo-
sición con sus obras maestras,
acordaron una serie de criterios
para calificarlas:
• un dominio de la técnica
superlativo,
• un diseño extraordinario,
• gran antigüedad,
• materiales valiosos,
• pureza de la forma,
• genio artístico,
• originalidad,
y
• una influencia clara sobre
otros artistas.
Muy pronto, la discusión sobre los

criterios se salió de cauce y les
quedó claro que era muy difícil
llegar a una definición universal
de obra maestra.”

Subproducto 4. Reflexión escrita
Realiza una reflexión escrita sobre el contexto de creación de la obra y el del autor (producción), así como el del espectador (recepción).

Actividad de aprendizaje 8. Revisando obras maestras
Revisa el sitio “20 obras maestras de la pintura universal”. Con la orientación de tu docente, siéntate en círculo junto a tus compañeros. Observa estas obras
de arte reconocidas como obras maestras. Verás que hay dos o tres ejemplos de cada disciplina. La intención es que generes preguntas acerca de lo que
te evocan: Pueden ser preguntas relativas a todas las obras, pueden ser preguntas sobre una disciplina, sobre los criterios para clasificarlas. Aquí van unos
ejemplos, pero recuerda que lo más importante son las preguntas que surjan del grupo.
• ¿Qué características observas en estas obras?
• ¿Hay características comunes en estas obras de distintas disciplinas?
• ¿Qué elementos convierten a una obra en obra de arte?
• ¿Todas las obras de arte son elaboradas por humanos?

Producto integrador
Manos a la
obra! Análisis de una obra
Suponiendo que eres un guía de museo y vas a presentar una obra de arte. La obra de arte puede ser una de tu preferencia o una asignada por tu docente.
Elabora un análisis de la obra donde proporciones información respecto a:
1) Datos del autor (Contexto de producción)
2) Del espectador (contexto de recepción, ¿qué puede apreciar el espectador en la obra?)
3) Da tu interpretación personal de la obra.
¡Siéntete todo un guía de museo!

Autoevaluación
Responde los siguientes cuestionamientos.
1. ¿Qué entiendes por apreciación artística?

______________________________________________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________________________________________
2. ¿Qué elementos deben considerarse en la apreciación artística?

______________________________________________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________________________________________
3. ¿Cuál es la diferencia entre espectador, intérprete y crítico? Explica.

______________________________________________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________________________________________
4. ¿A qué se refiere “intención” en la obra artística?

______________________________________________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________________________________________
5. Explica a qué se refiere “el contexto” en la obra artística:

______________________________________________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________________________________________

6. Relaciona colocando la letra donde corresponda:
a. Armonía Orden de los elementos en una composición.

b. Contraste Relación entre las partes y el conjunto de una obra buscando unidad en la variedad y variedad en la unidad.
c. Composición Diferencias entre las formas para crear un drama visual.
d. Ritmo Cómo se relacionan entre formas, figuras y colores.
7. ¿Cuál es el propósito de las categorías estéticas?

______________________________________________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________________________________________
8. Observa las siguientes obras de arte. Elabora un breve escrito justificando los elementos de apreciación artística: artísticos o plásticos, encuadre,
iluminación, color, textura, dirección, composición, volumen, línea, simetría, proporción, entre otros. (Consulta más información en la página 77 en el tema:
Elementos de apreciación artística). Utiliza una hoja aparte.
1
Obra:Venus de Milo (130 a. C.- 100 a. C.) 2
Autor: Alexandros of Antioch Obra: El baño del caballo (1909)
Técnica: Escultura Autor: Joaquín Sorolla
Estilo: Clásico-Griego Técnica: Pintura al Óleo
Ubicación: Museo del Louvre Estilo: Expresionismo

3 4 5
Obra: Nacidos para trabajar Obra: La sagrada familia (1882) Obra: Mujer Ángel, Desierto de Sonora (1979)
Autor: GMB Akash Autor: Antoni Gaudi Autor: Graciela Iturbide
Técnica: Fotografía Técnica: Arquitectura Técnica: Fotografía
Estilo: Neogótico Ubicación: Exposición permanente Sonora, México
Ubicación: Barcelona, España
GMB Akash (Bangladesh,1977-)

Es considerado uno de los fotógrafos más influyentes
de Asia, testigo a través de sus fotografías de los más
pobres pone un rostro a estas personas que no tienen
voz, que pasan sus vidas en el anonimato, desper-
tándose cada día con la única misión de luchar para
sobrevivir. Akash también se ha preocupado por las
vidas de las personas que aparecen en sus imágenes,
trata de ofrecerles una oportunidad, una esperanza y 6 7
compartir con ellos parte del éxito que ha logrado gra- Obra: Día y noche (1938) Obra: Automat "aparato mecánico" (1927)
cias, precisamente, al sufrimiento de sus protagonistas. Autor: M.C. Escher Autor: Edward Hopper
En: http://www.creativoshoy.com/gmb-akash Técnica: Xilografía a fibra en negro y gris, dos planchas Técnica: Pintura
Ubicación: Parque de las Ciencias, Andalucía Estilo: Moderno
Ubicación: Centro de Arte Des Moines, Lowa, EUA

UNIDAD 3
Expresión
artística
Propósito: Desarrolla una expresión artística
considerando el contexto sociocultural en el
que se ubica e integrando los elementos de
composición.
S e considera expresión artística a la obra

de arte que un artista produce. Todo
artista independientemente de la disciplina
artística, expresa en su obra su forma de
sentir, su punto de vista, creencias, ideales
e incluso, sus gustos. Todo proceso artístico
depende de la concepción y desarrollo que se
lleve a cabo. La expresión artística responde
a aquella necesidad del hombre por expresar
una idea o concepto, la perspectiva que tiene
de la vida y lo que le interesa compartir con
los demás.
La belleza de las expresiones artísticas de-
pende del espectador. Incluso algunas de las
más famosas obras de arte no precisamente
son bonitas, porque la belleza de una obra
radica en la manera de estimular nuestras
emociones. El verdadero artista es aquel que
logra comunicar con éxito su forma de pensar
Obra: Cuadros y círculos concéntricos (1913)
y sentir. Eso es lo que hace que el arte sea
Autor: Wassilly Kandinsky
verdaderamente hermoso.
Estilo: Expresionismo
Ubicación: Colección privada El objetivo del arte es representar no
la apariencia externa de las cosas,
sino su significado interior.
Aristóteles

2. Es sensible al arte y participa en 2.2. P a r t i c i p a e n p r á c t i c a s • Participa de manera colaborativa
la apreciación e interpretación relacionadas con el arte. en la promoción y difusión de 3.1. Composición artística y sus tipos
de sus expresiones en distintos actividades artísticas y culturales.
géneros. 2.3. Aprecia la creatividad e • Aplica y aprecia la creatividad 3.1.1. Elementos de composición artística
imaginación desplegadas en e imaginación en expresiones
las obras de arte. artísticas, valorando las aporta- 3.1.2. Algunas técnicas artísticas
ciones para el entendimiento de
la sociedad y la cultura. 3.1.3. Temáticas artísticas
8. Participa y colabora de manera 8.2. Aporta puntos de vista con • Expresa opiniones sobre temas
3.1.4. Nuevas expresiones artísticas
otras personas de manera de sus compañeros de manera
3.2. Características: contenido y forma
Competencias extendidas de humanidades Criterios de aprendizaje 3.3. Desarrollo de la composición artística.
HE-5 Aprecia diversas manifestaciones del arte • Aprecia de manera crítica y reflexiva expresiones
considerando los elementos estéticos que integran artísticas de su localidad y/o región, considerando
la obra. elementos de fondo y forma que las integran.
saberes a desarrollar
• I d e n t i f i c a l a s d i f e r e n t e s • O b s e r v a l a s d i s t i n t a s • Aprecia de manera crítica y
composiciones artísticas. composiciones artísticas reflexiva expresiones artísticas
• Reconoce los elementos de la • Distingue en una obra los de su localidad y/o región,
composición artística. elementos de la composición considerando elementos de fondo
• Distingue los lenguajes y técnicas artística. y forma que las integran.
artísticas. • Selecciona entre los lenguajes y
• Identifica las características de técnicas artísticas.
contenido y forma de la obra de • Emplea los elementos de la
arte. composición artística en una
obra.
• Desarrolla una composición
artística
94 | APRECIAC I Ó N DE LAS ARTES  EXPR E S I Ó N A RT Í S T I C A

Evaluación diagnóstica
Observa las siguientes expresiones artísticas y responde los
cuestionamientos. Comparte las respuestas con tus compañeros.
1. ¿Qué entiendes por expresión artística?

________________________________________________________________________
2. ¿Qué es más importante en una obra artística, la técnica o el contenido?

________________________________________________________________________
3. ¿Qué características debe tener una imagen para considerarla artística?

Obra: International kiss day (2012)
________________________________________________________________________ Autor: Eduardo Kobra
_________________________________________________________________________ Técnica: Grafiti
Estilo: Urbano
4. ¿Consideras que el arte es universal? Argumenta. Ubicación: New York
________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
5. ¿Se pueden considerar que estas imágenes sean valoradas como obras de arte?
________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
6. ¿Por qué crees que surgen estas nuevas expresiones artísticas?

_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
7. ¿Has visto algunas de estas manifestaciones artísticas en tu región o comunidad?

________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
8. ¿Consideras que estas manifestaciones artísticas puedan llegar a formar parte del Obra: The legend of giants (2013)
patrimonio de cultural de un país o región? Autor: Natalia Rak
_________________________________________________________________________ Técnica: Grafiti
Estilo: Surrealista
________________________________________________________________________ Unicación: Bialystok, Polonia
APR EC IAC IÓN D E L AS ARTES  U N ID AD III | 9 5

3.1. Composición artística
Un lienzo en blanco tiene
posibilidades ilimitadas.
Stephanie Perkins
Componer se refiere a la disposición de elementos sobre

un plano. Hay elementos que son de naturaleza diversa: formas,
textos, imágenes, texturas, colores. A través de la composición se
relacionan ciertos elementos con el objeto de crear y comunicar
un mensaje.
Existen distintas maneras de analizar una composición artística,
para ello es primordial considerar que hay ciertos elementos de
los que hay que disponer y los cuales ayudan a construir dicha
composición. También estos elementos juegan a favor de la
creación de la pieza artística porque con base en ellos se podrá
comprender por sí misma la obra de arte como una composición.
Una composición artística consiste en la materialización de la
obra de arte, es decir como está construída. Existen distintas com-
posiciones artísticas las cuales pueden ser de carácter pictórico,
escultórico, teatral, literario, musical, etc. Cada manifestación del
arte hace uso de ciertos principios compositivos concretos en los
que se respaldan estas composiciones.1
Toda composición artística es reflejo de la estética sobresaliente
Obra: El hijo del hombre (1964)
Autor: René Magritte
de determinado período histórico en que se realizó, y por ello, resul-
Técnica: Óleo sobre lienzo ta el reflejo del pensar del hombre con respecto a distintos aspectos
Estilo: Surrealista de su contexto que logran intervenir en su quehacer artístico como:
Ubicación: Colección privada

socioeconómico, cultural, político, psicológico, religioso, entre mu-
chos otros. Asimismo, para analizar las composiciones artísticas
siempre se debe partir del origen, que llevará a la interpretación
de la obra de arte y teniendo en cuenta con ello tanto el contenido
como la forma y los elementos artísticos y extra-artísticos.
A continuación, revisaremos los tipos de composición con los
elementos que los integran, fundamentalmente se trabajará con
los de la composición pictórica.
TIPOS DE COMPOSICIÓN Y SUS RESPECTIVOS ELEMENTOS2

Tipo de composición Elementos que lo integran
Composición pictórica Punto, línea, color, textura, tono, forma.
La masa, el material, el ritmo y la
Composición escultórica proporción, punto, la línea, el plano,
el espacio, el color y la composición.
La métrica, la rima, la estructura
Composición literaria
estrófica, etc. Las composiciones artísticas requieren de una interpretación de sus elementos de fondo y forma
Los diálogos, el conflicto, sistema de
personajes, la trama, la escenografía,
Composición teatral
la utilería, el vestuario, la iluminación,
etc.
La música, el ritmo, la proyección La pintura es poesía que se ve
Composición dancistica corporal, la escenografía, la iluminación, y no se siente, y la poesía es
pintura que se siente y no se ve.
el vestuario, etc. Leonardo da Vinci
La armonía, la melodía, el ritmo, el
Composición musical tiempo, el timbre, la textura y el tono
musical, etc. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Prodigioso pintor y dibujante, consi-
Lo audio-visual, musicales, escénicos,
Composición cinematográfica derado uno de los grandes pintores
de trucaje y de efectos especiales. Material para la próxima clase: de todos los tiempos y uno de los
Luz y sombra, el punto de vista, la - Lápices de colores artistas con mayor capacidad in-
profundidad, la forma, la textura, - Plumones de colores, ventiva y el más completo. En https://
Composición fotográfica punto fino y grueso.
el color, el ritmo, la dirección y la elpais.com/cultura
composición.
3.1.1. Elementos de la
composición artística
Punto
Este elemento gráfico se considera el más pequeño que se

puede dibujar. El punto no cuenta con una forma específica como
comúnmente se cree, ya que un punto no es de una solo forma,
sino que puede variar: puede ser redondo, cuadrado o incluso
irregular, y no posee anchura ni altura ni profundidad.
El resultado visual depende del tipo de instrumento utilizado
para realizarlo, del soporte y del material o técnica empleados:
lápiz, pluma, pincel, carboncillo o brocha.
Paso a paso para crear una expresión artística con la técnica

Obra: Regata en Saint Tropez (1916)
Autor: Paul Signac del puntillismo
Técnica: Puntillismo 1. Elige tus materiales tipo de papel, pluma, lápiz o plumones
Estilo: Postimpresionismo de colores
Ubicación: Coleccción privada 2. Usa la técnica apropiada para hacer puntillismo. Se
recomienda usar un lápiz HB, necesitarás golpear y girar el
lápiz para conseguir puntos uniformes sobre el papel.
3. Si usas una pluma o un marcador, debes hacer un movimiento
recto de arriba hacia abajo.
Neoimpresionismo o Puntillismo
4. Elige un objeto sencillo o pequeño como modelo para tu
Estilo pictórico que surgió en Francia aproximadamente en 1884 a
partir del postimpresionismo. Su técnica consiste en aplicar sobre el dibujo. Una manzana, una pelota, etc.
lienzo pequeños puntos de colores, en lugar de trazos o pinceladas, 5. Coloca sombras a tu objeto. Para que las sombras sean más
entre sus principales exponentes están: Georges Seurat y Paul Signac. oscuras, haz los puntos más juntos, donde la luz se refleje
En: http://www.historiadeltraje.com.ar/archivos/historia_xviii_xx.pdf sobre el objeto, usa pocos o ningún punto.

George Seurat (1859-
1891), pintor francés,
es el principal repre-
sentante del punti-
llismo, reconocido
por innovar en esta
técnica dentro del
arte moderno, dando
paso al movimiento
neoimpresionista. Ref.
Ana María Herrera (2014)
En https://culturacolectiva.
com/arte
Obra: Tarde de domingo en Grande Jatte (1886)

Autor: Georges Seurat
Técnica: Puntillismo
Estilo: Neoimpresionismo
Ubicación: Colección privada Una tarde de domingo en la Grande Jatte
Algunos dicen que ven
Se considera la obra más representativa del puntillismo en ella
poesía en mis cuadros,
se observa a un grupo de personajes vestidos a la moda dis-
veo sólo la ciencia.
frutando de un día de descanso. En http://www.elcuadrodeldia.com/
George Seurat
post/95620075974/georges-seurat-tarde-de-domingo-en-la-isla-de

Actividad de aprendizaje 1. “Puntillismo”
En el espacio, intenta una obra artística hecha por ti con la técnica del puntillismo. Rellena de puntos las figuras, usa lápices de colores.
100 | APRECIACI Ó N DE LAS ARTES  EXPR E S I Ó N A RT Í S T I C A

Subproducto 1. Mapa conceptual
Elabora un mapa conceptual con los elementos de composición de las artes donde registres conceptos claves e identifiques características de
los elementos de composición artística.
APR EC IAC IÓN D E L AS ARTES  U N ID AD III | 1 0 1

Línea
Difícil La línea es la representación gráfica (dibujada) de la trayectoria

de creer
de un punto en movimiento, asimismo no tiene grosor y su longitud
Piet Mondrian es uno de los artistas modernos es infinita.
más prolíficos de todos los tiempos. Era una La línea se utiliza para construir formas e imágenes como cua-
figura destacada del movimiento artístico De
Stijl, desarrolló un enfoque icónico hacia la
drados, círculos, caras, personas, edificios.3
pintura e inspiró a generaciones de futuros Según sea la trayectoria del punto, la línea puede ser recta,
artistas y diseñadores. Aprende sobre su vida, curva, quebrada, ondulada, mixta, como se muestra a continuación:
su inspiración y sus obras más famosas. En:
http://culturizando.com/piet-mondrian-en-5-maravi-
llosas-obras/
Tipos de línea 4
quebrada
Obra: Ritmo de líneas negras (1930) recta
Autor: Piet Mondrian
Técnica: óleo
Estilo: Neoplastisismo o De Stijl
mixta
curva
ondulada
Siguiendo el razonamiento de Kandinsky, la línea es el resultado

del movimiento del punto en el espacio.
Asimismo, según el pintor ruso, toda línea posee la facultad de
transmitir sensaciones, ya sea por su forma o su disposición, estan-
do solas o agrupadas y considerando esta clasificación:
- Rectas: Expresan rigidez y robustez.
- Curvas: Expresan movimiento, vitalidad, suavidad, delicadeza.
- Mixta: Expresa ritmo atrevido y vivaz.
Obra: Composición 8 (1923)
Autor: Wassily Kandisky
Técnica: óleo
Estilo: Abstracto El artista es la mano que, mediante una tecla
Ubicación: Museo Solomón determinada, hace vibrar el alma humana.
R. Guggenheim, Nueva York Wasily Kandinsky

Tono
El primer uso del tono tal vez fue en la música, pero desde comien-
zos del siglo XVI se usó en la pintura en relación exacta de los
colores, de sombras y luces, para que sean solo distintos grados
de la misma luz. Entonces el tono es el nombre específico que se le
da a cada color; por lo tanto, no debemos confundir color con tono.
El tono es el valor de un color que se obtiene por la degradación
de un color a base del neutro (blanco) (Bárcenas, 2015).
En esta imagen se aprecia claramente el elemento del tono, el
artista utiliza los tonos de una misma gama de colores para otorgar
al cuadro de mayor intensidad, emotividad y profundidad a la pintura,
que si se contara con más colores.
Color
Es una sensación. Esta sensación es captada por nuestros ojos y

producidos por la luz.
Sin la presencia de la luz es imposible la visión de los colores y
cualquier otra cosa; también podemos decir que el color es cada uno
de los siete colores en que se descompone un rayo de luz blanca, al Obra: Granja en Duivendrecht (1908)
pasar a través de un prisma. Color es todo aquello que impresiona Autor: Piet Mondrian
nuestra vista, alegra nuestra vida y orienta nuestros actos. Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Impresionismo
Colores primarios: Se llaman colores primarios o fundamentales Ubicación: Instituto de arte de Chicago, Estados Unidos
a los que no se pueden obtener mezclando con otros colores: azul,
amarillo y rojo.
También existen colores secundarios son aquellos que se obtie- AZUL AMARILLO ROJO
nen de la mezcla de los colores primarios: naranja, violeta y verde.
Rojo + Amarillo = Naranja

Material para la próxima clase:
- Objetos con materiales de diferentes texturas, algodón, Azul + Rojo = Violeta
granos arena, hojas de plantas, pétalos de flores, etc.
- Pegamento blanco
Amarillo + Azul = Verde

Actividad de aprendizaje 2. “Línea”
En el espacio, imita a Kandinsky o Mondrian en sus composiciones artísticas anteriores. Usa lápiz, regla y colores.
Título: ________________________________________________________________________________________________________________________
Breve reflexión sobre la obra: ______________________________________________________________________________________________________

Textura
Las texturas son características superficiales de los materiales que

componen los objetos. Todos los materiales poseen textura. Durante
nuestra vida, tocamos muchos materiales cuyas sensaciones que-
dan guardadas en el cerebro y hacen que recordemos su textura sin Roy Fox Lichtenstein (1923-1997)
Fue uno de los máximos expo-
necesidad de tocarlos realmente. Hay diferentes materiales como
nentes del pop art americano.
una hoja, una piedra, una planta de algodón. Ante estas texturas, Desde sus facetas de pintor,
se experimenta sensaciones distintas al tacto y esto se debe a los escultor y artista gráfico, en sus
materiales que constituyen los objetos. Existen muchos tipos de obras representó temas de la vida
texturas suaves, rasposas, duras, lisas, entre otras. cotidiana y la sociedad de con-
Planta de algodón sumo. En http://urbancomunicacion.
com/4189-2/
Obra: Brochazo (1996)

Artista: Roy Lichtenstein
El arte no transforma,
Técnica: Soldadura de
constituye simplemente.
aluminio
Roy Lichtenstein
Estilo: Arte Pop
Ubicación: Patio del Edi-
fio Nouvelle del Museo
Reina Sofía, Madrid, Es-
paña
Arte Pop
Es un movimiento ar-
tístico que surge en
los años 50. Emplea
imágenes y temas del
mundo de la comuni-
cación de las masas
aplicados a las artes
visuales. En: https://www.
arteespana.com/artepop.htm

Actividad de aprendizaje 3. “Texturas”
Copia alguna textura que te haya gustado y realiza en una cartulina una expresión artística donde la utilices.
Título: ________________________________________________________________________________________________________________________

Contraste
Glosario
Es el medio por el cual se consigue el Armonía
realce de las figuras por la oposición La armonía expresa el equili-
brio que se presenta entre los
de líneas, formas, tono, de color y distintos aspectos o piezas de
valores esenciales. El contraste per- un conjunto determinado.
mite dar a la figura mayor realismo, la armonía, en la música se
manifiesta a través de los dis-
además de fuerza y equilibrio. tintos sonidos que combinan
los elementos que crean la
armonía: la frecuencia de un
sonido, la tonalidad en las
notas, la escala, etc..
En la pintura, cuando el
conjunto de formas y colores
de una obra se conjuntan se
Mesa al sol dice que hay armonía, esto
El estilo surrealista de Salvador Dalí es un cierto equilibrio entre
queda reflejado en esta obra, se observa los variados elementos pic-
el contraste de luz donde las imágenes tóricos. De hecho, se habla
del niño y la mesa y el niño se presentan de la armonía cromática, un
oscuras y al fondo se aprecia una intensa aspecto técnico de la pintura
luminosidad. En: http://www.pinturayartistas. con respecto a las combina-
com/el-contraste-de-luz-en-la-pintura/ ciones de los colores.

- Lápices de colores
- Borrador de migajón
Salvador Dalí (1904 - 1989)
Es el máximo representante de la pintura
surrealista. El surrealismo, como movimien- Obra: “Mesa al sol (1936)
to, en un inicio siguió las ideas cubistas, Autor: Artista Salvador Dalí
dadaísmo, del que recogería su negación y Técnica: óleo sobre lienzo
su extravagancia. En: http://www.revistadefilosofia. Estilo: Surrealista
Ubicación: Museo Nacional
org/58-20.pdf
de Arte Reina Sofía, Madrid

Actividad de aprendizaje 4. “Contrastes”
Elabora una pieza artística donde utilices “El contraste” tal y como se presenta en la obra Mesa al sol.
Título: ________________________________________________________________________________________________________________________
Breve descripción de la obra: ______________________________________________________________________________________________________

3.1.2. Algunas técnicas LA PINTURA6
artísticas Historia
Géneros
Técnicas Materiales
pictóricos
Prehistoria Paisaje Acuarela Pigmento
Arte Retrato Tinta Pinceles

antiguo china
Como se menciona en la unidad anterior de tu Libro de texto Naturaleza Fondo
Apreciación de las artes, los elementos comunes en las artes son:
Arte muerta Grafiti
sustancia, forma y técnica.
medieval Soporte
Siendo este último elemento, el que se trabajará en la presente
Género Pastel
unidad, ya que el proceso creativo de una obra de arte, recae en
Arte costumbrista Tabla de
100% en la técnica, porque se trata de todas aquellas posibilidades
que tienen los materiales, las herramientas y la manera en cómo moderno Temple madera
el artista las utiliza. al huevo
La palabra técnica se deriva del griego techne que quiere "arte", Cobre
la habilidad, la ciencia o la destreza. En el argot artístico, este Al fresco
vocablo comúnmente se emplea para describir al uso que hace Lienzo
el artista de las herramientas y los materiales para crear su obra.5 Técnicas
La técnica algunas veces suele confundirse con material, pues mixtas Vidrio
hay unas que se denominan de la misma manera. Por ejemplo, el
óleo, es una técnica que recibe el nombre del material con el que Papel
se realiza; las pinturas hechas de aceite, así es como se llega a
confundir el material con técnica. arte contemporáneo
Recupera y escribe la definición de técnica de la unidad II. Pág 72. __________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Para el análisis o valoración de una obra, como composición
artística es importante considerar los aspectos técnicos y materiales
- Pincel no. 2
con que la obra fue realizada.
- Pinturas acrílicas de colores
Los materiales son aquellas herramientas con las que se puede
primarios.
- Hojas blancas
realizar una obra ya sea dibujar, pintar o esculpir.
El arte es una mentira
Es así como se entiende que técnica es la suma de procedi-
que nos acerca a la
verdad. mientos y procesos con que se construye la obra de arte. Estos
Pablo Picaso procedimientos son diferentes en cada uno de los lenguajes
artísticos.
A continuación, algunas de las técnicas artísticas de las artes:
Materiales y técnicas de las artes plásticas 7

Escultura Pintura
Materiales Técnicas Soportes Procedimientos
Arcilla-Yeso Modelado Muro Fresco Témpera
Madera Talla Madera Encaústica Pastel
Piedra Esculpido Tela Temple Tinta
tradicionales
Mármol Fundición Papel Óleo Vidriera
Bronce Forja Piedra Acuarela Mosaico
Hierro Metal
Hierro-Acero Hormigón Soldadura autógena Nuevos aglome- Acrílicos Resinas sintéticas
Otros metales: Fibra de vidrio Entrelazados de alambre rados de pasta de Collages Arenas
Aluminio Plásticos Nuevos forjados madera Ensamblajes Arpilleras
nuevos
Latón Nylon Nuevas formas de talla Contrachapado Fotomontaje Cuerdas
Alambre Objetos encontrados y modelado Laminados plás- Telas metálicas Superficies corroídas
Objetos ensamblados ticos Objetos añadidos y desbastadas
110 | APRECIA CI Ó N DE LAS ARTES  EXPR E S I Ó N A RT Í S T I C A

Técnicas de las artes plásticas
El desarrollo y creación de nuevas técnicas va de la mano

con la historia de la humanidad y la necesidad del hombre
de expresarse.
Se considera que la primera técnica de la historia fueron
las manos de los hombres primitivos que las utilizaban a
manera de “pincel” para plasmar aquellas figuras antiguas
en las paredes de las cuevas y así expresar el mundo que
les rodeaba. Con el transcurrir de los años y siglos, nació
la creación de las técnicas más importantes.
Glosario
Artes plásticas
Son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan con
recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión
de la realidad.
Impresionismo
Movimiento artístico que surge en Francia a finales del S. XIX relacio-
nado sobre todo a la pintura. Los pintores de esta corriente plasmaban
en sus obras objetos acorde a la impresión que produce la luz a la vista
y no como se presenta la realidad objetiva, entre sus exponentes están:
Edouard Manet, Claude Monet y Auguste Renoir. En: http://masdearte.com/
movimientos/impresionismo/
Obra: Mujer Scheveningen cosiendo (1881)

Autor: Vincent Van Gogh
Técnica: Acuarela
Estilo: Postimpresionismo
Ubicación: Museo Van Gogh, Amsterdam
APR EC IAC IÓN D E L AS ARTES  U N ID AD III | 111

Acuarela
La acuarela se distingue de otros medios acuosos por ser una pintura transparente en
la que el color se trabaja por capas. Los colores resultan muy brillantes y los blancos los
dará el blanco del papel. Es necesario utilizar papeles de textura rugosa y alto gramaje
para que absorban parte del agua.
Además, la técnica se puede emplear como base para diferentes procedimientos como
el estarcido y para jugar con diferentes formas y texturas.
Glosario
Pintura
Obra: Morada Es el arte de representar motivos figurativos o abstractos sobre un
Autor: Edgardo Coghlan soporte plano mediante materiales compuestos por un pigmento,
Técnica: Acuarela sobre papel mezclando con aglutinante, que le da la consistencia y permiten
Ubicación: Colección privada la fijación en un soporte.
La obra de Edgardo Coghlan

Pintor mochitense nacido en 1928, estudió Arquitectura en la UNAM, la cual
abandona para ingresar a la Escuela de San Carlos (1954). Estilo atípico para una
generación que se confrontaba entre la escuela mexicana de pintura y la contraco-
rriente. Coghlan elige (quizá influenciado por su maestro Bardasano) aprehender
la naturaleza en su monumentalidad enigmática y los goces espirituales que puede
dar al hombre.
Su obra se encuentra enclavada en la tradición paisajística del siglo XIX. La técnica
que elige es la acuarela, inspirado en la obra de los impresionistas, Sargent y Sorolla. Material para la próxima clase:
El tema del indigenismo lo retoma como una forma de preservación de la cultura, - Lápiz
a partir formas de colores, de lugares como Chiapas, Oaxaca, la Sierra de Puebla.
- Sacapuntas
Considerado como uno de los grandes acuarelistas de la segunda mitad del
siglo XX. En: http://riodoce.mx/cultura-arte/iluminaciones/edgardo-coghlan-1928-1995-el-mejor- - Borrador de migajón
acuarelista-de-su-epoca

Óleo
Es una técnica muy utilizada porque

permite conseguir variados efectos de
claroscuro, colores y texturas.
El soporte más utilizado es el lienzo,
tela de lino o algodón, al que se añade una
imprimación que permite aplicar la pincela-
da. El lienzo se tensa sobre un bastidor de
madera. También se pueden utilizar otros
soportes para pintar al óleo como las tablas
de madera pegadas a un bastidor.
Surrealismo
El surrealismo es un movimiento literario y artístico
que busca trascender lo real a partir del impulso
psíquico de lo imaginario y lo irracional. Este estilo
de arte intenta encontrar la inspiración en la mente
del artista. La poesía fue el inicio del surrealismo
y posteriormente se desarrolló a la pintura y a la
escultura. Por ello el pintor no representa temas
que hablen de experiencias pasadas, su finalidad
principal es representar la realidad que no ven
los demás, es decir, una realidad que está en el Obra: La tentación de San Antonio (1946)
inconsciente o en los sueños. Por eso el surrea- Autor: Salvador Dalí
lismo es uno de los estilos de arte más difícil de Técnica: Óleo sobre lienzo
comprender e interpretar. En: https://es.slideshare.net/ Estilo: Surrealista La tentación de San Antonio, un óleo del pintor español
sonia0726/surrealismo-66440050 Ubicación: Museo Nacional de Arte Reina Difícil Salvador Dalí de la corriente artística del surrealismo.
Sofía, Madrid, España de creer La pintura describe, concretamente, las tentaciones
en las que el hombre normalmente cae. En: https://www.
lacamaradelarte.com/2016/05/las-tentaciones-de-san-antonio.html

Actividad de aprendizaje 5. “Pintura en óleo”
Elabora una expresión artística utilizando la técnica del óleo, sigue las indicaciones de tu docente.
Título: ________________________________________________________________________________________________________________________

Lápiz grafito
Es una de las técnicas más sencillas y

quizás la más común. Ya que el lápiz
es una herramienta o instrumento más
fáciles de usar porque mientras realizas
los trazos o líneas, ahí mismo puedes
corregir, borrando. Con este se pueden
realizar diferentes tipos de trazos, los
cuales se pueden realizar dependiendo
el tipo de dureza que posea el lápiz,
por ejemplo, los lápices de mina fina
generalmente crean líneas muy finas y
limpias, y los que poseen minas blan-
das crean un trazo grueso e intenso.
El arte no es algo que

se pueda tomar y dejar.
Es necesario para vivir.
Oscar Wilde
Obra: La Guingette (1887)

Autor: Vincent Van Gogh
Técnica: Lápiz y pluma
Estilo: Impresionista
Ubicación: Museo de Orsay, París
- Barras de carboncillo
- Papel Kraft

Carboncillo
El carboncillo o carbón vegetal, se utiliza para hacer dibujos prepa-

ratorios, estudios detallados de claroscuro y para esbozar la com-
posición de una pintura de óleo o acrílico. Su uso es muy flexible
porque mancha con gran facilidad, proporcionando trazos amplios
y la posibilidad de cubrir grandes superficies sombreadas.
Las barras de carboncillo son uno de los materiales más bási-
cos para dibujar cuando se está iniciando en el dibujo. Son barras
bastante blandas para deshacerse sin esfuerzo conforme se va
frotando contra el papel, pero a la vez lo suficientemente duras para
sostenerlas y permitir que nuestra mano, delicadamente comience
su creación.
Glosario
Carboncillo
Es un utensilio de dibujo desde la
prehistoria. En esa época pintaban en
las paredes de las cuevas con trozos de
palos quemados. En el Renacimiento
se redescubrió. Actualmente se fabri-
can en madera de vid y de sauce.
Técnica carboncillo
Obra: Joven sentada con vestido de redecilla (1939) Material para la próxima clase:
Autor: Henri Matisse
- Periódico - Papel crepé o china - Pegamento
Técnica: Carboncillo
Estilo: Fauvista - Revistas colores a elegir - Tijeras
Ubicación: Museo de Bellas Artes de Montreal, Canadá - Fotografías - Hojas de colores

Actividad de aprendizaje 6. “Carboncillo”
Realiza con carboncillo una silueta humana. Trata de que sea lo más natural posible.
Título: ________________________________________________________________________________________________________________________

Collage
Es una técnica que consiste en pegar dibujos, fotografías, telas,

trozos de papel, u otros materiales sobre diferentes soportes como
cartón, lienzo o madera. El término viene del francés coller que
significa"pegar". Los cubistas como George Braque o el artista
español Pablo Picasso
fueron los primeros en
realizar trabajos de co-
llages.
Esta técnica aporta
muchas posibilidades de
expresión muy variadas,
era utilizada por artistas
de las vanguardias del
siglo XX.
Obra: La guitarra (1913)

Autor: Pablo Picasso
Técnica: Óleo y Collage
Estilo: Cubismo
Ubicación: Museo de
Arte Moderno Nueva
York
El arte es lo que dejas salir.
Andy Warhol
Glosario
Obra: Madonna con esqueleto (1993)
El dripping (en inglés gotear) Autor: Alberto Gironella
Es una técnica en la que la tela o soporte se extiende en el suelo y sobre ella Técnica: Collage
se deja gotear o chorrear la pintura a través de salpicaduras directamente Estilo: Pop Art
con las manos, con pinceles o con cualquier otro instrumento. Ubicación: Museo del Palacio de
Bellas Artes, Ciudad de México

Actividad de aprendizaje 7. “Collage”
Elabora un collage de cualquier tema relacionado con el Arte. Utiliza los materiales solicitados como papeles de colores, fotografías, periódico, etc.
Sé creativo e ingenioso. Suelta tu imaginación.
Título: ________________________________________________________________________________________________________________________

3.1.3. Temáticas
Frida Kahlo (1907-1954)

Pintora mexicana, creó
alrededor de 200 obras,
todas de ellas relaciona-
das con su experiencia de Como se menciona en la anterior unidad II los elementos
vida, como el dolor físico temáticos de las obras, se refieren al significado establecido de
y emocional y su tortuosa las formas y figuras que se representan, es decir, la asociación
relación con Diego Rivera. más común que manifiesta el espectador con lo representado en
Su vida queda marcada a la obra.
temprana edad por un acci- A lo largo de la historia, los artistas han recibido la inspiración
dente automovilístico. Frida para sus obras de distintas situaciones o acontecimientos que lo
Kahlo. Recuperado en: https://
han marcado en un momento histórico determinado. Las diferentes
www.biografiasyvidas.com
fuentes de inspiración son tan inmensas como el universo.
Obra: Las dos Fridas (1939) Los temas de inspiración llegan a los artistas de los sucesos
Artista: Frida Kahlo menos esperados no solo de las escenarios triviales o encanta-
doras o sublimes sino de las que resultan más grotescas. Re-
Estilo: Surrealismo
Ubicación: Colección del Museo de Arte Moderno, Cd. De México cordemos la obra de Guernica de Pablo Picasso cuya fuente de
inspiración fue el bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril
en 1937, como una catástrofe de tal magnitud que sirvió para hacer
Escribe qué otras temáticas universales incluirías en las disciplinas artísticas. surgir la creatividad en este famoso artista español. Habitualmente,
____________________________________________________________________ los artistas encuentran belleza donde aparentemente no la hay.
En las disciplinas artísticas, las temáticas universales son:
____________________________________________________________________
el amor, la pasión, la tristeza, la muerte, la libertad, la guerra, la
____________________________________________________________________ paz, etc.
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
Nunca pinto sueños o pesadillas;
____________________________________________________________________ pinto mi propia realidad.
____________________________________________________________________ Frida Kahlo

Subproducto 2. Comentario de los elementos
Redacta un comentario respecto a la importancia de composición artística de los elementos que están presentes en la obra (técnica y temática),
que fueron elegidos por el artista. (Aquí el docente se puede asesorar sobre el tipo de composición que elegirá cada estudiante para desarrollar su
producción artística al final de esta unidad).

3.1.4. Nuevas expresiones
Glosario
Graffiti
artísticas
Término tomado del latín graphiti. Se utiliza la acepción latina “graffiti” para re-
ferirse al movimiento cultural y artístico, así como también a las propias pintadas
(piezas). Arte urbano
La diferencia entre una simple pintada (frases escritas en las paredes) y una obra
elaborada con fines estéticos sólo la marcan la intencionalidad del autor y la visión
del propio espectador.
También denominado arte callejero (street art en inglés)
describe todo el arte expresado en la calle y engloba tanto al graffiti
como a otras formas diversas de expresión artística, como por ejem-
plo las “esculturas vivientes”. El arte urbano nace en las grandes
ciudades: Nueva York, Barcelona, Berlín, México, Londres...y es
también en las grandes ciudades donde se crean las subculturas
del reciclaje. En el arte urbano, por ejemplo, se reciclan escenarios y
entornos y el artista, bajo una mirada irónica o subversiva pero colo-
rista, interviene ese espacio público con el
objetivo de sorprender a los espectadores
con llamativos mensajes, cuyo contenido
ETAPAS DE LA HISTORIA DEL ARTE
encierra, generalmente, una crítica política
Expresionismo o social que suele invitar a la reflexión.9
Arte
Arte griego vanguardista Arte Este arte surgió en las calles como
Clasicismo
graffiti una expresión para reclamar el espacio
Romanticismo Neoclasicismo que les pertenece. También se le llega
Arte mesopotam Romántico
Renacimiento a relacionar con esta corriente con las
Paleolítico drogas y a la delincuencia. No obstante,
es gracias a iniciativas que utilizan al Arte
Prehistoria E. Antigua E. Media E. Moderna E. Contemporánea E. Actual
urbano como una forma de integración
y de fomento artístico, que los artistas
Neolítico Cubismo urbanos se han preocupado por explotar
Barrocco
Arte romántico Gótico Impresionismo esta corriente a un nivel que compite con
Arte virtual cualquier otra forma de arte en estética
Representación gráfica de las etapas de la historia del arte8 y calidad.

El nuevo artista urbano sigue deman-
dando las calles, pero ya no solamente con
Subproducto 3. Plan de trabajo creación artística
tags, esténciles o stickers, sino con piezas

Considera tus aptitudes y destrezas al planear de manera individual, la creación de una obra
estéticas que dan a la ciudad un nuevo perfil.
artística de tu preferencia.
La representación de las etapas de la his-
toria del arte, en donde se puede observar
como en cada uno de los periodos históricos,
se presenta los respectivos movimientos
artísticos.
A lo largo de la historia se han venido
apareciendo diferentes estilos y métodos
artísticos con diferentes intenciones, se en-
cuentra un nuevo lenguaje, la semántica de
la obra de arte y la pintura trasmite las leyes
de la comunicación por medio de signos y
figuras, la expresividad en la línea y el color,
según la época.
Para Aristóteles todas las artes son imi-
tación de cosas reales en diversos medios,
(palabra, pintura...) la mimesis tiene como
función representar la acción humana.
Los movimientos artísticos expresan el
desarrollo de la sociedad en su crecimiento
ideológico, social, en sus valores, creencias
y expectativas de vida.
Con el progreso de la civilización, la era
industrial, la tecnología, y nuevas materias
primas, las formas de expresión se transfor-
man. Las manifestaciones artísticas tratan
de acceder a un nuevo nivel de reflexión e
interpretación, reflejando en sus creaciones
un rompimiento con sus predecesores, cam-
biando los métodos de interpretación de la
realidad que los rodea.

Stencil o Estarcido
Es una de las nuevas expresiones artísticas que están en auge hoy

en día, ésta técnica es representada por el Banksy seudónimo con
el que se conoce al artista británico más representativo del Street
Art o arte callejero en la actualidad.
El Stencil consiste en pintar sobre distintos materiales utilizando
una plantilla. Se puede aplicar en tela, seda, madera, latón o paredes
y en casi cualquier otro espacio de este tipo en que se pueda pintar.
Las plantillas son fáciles de hacer, se puede elegir entre infinidad de
imágenes para fabricarlas utilizando acetato para calcar el dibujo
elegido, y un cutter para recortarlo.
El tipo de pintura a utilizar dependerá del soporte que vayamos
a decorar. Para pintar madera, paredes o latón podremos usar
Obra: Girk with Ballon (2002) pintura acrílica.
Autor: Bansky Para aplicar la pintura se pueden usar esponjas, cepillos de dientes
Técnica: Stencil
Estilo: Arte Urbano o pinceles especiales para este trabajo, que son redondos, con el pelo
Ubicación: Ciudad de Bristol, Reino Unido corto, y cargan poca pintura, porque se trata de pintar a pincel seco.10
La ciudad de Bristol
en Londres es la ciudad natal del gratitero más famoso del
mundo Bansky, sino que en ésta alberga obras de distintos
tipos de arte urbano o callejero y de también otros artistas.
El arte debe perturbar Esta emblemática ciudad deja en claro que el arte puede en-
lo cómodo y consolar contrarse en todas partes y en lugar de que el público entre a
a los perturbados. los museos, el arte sale a la calle a buscar a sus espectadores.
Bansky En: https://www.elconfidencial.com/cultura/2017-03-12/banksy-arte-libro-
quien-es-banksy-belen_1345387/
Ejemplos de plantillas para esténcil
Glosario
Esténcil (del inglés Stencil) La obra de arte del autor inglés Bansky conocida como Girl with Balloon, en la
Es una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo que se representa a una niña triste con un globo rojo en forma de corazón, se con-
recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, Difícil
de creer sidera la ilustración favorita de los londinenses. En: https://elpais.com/cultura/2017/07/26/
obteniéndose un dibujo con esa forma. actualidad/1501068343_275626.html

Difícil
de creer
En el municipio de San Pedro, Garza García, se encuentra el mural al aire libre
más grande del país (60×20 mts.), obra fue realizada por el "Dr. Lakra" seudónimo
del artista oaxaqueño Jerónimo López Ramírez.
Este enorme mural en blanco y negro está ubicado sobre la entrada sur del túnel
que une a este municipio con el de Monterrey. La obra ya completa ocupa mil 500
metros cuadrados, en el lado de San Pedro del Túnel de la Loma Larga.
La creación monumental sin nombre, pintada toda en blanco y negro sobre una
superficie irregular, muestra serpientes, medusas, fósiles, cadenas, mamíferos,
arácnidos, calaveras e intestinos, entre otros elementos que fueron gráficamente
representados para el exclusivo goce visual. En: http://www.elhorizonte.mx/local/crean-
mega-mural-en-tunel-de-la-loma-larga/1953140
Si oyes una voz en tu interior que dice no puedes pintar,

pinta por todos los medios, y esa voz se silenciará.
Vincent Van Gogh

Obra: Mural sin nombre (2017) Cómo pintar figuras con la técnica
Autor: Gerónimo López Ramírez
de estarcido
Técnica: Mural
Estilo: Arte Urbano - Elegir una figura o imagen
Ubicación: Túnel de Loma Larga - Plantilla, acetato o cartulina
San Pedro Garza, Nuevo León - Papel cascaron
- Cutter
- Pincel

Actividad de aprendizaje 8. “Stencil”
Elabora un stencil, con las indicaciones anteriores.

3.2. Características:
forma y contenido Forma y contenido son lo mismo
en la obra de arte: son sustancia.
Walter Benjamin
El primer acercamiento a la obra de arte será su dimen-

sión formal. Aunque en la historia del arte se ha privilegiado el Completa con la definición de Forma que aparece en la unidad II de
contenido sobre la forma, existe una sutil relación entre forma y este libro pag. 72.
contenido. Por ello, será necesario en un primer momento detallar
_________________________________________________________
los componentes formales de la obra de arte, constituida por dos
aspectos: la significación fáctica, o configuraciones de líneas y __________________________________________________________
color, además de, en un segundo momento, la significación ex- __________________________________________________________
presiva. (Bech, 2017).
__________________________________________________________
Forma _________________________________________________________
En la expresión artística es la determinación, distribución y orga- _________________________________________________________
nización de los elementos que percibimos al apreciar una obra _________________________________________________________
de arte.
_________________________________________________________
Contenido __________________________________________________________
_________________________________________________________
Se entiende por contenido al mensaje que se presenta en las di-
_________________________________________________________
versas expresiones artísticas sea cual sea su disciplina. Es lo que
el artista quiso comunicar con su obra, en esto se ve involucrado _________________________________________________________
en personajes, temas, momento histórico, discurso implícito, sim- _________________________________________________________
bología o representación, etcétera.
_________________________________________________________

3.3. Desarrollo de la
composición artística
La importancia de las artes resulta imperiosa en la vida

académica; es por eso que para fortalecer los aspectos de la re-
visados en esta unidad sobre la expresión artística es necesario
Pablo Ferrández, chelista español joven artista del año en los International Classical
Music Awards
crear una propuesta que refleje la creatividad e imaginación del
joven creador. Para Martínez García y Gutiérrez Pérez
(2002), sería conveniente comenzar a formar a los
Paso a paso para elaborar arcilla blanca
estudiantes en los valores formales del arte y el juicio
(Actividad para realizar en casa). estético, para lograr enfrentar a los mismos a su propia
1) Poner la maicena el polvo y el producción. Dentro de este proceso de composición
pegamento liquido en un recipiente artística, el desarrollo va desde un visualizar aquello
2) Revolver hasta mezclar bien con un que es la aspiración que desea reflejar en su creación,
batidor o cuchara de madera lo cual es inconsciente a otra fase de conciencia crítica
3) Luego tomarla con la mano y mani- mediante la motivación y orientación de dicho proceso
pularla hasta que ya no se pegue con el propósito de alcanzar una expresión artística.
4) Meter en una bolsa de plástico y de- Involucrarse en el desarrollo de una composición
jar secar 2 horas aproximadamente.
requiere que se tomen en cuenta los elementos, téc-
5) Hacer la figura deseada y pintar del
nicas, temáticas y nuevas expresiones del arte, para
color o colores que prefieras.
elegir qué línea seguir en busca de las más adecuados
Llévala a la clase para trabajar.
Ve el video tutorial "Cómo hacer arcilla
para expresar los sentimientos, emociones y sensa-
casera secado al aire" en la siguiente liga: ciones en las manifestaciones artísticas que están
https://www.youtube.com/watch?v=1PaFSWEEuuI por producir.
Joven pintor

Subproducto 4. Texto argumentativo
Presenta un texto argumentativo donde expliques, de manera precisa y clara, el proceso creativo que se muestra en la producción de la manifes-
tación artística. También, comenta lo que se te facilitó y dificultó en esta unidad.

Arte urbano en tu región
Existen expresiones artísticas que no solo embellecen nuestro

entorno, sino que también le da una nueva perspectiva a los di-
ferentes espacios que se suelen visitar como: parques, colonias,
calles, etcétera. A continuación, presentamos una serie de mani-
festaciones que se encuentran en los alrededores de la ciudad de
Culiacán. Busca en tu región algunas de estas expresiones que
han llamado tu atención y que se encuentran dando un aspecto
especial a los espacios más frecuentados.
Obra: Mural (2016) Obra: Guerrero indígena (2017)

Autor: Gonzalo Areúz Autor: Salomon Cuser
Estilo: Arte urbano Estilo: Arte urbano
Ubicación: Foviste Diamante, Culiacán, Sinaloa Ubicación: Foviste Diamante, Culiacán, Sinaloa

Obra: La otra mirada (2017)
Autor: Ricardo Ángeles Los artistas urbanos de Sinaloa
Estilo: Arte urbano Junto con el resto del país, e incluso España,
Ubicación: Foviste Diamante, llevaron a cabo durante el año 2017 el festival
Culiacán, Sinaloa independiente de arte urbano La Otra Mirada,
dedicado al periodista Javier Valdez con 10
los murales proyectados por los artistas, que se
plasmaron en las paredes de los edificios del
Fovissste Diamante de esta capital sinaloense. En:
https://www.debate.com.mx/cultura/Realizan-el-festival-La-
Otra-Mirada-murales-con-mensaje-20170620-0460.html
Obra: Desdoblamiento (2017)

Autor: Mónica Loya
Estilo: Arte urbano
Ubicación: Foviste Diamante,
Culiacán, Sinaloa

Difícil
de creer
La obra de Rosa María Robles no es para la contemplación, es para sacudir al espectador, para poner el dedo en la llaga, para hablar de lo
que se está viviendo. Es así como la creadora mostró en 2007 quizá su exposición más fuerte, Navajas, una propuesta que ha trascendido las
fronteras. A finales de junio, Rosa María Robles esparció su sangre en una cobija blanca como una reflexión profunda. En: https://www.noroeste.
Rosa María Robles naci-
com.mx/publicaciones/view/trasciende-navajas-de-rosa-maria-robles-213672
da el 21 de octubre de
1963 en Culiacán, Sin.
Tiene una larga trayectoria
como escultora y creadora
de instalaciones.
Su exposición "Navajas"
tuvo repercusiones nacio-
nales e internacionales .
En https://www.noroeste.com.mx/
pub/111943
El arte nos permite en-

contrarnos y perdernos al
mismo tiempo.
Thomas Merton
Obra: Manta con sangre (2010)

Autor: Rosa María Robles
Estilo: Arte contemporáneo
Ubicación: Exposición internacional

Producto integrador
Manos a la
obra! Expresión artística
Con el apoyo de tu docente elabora una expresión artística con cualquiera de las técnicas revisadas en la unidad. Al terminar sus creaciones monten una expo-
sición donde cada uno muestre y explique su composición artística.
Exposición de expresiones
artísticas de alumnos de
las preparatorias de la UAS
quienes ya son considera-
dos "jóvenes artistas"
Técnica: Óleo sobre lienzo Técnica: Modelado de alambre

Autoevaluación
1. ¿Qué es una composición artística?

________________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________
2. Menciona algunos tipos de composiciones artísticas

________________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________
3. ¿Cuáles son los elementos de la composición escultórica?

________________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________
4. ¿Qué elementos integran una composición musical?

________________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________
5. Menciona cinco elementos que conformen una composición fotográfica

________________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________
6. ¿En qué consiste la técnica del collage?

________________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________
7. ¿A qué se le conoce como “Arte urbano”?

________________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________

UNIDAD 4
Difusión del
arte y la cultura
en la región
Propósito: Valora el patrimonio artístico
y cultural como expresión de su comunidad
para fortalecer la identidad cultural, mediante
la difusión social.
E l Patrimonio Cultural constituye y repre-

senta la herencia de un grupo humano,
ya que fortalece no solo culturalmente sino
emocionalmente el sentido de comunidad y
pertenencia dando identidad propia a cada
una de las regiones.
El patrimonio cultural puede ser tangible;
son éstas manifestaciones apoyadas por aque-
llos elementos materiales que son producto
de las distintas artes, como: la arquitectura,
la arqueología, la artesanía, entre otras. Está
constituido por objetos o bienes materiales,
por lo tanto, estos pueden ser conservados
y restaurados. Por otro lado, también está el
patrimonio Intangible cuyas manifestaciones
no materiales derivan de la cultura, como son
formas de conducta las cuales proceden de
una tradición, popular o indígena; y que se
Obra: Puente Negro (1907) transmite oralmente, de un individuo a otro, o
Ubicación: Boulevard Paseo Niños Héroes bien, de generación en generación.
Todo ser humano es un artista. El sueño

de la vida es crear arte hermoso.
Miguel Ángel Ruiz Macías

2. Es sensible al arte y par- 2.2. Participa en prácticas relacio- • Participa de manera colaborativa en la pro-
ticipa en la apreciación nadas con el arte moción y difusión de actividades artísticas y 4.1. El arte y la cultura en Sinaloa
e interpretación de sus culturales.
expresiones en distintos 4.1.1. Arte ancestral
géneros.
4.1.2. Arte actual
8. Participa y colabora 8.2. Aporta puntos de vista con aper- • Expresa opiniones sobre temas diversos, con-
de manera efectiva en tura y considera los de otras siderando la opinión de sus compañeros de
4.1.3. Arte en tu región
equipos diversos. personas de manera reflexiva. manera crítica y reflexiva.
Competencias extendidas de humanidades Criterios de aprendizaje 4.2. Patrimonio cultural
HE-5 Aprecia diversas manifestaciones del arte • Aprecia de manera crítica y reflexiva expresiones artísticas de
4.2.1. Patrimonio tangible
considerando los elementos estéticos que su localidad y/o región, considerando elementos de fondo y
integran la obra. forma que las integran.
4.2.2. Patrimonio intangible
Competencias extendidas de comunicación Criterios de aprendizaje
CE-5 Difunde o recrea expresiones artísticas que • Difunde y promueve expresiones sociales y culturales de su 4.3. Difusión y promoción cultural
son producto de la sensibilidad y el intelecto comunidad, que favorecen la preservación de su identidad cul-
humanos, con el propósito de preservar su tural, utilizando el medio masivo adecuado al contexto al que 4.3.1. Campaña de promoción cultural
identidad cultural en un contexto universal. se genera y se recibe la información.
4.3.2. El papel del promotor cultural
4.3.3. Plan de la campaña de promoción y

saberes a desarrollar difusión cultural.
• Identifica el arte y la cultura en Sinaloa • Distingue entre el arte y la cultura en • Valora el arte de su
• Conoce la relación entre arte ancestral y Sinaloa comunidad.
arte actual • Establece la relación entre arte ancestral • Comparte con las de-
• Reconoce la diferencia entre patrimonio • y arte actual más manifestaciones
cultural, intangible, tangible mueble y • Expresa la diferencia entre patrimonio cul- artísticas de su comu-
tangible inmueble tural, intangible, tangible mueble y tangible nidad
• Identifica el concepto de difusión y promo- inmueble • Aprecia la novela como
ción cultural • Expresa el concepto de difusión y promo- género narrativo.
• Reconoce el papel del promotor cultural ción cultural • Es sensible ante las
• Explica de qué sirve la campaña de pro- • Experimenta el papel del promotor cultural expresiones artísticas
moción cultural • Compone la campaña de promoción de su comunidad.
• Describe el plan de campaña de promo- cultural
ción cultural • Realiza el plan de campaña de promoción
cultural
136 | APRECIACI Ó N DE LAS ARTES  DI FU S I Ó N D E L A RT E Y L A C U LT U R A E N L A R E G I Ó N

Obra: Círculo blanco (2003)
Evaluación diagnóstica Autor: Kiyoto Ota
Técnica: Mármol
Ubicación: Jardín Botánico,
Culiacán, Sinaloa
Contesta por escrito a las preguntas que a continuación se presentan:
1. ¿Qué pieza, obra o muestra artística conoces en tu localidad
que te haya llamado la atención?
______________________________________________________
2. ¿Crees que esa pieza o muestra artística es antigua o reciente?

______________________________________________________
3. Menciona el lugar específico donde se encuentra ¿Sabes el

nombre del artista al que pertenece?
______________________________________________________ Obra: Cabeza de mujer (2000)
Autor: Javier Marín
Técnica: Bronce a la cera perdida
4. ¿Crees que es necesario conocer quiénes son los artistas y Ubicación: Jardín Botánico, Culiacán, Sinaloa
sus obras artísticas de tu comunidad? Justifica tu respuesta.
(¿Por qué y para qué?)
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
5. ¿Qué crees que significa "Patrimonio cultural de la humani-

dad"? Explica brevemente en tus palabras.
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
6. Compara con algún compañero tus respuestas. En plenaria,

con la guía de tu docente, compartan respuestas.
APR EC IAC IÓN D E L AS ARTES  U N ID AD IV | 1 3 7

4.1. El arte y la cultura
en Sinaloa
Nuestro estado es uno de los más ricos en cuanto a fiestas
y tradiciones gracias a que a través de los años y desde épocas
remotas sus pobladores las han sabido preservar, transformar y
enriquecer día con día.
Los grupos indígenas que se asentaron en la región sinaloense
y que habitaban la costa del noroeste son mayo, náhuatl, tara-
humara y mixteco. Conjuntamente estos eran distinguidos como
los cahita. Ellos hablaban 18 dialectos estrechamente afines de
la lengua o grupo lingüístico de cahita, perteneciente a la familia
uto-azteca. Ya en el siglo XX, las únicas dos tribus sobrevivientes
eran la yaqui y mayo.
Todas ellas han contribuido e influido en las tradiciones cultu-
rales que hoy en día se llevan a cabo en nuestra región.
La llegada de los conquistadores españoles transformó a la
sociedad mexicana compuesta de numerosas etnias prehispáni-
cas. También es cierto que algunos elementos de nuestro original
antepasado, aún existen actualmente.
Danza del venado y Páscola

4.1.1. Arte ancestral
l
Danza de páscola
La palabra páscola significa li-
Danza de matachines
Como soldados de la
l l
Danza del venado
Es una modalidad dan-
Los grupos indígenas representantes del teralmente el viejo de la fiesta, virgen, pertenecen a cística con mayores
los yolem’ mem lo entienden un ciclo festivo más di- elementos arquetí-
arte y la música en Sinaloa como el viejo sabio de la fiesta. rectamente relaciona- picos o modelos de
l El páscola posee un amplio do con las vírgenes del pensamiento antiguo
Una de las tradiciones más arraigadas de las comunidades campo semántico: representa Rosario, del camino, prehispánicos de los
primeramente la dualidad de de la Santa Trinidad. grupos regionales.
de yaquis y mayos es la danza de los páscolas y el venado, ritual
la bondad y la maldad, rela- La música de los so-
l l El venado aparece
de origen prehispánico que los misioneros jesuitas utilizaron en el
ción que se traduce como lo nes de matachines se como uno de los sím-
siglo XVI, durante su labor evangelizadora en el Norte de México, prehispánico y lo católico. ejecuta en un compás bolos más importantes
especialmente en Sinaloa y Sonora. Los mayos y yaquis practicaban l Posee simbolismos prehispá- binario y ternario. entre los yolem´mem.
bailes rituales de páscolas y venados para el pedimento de lluvia. nicos. El son de los mata-
l l El venado es conside-
El Universo de las artes indígenas se encuentra muy lejano a l Es una de las danzas más chines es un género rado como una deidad
lo que se considera arte en la actual sociedad urbana. La danza y importantes en términos de musical binario que se y ancestro común.
la música son expresiones en nuestro legado cultural que remiten articulación de significantes ha convertido paulati- l Es una de las danzas
a manifestaciones de diversión; en cambio, para las sociedades prehispánicos. namente en ternario. más importantes.
indígenas, la danza y la música ponen en escena el contexto reli-
gioso recreando imágenes del origen del universo de acuerdo a su
religión originaria, utilizando la música en sus rituales.
Por otra parte, en una sociedad como la nuestra, el conocimiento vida y de su manera de ser. Asimismo es el legado que de hereda-
no es trasmitido por una tradición oral: nos encontramos con una remos a las generaciones del futuro.
cultura artística más heterogénea y con gran diversidad de prácticas
religiosas, razón por la cual, es sumamente importante la música y Arte Rupestre en las playas Las Labradas de Sinaloa
la danza en el contexto urbano.
Otra de las muestras artísticas de nuestros antepasados son los
La música indígena contemporánea del norte de Sinaloa petroglifos consideradas como las voces de antiguos testimonios,
de cientos de años de tradición y cultura mitológica, realizados en
Es en el norte del Estado de Sinaloa donde se asientan las actuales piedra por los antiguos nativos del continente americano; plasmadas
culturas indígenas, las cuales poseen una raíz prehispánica nutrida en hermosas expresiones abstractas y simbólicas para los nuevos
de musicalidad yolem’ mem yaquis y de los mayos, se divide habitantes del continente.
principalmente en tres géneros religiosos: la música para la danza Estas se encuentran en el municipio de San Ignacio, al sur del
de páscola, danza de matachines y la danza del venado. estado de Sinaloa, en un puerto llamado Barras de Piaxtla se en-
La herencia recibida de nuestros ancestros, la historia, costum- cuentra un magnífico conjunto de petroglifos en esta playa. Existe
bres, cultura y tradiciones de la concepción del universo, forma de una gran variedad de lugares con petroglifos en el norte de México y

en el sur de Estados Unidos, en ellos cada grupo cultural desarrolló
sus formas y dinámicas estéticas propias.
Para el hombre actual, estos primitivos mensajes ancestrales
son muy difíciles de interpretar; por ejemplo, la contemplación de
sitios sagrados como Las Labradas, conduce a crear conciencia
del concepto de armonía y belleza de nuestros antepasados. Estos
petroglifos están asociados con lo sobrenatural, eran una importante
forma de comunicación con sus dioses, y se llevaban a cabo en
un contexto específico de rituales y ceremonias, generalmente los
realizaban para pedir la llegada de la lluvia, una buena cosecha, o
una abundante cacería, etcétera.
Estas imágenes sobre piedra dieron substancia a las visiones,
creencias, cosmogonías y dioses; además de transmitir valores cul-
turales, historias e ideas abstractas de una generación a otra. Cabe
afirmar entonces que, los petroglifos son una recopilación visual de
antiguas sociedades, con imágenes de lo real y sagrado, con símbolos
y formas universales. Hoy en día, su importancia radica en que son
un testimonio más, para interpretar el misterio de la cosmogonía y el
Muestras de Arte rupestre en el Fuerte sistema de creencias de sus antiguos pobladores.
Recupera y escribe la definición de pintura rupestre

de la unidad 1. Pág. 31.
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
Glosario __________________________________________
Petroglifos
Es una imagen grabada
por el hombre sobre una
piedra.
Petroglifos, Las Labradas, Barra de Piaxtla

Las Labradas, de origen tolteca, son vestigios que constituyen
las expresiones de arte más antiguas del norte del país. Fueron Las Labradas
talladas con piedras sólidas y punzantes, y es sorprendente el buen Fue declarada como Zona de Monumentos Arqueológicos, el 30 de noviembre del
2012, debido a la existencia de más de 600 bellos grabados rupestres elaborados
estado en que se conserva la mayoría de estos petroglifos a pesar
sobre rocas de origen volcánico. En: http://www.ngenespanol.com/traveler/lugares/17/03/17/
de que se encuentran a la orilla del mar. labradas-sinaloa/
La música popular del siglo XIX en Sinaloa
Las orquestas eran pequeños conjuntos de tres o cuatro músicos El propósito del arte es el lavado del polvo
profesionales que tocaban instrumentos de sonido suave, tales como de la vida cotidiana de nuestras almas.
el violín, el violonchelo, la guitarra, la jarana y la flauta. Pablo Picasso
Otro de los usos más frecuentes de las orquestas eran las sere-
natas andantes, lo que se conocía como "ir a dar gallo". Este tipo de
serenata era un modo de expresión musical popular en el romántico
siglo XIX. Estas serenatas eran realizadas al aire libre por las noches.
En ocasiones, una banda completa llegaba a dar serenata a alguna
fina señorita en su día festivo, tocaban hasta el amanecer.
A finales del siglo XIX, la mayoría de los pueblos tenían una o
dos bandas las cuales ofrecían sus servicios en acontecimiento
públicos o privados. En las primeras décadas del siglo XX, después
de la Revolución, incrementó la demanda del entretenimiento musi-
cal, esto trajo como consecuencia la multiplicación de las bandas.
La banda regional está inmensamente arraigada en la cultura
rural sinaloense y poco a poco, se ha ido incorporando a la cultura
urbana. Con el paso del tiempo, algunas de las costumbres cam-
bian en forma considerable, pero la gran mayoría se celebran con
nuestra música de banda, la gente se acompaña con la tambora
desde su primer hasta su último aliento.
La banda Oficial de Sinaloa

Data desde el tiempo de la revolución. En 1913,
el general Rafael Buelna incluyó a su contingente
a la Banda Municipal de Concordia y a su maestro
Sebastián Sánchez. En: http://www.lavozdelnorte.com.
mx/2010/09/26/elogio-a-concordia/
Banda Sinaloense El Recodo

4.1.2 Arte actual
Actualmente, en nuestro estado puede verse la presencia

de muchos rasgos culturales heredados de nuestros ancestros.
Sinaloa es rico en producción artesanal: se elaboran figuras de
cerámica en los municipios de Rosario, Escuinapa, Ahome, El Fuer-
te y Concordia; se elabora la cestería con fibras vegetales como
palma, ixtle y carrizo. Son notables los sombreros dobles de tejido
muy fino de El Fuerte, así como los petates de carrizo los cuales
tienen múltiples usos en la región; también se trabaja la talabarte-
ría y se confeccionan muebles en los que se utiliza la palma para
Artesanías en Sinaloa los asientos y respaldos; son admirables las tallas de madera de
Mochicahui, así como los taburetes y las sillas de Matatán.
La Lomita
Es una iglesia católica ubicada en Culiacán Si-
naloa, fue construida en 1910 y remodelada en
1967. Esta iglesia es la más alta de Culiacán. Es
un orgullo Sinaloense ubicada en la capital del
Estado de Sinaloa. Es un punto importante de la
ciudad lleno de belleza arquitectónica, identidad
e historia. En: https://tusbuenasnoticias.com/arte-edu-y-
cultura/la-lomita-punto-importante-de-la-ciudad-de-culiacan/
La Lomita, Culiacán, Sinaloa (antes)

El Puente negro
Desde su construcción en 1907, se ha convertido
en uno de los íconos de la ciudad de Culiacán, ya
que representa un símbolo de progreso y esfuerzo.
Representa historia y tradición de Culiacán. Han
pasado más de 100 años desde el inicio de su
construcción. En: http://www.sinaloaenlinea.com/noticia/
el-puente-negro-es-progreso-cultura-e-historia-de-culiacán
Puente Negro Culiacán, Sinaloa (antes)
La Lomita, Culiacán, Sinaloa (actual) Puente Negro, Culiacán, Sinaloa 2017 (actual)

Actividad de aprendizaje 1. Arte ancestral
Menciona otras estampas representativas del Estado de Sinaloa que reflejen en Arte ancestral.
1. ___________________________________________________________________________________________________________________________
2. ___________________________________________________________________________________________________________________________
3. ___________________________________________________________________________________________________________________________
4. ___________________________________________________________________________________________________________________________
5. ___________________________________________________________________________________________________________________________
Subproducto 1. Cuadro comparativo

Después de consultar la información anterior, elabora un cuadro comparativo con las características que distinguen el arte ancestral y el arte
actual en Sinaloa.
Arte y cultura en Sinaloa

Arte ancestral Arte actual
a) a)
b) b)
c) c)
d) d)

4.1.3. Arte en tu región
Sinaloa cuenta con una gran variedad expresiones

extendidas por todo el Estado; entre ellas se destacan diversas
esculturas, murales y estructuras arquitectónicas.
Todo el Estado de Sinaloa cuenta con un gran, riqueza
arquitectónica: su patrimonio tangible inmueble está constituido por
edificaciones, obras de ingeniería civil, conjuntos arquitectónicos,
monumentos de interés y relevancia arquitectónica, arqueológica,
historia y cultural.
La Basílica de nuestra señora del Rosario

(Los ciudadanos la conocen como la catedral) La construcción de este
templo sagrado, se inició el 22 de mayo de 1842, en 1885 la catedral
concluiría su construcción. En 1975, está catedral fue elevada a la ca-
tegoría de Basílica por Paulo XI.
Esta catedral presenta una sobria fachada de cierto sabor neoclásico en
donde resaltan los detalles en cantera sobre los muros lisos. Su puerta de
acceso es de arco de medio. El remate es semicircular, adornos en cante-
ra, se observa la imagen del protector de la Virgen, San Miguel Arcángel,
venciendo al demonio. En: https://www.sinaloa360.com/catedral-de-culiacan/
La Basílica de nuestra señora del Rosario (Catedral). Av. Álvaro Obregón, Culiacán, Sinaloa

Obra: La familia (2000) Obra: Los monos bichis (1958)
Autor: Antonio López Sáenz Autor: Rodolfo Becerra Gómez
Técnica: Escultura de bronce Técnica: Escultura de bronce
Ubicación: Zona Dorada, Mazatlán, Sinaloa Ubicación: Malecón, Mazatlán, Sinaloa
Una obra de arte que no

inició en emoción no es arte.
Paul Cezanne

Pirámide de las conchas
Mejor conocida como "El Calón" es un atractivo
turístico que enriquece la zona natural del Valle
de Escuinapa, Sin. Este cerro de conchas mide
un aproximado de 100 metros de largo y más de
25 metros de alto. Esta pirámide es la única en su
tipo, en toda la costa mesoamericana. En: https://www.
debate.com.mx/sinaloa/10-maravillas-de-Sinaloa-que-tienes-
que-conocer-20140619-0210.html
Plazuela 27
de septiembre,
Ahome, Sinaloa
Pirámide de Conchas, Escuinapa, Sinaloa Ruinas de Pueblo Viejo, Guasave, Sinaloa

Subproducto 2. Reflexion escrita
Redacta una breve reflexión acerca del arte ancestral y actual en Sinaloa.
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Actividad de aprendizaje 2. El arte en mi región
En equipos de 4 integrantes, investiguen en fuentes bibliográficas, electrónicas, o por medio de preguntas a personas que conocen acerca de la
situación artística de tu comunidad o región: la historia del arte en tu región, quiénes son los artistas sinaloenses o regionales (pueden ser pintores,
escultores, músicos, compositores, poetas, danzantes, fotógrafos, escritores, entre otros). Bajo la orientación de tu docente, organicen una lluvia de
ideas para que, con base en la investigación realizada, recopilen la siguiente información.
Disciplina artística que ejerce (pintor, Lugar de origen Justificar su importancia en tu comunidad
Nombre del artista
escultor, poeta, escritor, danza, etc.) (municipio, localidad) o mencionar su obra artística.

4.2. Patrimonio cultural
El patrimonio cultural1 de Sinaloa se conforma por los

bienes que, producto de la capacidad creadora del sinaloense de
todos los tiempos, que ha realizado en distintos ámbitos: el hom-
bre y la mujer del norte, los que habitan el sur, lo mismo que los
del centro; en la sierra, en los valles y en la rica llanura costera.
Monumento al Es-
cudo de Sinaloa en Se considera patrimonio aquellos productos de nuestra cultura
Mazatlán que, a través del tiempo, distintas generaciones nos han legado,
Este monumento fue que como sus herederos tendremos el deber y la responsabilidad
erigido en el año de
1959 y en él se quiso de salvaguardar, pero que de igual manera tenemos el derecho de
representar la esencia enriquecerlo, integrando en él todos aquellos productos de cultura
Monumento al Escudo de Sinaloa en Mazatlán (1959) y características que que en el presente se crean y a los que la sociedad les adjudica
distinguen a nuestro
Estado y Ciudad. En:
una singular connotación histórica, científica, simbólica o estética.
https://conocemazatlan.wor- Por ello, todos los productos de la cultura significan el testimonio
dpress.com/monumentos/ y la herencia recibida de nuestros ancestros, las evidencias de
attachment/2477396/
la historia, de la concepción del universo, forma de vida y de su
manera de ser. Asimismo, es el legado que habremos de heredar
a las generaciones del futuro.
A nivel internacional el Patrimonio Cultural se divide en dos
Glosario tipos: Tangible e Intangible.
Patrimonio cultural
Es el conjunto de bienes tangibles e intangibles, que constituyen la herencia de un grupo humano, que
refuerzan emocionalmente su sentido de comunidad con una identidad propia y que son percibidos por
otros como característicos. El Patrimonio Cultural como producto de la creatividad humana, se hereda,
se transmite, se modifica y optimiza de individuo a individuo y de generación a generación. Adaptado de:
Instituto Andaluz del Patrimonio histórico, en http://www.iaph.es/web/canales/patrimonio-cultural/

4.2.1. Patrimonio CLASIFICACIÓN DEL PATRIMONIO2
Patrimonio
tangible
Natural Cultural
∙ Reservas de Tangible Intangible

la biósfera
∙ Monumentos ∙ Lenguaje
naturales mueble inmueble
∙ Costumbres
El Patrimonio Tangible -bienes muebles ∙ Reservas ∙ Manuscritos ∙ Monumentos o sitios arqueológicos
∙ Documentos ∙ Monumentos o sitios históricos ∙ Religiones
y bienes inmuebles- constituido por objetos que nacionales ∙ Leyendas
∙ P a r q u e s ∙ Artefactos históricos ∙ Conjuntos arquitectónicos
tienen sustancia física y pueden ser conservados ∙ C o l e c c i o n e s ∙ Colecciones científicas ∙ Mitos
nacionales ∙ Música
y restaurados por algún tipo de intervención; son científicas naturales ∙ Zonas típicas
aquellas manifestaciones sustentadas por elemen- ∙ Grabaciones ∙ Monumentos públicos
tos materiales productos de las artes, la arquitectu- ∙ Películas ∙ Monumentos artísticos
ra, el urbanismo, la arqueología, la artesanía, entre ∙ Fotografías ∙ Paisajes culturales
∙ Obras de arte y ∙ Centros industriales y obras de
otros. De esta manera el Patrimonio Tangible se artesanía ingeniería
clasifica en dos tipos: Mueble e Inmueble.
Patrimonio Mueble Patrimonio Inmueble
El patrimonio tangible mueble se refiere a todo objeto, sea ar- El patrimonio tangible inmueble está constituido
queológico, histórico, artístico, etnográfico, tecnológico o religioso, por los lugares, edificaciones, obras de inge-
además de los productos artesanales y las herramientas y uten- niería civil, complejos industriales, conjuntos
silios de uso cotidiano, que por sus características y dimensión arquitectónicos, monumentos y zonas de monu- Patrimonio natural
fácilmente pueden portarse o transportarse. Por su valor histórico mentos de interés o relevancia arquitectónica, Según la UNESCO (Organización de las
y cultural son indicativos testimoniales de una época y un y una arqueológica, histórica, artística o científica. Naciones Unidas para la Educación, la
Ciencia y la Cultura).
función específica, por ello, entonces de relevancia para la historia Estos bienes culturales, son inmuebles pues
El Patrimonio natural comprende forma-
y la conservación de la diversidad cultural de nuestro pueblo. Entre corresponden a obras o productos humanos que ciones físicas, biológicas y geológicas
ellos están los documentos manuscritos o impresos, libros, artefac- por su constitución no pueden ser trasladadas de excepcionales, hábitat de especies anima-
tos, utensilios o herramientas, fotografías, grabaciones, películas, un lugar a otro, ya sea porque son estructuras les y vegetales amenazadas, y zonas que
tengan valor científico, de conservación
documentos audiovisuales, artesanías y cualquier otro objeto que o edificaciones, o porque están en indisoluble o estético. En: https://whc.unesco.org/archive/
sea una evidencia para la historia. relación con el terreno. convention-es.pdf

Actividad de aprendizaje 3. Patrimonio cultural
Elabora un mapa conceptual del Patrimonio Cultural y su clasificación.

PATRIMONIO CULTURAL MATERIAL DE SINALOA
La historia y las permanencias urbanas y arquitectónicas
Los testimonios y los hechos en el devenir histórico tienen sus

propias circunstancias razones, motivos y cometidos en el momento
en que ocurren, y los subsecuentes efectos y repercusiones que en
periodos posteriores ocasionan. La permanencia de lo urbano y de
lo arquitectónico en el tiempo, sobrepasa a su propia historicidad,
debido esto a los atributos y valores que la sociedad le asigna como
producto cultural, en tanto es un significante para la sociedad, en
términos de identidad o de sensibilidad simplemente.
Así, nuestra región ha sido depositaria de los testimonios
materiales que delatan las diversas etapas de su historia. Sinaloa
es en sí mismo un repertorio inacabable de su propia memoria,
nuestra misma historia expresada en los testimonios de la
arquitectura, el espacio urbano e inclusive en la conformación del
territorio urbano-regional.
La arquitectura
La arquitectura de Sinaloa como producto de la cultura que sus

Catedral de El Rosario, Sinaloa
habitantes han generado en el curso de la historia, hoy forma parte
de los diversos planos que la estratigrafía histórica nos deja ver.
El valor testimonial, el valor documental y su innegable capacidad
de permanecer en el tiempo garantizan la facultad de obtener la
potestad como reservorio de la memoria histórica de la sociedad
que los construyó, admitiéndolos como Monumentos Históricos,
toda vez que son hechos materiales que preservan la memoria Catedral de El Rosario
histórica del pueblo, constituyéndose, además, como parte del Es un gran atractivo en el municipio de Concordia,
patrimonio cultural de la sociedad sinaloense. Sinaloa es recorrer sus calles empedradas y conocer
sus típicas casas de arquitectura colonial y techos de
teja roja que cuentan la historia de un pueblo que
vivió el auge minero. En: https://itaberrelleza.wordpress.
com/2013/11/13/maravillas-de-sinaloa/

Púlpito en la Antigua Misión de San Miguel Arcángel, Mocorito
En el añejo conjunto misional de Mocorito, la edificación jesuita

más compleja construida en el estado de Sinaloa, se dejan ver
todavía los lenguajes arquitectónicos que se emplearon durante
Glosario el proceso de evangelización jesuita. En contraste con ello, se
advierten algunos reflejos tenues de un lenguaje barroco que a
Púlpito
Plataforma pequeña con mediados del siglo XVIII, recién se aprehendía en Sinaloa. Mismo
antepecho que hay en algu- que se expresó con mayor vehemencia en el exquisito púlpito de
nas iglesias, desde donde se madera que se encuentra en el crucero del templo.
predica y se dirigen los rezos
o cánticos religiosos.
Caso ejemplar de mobiliario religioso, el púlpito del templo de
Mocorito, se ha convertido hoy día en pieza única. Por su singular
expresión toma ese carácter de infrecuencia. En éste, se recurrió
a las formas más sublimes del barroco mexicano, adquiriendo una
calidad de excepcional valía para el arte sacro en Sinaloa.
Totalmente tallado en madera, este púlpito ostenta en el an-
Templo de San Sebastián, Concordia, Sinaloa
tepecho cuatro tableros rectangulares en cada panel. Tanto en el
tablero superior, como en el inferior, se exponen motivos de ornato
idénticos; un par de pequeñas cartelas abultadas, cobijadas por
un resalto en "T". En los dos tableros ubicados hacia el centro del
panel, aparecen un par de recuadros abiertos que envuelven cada
uno, a una roseta labrada.
Púlpito en el Templo de San Sebastián en Concordia
Dentro del espacio que ocupa la nave del templo parroquial de la an-
tigua villa de San Sebastián, hoy cabecera municipal de Concordia,
existe un elegante púlpito de madera, el cual convive contrastando
con el lenguaje neoclásico de los retablos, los que se agregaron al
templo en intervenciones realizadas durante el siglo XIX.
Púlpito de madera templo de San Sebastián, estilo neoclásico

El púlpito del templo de San Sebastián en Concordia, se com-
pone por un cuerpo que describe una forma octagonal, apoyado
sobre un sencillo soporte que evoca las formas del estípite. El
antepecho cuenta con siete paneles ricamente decorados con
roleos y lacerías que en la ondulante descripción de un rectángulo,
encierran una superficie con textura apiñada. Pequeños rombos
en punta de diamante están apretujados entre sí, envueltos por
formas vegetales que le dan al tablero un exquisito refinamiento.
Púlpito en el Templo de El Fuerte
En el interior del antiguo templo de San Juan Bautista de El Fuer-

te, que actualmente se ha consagrado a la imagen del Sagrado
Corazón de Jesús, se encuentra un púlpito de recatadas líneas
barrocas. Enteramente tallado en madera, la decoración de su
antepecho no va más allá de un sencillo tablerado, el cual genera
Parroquia de la Inmaculada Concepción, Mocorito, Sinaloa
combinaciones de claroscuros con las simples molduras de cada
uno de los módulos de forma rectangular.
El soporte de este mueble es un modesto pilar, sin basa, con
proporciones tales que lo hacen ver muy esbelto. Cuenta con un
capitel conseguido a base de molduras, que en armonía con el
conjunto muestra la sencillez del barroco tardío de principios del
siglo XIX.
La arquitectura funeraria de Sinaloa
En la historia de la humanidad el rito a la memoria de los ances- Difícil

tros siempre ha estado presente. Para conservar en la memoria de creer
del grupo humano o familiar el recuerdo del difunto, se construye Barroco
Parroquia de la Inmaculada Concepción. Este
Movimiento cultural y estilo artístico desarrolla-
en torno al despojo humano alguna forma de arquitectura con- templo es una joya arquitectónica terminada en el
do entre el siglo XVII y mediados del siglo XVIII,
memorativa, que va desde los túmulos -sencillos montículos de siglo diecisiete y que fuera comenzada a construir
destacando en diversas disciplinas como arqui-
por los indios en 1594 por iniciativa de los jesui-
tierra-, hasta los grandes y suntuosos mausoleos. De esta manera tectura, pintura, música y literatura. Su principal
tas. En la plazuela principal de Mocorito rodeada
característica es la ornamentación excesiva. En:
por edificios históricos. En: https://www.sinaloa360.
https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-barroco/
com/iglesia-de-la-inmaculada-concepcion-en-mocorito/

se origina el monumento funerario, y es precisamente esta ma-
nifestación de cultura lo que da origen al concepto monumento,
etimológicamente derivado del latín monumentum. Tanto en esta
lengua como en varias lenguas modernas, monumento significa:
Todo lo que recuerda algo, lo que perpetúa un recuerdo. Y este
es precisamente el objetivo del monumento funerario el perpetuar
el recuerdo de alguien, a través del cúmulo de tierra, la cruz de
madera, la piedra o el mármol. Cada pueblo tiene su propia historia,
y es su cementerio el sitio más apropiado para buscar la forma
más sencilla de encontrar las evidencias, los testimonios que nos
destaquen a sus familias y personajes, incluso para reencontrarnos
con la historia de Sinaloa.
Por otra parte, sabido es que una manifestación regional de la
Panteón San Juan, Culiacán, Sinaloa cultura prehispánica, es la forma en que los antiguos indígenas de
Sinaloa solían sepultar a sus muertos, depositando los restos en
grandes ollas de barro, dispuestas con diversas ofrendas, estas
El Panteón San Juan Nepomuceno
Mejor conocido Panteón de los Ricos, que data de 1844, se encuentra en la
urnas eran depositadas a menudo dentro de la misma aldea, junto
memoria y en el olvido de muchos. Se habla de que en el camposanto podemos a las viviendas, donde la vida cotidiana continuaba.
encontrar cerca de 100 tumbas del siglo XIX. En: https://tvpacifico.mx/noticias/160117- A partir del siglo XVI se introducen a Sinaloa las costumbres
panteon-san-juan-en-el-silencio-y-deterioro
funerarias que regían la tradición católica española, llegan for-
mando parte de la cultura novohispana; el hábito de construir
un cementerio junto al asentamiento, además de sepultar en el
atrio, e inclusive al interior del templo parroquial a personajes de
cierto linaje.
Dentro de la geografía sinaloense resultaría harto difícil desta-
car todos los ejemplos de arquitectura funeraria que existen, sin
embargo, justo es señalar que la selección expuesta resulta un
tanto reducida al seguir una lógica basada en las zonas geográficas
del estado, la cual termina siendo un tanto injusta considerando la
riqueza que nuestra entidad cuenta en sus cementerios.
Panteón Español en El Rosario, Sinaloa, estilo neoclásico

Paseo del Centenario en Mazatlán, Sinaloa
Paseo del Bicentenario

Fue fundado en conmemoración a los primeros 100 años de la independen- La cultura se crea en los pueblos
cia de México, se reinauguró en 1910. Este paseo se encuentra rodeando el y se destruye en las ciudades.
Cerro del Vigía, desde el cual se puede disfrutar de espectaculares puestas Miguel Delibes
de sol. En: https://www.zonaturistica.com/que-hacer-en-el-lugar-turistico/391/paseo-del-
centenario-mazatlan.html

4.2.2. Patrimonio intangible
Difícil
de creer
La UNESCO se dedica a ayudar a las naciones a gestionar su desarrollo mediante
la preservación de los recursos naturales y culturales. La intención es que cada
pueblo pueda modernizarse e insertarse en el panorama mundial sin perder su
propia identidad.
Entre las diversas tareas realizadas por la organización, se destacan la formación
de docentes, la construcción y el equipamiento de escuelas, la preservación del
patrimonio cultural y el fomento de la libertad de expresión.
La UNESCO se encarga de nominar y confirmar aquellos sitios que son decla-
rados Patrimonio de la Humanidad. El programa cuenta con el apoyo de 184
El patrimonio intangible, es el patrimonio inmaterial, está
países y tiene como principal objetivo la preservación y difusión de lugares de constituido por esa parte invisible que radica en el espíritu mismo de
importancia natural o cultural excepcional, que se consideran como parte de la la sociedad. El conocimiento, la memoria histórica, sus saberes, las
herencia común de la Humanidad y que deben ser protegidos para las próximas técnicas y concepción del mundo y de la vida se fundamentan en
generaciones. En: https://definicion.de/unesco/
la tradición oral de los pueblos. Comprende
el cúmulo de atributos distintivos, espiritua-
les, intelectuales y afectivos que identifican
a un grupo social y que, más allá de lo
material, involucra los usos y costumbres,
los modos de vida, así como los derechos
Un hombre pinta con el cerebro fundamentales del ser humano, los valo-
y no con las manos. res, las tradiciones y sus cosmovisiones.
Michelangelo Buonarroti
Estos rasgos suelen ser de naturaleza
dinámica, con una clara capacidad para
transformarse que la anima. Constituyen
el patrimonio inmaterial los ritos, los mitos
y leyendas, la poesía, la medicina tradicio-
La Novia de Culiacán nal, la gastronomía, la lengua, la música,
La leyenda cuenta que en los años 50 una joven llamada
las tecnologías tradicionales, así como las
Guadalupe Leyva alias “Lupita”. Justo el día de la boda a
las puertas de Catedral un amigo de la joven que estaba danzas y los bailes populares, entre otras
enamorado de ella asesinó a su futuro novio. Desde ese día tantas manifestaciones.3
trágico, Lupita no se quitó su vestido de novia y hasta su
muerte asistía cada domingo a Catedral, con la esperanza
de que Dios le devolviera a su novio perdido. En: https://
La Novia de Culiacán,
leyendasmexicanas.org.mx/leyenda-de-la-novia-de-culiacan/
leyenda sinaloense

Actividad de aprendizaje 4. Patrimonio material
Busca imágenes de ejemplo del Patrimonio cultural material de Sinaloa. Pégalas en el espacio en blanco.

PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE SINALOA
La función del arte en la
sociedad es edificar, recons- El patrimonio inmaterial es constituido por esa parte invisible que
truirnos cuando estamos en
peligro de derrumbe. radica en el espíritu mismo de la sociedad. El conocimiento, la
Sigmund Freud memoria histórica, sus saberes, las técnicas y concepción del
mundo y de la vida se fundamentan en la tradición oral de los
pueblos. Comprende el cúmulo de atributos distintivos, espiri-
tuales, intelectuales y afectivos que identifican a un grupo social
y que, más allá de lo material, involucra los usos y costumbres,
los modos de vida, así como los derechos fundamentales del ser
humano, los valores, las tradiciones y sus cosmovisiones. Estos
rasgos suelen ser de naturaleza dinámica, con una clara capaci-
dad para transformarse que la anima. Constituyen el patrimonio
inmaterial los ritos, los mitos y leyendas, la poesía, la medicina
tradicional, la gastronomía, la lengua, la música, las tecnologías
tradicionales, así como las danzas y los bailes populares, entre
otras tantas manifestaciones.
Sinaloa es rico en manifestaciones de cultura y tradición, muy
variada y significativamente identitaria. Con todo ello hay elemen-
tos de gran relevancia que el pueblo sinaloense muestra hoy como
permanencias de prácticas tan ancestrales como el Ulama o el
Paxko yoreme, la fiesta por excelencia entre el pueblo indígena, el
primer indicio del carácter festivo del sinaloense. Mismo carácter
que hoy define al sinaloense mestizo, expresando su alegría desde
la típica música de viento, hasta los tradicionales carnavales que
en la región se han convertido en el parangón de la alegría, la
hospitalidad y calidez del sinaloense.
Gastronomía
La cocina tradicional sinaloense
La gastronomía sinaloense es muy rica y variada, reconocida por

Coricos su sazón, calidad y sobre todo por la frescura de los ingredientes

que utiliza. Ello por la fortuna que a Sinaloa le ha entregado la
naturaleza, una tierra rica y productiva constantemente nutrida
por los ecosistemas de sus once ríos. Además, por la importante
producción pesquera que el Mar de Cortés y el mismo Océano
Pacifico le dan.
De la cocina tradicional del pueblo yoreme en el norte de la
entidad, es de destacar la íntima relación de la preparación y la
degustación de la comida, con sus más profundas manifestacio-
nes rituales. El paxko yoreme no existe, si no está ´presente el
sabor y los aromas de el wakabaki, el totoribaki, la gallina pinta, o
los tamales de yurimuni, aguachile y por supuesto, el lecheatoll,
entre otros.
La cocina tradicional de la zona rural de Sinaloa refleja el
fragor del trabajo del hombre del campo, agrícola y ganadero es
esta tierra por excelencia, y de allí viene el chilorio, el chorizo,
los quesos oreados, la asadera, el requesón, jamoncillos, el pan
de mujer, los coricos, las pinturitas, el tamal de frijol, el tamal de
puerco, el tamal de elote y sin faltar los tamales “tontos” entre otros.
Ahora, que lo más reconocido en el país y el mundo es la calidad
y frescura de la tradicional cocina de la costa sinaloense, con lo
más variado de la producción del mar: Camarones en aguachile,
Pan de mujer
tacos gobernador, pescado zarandeado, tamales barbones y ma-
riscos frescos entre otros muchos más. Sinaloa es en su cocina
tradicional el paraíso del sabor.
Juegos
El Ulama
El Ulama es un juego tradicional de origen prehispánico, que en Nunca pinto sueños o pesadi-
llas. Pinto mi propia realidad.
el estado Sinaloa es una permanencia del ritual mesoamericano Frida Kahlo
Juego de Pelota. Que, si bien tras el impacto del proceso de con-
quista desapareció de lo que fuera el territorio novohispano, en
Sinaloa se conservó como una actividad de divertimento popular,

bajo tres modalidades gracias a la práctica constante y permanente
en la tradición popular:
El Ulama fue muy común y frecuente hasta la década de los 60
del siglo XX; sin embargo, a partir del último tercio del siglo pasado
se advierte la notoria disminución de la práctica, acelerándose a
finales del siglo XX y principios del presente.
Festejos
La Fiesta de la Taspana
Dentro del territorio municipal de San Ignacio, se encuentra el

pueblo de San Javier, fundación de origen misional donde la
tradición de La Taspana se vive cada tercer domingo de octubre:
taspanar, implica en el habla regional limpiar de maleza un espa-
cio, terreno, calle o callejón. Tradición que data de la época de la
intervención francesa, hacia los años 1862 y 1865, a raíz de un
pacto acordado entre la familia Bolado y el Sr. Vicente Zazueta,
adquiriendo el compromiso que una vez terminada la temporada
de lluvias, ellos limpiarían el pueblo de toda la maleza que había
Ulama
crecido con los temporales.
Este es un acto solidario, donde hoy todo el pueblo participa,
caguayana y machete en mano, que consiste en limpiar las calles
y callejones del pueblo de la maleza que crece en abundancia du-
rante la época de lluvias. Esta faena es particularmente amenizada
por el ritmo de la música de viento y sus participantes intercambian
horquetas, machetes y tamborazos.
Los Carnavales
Difícil
de creer
Mazatlán celebra su fiesta máxima los cinco días que preceden al
El Ulama es uno de los deportes continuamente jugados más viejos en el mundo y es notable por el hecho de miércoles de ceniza: Así, de forma organizada lo hacen año con
que es el juego conocido mas antiguo en utilizar una pelota de goma. En: https://www.noroeste.com.mx/publicaciones/
año desde 1898 envolviendo de fantasía su realidad. Emerge un
view/ulama-una-tradicion-en-el-olvido-1095343

mágico mundo de singulares carnestolendas, fiesta tradicional que
la población porteña siempre espera, predispuesta a la alegría y Carnaval de Mazatlán
al espíritu que implica esta tradición. El sinaloense es un pueblo De acuerdo a los registros: Fue el martes 22 de febrero de 1898 cuando inició la
caracterizado por su bonhomía, alegría, y una festiva actitud sem- Historia Carnavalera de Mazatlán. Se considera como la celebración más grande
en este puerto sinaloense a diferencia de otros carnavales, la música de este
piterna, que se refleja en lo bailador y su algarabía. Los carnavales evento se centra en música de banda y tambora. Adicionalmente, en el marco del
mazatlecos son eufóricos, donde la alegría va empatada con la carnaval se celebran otros eventos culturales como los Juegos Florales. En: http://
fantasía que el pueblo convierte en realidad; con un séquito de mazatlaninteractivo.com.mx/historias-del-carnaval-de-mazatlan/
reinas, princesas y rey de la alegría, donde el culto a la belleza

femenina se antepone a cualquier otro factor o circunstancia. Un
distintivo de la fiesta de este carnaval lo impone el sello que ofrece
el ritmo de la “banda sinaloense”; la música de la Tambora regional
que Sinaloa ha legado al mundo. Actualmente el programa del
carnaval, como caso excepcional, incluye actividades de carácter
cultural: certámenes de poesía, premio de literatura y espectáculos
de enorme calidad artística, hay una reina de los Juegos Florales.
Con más de 120 años de tradición, fue en 1898 cuando el
carnaval pasó de ser una celebración que de forma espontánea
organizaban los habitantes del puerto, en aquellas fiestas de “la
harina”, para llegar a una fiesta organizada por un comité civil, una
“junta”, creada para este propósito. Rasgo que lo vuelve hoy día,
en el carnaval más antiguo del país, entre los que se organizan
bajo este formato.
Si bien la tradicional fiesta comienza el día jueves previo al inicio
de la cuaresma, la celebración oficial se da el viernes culminando el
martes, víspera del miércoles de ceniza. No obstante, el ambiente de
fiesta comienza a percibirse muchos días antes, con las campañas
de los candidatos a los reinados de Carnaval, de los Juegos Florales,
Infantil y de la alegría o "Rey Feo". Preparan el ánimo carnavalero,
provocando manifestaciones que, de vez en vez, inundan con su
alharaca y bulla todos los rincones de Mazatlán. Poco antes del
arranque de la fiesta, la Reina del Carnaval debió ser elegida. Para
seleccionar a la beldad representante de tan singular monarquía, se
han realizado toda clase de métodos, desde el típico concurso de
Carnaval en Mazatlán

belleza hasta la acumulación de votos económicos o corcholatas,
hasta el arbitrario designio unipersonal.
Si bien cada evento, y cada momento es un derroche de tradi-
ción construida a lo largo de las décadas: elección, coronación y
demás eventos. Es el desfile de carros alegóricos la culminación
de las carnestolendas. Allí un desborde de creatividad e inventiva
popular se expresa en las creaciones y recreaciones de fantasías
interminables, que se conjugan entre las comparsas festivas del
pueblo que participa. Otros Carnavales tradicionales aún vigentes
en Sinaloa son los de Guamuchil, Angostura, Mocorito y Pericos.
El Carnaval de Culiacán como tradición desapareció al mediar el
siglo XX.
Las Fiestas de las colgazones
En la tradición yoreme cuando ya se dan por terminadas las fiestas

Banda sinaloense
de la pascua, el primer día del año, bajo la sombra de la tradicional
ramada, los fiesteros cuelgan al cuello de los matachines sartas
de esquites o flores de maíz “chapalote”, a modo de collar y en
gratificación por lo ofrecido y vivido en las tradicionales fiestas.
Dos o tres semanas posteriores al hecho, y en día domingo, los
La música es el tipo de arte
propios matachines corresponden a los fiesteros la cuelga, con
que está más cerca de las
lágrimas y la memoria. canastos repletos de tamales, u otro manjar propio de la cocina
Oscar Wilde yoreme, obligados a cargarlos sobre sus hombros o la nuca.
Finalmente, cuando de nuevo han trascurrido dos o tres se-
manas, una vez más los fiesteros cuelgan sus collares de esquite
a los matachines, de manera tal que son tres fiestas las que se
realizan, expresión de júbilo “las colgazones” que es como tradi-
cionalmente las llaman.
Banda sinaloense
Comúnmente llamada tambora es de suma importancia para el folklor y las La tradicional música de viento
tradiciones de Sinaloa, este tipo música tiene un sello particular que la diferencia
de otra música creada en otras regiones mexicanas. En: https://www.lifeder.com/
tradiciones-costumbres-de-sinaloa/ La música de la Banda Sinaloense identificada también como
Tambora Sinaloense es un género musical tradicional, con antece-

dentes en el siglo XIX, aunque aparecida en su formato moderno a
principio de los años 20 en la zona rural del estado de Sinaloa. Allí
entre la gente del pueblo en las comunidades del campo sinaloense
siempre fue reconocida como Música de Viento, evidentemente
por el predominante recurso de los instrumentos de viento. El
repertorio tradicional denota una estirpe dominantemente de ori-
gen europeo en el que predominan huapangos, corridos, polkas,
valses, mazurcas y chotises, con adaptaciones regionales acorde
a la sensibilidad del sinaloense.
El singular acento de la banda sinaloense muestra mucha
similitud con los de las bandas de viento alemanas y francesas,
circunstancia que se marca notoriamente en la marcada diferencia
entre las ejecuciones musicales entre las bandas de la región centro-
norte y las del sur de la entidad. Hoy por hoy, las piezas musicales
que conforman el repertorio tradicional de la Música de Viento en
Sinaloa son: El Sauce y la Palma, El Niño Perdido, El Sinaloense,
El Caballo Bayo, Las Isabeles, Brisas de Mocorito, El Coyote, Amor
de Madre, Tecateando, La Cuichi y tantas otras más.
El Paxko Yoreme
La visión del mundo yoreme manifestada por el sincretismo que los

propios indígenas construyeron para satisfacer a sus “evangeliza-
dores”, los misioneros jesuitas. Muestra la influencia de esos dos
mundos: el propio y el peninsular. Transformándose mutuamente
para adoptar una apariencia que encubre la rituálica originaria que
aún se practica como permanencia oculta a los ojos del mestizo, del
yori que producto de la conquista y evangelización no cree más en
la antigua religión. En sus ritos, cantos y danzas, es predominante
el papel que la naturaleza juega como proveedor de su mundo, el
juya anniadel yoreme lo es todo. Ello se manifiesta en el carácter
que desempeñan los intérpretes de las danzas tradicionales como
la del Venado, Páscola, Coyote o Pájaro. Grupo de danzas tradicionales

Actividad de aprendizaje 5. Patrimonio Inmaterial
Menciona 3 ejemplos de cada una de las categorías de Patrimonio Inmaterial de Sinaloa. Gastronomía, juegos, festejos, música, bailes, expresiones
populares y tradiciones.
Patrimonio Ejemplos
Inmaterial de
Sinaloa
Gastronomía
Juegos
Festejos
Música
Bailes
Expresiones
populares y
tradiciones

4.3. Difusión y promoción
cultural
Después de analizar la importancia de la cultura y las y social de los integrantes de una comunidad. Esta labor es necesa-
artes, se puede ver la razón por qué es necesario darlas a cono- ria para que el público tenga sus primeros acercamientos con tales
cer al público. Pero, ¿cómo se puede lograr esto? A través de la actividades o brinde seguimiento a los que ya ha tenido, dejando de
difusión y promoción cultural, por lo que veamos a continuación lado cualquier idea errónea que sugiera que el arte o la cultura son
que significan tales conceptos, fundamentales para esta tarea. aburridos o poco atractivos, lo que no puede estar más alejado de
Cuando a difusión se refiere, se parte de que se pretende la realidad. Estos trabajos suelen englobarse en una campaña de
divulgar, propagar un evento, hecho o actividad, en este caso, promoción cultural, de la que se hablará a continuación.
relacionado con la cultura y las artes, utilizando los medios de
comunicación adecuados para que un mayor número de posibles
públicos se enteren de lo que se va a realizar.
La difusión llega a su siguiente nivel cuando se habla de “promo-
ción”, palabra que de acuerdo al Diccionario de la Real Academia
Española significa un “conjunto de actividades cuyo objetivo es
a dar a conocer algo o incrementar sus ventas”. En el caso de la
cultura, no se puede hablar de ventas como finalidad última, sino
más bien de sensibilización y valoración de las personas hacia
lo que es el patrimonio histórico, artístico y cultural. En síntesis,
es pertinente decir que estos dos conceptos engloban el proceso
de orientar recursos y objetivos de una organización o personas
interesadas en el arte y en la cultura, en beneficio de la sociedad
a través del fomento del conocimiento de los productos culturales.
A nivel mundial, nacional, estatal y local, son innumerables las
acciones que se hacen para promover las actividades artísticas y
manifestaciones culturales ya que contribuyen al desarrollo humano Cartel del Festival Cultural Sinaloa 2017

Subproducto 3. Plan de campaña
- Formen equipos tomando en cuenta si coinciden con el mismo artista o pieza artística elegida, para planear una campaña de difusión social.
- Elaboren un plan (con toda la información recabada) para organizar la campaña de promoción y difusión del arte y la cultura de su región.
- Apóyense, para la campaña, en un medio de comunicación masiva para la difusión de la obra o producto artístico y/o cultural que promoverán.
Por lo pronto, solo serán ideas generales, ya que posterior a estudiar del tema que sigue, podrán detallar más el plan de difusión.
Plan de campaña de promoción y difusión del arte y la cultura de mi región.

Pieza u obra artística a difundir
Artista que la creó
Acciones generales previas a la difusión: Responsable:
Plan de difusión
Medio que utilizarán para difusión Pendiente (más detallado después de estudiar sobre la campaña de difusión)

Subproducto 4. Comentario escrito
Redacta tu comentario en media cuartilla sobre la experiencia personal en la investigación de la expresión artística, en tu plan de campaña de
promoción y difusión cultural
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4.3.1. Campaña de promoción cultural
El arte es el deseo de un hombre para
expresarse, para registrar las reaccio-
nes de su personalidad en el mundo
en que vive.
Amy Lowell
Una campaña de promoción cultural tiene como finalidad la

realización de acciones que permitan llegar al posible público que
pueda interesarse en su producto, que en este caso se trata de
cualquier manifestación artística o de la cultura. Si una campaña
publicitaria busca posicionar un artículo comercial, un bien o un
servicio, como pueden ser un perfume, vender una casa o llevar
clientes a una cadena de restaurantes de comida rápida, por
mencionar algunos ejemplos, una campaña de promoción cultural
en cambio, tiene como objetivo atraer a las personas hacia la
lectura de determinados libros de una editorial, de un grupo artístico
o de un festival como los que se llevan a cabo en diferentes puntos
del país, como son el Cultural Sinaloa, el Cervantino de Guanajuato
o el Internacional de Chihuahua.
En México, de acuerdo a datos del INEGI (2012), las actividades
culturales representan el 2.7 por ciento del Producto Interno Bruto, lo
que indica que el sector cultural es económicamente activo y cada vez
más estados del país poseen organizaciones y empresas culturales
que intentan captar público hacia el mismo. Para dar a conocer tales
esfuerzos, se deben realizar campañas de promoción o marketing
cultural, las cuales, de acuerdo a Leal y Quero (2011) necesitan de
“habilidades especiales para combinar la dimensión creativa del pro-
ducto cultural (en cualquiera de sus versiones, desde creador hasta
comercializador) con las habilidades de comunicación y conexión con
el mercado, que demanda una alta dosis de creatividad para gestionar
Cartel del Festival Internacional Cervantino 2017 productos, personas, recursos y relaciones con el entorno” (p.20).

4.3.2. El papel del promotor cultural
Promotores culturales
El estado de Sinaloa se distingue por contar con reconocidos
promotores culturales. Uno de los primeros fue, sin duda Miguel
Tamayo Espinoza de los Monteros, quien año con año montaba una
exposición en el mes de septiembre con motivo de la fundación
de la ciudad de Culiacán. En la actualidad podemos mencionar a
El encargado de realizar las tareas de difusión y promoción amor por la observación, otros promotores importantes del arte y la cultura de la región, como
por la lectura, el análi- son el danzante Leonardo Yañez, el dramaturgo Ramón Mimiaga,
cultural es una persona que se conoce como gestor o promotor la pintora y escultora Sandra Robles, entre otros más. En: http://www.
cultural, cuyas funciones, entre otras, son: revalorizar las tradiciones sis, así como maneje el sinaloadiario.mx/index.php/cronicas-urbanas/8947-la-fundacion-de-culiacan
y costumbres de los pueblos, fortalecer la memoria histórica para escuchar, ver, hablar y
acrecentar la identidad cultural, apoyar la sensibilidad y creatividad convencer a las personas,
de las personas, así como lograr que la educación sea integral características que son
formando ciudadanos sensibles y conscientes de su patrimonio elementos indispensables para el logro de sus objetivos. Y a ti,
histórico, artístico y cultural (Marín, 1994). ¿te gustaría ser promotor cultural de tu comunidad?
Así, un promotor cultural busca dar a conocer los mecanismos
comunitarios que ayuden a posicionar las actividades culturales,
tratando siempre de conservar los usos, tradiciones y costumbres
de las mismas, sean de una ciudad, una colonia, un pueblo o una
comunidad.
Santos Medel (2017) cita a Ander-Egg (2002) cuando señala
que el promotor cultural es quien decide las formas correctas de
transmitir o bien representar los bienes y obras culturales y que los
usuarios entren en contacto con ellos. Además, en el desempeño Miguel Tamayo Espinoza de los Monteros (1925-2015)
de su actividad, debe mantener relaciones con múltiples grupos Escenógrafo y promotor cultural. Nació en Culiacán, Sinaloa en 1925.
de interés, como son el público, agentes públicos, privados, com- Inició sus actividades como actor en 1945 con el grupo de Enrique
petencia, etc. (Leal y Quero, 2011). Alonso, “Cachirulo”. Trabajó con el director cinematográfico Emilio
Marín (1994) considera que el promotor cultural puede ser un “Indio” Fernández como diseñador y decorador; tiempo después se in-
autodidacta o una persona con cualquier tipo de estudios, que tegró a la UAS como profesor de dibujo, a la vez que como escenógrafo
mantenga una actitud de interés y respeto por aspectos de tipo del Taller de Teatro Universitario, con Roberto Hernández Rodríguez.
Fue escenógrafo y productor, en obras dirigidas por Socorro Astol, Inés
económico, político, histórico, espiritual, sociológico, religioso y
Arredondo, Óscar Liera, Rodolfo Arriaga, entre otros. En: http://www.
artístico que incidan en su comunidad. Lo primordial es que tenga
Miguel Tamayo, promotor cultural culturasinaloa.gob.mx/index.php

FASES PARA UNA CAMPAÑA DE PROMOCIÓN CULTURAL4
Definición de objetivo y a) Definición del público objetivo para medios.
4.3.3. Plan de la campaña
medios de comunicación b) Definición de los objetivos a alcanzar con los medios. de promoción y difusión
Con la definición del objetivo se busca conocer al público al
que está dirigido el producto a través de la edad, el género, cultural
los ingresos y la escolaridad, así como los medios de comu-
nicación adecuados para hacerles llegar la información, todo
eso con base en el gusto de la audiencia.
Mensaje clave Lema: Es la frase que se usará en la campaña; debe ser corta
y concisa con el objetivo de motivar la mente del consumidor. Una campaña de promoción cultural es un plan de
Por ejemplo, en el año 2016, el XLIV Festival Internacional comunicación cuyo objetivo es mostrar los mensajes de una
Cervantino utilizó: Cervantes 400. De la locura al idealismo institución o persona dedicada al arte y la cultura, ya sea para
Mensaje: Lo que se dará a conocer a través de los anuncios atraer público o para obtener apoyos financieros.
realizados en la campaña por medio de textos, imágenes,
sonidos y símbolos que trasmiten una idea con la intención
de captar la atención del receptor.
Estrategias y actividades Actividades a realizarse como: el uso de personas en las
calles que muestren carteles en su cuerpo, repartan volantes,
envío de e-mails, que llamen la atención de la audiencia.
Duración Es el tiempo considerado para la campaña: días, semanas,
meses, etc.
Resumen de resultados Es resume lo que se desea lograr con la campaña. Los medios
esperados de comunicación que se pueden utilizar en una campaña de
promoción y difusión cultural son:
-Impresos: (revistas, periódicos), Radiofónicos: (estaciones
de radio), Medios audiovisuales: (televisión y cine), Exterio-
res: (carteles, vallas publicitarias, espectaculares), Digitales:
(Periódicos electrónicos, blogs y redes sociales)
Autobús con campaña del libro El Ejército negro

Ejemplo de una campaña de promoción y difusión cultural.
Innovando en el marketing de libros: booktrailers
El Ejército Negro, una trepidante novela de aventura épica para jóvenes lectores. Campaña
«El Ejército Negro»
Una idea innovadora para presentar los libros otros portales sobre fantasía o solamente aficio- activos, artículos publicados y visitantes del blog
con más detalle, es la tecnología digital que nos nados al género que se interesaron en participar y visualizaciones de los trailers. El 14 de octubre
permite hacer todo con poco presupuesto. Se trata en la web para escribir sobre libros (no tenían por de 2006 salió a la venta El Ejército Negro, una
de poner el cine al booktrailers. El desarrollo de qué estar publicados por SM), películas y juegos trepidante novela de aventura épica escrita por
servicio de la literatura, dirigiéndose a un público relacionados con el mundo fantástico. Santiago García-Claira y dirigida a lectores a partir
joven muy familiarizado con Internet. Durante la campaña fueron dando pistas de lo de 10 años. Con una tirada inicial de 70.000 ejem-
Sirva este ejemplo para ilustrar la primera que podía ser «El Ejército Negro», tanto dentro de plares, este libro es, junto con la última entrega
iniciativa de del Grupo Editorial SM de la utiliza- la empresa como fuera de ella. Durante dos meses de la trilogía Memorias de Idhún, de la valenciana
ción de un marketing innovador, aprovechando de verano, se publicaron en Youtube unos trailers Laura Gallego, la apuesta de Ediciones SM para
las nuevas tecnologías de la información y de la con objeto de empezar a hacer sentir la curiosidad este otoño.
comunicación. En su día el equipo de marketing de la blogosfera y se enlazaron en diferentes artícu- Santiago García-Clairac (Mont-de-Marsants,
decidió apoyar la publicación del libro El Ejército los del blog. Los visitantes empezaron a preguntar- Francia, 1944) afirma que la idea de escribir El
Negro: El reino de los sueños con una campaña se qué eran los trailers, si «El Ejército Negro» sería Ejército Negro «nació hace tres o cuatro años».
en Internet que fuera un poco más lejos de lo una película o qué. Gracias a la posibilidad que dan Recibió la inspiración para escribir el libro durante
que hasta ahora era habitual; minisite dentro de los blogs a los visitantes de poder comentar las una exposición, al contemplar el cuadro original
algunas de las webs asociadas al Grupo o web in- noticias, unos a otros se iban haciendo preguntas de Velázquez El aguador de Sevilla. «El cuadro
dependiente con noticias, descargas y concursos y publicando sus opiniones al respecto. Otros foros representa a un aguador que le da un vaso de
administradas de forma centralizada. La idea base se hicieron eco de la publicación de los tráiler y agua a un muchacho joven, el vaso contiene agua
fue la de apoyarse en la blogosfera y en todo los también empezaron a comentar sobre ellos. y un fruto negro que tiene propiedades mágicas,
recursos on-line que se utilizan de forma habitual Con cada publicación de un trailer se hacía un que representa la sabiduría y la inmortalidad». De
dentro de ella: Flickr y Youtube entre ellos, para envío por buzoneo tanto a los empleados del Grupo ahí surgió la idea de escribir sobre «un hombre
crear un weblog sobre el mundo de la fantasía y como a los visitantes de otros sites como Memorias que sabe mucho y quiere enseñar lo que sabe a
todos sus soportes: literatura, cine y videojuegos. de Idhún y algún otro anunciando el hecho. Una vez un muchacho con muchos deseos de aprender,
Todos los blog sobre productos que conocemos se publicaron los tres trailers se creó una cuenta en este caso, un alquimista le enseñará a un mu-
suelen estar centrados en eso, el producto. En en flickr para alojar las fotos que se hicieron en chacho a comportarse como un caballero». Es el
este caso, el producto es una «categoría». La el rodaje y las publicamos en el blog. Dos meses primer libro con trailer de la historia, ya que es la
fuerza del blog estriba en que los escritores no después se desveló el secreto. Los resultados primera vez que una editorial realiza un vídeo de
pertenecen a SM. Son jóvenes que mantienen superaron las expectativas en cuanto a escritores este tipo asociado a una de sus obras.5

¿De qué se puede hacer una campaña de promoción y difusión cultural?
Existen variados temas para realizar campañas de promoción y difusión cultural. Pueden ser de la sociedad en la que vives, rescatando sus tradiciones y
costumbres, en tu comunidad con sus personajes y cotidianeidades, tu propia colonia, su fecha de fundación, crecimiento y desarrollo; e incluso, los eventos y
festejos de tu Unidad Académica. Así, las campañas se realizan de aspectos como:
Tradiciones y costumbres
• Juegos infantiles que se jugaban antes: las canicas, volar papalotes, • Música que se escuchaba.
los encantados, el pontenis, el balero, el yoyo, la matatena, la lotería, • Bailes populares y estilos que se usaban.
por mencionar algunos. • Recuperación de memoria histórica de los habitantes a través de entrevistas.
Comunidad
• Personajes de la vida cotidiana. • Parques y lo que significan para la comunidad. • Museos.
• Artistas destacados. • Lugares de reunión. • Cines culturales.
• Oficios: carpinteros, talabarteros, alfareros, entre otros. • Mercados. • Galerías de arte.
• Festejos, como la fundación del pueblo, celebraciones religiosas. • Plazuelas. • Bibliotecas.
• Monumentos artísticos. • Teatros.
Colonia
• Fundación • Festejos. • Habitantes.
• Crecimiento. • Calles.
Unidad Académica
• Promoción de la Biblioteca. • Talleres artísticos. • Reseñas artísticas.
• Círculo de lectores. • Exposiciones de carteles, infografías, pintura, fotografía. • Vídeos.
• Difusión de obras de teatro y otro tipo de espectáculos. • Entrevistas con alumnos, maestros, directivos. • Peñas musicales.
• Grupos de teatro, de danza, de porristas. • Entrevistas con artistas locales. • Festivales artísticos.
• Concursos académicos.
Como ves, son distintos y muy amplios los temas que puedes abordar en una campaña de promoción y difusión cultural. Además, en la actualidad en los
medios de comunicación están las redes sociales, páginas electrónicas y blogs en internet que sirven para darlos a conocer y no tienen ningún costo, aparte
de la infinidad de recursos que te proporcionan para hacer anuncios con mensajes atractivos y fáciles de divulgar.

Producto integrador
Manos a la Reseña artística
obra!
Elabora una reseña sobre alguna muestra artística que difundirá, el nombre del artista y la situación artística en tu región, mural, obra arquitectónica, danza,
música, etc. Comparte tu reseña y tus reflexiones personales con tus compañeros.
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Autoevaluación
1. Explica y menciona ejemplos de lo que es el arte ancestral.

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2. Menciona 3 diferencias entre el arte ancestral y el arte actual.

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3. Explica en tus palabras qué significa patrimonio tangible y patrimonio intangible.

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4. ¿Qué muestras de patrimonio tiene Sinaloa? Menciona algunas muestras.
• Patrimonio tangible mueble

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• Patrimonio intangible
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5. ¿Cuál es el papel del promotor cultural?

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Producto integrador
Manos a la
obra! Descripción del producto Integrador del Curso
Campaña de difusión y promoción cultural en medios masivos Ficha técnica de la obra
• Organícense en equipos para el trabajo. • Imagen de la obra (fotografía de la expresión artística)

• Investiguen en fuentes electrónicas y bibliográficas acerca de la historia • Título de obra
del arte en tu región. • Tema (de que se trata la expresión artística)
• Elijan una manifestación artística y/o cultural que los haya impresionado • Artista
y que deseen investigar. • Lugar donde exposición (Museo, galería o cualquier otro espacio)
• Elaboren un plan (con toda la información recabada) para desarrollar la • Región a la que pertenece
campaña de promoción y difusión del arte y la cultura de su región. Que
• Época de creación
incluya una reflexión (justificación y fuentes de consulta).
• Contextualización de la obra (que sucedía en la época de su realización,
• Apóyense en un medio de comunicación masiva para la difusión de la
que otras obras se crearon en ese tiempo, etc.)
obra o producto artístico y/o cultural que promoverán.
• Técnica (que materiales se utilizaron para su realización)
(Se podrá trabajar conjuntamente este producto integrador con la asig-
natura de Comunicación y medios masivos).
Desarrollo de la Campaña de difusión y promoción cultural en medios
• Expongan su trabajo en clase.
masivos
• Los medios de promoción son necesarios como intermediarios de la

transmisión de la información.
• En la campaña en medios masivos se dará información general sobre la
expresión artística que se seleccionó, invitando a toda la población de
su institución académica a que la conozca y visite.

Medios de comunicación e información que utilizarán: Elabora un escrito reflexivo sobre tu experiencia personal en la campaña
de promoción cultural y de la forma en que participaste.
• Comunicación masiva:
- Justificación de elección de la expresión artística
- Grabación de un video con la asistencia al museo, galería o sitio donde - Fuentes bibliográficas o electrónicas consultadas
se encuentra dicha expresión artística.
- Tiempo de duración de 3 a 5 min.
- Para exponerse en clase y compartir en redes sociales.
• Gráficos:
- Diseño de un cartel
- Texto e ilustraciones plasmados sobre cartulina. Colocar en sitios
estratégicos de su institución.
• Impresos:
- Elaboración de folletos o trípticos

- Texto e ilustraciones creados sobre papel. Distribuir entre alumnos,
maestros, personal académico y administrativo de la institución.
• Consideraciones para la elaboración de medios de promoción es

importante:
- Utilizar el lenguaje adecuado al grupo.

- Combinar armónicamente los elementos que se han de emplear: texto,
color, forma e imagen.
- Utilizar el tamaño y tipo de letra adecuado al medio elegido.
- Distribuir de forma lógica y atractiva la información.

Referencias
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Dilon, Armando, Brass Loretta, Eggers Lan, María (2001). Culturas y estéticas contemporáneas, Editorial Maipue
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Pintura Mona Lisa: http://www.elcuadrodeldia.com/post/159445546268/leonardo-da-vincigioconda
Danza: http://www.posta.com.mx/musica/presenta-la-compania-nacional-de-danzael-lago-de-los-cisnes
Literatura: https://www.viralizalo.com/curiosidades/265-cuanto-sabes-de-literatura
Cine: http://trestristescriticos.com/el-cine-que-vimos-en-un-cine/
Orquesta: http://leitersblues.com/la-formacion-ideal-de-una-orquesta
Arquitectura: http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/970800
El grito: https://culturacolectiva.com/arte/top-10-las-obras-mas-famosas-del-mundo/
La Noche Estrellada: https://es.best-wallpaper.net/wallpaper/1920x1200/1111/Vincent-van-Gogh-Starry-Night_1920x1200.jpg
Palacio de Bellas Artes: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Bellas_Artes_01.jpg/1200px-Bellas_Artes_01.jpg
7 bellas artes: https://t1.uc.ltmcdn.com/images/5/5/3/img_cuales_son_las_7_bellas_artes_24355_600.jpg
La Creación de Adán: https://es.wikipedia.org/wiki/La_creaci%C3%B3n_de_Ad%C3%A1n#/media/File:Creation_of_Adam.jpg
¿Qué es arte?: https://restauramosarte.com/que-es-arte/
Danza folklórica: http://prepacu.com/wp-content/gallery/1er-encuentro-estatal-interprepas-dedanza-folklorica-de-la-uas/DSC06695.JPG
Guitarra clásica: https://www.radiouas.org/wp-content/gallery/miercoles-de-conciertoalumnos-de-guitarra-classica/WhatsApp_Image_2017-06-14_at_8.50.00_
PM.jpeg
Elementos concretos del arte: http://plasticas.dgenp.unam.mx/inicio/introduccion/elementos_ap
Elementos comunes entre las artes: http://plasticas.dgenp.unam.mx/inicio/introduccion/artes-y-cultura
Cuenta Satélite de la Cultura de México: https://www.gob.mx/cultura/documentos/cuenta-satelite-de-la-cultura-demexico
Torres de Satélite, esculturas monumentales: https://www.google.com.mx/search?q=torre+satelite&rlz=1C1CHZL_esMX740MX740&source=lnms&tbm=isch&sa
=X&ved=0ahUKEwi20qK8pcXZA
Música folklórica de México: https://i.pinimg.com/originals/83/44/cc/8344cc8ad9428d0bc38a3b42fb78218a.jpg
El Mayor Invento de la Humanidad: La Cultura http://matosas.typepad.com/vademecum/2014/06/el-mayor-invento-de-la-humanidad-la-cultura.html
Pintura Rupestre: https://www.definicionabc.com/historia/pintura-rupestre.php
El Cargador de Flores: http://static.wixstatic.com/media/8f423b_918a04aee0a247e387fed17a4c4dfca8.jpg/v1/fill/w_552,h_541,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/8
180 |
f423b_918a04aee0a247e387fed17a4c4dfca8.webp
La molendera: http://www.museonacional.gov.co/sitio/diegoyfrida/imagenes/Diego-Rivera-La-molendera.jpg: Mural de la plaza del Centro Cívico Constitución
http://www.artesmexico.org/grandesmex/rolandoarjona.asp
Adiós a polio: https://i.pinimg.com/originals/f6/d6/39/f6d639cc676659af9e6008c9f067fce7.jpg
La locha: http://plasticas.dgenp.unam.mx/inicio/introduccion/artes-y-cultura
Guernica: http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/guernica
Espectador museo: https://www.heraldo.es/noticias/suplementos/tercer_milenio/mona_lisa_sonrisa_mas_esquiva_examen.html
Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central: http://oncetv-ipn.net/artes/?p=271
El David: http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/guernica
Danza del venado: https://www.aboutespanol.com/las-danzas-mas-tipicas-de-mexico-1187542
Estatuilla de mujer de pie desnuda. Siros: https://www.flickr.com/photos/lifeontheedge/344193852/sizes/o/in/set-72157594453031412/
Gente viendo La Estatua de la Libertad: http://www.elblog.info/2009/10/simbolos-de-nueva-york.html
Escultura de Javier Marín, México, 1962: https://www.pinterest.com.mx/javiermarinescu/retratos/
Grafitti: http://ilovedetroitmichigan.com/detroit-graffiti-street-art/new-detroit-graffitigrand-river-alexandrine-street/
Orquesta sinfónica: https://www.taringa.net/posts/info/19441532/Diferencia-entre-Orquesta-Sinfonica-y-Orquesta-Filarmonica.html
Pintura rupestre Baja California: http://ni.tiching.com/pintura-rupestre-de-tassili-n-39-ajjer-wikipedia/recursoeducativo/103971
Pirámide de Chichen Itzá, Yucatán: https://www.unblogdepalo.com/2018/01/consejos-para-visitar-chichen-itza.html
Monumento a la Razón: https://www.flickr.com/photos/gitanoazteca/487102526
Danza de los Viejitos: https://www.pinterest.com.mx/pin/487022147174260751/
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Espectadora de una obra de arte: http://www.marisolroman.com/2011/09/10/un-domingo-en-la-isla-de-lagrande-jatte-1884/

Blue Rhapsody: https://afremov.com/image.php?type=P&id=19400
Exhibición del grupo de danza universitaria: https://www.uv.mx/noticias/2015/03/04/universitarios-pueden-cursar-tutoriaspara-la-apreciacion-artistica/
La joven de la perla: http://porelamordelart.blogspot.mx/2013/04/las-20-pinturas-mas-famosasde-todos.html
Un domingo por la tarde en la isla: http://porelamordelart.blogspot.mx/2013/04/las-20-pinturas-mas-famosasde-todos.html
Niños en museo: https://www.cyldigital.es/evento-de-grupo/ven-con-ninos-al-museo-picasso
Saturno devorando a su hijo: http://actualplay.roleplayingpublicradio.com/wp-content/uploads/goya-197x300.jpg
Nacimiento de venus: http://lineassobrearte.com/2015/01/10/el-nacimiento-de-venus-de-sandrobotticelli-1482-1487/
Retrato de Adele Bloch-Bauer: https://losgrandesrobosdearte.wordpress.com/2012/09/07/klimt-y-los-nazisel-retrato-de-adele-bloch-bauer-i/
El Taj Mahal: https://locuraviajes.com/taj-mahal-una-historia-de-amor/La cara de la guerra
https://sites.psu.edu/tmo5137/2016/03/28/tesia-ortiz-un-analisis-de-la-carade-la-guerra/
La Gioconda: https://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/gioconda.htm
El pintor Francisco de Goya: https://www.biografiasyvidas.com/monografia/goya/
La maja vestida: https://www.dawn.com/news/1265582
El pensador: https://danteamerisi.wordpress.com/2014/07/26/el-pensador/
La paloma, Juan Soriano: https://realestatemarket.com.mx/articulos/arte/11982-el-alma-inquietantede-juan-soriano
El hombre en el cruce de caminos, Diego Rivera: http://noticieros.televisa.com/historia/internacional/2017-08-18/el-mural-quediego-rivera-hizo-rockefeller-y-ellos-
destruyeron/
Las Meninas: http://www.rtve.es/alacarta/videos/mirar-un-cuadro/mirar-cuadro-meninasvelazquez/1887651/
Lo que opinan los niños del mayor museo de arte contemporáneo del planeta: https://www.cookingideas.es/pequenos-lideres-de-opinion-20150407.html
La piedad: https://guias-viajar.com/italia/roma/escultura-piedad-miguel-angel-basilicasan-pedro-vaticano/
The Silver Goblet: http://www.the-athenaeum.org/art/detail.php?ID=47791
Lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp: https://tuitearte.es/2012/07/30/rembrandt-leccion-de-anatomia-del-drnicolaes-tulp/
El beso, Gustav Klimt: http://imprimalia3d.com/noticias/2016/10/12/007233/cuadro-beso-gustavklimt-impreso-3d
Paisaje con castaño: http://www2.museothyssen.org/thyssen/zoom_obra/925
El vals de Camille Claudel: https://image.slidesharecdn.com/camille-claudel-1220290683316328-9/95/camille-claudel-17-638.jpg?cb=1433152058
El humanismo en blanco y negrode Robert Doisneau: https://statics.loff.it/wp-content/uploads/2014/10/loffit_robert-doisneau-retrospectiva_02.jpg
182 |
Expresión y Apreciación Artísticas de Juan Acha: https://es.scribd.com/doc/95886126/Acha-Juan-Expresion-y-Apreci
El beso frente al Hôtel de ville', Robert Doisneau: https://www.elconfidencial.com/multimedia/album/cultura/2016-10-06/doisneau-exposicion-el-beso-fundacion-
canal-madrid_1270534#0
El beso, Aauguste Rodin: http://www.musee-rodin.fr/es/colecciones/esculturas/el-beso
El caminante sobre el mar de nubes: http://malba.s3-website-sa-east-1.amazonaws.com/wp-content/uploads/2017/03/03155720/Portada-El-caminante-sobre-un-
mar-de-nubes-Caspar-David-Friedrich-750x401.jpg
El alma de la rosa de John William Waterhouse: http://www.quedeflores.com/blog/wp-content/uploads/2013/07/el-alma.jpg
Lo feo en el arte: http://ratio-arte.blogspot.mx/2012/07/lo-feo-en-el-arte.html
Lo trágico en el arte: http://rz100.blogspot.mx/2014/05/mitologia-para-ninos-la-medusa-o-el.html
Retrato de Ana Frank: http://lapiedradesisifo.com/2017/02/10/el-diario-de-ana-frank-una-lecturaobligatoria/
Campos de concentración nazis: http://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/10/151005_sobreviviente_campos_de_concentracion_lb
Lo cómico del arte: https://www.pinterest.cl/pin/302726406179095654/
https://www.blogdehumor.com/version-michael-jackson-mona-lisa/
La duquesa fea: http://www.elmundo.es/elmundo/2008/10/11/cultura/1223725590.html
Venus de Milo: https://study.com/academy/lesson/venus-de-milo-sculpture-history-armssculptor.html
El baño del caballo: h t t p s : / / w w w. a r t e l i s t a . c o m / o b r a / 7 2 9 11 4 9 2 9 0 5 9 8 4 5 2 -elbanodelcaballodesorolla.html
Nacidos para trabajar: https://rhodes-nativityprep-ss.wikispaces.com/Jobs+For+Kids+In+India
La sagrada familia: http://canalhistoria.es/hoy-en-la-historia/inicio-de-las-obras-de-la-sagradafamilia/
Mujer Ángel, Desierto de Sonora: https://oscarenfotos.com/2012/05/27/leyendo-mujer-angel-de-gracielaiturbide/
Día y noche: https://cdn.educ.ar/dinamico/UnidadHtml__get__d77f8acf-7a06-11e1-831bed15e3c494af/index.html
Automat (aparato mecánico) de Autor: Edward Hopper: http://es.wahooart.com/@@/8BWPAF-Edward-Hopper-Aparatomec%C3%A1nico
UNIDAD III
Joven sentada con vestido de redecilla: https://www.pinterest.com.mx/pin/465489311471097000/

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La guitarra: https://www.wikiart.org/en/pablo-picasso/bottle-of-vieux-marc-glass-guitarand-newspaper-1913
La línea: http://www.jonathan-fuentes.com.ve/2014/08/la-linea-y-los-elementos-de-la.html
La tentación de San Antonio: http://www.businessinsider.com/negative-interest-rates-threaten-europeanbank-profits-2015-3
Mural Areúz: https://www.pinterest.com.mx/pin/516084438534007014/?lp=true
Mural la otra mirada: http://revistaespejo.com/2017/08/al-dia-en-3-minutos-proyecto-resilienciasiembra-la-paz-en-culiacan/
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Mujer Scheveningen cosiendo: http://www.vangoghgallery.com/es/catalogo/acuarelas/1879/Mujer-de-Scheveningen-cosiendo.html
La regata: https://www.pinterest.es/pin/469429961138002410/?lp=true
Litografía: https://www.definicionabc.com/general/litografia.php
The legend of giants: http://nataliarak.blogspot.mx/2014/
Calavera: https://www.pinterest.es/pin/502010689694652613/?lp=true
Ave: https://www.pinterest.es/pin/502010689694652613/
Mural Nuevo Léon: https://artes2010.wordpress.com/category/arte-contemporaneo/page/2/
Joven artista: https://www.codalario.com/pablo-ferrandez/noticias/el-chelista-espanolpablo-ferrandez--joven-artista-del-ano-en-los-international-classical-musi-
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Manto con sangre: https://www.google.com.mx/search?q=Rosa+maria+Robles+obra+navajas&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjPuMCS-aHdAhVP
CDQIHSARANYQ_AUICigB&biw=1396&bih=695#imgrc=4AvHcW-3uBXx2M:
UNIDAD IV
Cabeza de mujer: http://culiacanmexico.blogspot.mx/2011/12/cabeza-de-mujer-jardin-botanico.html

Círculo blanco: http://blogs.fad.unam.mx/academicos/kiyoto_ota/?attachment_id=15
Danza del venado: https://danzarevista.mx/sonora-celebra-el-corazon-de-los-venados-y-lacruz-de-los-pascolas/
Arte en El Fuerte: http://tipsparatuviaje.com/el-fuerte-sinaloa/
Labradas: https://www.mexicodesconocido.com.mx/las-labradas-en-barras-de-piaxtlasinaloa.html
Banda sinaloense El Recodo: http://queretumbelatambora.blogspot.mx/2010/08/historia-de-la-tamborasinaloense.html
La Lomita (antes): http://www.mexicoenfotos.com/mobile/city.php?album=vintage&province=sinaloa&city=culiacan&page=2
Lomita (actual): http://www.fuentesfidedignas.com.mx/portal2015/index.php/hemeroteca/notas/9607-atropellanmuejres897
Puente Negro Culiacán (Antes): https://tvpacifico.mx/noticias/186548-el-puente-negro-el-guerrero-que-llevoa-culiacan-a-la-prosperidad
Puente Negro Culiacán 2017 (Actual): https://www.pinterest.com.mx/pin/340514421805888742/
La Catedral: http://www.flickriver.com/photos/eltb/5602145168/
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Los monos bichis: http://mazatleco.com/11-esculturas-alegoricas-del-malecon-mazatleco/
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Pan de mujer: https://www.debate.com.mx/__export/1423423077904/sites/debate/img/guamuchil/2015/02/08/img_0817.jpg_594723958.jpg
Ulama: http://www.travelbymexico.com/blog/imgBase/2011/10/Portada-libro-%C2%A9-Roberto-Rochin.jpg
Carnaval de Mazatlán: http://mazatlan.gob.mx/wp-content/uploads/2013/01/PREPARATIVOSCARNAVAL-02.jpg
Banda sinaloense: http://mazatleco.com/playa-cerveza-mariscos-banda-lo-la-gente-conocemazatlan/
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4. Comercial de ediciones SM (2006), tomado de Leal y Quero (2011)
5. Comercial de ediciones SM (2006), tomado de Leal y Quero (2011)
188 |
Producto integrador del curso. Campaña de difusión y promoción cultural en medios masivos
Apreciación Producto integrador
Asignatura Aspecto Evidencia Campaña de promoción y difusión
de las artes del curso
Lista de cotejo
Logro
Criterios
Competencias Indicadores Sí (1) No (0) Puntos Cumple En desarrollo No cumple
de aprendizaje
Excelente Bueno Suficiente Insuficiente
GENÉRICAS Aprecia la
Analiza ejemplos de aportaciones artísticas, tomándolas como modelo
2.3. Aprecia creatividad e
para desarrollar su creatividad.
la creatividad imaginación en
e imaginación expresiones
en expresiones artísticas, Aprecia las bellas artes como un sistema de manifestaciones estéticas
artísticas, valorando las relevante en el desarrollo de la sociedad, la cultura y la educación.
valorando las aportaciones
aportaciones para para el
el entendimiento entendimiento Reconoce las posibilidades de representación de la sociedad y la cultura
de la sociedad y la de la sociedad en una obra artística.
cultura. y la cultura.
No reconoce las posibilidades de representación de la sociedad y la
cultura en una obra artística.
EXTENDIDAS Promueve el
Promueve en las manifestaciones artísticas los elementos artísticos de
HUMANIDADES patrimonio
su comunidad como patrimonio cultural.
HE-4. Promueve histórico-
el patrimonio cultural de su
histórico-cultural comunidad Distingue las manifestaciones artísticas los elementos artísticos de su
de su comunidad y/o región, comunidad como patrimonio cultural.
para reconocer destacando las
la identidad del características
México actual. artísticas que Reconoce en las manifestaciones artísticas los elementos artísticos de
reflejan la su comunidad como patrimonio cultural.
identidad de su
contexto. Reconoce con dificultad las manifestaciones artísticas los elementos
artísticos de su comunidad como patrimonio cultural.
Acreditación
Retroalimentación Calificación Acreditado No acreditado
| 1 8 9
Los productos a evaluar son los que evidencian el desarrollo de competencias planteadas en cada unidad y los instrumentos planteados son los que nos
permitirán valorar de manera adecuada dichos productos.
Evaluación/calificación
Aspecto a evaluar Evidencia Instrumento Ponderación Ponderación global
Unidad I
Participación en clase Trabajo colaborativo y asistencia Guía de observación 10%
Subproductos Mapa mental, Cuadro comparativo, Ficha técnica, Comentario de texto Lista de cotejo 50% 15%
Producto Integrador de la Unidad Informe de una Bella Arte Lista de cotejo 40%
Unidad II
Subproductos Mapa conceptual, Cuadro comparativo, Comentario escrito, Reflexión escrita Lista de cotejo 50% 15%
Producto Integrador de la Unidad Análisis de la obra con base en los elementos de apreciación artística. Lista de cotejo 40%
Unidad III
Subproductos Mapa conceptual, Comentario de elementos, Plan de texto, Texto argumentativo Lista de cotejo 50% 15%
Producto Integrador de la Unidad Expresión artística Lista de cotejo 40%
Unidad IV
Subproductos Comentario, Cuadro comparativo, Plan de campaña, Reflexión escrita Lista de cotejo 50% 15%
Producto Integrador de la Unidad Reseña la expresión artística de la campaña Lista de cotejo 40%
Producto integrador del curso
Evidencia Capaña de difusión y promoción cultural en medios masivos

40%
Instrumento de evaluación Lista de cotejo
190 |
Asignatura Apreciación de las artes Aspecto Subproductos Evidencia Actividades/tareas
Lista de cotejo
Entrega
Unidad No. Evidencia Descripción (tarea) Entregas por unidad
Sí (1) No (0)
1 Mapa mental
2 Cuadro comparativo
I
3 Ficha técnica
4 Comentario de texto
1 Mapa conceptual
II
3 Comentario escrito
4 Reflexión
1 Mapa conceptual
2 Comentario de elementos
III
3 Plan de trabajo
4 Texto argumentativo
1 Comentario escrito
IV
3 Plan de campaña
4 Reflexión escrita
Observaciones/comentarios Total de entregas
| 1 9 1

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Apreciación

Apreciación de las artes

©Todos los derechos reservados.

Diseño: Irán Ubaldo Sepúlveda León

isbn: Registro en trámite

Esta edición es publicada con fines académicos, no lucrativos

Prohibida la reproducción o transmisión parcial o total de la obra por cualquier medio

Impreso en Culiacán, Sin., México.

Obra: La noche estrellada (1889). Autor: Vincent Van Gogh

Unidad 2. Obra: El grito (1893). Autor: Edvard Munch

Asignatura Apreciación de las artes

El arte, la libertad y la creatividad,

UNIDAD IV APRECIACIÓN UNIDAD II

L a naturaleza humana, es sensible y crea-

Competencias genéricas Atributos Criterios de aprendizaje Contenido temático

12 | APRECIAC I Ó N DE LAS ARTES  I NTROD U C C I Ó N A L A S A RT E S

Observa las siguientes Bellas Artes.

Cine Escultura Literatura

APR EC IAC IÓN D E L AS ARTES  U N ID AD I | 1 3

1. Expresa tu preferencia en relación a la disciplina artística que más te guste:

3. ¿Qué te proporciona? ¿Qué emociones te genera?

5. ¿Qué entiendes por arte? Explícalo en tus palabras y ejemplifica:

6. ¿Cómo crees que sería la vida cotidiana sin el arte? Argumenta:

8. ¿Consideras que cualquier persona puede ser un artista? Argumenta:

9. ¿Crees que en tu comunidad hay alguna obra artística? ¿Cuál es?

14 | APRECIAC I Ó N DE LAS ARTES  I NTROD U C C I Ó N A L A S A RT E S

APR EC IAC IÓN D E L AS ARTES  U N ID AD I | 1 5

16 | APRECIAC I Ó N DE LAS ARTES  I NTROD U C C I Ó N A L A S A RT E S

Arte: Es un fenómeno so-

Arte: El arte (del latín ars)

APR EC IAC IÓN D E L AS ARTES  U N ID AD I | 1 7

18 | APRECIAC I Ó N DE LAS ARTES  I NTROD U C C I Ó N A L A S A RT E S

Oscar Wilde (1854-1900)

APR EC IAC IÓN D E L AS ARTES  U N ID AD I | 1 9

20 | APRECIAC I Ó N DE LAS ARTES  I NTROD U C C I Ó N A L A S A RT E S

Nuestra definición en equipo:

APR EC IAC IÓN D E L AS ARTES  U N ID AD I | 2 1

Bella arte Definición Características

22 | APRECIAC I Ó N DE LAS ARTES  I NTROD U C C I Ó N A L A S A RT E S

De manera individual, escribe tu propia percepción del arte enfocándola a tu vida.

En este momento, pienso que el arte es… Mi ilustración de arte

APR EC IAC IÓN D E L AS ARTES  U N ID AD I | 2 3

Ahora, hablemos un poco de cómo se clasifican las

24 | APRECIAC I Ó N DE LAS ARTES  I NTROD U C C I Ó N A L A S A RT E S

Las Artes Artes temporales Literatura

Representación de la clasificación de las artes

Como verás, se dividen en:

APR EC IAC IÓN D E L AS ARTES  U N ID AD I | 2 5

26 | APRECIAC I Ó N DE LAS ARTES  I NTROD U C C I Ó N A L A S A RT E S

APR EC IAC IÓN D E L AS ARTES  U N ID AD I | 2 7

La cultura es, generalmente, una cosa que

Estas dos definiciones, arte y cultura, se relacionan con aspectos

28 | APRECIAC I Ó N DE LAS ARTES  I NTROD U C C I Ó N A L A S A RT E S

Idiosincrasia Folclore o folklore

APR EC IAC IÓN D E L AS ARTES  U N ID AD I | 2 9

Lee las siguientes definiciones:

El Mayor Invento de la Humanidad: La Cultura

30 | APRECIAC I Ó N DE LAS ARTES  I NTROD U C C I Ó N A L A S A RT E S

Características universales de la cultura14